“Raksaksa mana yang boleh datang dari bajingan ini? Di bawah tudung apakah, di atas timbunan najis manakah, yang disiram dengan campuran wain, bir, air liur beracun dan lendir yang berbau busuk, adakah labu bersuara kosong dan berbulu ini, rahim yang berpura-pura menjadi seorang lelaki dan artis, tumbuh?”, - ini betul-betul bagaimana Alexander Dumas anak lelaki bercakap secara emosi dan marah tentang tuan ini.
Gustave Courbet mengejutkan orang awam yang canggih abad ke-19 dengan minat kreatifnya yang unik. Pandangannya tentang seni menyebabkan rasa jijik, kagum atau kemarahan, tetapi tidak membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Di samping itu, tingkah laku artis revolusioner juga jauh dari ideal. Dan dia memperoleh reputasi sebagai "pelawak yang bising" pada tahun 1831, ketika dia masih sekolah.
Minat Young Courbet dalam melukis timbul terima kasih kepada "Daddy" Bod, guru lelaki itu. Tetapi bapa melihat anaknya sebagai seorang peguam yang berjaya, jadi anak lelaki yang hormat itu, mengikut nasihat ibu bapanya, belajar undang-undang dengan tekun di Royal College di Besançon. Pada masa yang sama, dia tidak lupa memberi perhatian kepada seni, mempelajarinya di Akademi tempatan. Tetapi satu hari pilihan terakhir dibuat memihak kepada kreativiti, dan Gustave Courbet berpindah ke Paris, di mana dia mula menguasai kraf itu.
Lelaki muda itu sering melawat muzium, di mana dia rajin menyalin karya pelukis terkenal. Benar, Gustave segera sangat kecewa dengan lukisan sekolah Perancis. Sambil memandang hina pada kanvas, dia dengan berani mengisytiharkan kepada rakan-rakannya bahawa dia tidak akan menjadi seorang artis jika lukisan sebenar hanya terdiri daripada karya sedemikian.
Tuan itu ingin mensistemkan pengetahuannya dan mempelajari karya setiap sekolah seni dalam urutan yang ketat. Tidak lama kemudian, Courbet dengan mahir menggunakan pengetahuan terkumpul, yang mana kawan-kawannya memanggilnya "Courbet Pendakwah." Pada suatu hari, rakan-rakannya membawa Gustave ke Muzium Luxembourg, meletakkannya di hadapan lukisan itu dan bertanya pendapatnya tentang kanvas itu. Courbet yang kurang ajar menjawab:
"Saya akan melakukan perkara yang sama esok jika saya berani"
Dia bercita-cita tinggi dan dahagakan pengiktirafan, yang mana dia mencari tema yang berjaya dan bereksperimen dengan gaya. Tetapi hasil eksperimennya tidak berjaya, dan kebanyakan karya yang dicadangkan telah dikritik oleh ahli juri Salon. Hanya Potret Diri dengan Anjing Hitam, di mana artis menggambarkan dirinya duduk berhampiran pintu masuk ke gua Plaisir-Fontaine, menerima penilaian yang lebih terkawal daripada para hakim. Di sebelah kiri Courbet terletak buku lakaran dan tongkat, dan di sebelah kanan adalah spaniel hitam.
Gustave menggunakan lukisan yang sama seperti draf, menguji alat lukisan baharu di atas kanvas. Beberapa pukulan cuai yang dibuat dengan pisau palet kelihatan di latar belakang. Tetapi walaupun "Potret Diri dengan Anjing Hitam" tidak menguatkan kedudukan Gustave Courbet sebaliknya, ia hanya bertambah buruk selepas perkahwinannya dengan Virginia Binet.
Tetapi tidak lama kemudian nasib tersenyum kepada tuannya: seorang pedagang Belanda membeli dua karya siap oleh artis dan berjanji untuk membuat lebih banyak pesanan jika Courbet datang ke Belanda. Tuan itu berfikir untuk masa yang lama; rakan-rakannya, antaranya ialah Charles Baudelaire, Pierre Proudhon dan artis dan penulis muda lain, membantunya membuat keputusan muktamad. Rakan-rakan berkumpul di sebuah kedai minuman, yang mereka panggil antara mereka sebagai "Kuil Realisme." Di sanalah mereka membincangkan idea-idea yang membentuk asas untuk gaya lukisan realistik Gustave Courbet yang sombong.
Pengkritik secara terbuka meludahi artis itu, karikaturistik tidak segan untuk memparodikan mana-mana karyanya, dan penonton menjadi berang apabila tuannya mempersembahkan lukisannya yang memalukan. Reaksi yang kuat terhadap realisme dibenarkan untuk dua sebab: gaya ini kelihatan berbahaya kerana ia disokong secara aktif oleh sosialis, dan estetikanya menentang cara akademik yang diterima pakai di Salon.
Artis memperlakukan pendapat masyarakat dengan ejekan dan, bukan tanpa kesenangan, mengisytiharkan penentangannya terhadap perintah yang ada:
“Saya bukan sahaja seorang sosialis, tetapi juga seorang Demokrat dan Republikan. Dalam erti kata lain, saya seorang revolusioner ke teras."
Jika golongan klasik menggambarkan wira purba, dan golongan romantik memberi keutamaan kepada individu yang luar biasa dalam keadaan yang luar biasa, maka golongan realis, yang mana Courbet menganggap dirinya sendiri, menjadikan rakan seangkatan dan kebimbangan seharian mereka sebagai tema utama karya mereka.
Gustave menggambarkan segala-galanya sebagai nyata dan tidak mengenali "perhiasan". Sebagai contoh, pada tahun 1849, lukisan "Pengebumian di Ornans" telah dicipta, di mana orang Perancis biasa digambarkan dalam ketinggian penuh dengan latar belakang komposisi sejarah. Angka-angka itu memenuhi hampir seluruh ruang, dan penampilan acuh tak acuh para peserta ritual memberikan daya hidup kepada plot.
Courbet sangat mahir dalam potret wanita. Merekalah yang membangkitkan kemarahan terbesar bahagian masyarakat yang bermoral tinggi, yang bersedia untuk melemparkan batu ke arah artis kurang ajar itu. Jadi, pada tahun 1853, lukisan "Bathers" menyebabkan banyak bunyi. Karya ini adalah protes terbuka terhadap plot lama dan konsep sebelumnya yang menggambarkan seseorang "dalam apa yang dilahirkan oleh ibunya."
Pengkritik menuduh artis bahawa wanita dalam gambar itu terlalu realistik, "melupakan" bahawa, menurut kanon klasikisme, garis besar dan bentuk gadis hanya dimiliki oleh watak mitos. Di Salon, pendapat telah dinyatakan bahawa buaya pun akan hilang selera makan jika mereka melihat wanita yang begitu hebat. Dan pose srikandi gambar itu juga mengelirukan penonton. Sebagai contoh, pada seorang gadis dengan tangan yang terangkat, mereka melihat sedikit Maria Magdalena, dan tafsiran yang meragukan itu serta-merta meninggalkan cap penghujatan dan sikap menghujat terhadap iman pada gambar. Mereka bahkan menggunakan ejekan dan gurauan kecil secara terang-terangan tentang fakta bahawa jubah di pinggul wanita yang digambarkan itu tidak cukup bersih.
Pada tahun 1854, artis menyelesaikan lukisan realistik "Hello, Monsieur Courbet!", yang menjadi sensasi di Pameran Dunia Paris pada tahun 1855. Pada masa yang sama, artis itu diisytiharkan sebagai juara seni anti-intelek baru, dan selepas itu penentangan terbukanya terhadap kalangan rasmi bermula.
Ditolak oleh Salon, Gustave menganjurkan pameran peribadi di Pavilion Realisme. Courbet mengharapkan kekaguman dan sokongan orang ramai, tetapi perarakan itu hampir tidak membayar balik kos pembinaan premis itu.
Tetapi hanya dua tahun kemudian, lukisan "Maids on the Banks of the Seine" telah dibentangkan secara rasmi, yang dianggap sebagai ungkapan artistik "idea moral, psikologi dan sosial."
Sejak itu, kebangkitan kreatif Courbet bermula, yang tidak dapat dipatahkan sama ada dengan pemenjaraan, atau oleh ejekan orang awam yang tidak cekap, atau oleh masalah dengan pihak berkuasa. Artis itu dengan tegas mengikuti kedudukan siviknya dan menyokong gambaran realiti yang realistik. Dia pernah memberitahu En. Delacroix tentang perkara ini:
"Bagaimana anda melukis malaikat apabila anda melihat mereka? Dan jika anda tidak melihatnya, bagaimana anda boleh menulisnya? Jadi saya hanya menulis apa yang saya lihat"
“Dari raksasa mana... bangsat ini boleh datang dari bawah tudung apa, pada timbunan najis apa, disiram dengan campuran wain, bir, air liur beracun dan lendir busuk, adakah labu bersuara kosong dan berbulu ini tumbuh, rahim ini berpura-pura untuk menjadi seorang lelaki dan artis, penjelmaan orang bodoh dan tidak berkuasa ini," tulisnya dengan marah Alexander Dumas anak lelaki tentang lukisan oleh Gustave Courbet "Sleepers"(1866). Saya tertanya-tanya apa yang akan dikatakan oleh penulis hebat itu jika dia melihat lukisan itu "Asal usul Dunia", yang ditunjukkan kepada umum hanya pada akhir abad ke-20 - satu setengah abad selepas penciptaannya? Untuk masa yang lama, lukisan skandal itu dalam koleksi peribadi kini dipamerkan di Muzium Orsay. Masih terdapat seorang pengawal keselamatan yang ditugaskan kepadanya, direka untuk menghalang reaksi ganas daripada penonton.
Gustave Courbet dianggap sebagai pengasas gaya artistik baru - realisme. Richard Muter menulis: "Dia dibenci kerana, setelah menguasai kemahirannya yang sempurna, dia menulis secara semula jadi seperti orang lain makan, minum atau bercakap." Sesungguhnya, kerja artis menimbulkan skandal kuat sepanjang hidupnya.
Courbet dilahirkan pada 10 Jun 1819 di Ornans, berhampiran sempadan Switzerland. Bapanya memiliki ladang anggur berhampiran Ornans. Pada tahun 1831, lelaki muda itu mula menghadiri seminari di Ornans, dan pada tahun 1837, atas desakan bapanya, dia memasuki kolej undang-undang di Besançon. Pada masa ini, dia juga menghadiri kelas di Akademi, di mana gurunya ialah Charles-Antoine Flajoulot, seorang pelajar artis klasik Perancis terhebat, Jacques-Louis David. Pada tahun 1839, Courbet pergi ke Paris, di mana dia berkenalan dengan koleksi seni Louvre. Dia amat kagum dengan artis kecil Belanda dan Sepanyol, terutamanya Velazquez. Lelaki muda itu lebih suka kelas di bengkel seni daripada fiqh. Pada tahun 1844 lukisannya "Potret diri dengan anjing" telah dipamerkan di Salon Paris (selebihnya lukisan yang dicadangkannya ditolak oleh juri). Pada tahun-tahun yang sama, dia melukis sejumlah besar potret diri, melawat Ornan beberapa kali, dan mengembara di sekitar Belgium dan Belanda, di mana dia menjalin hubungan dengan penjual lukisan. Salah seorang pembeli karya beliau ialah artis dan pengumpul Belanda, salah seorang pengasas sekolah lukisan Den Haag, Hendrik Willem Mesdag. Di Paris dia bertemu dan Honore Daumier.
Pada akhir tahun 1840-an, arah rasmi lukisan Perancis masih bersifat akademik, dan karya artis realistik secara berkala ditolak oleh penganjur pameran. Pada tahun 1847, ketiga-tiga karya beliau telah ditolak oleh juri. Salun itu juga tidak menerima lukisan oleh tuan terkenal seperti Eugene Delacroix dan Theodore Rousseau. Pada tahun 1871, Courbet menyertai Komune Paris, menguruskan muzium awamnya dan mengetuai penggulingan Vendôme Column (simbol Bonapartisme yang terkenal). Selepas kejatuhan Komune, dia menjalani hukuman penjara selama enam bulan dan dijatuhi hukuman menyumbang kepada kos memulihkan tiang yang dimusnahkannya. Ini memaksa artis untuk bersara ke Switzerland, di mana dia meninggal dalam kemiskinan pada 31 Disember 1877.
"Malam Moscow" menjemput anda mengingati lukisan paling terkenal oleh Gustave Courbet.
1. "Potret diri dengan anjing hitam" (1842)
Lukisan pertama Courbet, yang merupakan kejayaan sebenar, dilukis di Paris. Artis menggambarkan dirinya duduk di atas tanah di pintu masuk ke gua Plaisir-Fontaine (tidak jauh dari Ornans). Di sebelah kirinya terletak sebatang tongkat dan buku lakaran; di sebelah kanannya, berlatarbelakangkan landskap yang dibasahi matahari, spaniel bertelinga lipatan hitam terserlah dalam bayang gelap. Di langit dan latar belakang terdapat beberapa pukulan ujian yang dibuat dengan pisau palet, alat yang kemudian digunakan oleh Courbet dengan kemahiran yang hebat. Pada Mei 1842, Courbet menulis kepada ibu bapanya: "Saya mendapat seekor anjing yang cantik, seekor spaniel Inggeris yang tulen - salah seorang kawan saya memberikannya kepada saya, semua orang mengaguminya, dan di rumah Udo mereka lebih mengalu-alukannya daripada saya." Dua tahun kemudian, potret diri ini akan membuka pintu Salon kepada Courbet - satu penghormatan yang diperjuangkan dengan gigih oleh semua pemula. Lukisan itu kini disimpan di Musée du Petit Palace di Paris.
2. "Petang di Ornans" (1849)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Lukisan itu diilhamkan dan sebahagiannya dicat sebelum 1849, semasa salah satu lawatan artis ke kampung halamannya. Ia telah pun siap di Paris. Ahli filologi dan novelis Francis Wei menulis tentang pertemuannya dengan Courbet: “Kami telah diterima oleh seorang lelaki muda yang tinggi dengan mata yang indah, tetapi kurus, pucat, kuning, bertulang... Dia secara senyap mengangguk kepada saya dan duduk semula di atas bangku di hadapan kuda-kuda tempat kanvas "Petang di Ornans" berdiri.<...>Mengapa anda belum menjadi terkenal dengan bakat yang jarang berlaku? - Saya berseru. “Tiada sesiapa yang pernah menulis seperti anda!” “Betul! - artis itu membalas dengan loghat petani seorang penduduk Franche-Comté. "Saya menulis seperti tuhan!"
3. "Penghancur Batu" (1849)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Dalam surat kepada Francis Vey, Courbet menerangkan lukisan ini dan bercakap tentang keadaan yang menimbulkan ideanya: "Saya menaiki kereta kami ke istana Saint-Denis, berhampiran Sein-Vare, tidak jauh dari Mezières, dan berhenti untuk melihat dua orang - mereka mewakili personifikasi kemiskinan yang lengkap, saya segera berfikir bahawa ini adalah subjek lukisan baru, menjemput mereka berdua ke studio saya pada keesokan harinya dan sejak itu saya telah mengerjakan lukisan itu. . pada satu sisi kanvas terdapat gambar seorang lelaki berusia tujuh puluh tahun membongkok di atas kerjanya, tukulnya terangkat, kulitnya sawo matang, kepala dilorekkan dengan topi jerami, seluar yang diperbuat daripada kain kasar; Semuanya bertompok-tompok, tumit keluar dari stokin biru yang koyak dan terompah yang pecah di bahagian bawah Di sisi lain adalah seorang lelaki muda dengan kepala berdebu dan muka gelap melalui baju yang lusuh dan lusuh kelihatan, penggantung kulit menyokong apa yang dahulunya seluar, kasut kulit kotor mempunyai lubang di semua sisi; Malangnya! Ini adalah berapa ramai orang yang memulakan dan mengakhiri hidup mereka." Dalam novel "Bieze dari Serin", ditulis sejurus selepas itu, Francis Wey menggunakan frasa dari surat Courbet hampir verbatim untuk menggambarkan dua penghancur batu di tepi jalan. Ahli politik, ahli falsafah dan sosiologi Perancis yang terkenal Pierre Joseph Proudhon pada tahun 1864 memanggil Courbet artis pertama yang benar-benar sosial, dan "The Stone Crusher" lukisan sosial pertama.
4. "Hello, Encik Courbet!" (1854)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Pada Mei 1954, Courbet mengembara ke Montpellier atas jemputan seorang dermawan dan pengumpul terkenal Alfredo Bruya. Dalam lukisan itu, artis menggambarkan dirinya dengan tongkat dan ransel di belakangnya ketika Bruye, seorang hamba dan seekor anjing bertemu dengannya di jalan raya. Lukisan itu, dicat dengan realisme yang melampau, mencipta sensasi di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855. Courbet telah diisytiharkan sebagai juara seni anti-intelek baru, bebas daripada konvensyen lukisan akademik. Courbet melukis gambar berdasarkan subjek sebenar dan ini, khususnya, mempunyai pengaruh yang serius terhadap karya Impresionis. Mereka mengatakan bahawa apabila dia diminta untuk melengkapkan patung malaikat dalam lukisan yang dimaksudkan untuk gereja, dia menjawab: "Saya tidak pernah melihat malaikat dan saya akan melukisnya."
5. "Sleepers" (1866)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Dalam gambar, yang benar-benar meletupkan Eropah borjuasi, dua wanita telanjang berbaring dalam pelukan di atas katil yang ditutup dengan cadar putih, akibatnya adegan yang dipersembahkan kepada penonton seolah-olah menjadi adegan cinta lesbian. Kalung mutiara yang koyak dan cadar yang tidak tersusun menambah lagi perasaan ini. Kanvas itu menimbulkan kemarahan orang ramai sehinggakan akhbar benar-benar meletup dengan tangisan kemarahan. Nilai seni lukisan itu menjadi jelas hanya beberapa tahun kemudian, apabila skandal itu telah reda.
Gustave Courbet (10 Jun 1819, Ornans - 31 Disember 1877, La Tour de Pellier, Switzerland), seorang pelukis Perancis yang cemerlang, seorang pakar potret realistik yang luar biasa.
“...tidak pernah menjadi milik mana-mana sekolah, kepada mana-mana gereja... kepada mana-mana rejim, selain daripada rejim kebebasan.”
Dilahirkan di Ornans, barat daya Perancis. Anak seorang petani kaya, yang kemudiannya menjadi datuk bandar. Dia belajar melukis di seminari di Ornans. Dia mengambil pelajaran daripada pelukis Flajulo. Setelah memutuskan untuk menjadi seorang pelukis, dia pergi ke Paris (1840), di mana dia dengan penuh semangat mempelajari karya-karya tuan lama dan kontemporari dan melukis dari kehidupan. Karya pertama artis (pertengahan 1840-an) termasuk lukisan mengenai subjek agama, beberapa potret diri dan potret, dan beberapa gubahan yang bersifat romantis.
....... Tahun 1850-an adalah tempoh yang paling sesuai untuk kerja Courbet, apabila karya-karyanya yang paling cemerlang dicipta, sebagai contoh, "Stone Crusher" - satu meter enam puluh lima kali dua lima puluh sembilan. Dalam surat kepada Vey, Courbet menerangkan kanvas dan bercakap tentang keadaan yang menimbulkan ideanya: "Saya menaiki kereta kami ke istana Saint-Denis, berhampiran Sein-Vare, tidak jauh dari Mezières, dan berhenti ke lihat dua orang - mereka adalah personifikasi lengkap kemiskinan. Saya serta-merta berfikir bahawa ini adalah subjek lukisan baru, menjemput mereka berdua ke studio saya pada keesokan harinya, dan telah bekerja pada lukisan itu sejak itu... pada satu sisi kanvas terdapat gambaran tujuh puluh tahun -orang tua; dia membongkok di atas kerjanya, tukulnya dinaikkan, kulitnya sawo matang, kepalanya dilorek oleh topi jerami, seluarnya yang diperbuat daripada kain kasar semuanya bertompok-tompok, tumitnya terkeluar dari stokin dan terompahnya yang koyak biru. yang telah pecah di bahagian bawah. Di sebelah sana adalah seorang lelaki muda dengan kepala berdebu dan muka gelap. Bahagian tepi dan bahu yang terdedah boleh dilihat melalui baju yang berminyak dan lusuh, ampaian kulit menahan seluar yang dahulunya, dan kasut kulit yang kotor mempunyai lubang di semua sisi. Orang tua itu melutut; lelaki itu mengheret bakul runtuhan. Malangnya! Begitulah ramai orang yang memulakan dan mengakhiri hidup mereka.” Dalam novelnya Le Biez de Serines, yang ditulis tidak lama kemudian, Francis Vey menggunakan frasa dari surat Courbet hampir verbatim untuk menggambarkan dua penghancur batu di tepi jalan.
Courbet menulis setiap modelnya secara berasingan. Seorang lelaki tua bernama Gaji menghabiskan seluruh hidupnya bekerja di jalan raya berhampiran Ornans. Ornans sangat menyukai lukisan itu, dan, menurut Proudhon, ada juga yang menawarkan untuk membelinya dan menggantungnya di atas mezbah gereja paroki, kerana ia mengandungi moral. Proudhon pada tahun 1864 yang menggelar Courbet sebagai artis sosial pertama yang benar-benar sosial, dan "The Stone Crusher" lukisan sosial pertama: "The Stone Crusher" adalah ejekan terhadap perindustrian kita, yang setiap hari muncul dengan mesin yang hebat... untuk membuat persembahan ... pelbagai pekerjaan... . dan tidak mampu membebaskan seseorang daripada kerja fizikal yang paling kejam...” Tetapi Proudhon sentiasa melihat dalam mana-mana gambar hanya risalah sosiologi, dan tidak ada sebab untuk menganggap bahawa Courbet, ketika mengandung dan mencipta The Stone Crusher, hanya berminat dengan bunyi sosial plot. Surat kepada Wei menunjukkan bahawa, walaupun artis itu mengasihani pekerja yang malang dan menyedari tragedi kewujudan mereka yang susah dan miskin, dia sama-sama tertarik dengan sisi pemandangan yang sangat indah. Kemudian, apabila pengaruh Proudhon terhadap artis menjadi lebih kuat, Jourbet menerima pakai tafsiran moral rakannya dan ada kalanya berjaya meyakinkan dirinya bahawa konsep ini adalah miliknya sejak awal lagi. Pada tahun 1866, apabila Ideville, rakan Courbet dan penulis biografi masa depan, bertanya kepadanya: "Adakah anda berniat untuk menyatakan protes sosial dengan figura dua orang ini, yang dibebani dengan beban kerja yang berlebihan? Sebaliknya, saya melihat dalam diri mereka penyerahan yang lemah lembut kepada takdir, dan mereka membangkitkan dalam diri saya perasaan kasihan," artis itu menjawab: "Kesian ini... berpunca daripada kemarahan terhadap ketidakadilan, dan dengan itu, tanpa menetapkan matlamat sedemikian. , tetapi hanya menggambarkan apa yang saya lihat, saya menimbulkan satu soalan yang mereka [golongan reaksioner] memanggil soalan sosial.”
Dan juga "Pengebumian di Ornans" (1849), "Wanita Kampung" (1851). Apabila diterima masuk ke Salon, lukisan itu menyebabkan skandal. Kritikan akademik mengisytiharkan artis itu sebagai "rasul keburukan" dan kekasaran. "Bathers," yang muncul dua tahun kemudian, juga menyebabkan protes yang bising. Di dalamnya, Courbet meninggalkan idealisasi badan wanita, menggambarkan seorang wanita petani dan bukannya kecantikan salon.
Kekecewaan mendorongnya untuk membina "Pavilion Realisme" dengan perbelanjaannya sendiri di wilayah Pameran Dunia dan menganjurkan pameran karyanya di sana. Pameran yang tidak begitu berjaya dengan orang ramai, bagaimanapun memainkan peranan penting dalam mewujudkan trend realistik dalam seni. Courbet adalah pakar potret realistik yang luar biasa, pencipta karya yang pelbagai dan asli: "The Wounded," potret diri (1844), "Pencinta di pangkuan alam" (1844-45), potret diri romantis bersama isterinya (1845), "Potret Baudelaire," " Potret Proudhon" (1853-55), dll. Pada tahun 1855, dia melukis potret kumpulan besar "Atelier", di mana dia menggambarkan dirinya di tempat kerja, dikelilingi oleh watak-watak dari lukisannya dan kawan-kawan yang sefahaman. Ini adalah potret kumpulan pertama orang seni dalam lukisan Perancis, disatukan oleh pandangan estetik yang serupa.
Beliau memperkenalkan elemen landskap atau dalaman ke dalam potret. Kadang-kadang potretnya kelihatan seperti kajian untuk lukisan genre (seperti Baudelaire, komposer Berlioz, 1850). Pada asasnya, adegan genre adalah lukisan "Hello, Monsieur Courbet" (saat pertemuan artis dengan dermawan Bruyat berjalan-jalan, versi asal potret Bruyat, 1854).
Sumbangan penting Courbet kepada pembangunan hidupan mati digabungkan dengan landskap: "The Refuge of the Deer" (1866), "Waterfall at Conches" (1864), "Wave" (1870), "Kabin di Pergunungan" (1870), "Laut di luar Pantai Normandy" (1867).
Courbet, seperti O. Daumier, menolak Order of the Legion of Honor yang dianugerahkan kepadanya. Antara karya terbaik Courbet dalam tempoh terakhir ialah lukisan "The Curé's Return from a Parish Conference" (1863), di mana beliau secara sindiran menunjukkan pendeta yang mabuk. Kemunculan gambar ini menyebabkan reaksi ribut dari Gereja. Nasib lukisan itu ternyata tragis: dibeli oleh salah seorang fanatik (dengan tujuan pemusnahan), ia hilang tanpa jejak dan hari ini diketahui hanya dari pembiakan. Sepanjang tempoh Komune Paris, Courbet secara aktif mengambil bahagian dalam acara: baik sebagai artis dan sebagai tokoh masyarakat, presiden persekutuan artis, "penjaga semua jenis seni dan muzium di Paris." Selepas kekalahannya, Courbet telah dilemparkan ke dalam penjara dan dijatuhi hukuman denda yang besar kerana memusnahkan Vendôme Column, di mana pemberontak melihat simbol reaksi. Artis itu, dengan bantuan rakan-rakan, berjaya melarikan diri ke Switzerland, di mana dia, sakit, rosak rohani, terus bekerja sehingga kematiannya (landskapnya "Kabin di Pergunungan", 1870-an, landskap gunung lain, dan beberapa lukisan penting tarikh kembali ke masa ini).
Trend realistik progresif, yang menerima perkembangan yang meyakinkan dalam karya Courbet pada tahun-tahun itu, menentukan peranan pelukis sebagai ketua pergerakan realistik dalam lukisan Perancis pada pertengahan abad ke-19. Namanya dikaitkan dengan penciptaan estetika baru, mengisytiharkan nilai setiap hari dan setiap hari dalam seni.
Abunya diangkut ke tanah airnya hanya pada tahun 1919.
________________________________
“Dari raksasa mana... bangsat ini boleh datang dari bawah tudung apa, pada timbunan najis apa, disiram dengan campuran wain, bir, air liur beracun dan lendir busuk, adakah labu bersuara kosong dan berbulu ini tumbuh, rahim ini berpura-pura untuk menjadi seorang lelaki dan artis, penjelmaan orang bodoh dan tidak berkuasa ini," tulisnya dengan marah Alexander Dumas anak lelaki tentang lukisan oleh Gustave Courbet "Sleepers"(1866). Saya tertanya-tanya apa yang akan dikatakan oleh penulis hebat itu jika dia melihat lukisan itu "Asal usul Dunia", yang ditunjukkan kepada umum hanya pada akhir abad ke-20 - satu setengah abad selepas penciptaannya? Untuk masa yang lama, lukisan skandal itu dalam koleksi peribadi kini dipamerkan di Muzium Orsay. Masih terdapat seorang pengawal keselamatan yang ditugaskan kepadanya, direka untuk menghalang reaksi ganas daripada penonton.
Gustave Courbet dianggap sebagai pengasas gaya artistik baru - realisme. Richard Muter menulis: "Dia dibenci kerana, setelah menguasai kemahirannya yang sempurna, dia menulis secara semula jadi seperti orang lain makan, minum atau bercakap." Sesungguhnya, kerja artis menimbulkan skandal kuat sepanjang hidupnya.
Courbet dilahirkan pada 10 Jun 1819 di Ornans, berhampiran sempadan Switzerland. Bapanya memiliki ladang anggur berhampiran Ornans. Pada tahun 1831, lelaki muda itu mula menghadiri seminari di Ornans, dan pada tahun 1837, atas desakan bapanya, dia memasuki kolej undang-undang di Besançon. Pada masa ini, dia juga menghadiri kelas di Akademi, di mana gurunya ialah Charles-Antoine Flajoulot, seorang pelajar artis klasik Perancis terhebat, Jacques-Louis David. Pada tahun 1839, Courbet pergi ke Paris, di mana dia berkenalan dengan koleksi seni Louvre. Dia amat kagum dengan artis kecil Belanda dan Sepanyol, terutamanya Velazquez. Lelaki muda itu lebih suka kelas di bengkel seni daripada fiqh. Pada tahun 1844 lukisannya "Potret diri dengan anjing" telah dipamerkan di Salon Paris (selebihnya lukisan yang dicadangkannya ditolak oleh juri). Pada tahun-tahun yang sama, dia melukis sejumlah besar potret diri, melawat Ornan beberapa kali, dan mengembara di sekitar Belgium dan Belanda, di mana dia menjalin hubungan dengan penjual lukisan. Salah seorang pembeli karya beliau ialah artis dan pengumpul Belanda, salah seorang pengasas sekolah lukisan Den Haag, Hendrik Willem Mesdag. Di Paris dia bertemu dan Honore Daumier.
Pada akhir tahun 1840-an, arah rasmi lukisan Perancis masih bersifat akademik, dan karya artis realistik secara berkala ditolak oleh penganjur pameran. Pada tahun 1847, ketiga-tiga karya beliau telah ditolak oleh juri. Salun itu juga tidak menerima lukisan oleh tuan terkenal seperti Eugene Delacroix dan Theodore Rousseau. Pada tahun 1871, Courbet menyertai Komune Paris, menguruskan muzium awamnya dan mengetuai penggulingan Vendôme Column (simbol Bonapartisme yang terkenal). Selepas kejatuhan Komune, dia menjalani hukuman penjara selama enam bulan dan dijatuhi hukuman menyumbang kepada kos memulihkan tiang yang dimusnahkannya. Ini memaksa artis untuk bersara ke Switzerland, di mana dia meninggal dalam kemiskinan pada 31 Disember 1877.
"Malam Moscow" menjemput anda mengingati lukisan paling terkenal oleh Gustave Courbet.
1. "Potret diri dengan anjing hitam" (1842)
Lukisan pertama Courbet, yang merupakan kejayaan sebenar, dilukis di Paris. Artis menggambarkan dirinya duduk di atas tanah di pintu masuk ke gua Plaisir-Fontaine (tidak jauh dari Ornans). Di sebelah kirinya terletak sebatang tongkat dan buku lakaran; di sebelah kanannya, berlatarbelakangkan landskap yang dibasahi matahari, spaniel bertelinga lipatan hitam terserlah dalam bayang gelap. Di langit dan latar belakang terdapat beberapa pukulan ujian yang dibuat dengan pisau palet, alat yang kemudian digunakan oleh Courbet dengan kemahiran yang hebat. Pada Mei 1842, Courbet menulis kepada ibu bapanya: "Saya mendapat seekor anjing yang cantik, seekor spaniel Inggeris yang tulen - salah seorang kawan saya memberikannya kepada saya, semua orang mengaguminya, dan di rumah Udo mereka lebih mengalu-alukannya daripada saya." Dua tahun kemudian, potret diri ini akan membuka pintu Salon kepada Courbet - satu penghormatan yang diperjuangkan dengan gigih oleh semua pemula. Lukisan itu kini disimpan di Musée du Petit Palace di Paris.
2. "Petang di Ornans" (1849)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Lukisan itu diilhamkan dan sebahagiannya dicat sebelum 1849, semasa salah satu lawatan artis ke kampung halamannya. Ia telah pun siap di Paris. Ahli filologi dan novelis Francis Wei menulis tentang pertemuannya dengan Courbet: “Kami telah diterima oleh seorang lelaki muda yang tinggi dengan mata yang indah, tetapi kurus, pucat, kuning, bertulang... Dia secara senyap mengangguk kepada saya dan duduk semula di atas bangku di hadapan kuda-kuda tempat kanvas "Petang di Ornans" berdiri.<...>Mengapa anda belum menjadi terkenal dengan bakat yang jarang berlaku? - Saya berseru. “Tiada sesiapa yang pernah menulis seperti anda!” “Betul! - artis itu membalas dengan loghat petani seorang penduduk Franche-Comté. "Saya menulis seperti tuhan!"
3. "Penghancur Batu" (1849)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Dalam surat kepada Francis Vey, Courbet menerangkan lukisan ini dan bercakap tentang keadaan yang menimbulkan ideanya: "Saya menaiki kereta kami ke istana Saint-Denis, berhampiran Sein-Vare, tidak jauh dari Mezières, dan berhenti untuk melihat dua orang - mereka mewakili personifikasi kemiskinan yang lengkap, saya segera berfikir bahawa ini adalah subjek lukisan baru, menjemput mereka berdua ke studio saya pada keesokan harinya dan sejak itu saya telah mengerjakan lukisan itu. . pada satu sisi kanvas terdapat gambar seorang lelaki berusia tujuh puluh tahun membongkok di atas kerjanya, tukulnya terangkat, kulitnya sawo matang, kepala dilorekkan dengan topi jerami, seluar yang diperbuat daripada kain kasar; Semuanya bertompok-tompok, tumit keluar dari stokin biru yang koyak dan terompah yang pecah di bahagian bawah Di sisi lain adalah seorang lelaki muda dengan kepala berdebu dan muka gelap melalui baju yang lusuh dan lusuh kelihatan, penggantung kulit menyokong apa yang dahulunya seluar, kasut kulit kotor mempunyai lubang di semua sisi; Malangnya! Ini adalah berapa ramai orang yang memulakan dan mengakhiri hidup mereka." Dalam novel "Bieze dari Serin", ditulis sejurus selepas itu, Francis Wey menggunakan frasa dari surat Courbet hampir verbatim untuk menggambarkan dua penghancur batu di tepi jalan. Ahli politik, ahli falsafah dan sosiologi Perancis yang terkenal Pierre Joseph Proudhon pada tahun 1864 memanggil Courbet artis pertama yang benar-benar sosial, dan "The Stone Crusher" lukisan sosial pertama.
4. "Hello, Encik Courbet!" (1854)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Pada Mei 1954, Courbet mengembara ke Montpellier atas jemputan seorang dermawan dan pengumpul terkenal Alfredo Bruya. Dalam lukisan itu, artis menggambarkan dirinya dengan tongkat dan ransel di belakangnya ketika Bruye, seorang hamba dan seekor anjing bertemu dengannya di jalan raya. Lukisan itu, dicat dengan realisme yang melampau, mencipta sensasi di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855. Courbet telah diisytiharkan sebagai juara seni anti-intelek baru, bebas daripada konvensyen lukisan akademik. Courbet melukis gambar berdasarkan subjek sebenar dan ini, khususnya, mempunyai pengaruh yang serius terhadap karya Impresionis. Mereka mengatakan bahawa apabila dia diminta untuk melengkapkan patung malaikat dalam lukisan yang dimaksudkan untuk gereja, dia menjawab: "Saya tidak pernah melihat malaikat dan saya akan melukisnya."
5. "Sleepers" (1866)
Klik pada imej untuk pergi ke mod tontonan
Dalam gambar, yang benar-benar meletupkan Eropah borjuasi, dua wanita telanjang berbaring dalam pelukan di atas katil yang ditutup dengan cadar putih, akibatnya adegan yang dipersembahkan kepada penonton seolah-olah menjadi adegan cinta lesbian. Kalung mutiara yang koyak dan cadar yang tidak tersusun menambah lagi perasaan ini. Kanvas itu menimbulkan kemarahan orang ramai sehinggakan akhbar benar-benar meletup dengan tangisan kemarahan. Nilai seni lukisan itu menjadi jelas hanya beberapa tahun kemudian, apabila skandal itu telah reda.
Jean Désiré Gustave Courbet (Bahasa Perancis: Jean Désiré Gustave Courbet; 10 Jun 1819, Ornans - 31 Disember 1877, La Tour de Pelles, Vaud, Switzerland) - Pelukis Perancis, pelukis landskap, pelukis genre dan pelukis potret. Dia dianggap sebagai salah seorang finalis romantisisme dan pengasas realisme dalam lukisan. Salah seorang artis terbesar di Perancis pada abad ke-19, seorang tokoh penting dalam realisme Perancis.
Gustave Courbet dilahirkan pada tahun 1819 di Ornans, sebuah bandar dengan kira-kira tiga ribu orang yang terletak di Franche-Comté, 25 km dari Besançon, berhampiran sempadan Switzerland. Bapanya, Regis Courbet, memiliki ladang anggur berhampiran Ornans. Pada tahun 1831, artis masa depan mula menghadiri seminari di Ornans. Didakwa bahawa tingkah lakunya adalah sangat bertentangan dengan apa yang diharapkan daripada seorang seminaris sehinggakan tiada siapa yang akan berjanji untuk membebaskannya daripada dosa-dosanya (lihat juga). Satu cara atau yang lain, pada tahun 1837, atas desakan bapanya, Courbet memasuki Kolej Diraja di Besançon, yang, bapanya berharap, akan menyediakannya untuk pendidikan undang-undang selanjutnya. Serentak dengan pengajiannya di kolej, Courbet menghadiri kelas di Akademi, di mana gurunya ialah Charles-Antoine Flajoulot, seorang pelajar artis klasik Perancis terhebat Jacques-Louis David.
Pada tahun 1839 dia pergi ke Paris, berjanji kepada bapanya bahawa dia akan belajar undang-undang di sana. Di Paris, Courbet berkenalan dengan koleksi seni Louvre. Karyanya, terutamanya karya awalnya, kemudiannya banyak dipengaruhi oleh artis kecil Belanda dan Sepanyol, terutamanya Velazquez, yang daripadanya dia meminjam ton gelap umum lukisan itu. Courbet tidak belajar undang-undang, sebaliknya mula belajar di bengkel seni, terutamanya dengan Charles de Steuben.
Dia kemudian meninggalkan pendidikan seni formal dan mula bekerja di studio Suisse dan Lapin. Tidak ada kelas khas di bengkel Suisse, pelajar perlu menggambarkan bogel, dan pencarian artistik mereka tidak terhad kepada guru. Gaya pengajaran ini sangat sesuai dengan Courbet.
Pada tahun 1844, lukisan pertama Courbet, Potret Diri dengan Anjing,
telah dipamerkan di Salon Paris (semua lukisan lain ditolak oleh juri). Sejak awal lagi, artis menunjukkan dirinya sebagai seorang realis yang melampau, dan semakin jauh, semakin kuat dan lebih gigih dia mengikuti arah ini, memandangkan matlamat utama seni adalah penghantaran realiti kosong dan prosa kehidupan, dan pada masa yang sama masa mengabaikan walaupun keanggunan teknologi. Pada tahun 1840-an dia melukis sejumlah besar potret diri.
Antara 1844 dan 1847, Courbet melawat Ornans beberapa kali dan juga mengembara ke Belgium dan Belanda, di mana dia berjaya menjalin hubungan dengan peniaga lukisan. Salah seorang pembeli karya beliau ialah artis dan pengumpul Belanda, salah seorang pengasas Sekolah Lukisan Hague, Hendrik Willem Mesdach. Selepas itu, ini meletakkan asas untuk populariti luas lukisan Gustave Courbet di luar Perancis. Pada masa yang sama, artis itu menjalinkan hubungan dalam kalangan artistik Paris. Oleh itu, dia melawat kafe Brasserie Andler (terletak betul-betul di sebelah bengkelnya), di mana wakil pergerakan realistik dalam seni dan kesusasteraan, khususnya Charles Baudelaire dan Honoré Daumier, berkumpul.
Pada akhir tahun 1840-an, arah rasmi lukisan Perancis masih bersifat akademik, dan karya artis realistik secara berkala ditolak oleh penganjur pameran. Oleh itu, pada tahun 1847, ketiga-tiga karya Courbet yang dibentangkan di Salon telah ditolak oleh juri. Lebih-lebih lagi, pada tahun itu juri Salon menolak karya sejumlah besar artis terkenal, termasuk Eugene Delacroix, Daumier dan Théodore Rousseau, supaya mereka merancang untuk mencipta galeri pameran mereka sendiri. Rancangan itu tidak menjadi kenyataan kerana tercetusnya revolusi. Akibatnya, pada tahun 1848, kesemua tujuh karya Courbet yang diserahkan kepada juri telah dipamerkan di Salon, tetapi dia tidak dapat menjual satu lukisan pun.
Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →
