Donatello se je rodil v Firencah ali blizu njih med letoma 1382 in 1387, najverjetneje leta 1386.

Kiparjevo pravo ime? Donato di Niccolo di Betto Bardi, bolj znan pa je pod pomanjševalnim imenom Donatello, kar lahko prevedemo kot "mali Donat".

Donatello je izhajal iz precej premožene družine. Njegov oče, ki je izhajal iz stare družine Bardi, je bil obrtnik? volneni karkar pa je izgubil bogastvo in umrl precej zgodaj. Zato se je kipar že od mladosti moral preživljati s svojim delom.

Po očetovi smrti je Donatello živel z mamo v majhni, skromni hiši. Donato kot otrok ni obiskoval šole in je precej slabo razumel latinščino.

Njegovo prvo usposabljanje naj bi potekalo pri zlatarju in v delavnicah, ki so delale na dekoraciji florentinske katedrale. Verjetno se je tu zbližal z Brunelleschijem, s katerim ga je vse življenje tesno prijateljstvo.

Tako kot njegov prijatelj Brunelleschi je imel odločilno vlogo pri oblikovanju nove umetnosti. Bil je neutruden delavec, ki se je v iskanju umetniške odličnosti posvetil trdemu delu. Firence, Pisa, Siena, Prato, Rim, Padova, Ferrara, Modena, Benetke? to so mesta, kjer je potekalo njegovo delovanje, ki je vzbudilo občudovanje njegovih sodobnikov. Toda hkrati Donatello ni popuščal, ni sledil zunanji lepoti, ki je pritegnila širšo javnost, ni poskušal pretirano polirati svojih kipov, saj se je bal, da bi jim odvzel svežino prve ideje, in je še naprej delal vse v svojo pot.

Alberti je verjel, da Donatello ni bil slabši v genialnosti najbolj znanim umetnikom antike. O njegovi ustvarjalni metodi je znanega malo, ohranjena ni niti ena njegova risba, niti en model, čeprav je bilo v Vasarijevi zbirki več njegovih risb.

Po besedah ​​Pomponia Gaurica je Donatello učil, da je osnova kiparstva risba, in risbo uporabil pri sestavljanju kipov in reliefov, nato pa iz gline ali voska izdelal majhen model, ki ga je po spominih večkrat spreminjal. Paolo Giovio.

Donatelo je kipe izdeloval z lastnimi rokami, zaupal svojim učencem in pomočnikom, večinoma le manjše podrobnosti. Čeprav je bil sam strokovnjak za tehnologijo vlivanja brona, je svoje bronaste skulpture in reliefe običajno naročil usposobljenim izdelovalcem zvonov.

Nato je Donatello površino del dokončal in poliral – brez pretirane nege, glajenja, pri čemer jih je pustil nekakšne »nedokončane«? non-finito, ki se oddaljujejo od tradicije nakita, glede na razdaljo, s katere jih bodo opazovali. Za razliko od klasične smeri florentinske plastike, v kateri so delovali številni njegovi sodobniki, zlasti Michelozzo in Luca della Robbia, so Donatellove stvaritve v Donatellovih kreacijah narejene z realizmom in živahnostjo, z večjo svobodo in pogumom.

Inovativnost Donatellove ustvarjalne metode se jasno kaže v reliefih, v katerih dosega najfinejši chiaroscuro in želeno igro poudarkov, pri čemer prosto spreminja globino površine.

Veliki Michelangelo je od Donatella prevzel veliko, njegovo hrepenenje po realizmu skulptur, njihovi notranji lepoti in monumentalnosti, ki je oživljala mrtvo kamnito »nepopolnost«.

Za prvo ustvarjalno obdobje lahko štejemo leta pred letom 1433, ko je Donatello delal predvsem na dekoraciji katedrale in cerkve Or San Michele v Firencah. Že prva večja mojstrova dela so postavila Donatella v izjemen položaj med njegovimi sodobniki, razkrila so izjemno izvirnost njegovih ustvarjalnih iskanj.

Za fasado florentinske katedrale je izdelal dve figuri:? kip Davida zmagovalca (1408-1416, Bargello National Museum, Firence),? kip sedečega Janeza Evangelista (1408-1415, Katedralni muzej, Firence). Za cerkev Santa Croce je mojster izklesal leseno razpelo (1412-1413).

Leta 1412 je bil Donatello sprejet v ceh sv. Luke? ceh slikarjev kot slikar, kipar in zlatar. V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti je bil Donatello resnično ljudski umetnik, ki je izpolnjeval skoraj izključno javna naročila (občine, delavnice, cerkve). Je ustvaril svoje kipe za široko gledanje? za kvadrate in fasade. Kasneje je Donatello izvajal tudi zasebna naročila. Njegova slava je hitro rasla in vse, kar je prišlo iz njegovih rok, je njegove sodobnike vedno znova presenetilo s svojo nepričakovano novostjo.

Kipi svetnikov v zunanjih nišah, namenjeni fasadi cerkve Or San Michele v Firencah, so takoj pritegnili pozornost z ostro ekspresivnostjo in notranjo močjo podob:

• ? kip Marka Evangelista (1411-1413, cerkev ali San Michele, Firence),
• ? kip svetega Ludvika iz Toulusa (ok. 1413), muzej Santa Croce, Firence),
• ? kip sv. Jurija z reliefom na podstavku "Bitka sv. Jurija z zmajem" (1415-1417, Narodni muzej Firence).

Med zgodnjimi deli mojstra so:

• ? kip leva "Marzocco", simbol Firenc (1418-1420),
• ? marmorni relief "Madonna Pazzi" (ok. 1422),

Dela za siensko katedralo (1423-1429), grobnico Baldassare Kosha, protipapeža Janeza XXIII (1425-1427), kipe prerokov florentinskega zvonika (1418-1436), relikviarij-doprsni kip San Rossore (1425-1427) , Grobnica kardinala Rainalda Brancaccija (1427-1428), marmorni relief "Marijino vnebohod" (1427-1428).

Donatello si je v svojih delih prizadeval za objektivno pravilnost proporcev in konstrukcije figure, upošteval pa je tudi vtis, ki ga bo kip, nameščen na predvideno mesto, ustvaril. Kot pravi Vasari, je Donatello "delal toliko z rokami kot z računanjem", v nasprotju z mojstri, katerih "dela se končajo in se zdijo lepa v prostoru, v katerem so narejena, vendar jih nato vzamejo od tam in postavijo v na drugem mestu, z drugačno osvetlitvijo ali na višji višini dobijo popolnoma drugačen videz in dajo vtis ravno nasprotnega od tistega, ki so ga ustvarili na prejšnjem mestu."

Eno najbolj izjemnih del lahko varno imenujemo kip sedečega Janeza Teologa.

V letih 1408-1415 so različni kiparji ustvarili kipe štirih evangelistov za fasado katedrale v Firencah - Janeza Evangelista, zavetnika volnene delavnice, delo Donatella, pa tudi svetega Luke - Nannija di Banco, sv. Marka - Nicolo Lambertija, sv. Mateja - Chuffanyija (1410-1415), zdaj v muzeju katedrale v Firencah.

Kip sedečega Janeza Evangelista upravičeno velja za prvo renesančno skulpturo, v kateri se je izrazil nov humanistični pogled na človeka. V dobi Tretecenta so bile skulpture breztelesne podobe, nato jih Donatello obdari z realističnimi, zemeljskimi liki. Ta kip začne plodno fazo v življenju mojstra, ki je odkril novo obdobje v umetnosti ustvarja eno mojstrovino za drugo,

Ko je gradbena komisija leta 1408 razdelila naročila za kipe štirih evangelistov, je mladi Donatello dobil palico Carrovega marmorja, izkopanega leta 1405. Visoka in široka, a plitva globina - ne več kot pol metra - zadostuje za gotsko skulpturo, a očitno majhna za bolj realistično upodobitev sedeče osebe, zato je skulptura pravzaprav visoki relief. Donatello je težavo rešil tako, da je za figuro izbral položaj s poševnim zasukom nog, nasproti obratu glave, hkrati pa je v pasivno sedečo figuro vnesel latentno napetost. Pogumna podoba Janeza preseneča s kombinacijo trdnosti in resnosti, z energijo in gorečo notranjo močjo.

Sedeči apostol je krepak, močan starec, z mogočnimi rokami, poln zadržanega dostojanstva in plemenitosti. Masivna glava, pogumna, močan obraz, uokvirjena z velikimi, kot da se prelivajo prameni las in brade. Prebojen pogled, težke roke, vajene dela, dajejo Janezu impresivnost in moč, ki spominja na Michelangelovega "Mojzesa", ki so ga imenovali "sin tega očeta", zato se Donatello po pravici sedečega "Johna" šteje za navdiha in genialni predhodnik te veličastne stvaritve renesanse.

Podoba evangelista je polna umirjenosti, ne togosti. Močan trup se razteza skozi množico globokih, težkih gub. V primerjavi z njim je "Sv. Luca ”Nanni di Banco se zdi bolj krhka, bolj sorazmerno grajena, manjka ji Donatellove moči.

Sprva je bil kip Janeza na strani glavnega portala, zdaj - v levi ladji katedrale.

Tako italijansko kiparstvo že od časa Giovannija Pisana ni poznalo takšnega obsega, notranje moči, intenzivnega življenja podob, takšne plastične moči in bogastva jezika. Donatellove skulpture utelešajo podobo osebe, ki izžareva umirjeno samozavest, pogumno trdnost, vzvišeno junaštvo, obdarjeno z novo mero konkretnosti in vitalnosti, naravnosti in preprostosti. Harmonija teh kipov je drugačnega reda kot Donatellovi sodobniki - Lorenzo Ghiberti in Nanni di Banco. Vendar pa so v zgodnjih delih Donatella gotski trendi še vedno opazni, kasneje je kipar prišel do ustvarjanja novih klasičnih oblik, ki združuje starinsko in moderno.

Donatello (Donatello) (pravo ime Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ok. 1386-1466), italijanski kipar. Predstavnik florentinske šole zgodnje renesanse. Razvil demokratične tradicije kulture Firenc. Z razumevanjem izkušenj antične umetnosti je ustvaril klasične oblike in zvrsti renesančne skulpture: nov tip okroglega kipa in kiparsko skupino (Sv. Jurij, 1416, David, 1430, Judita in Holofern, 1456-57), monumentalni konjeniški spomenik ("Gattamelata" v Padovi, 1447-53), slikoviti relief (oltar cerkve Sant'Antonio v Padovi, 1446-50), veličasten nagrobnik (grob protipapeža Janeza XXIII v florentinski krstilnici, 1425-27 ).

Donatello (Donatello) (pravo ime Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firence - 13. december 1466, ibid.), italijanski kipar, predstavnik florentinske šole zgodnje renesanse.

Donatellova osebnost

Rojen v Firencah, sin bogatega česalja volne Niccolò di Betto Bardi. V letih 1403-07 je študiral v delavnici Lorenza Ghibertija, kjer se je naučil tehnike vlivanja brona. Na Donatellovo delo je močno vplivalo njegovo poznanstvo s Filippom Brunelleschijem. Ghiberti in Brunneleschi sta ostala kiparjeva najbližja prijatelja za vse življenje. Giorgio Vasari daje predstavo o Donatellovi osebnosti: »Bil je izjemno radodaren človek, prijazen in je s prijatelji ravnal bolje kot s samim seboj; nikoli ni pripisoval vrednosti denarju ...«.

Zgodnje obdobje ustvarjalnosti

Donatellove dejavnosti v 1410-ih so povezane s komunalnimi naročili za okrasitev javnih zgradb v Firencah. Za okrasitev pročelja stavbe Or San Michele Donatello izdela kipe sv. Marka (1411-13) in sv. Jurija (1415-17). Leta 1415 je dokončal kip sv. Janeza Evangelista za pročelje firentinske katedrale. Leta 1415 je gradbena komisija florentinske katedrale za okrasitev zvonika naročila Donatellu kipe prerokov, pri ustvarjanju katerih je mojster delal skoraj dvajset let (1416-35; pet kipov - v muzeju katedrale). Kipi prerokov in "Davida" (ok. 1430-32) so še vedno v veliki meri povezani s pozno gotsko tradicijo: figure so podrejene abstraktnemu dekorativnemu ritmu, obrazi so obdelani na idealno monotono, telesa so skrita. za težkimi gubami oblačil. Vendar si že v njih Donatello zada nalogo, da reproducira nov ideal dobe - posamezno junaško osebnost (zlasti sv. Marko, 1412; sv. Jurij, 1415, Habakuk, t.i. Zuccone, in Jeremija, 1423- 26): oblike postopoma pridobivajo plastično jasnost, volumni postanejo celostni, tipičen izraz obraza zamenja portret, gube oblačil naravno oblečejo telo in odmevajo njegove upogibe in gibanje.

Donatello v sodelovanju z arhitektom Bartolommeom di Michelozzom v letih 1425-27 ustvari grob papeža Janeza XXIII v florentinski krstilnici (Donatello je izdelal le ležečo figuro papeža), ki je postal klasičen model za vse poznejše renesančne grobnice, namenjene ohranjanju slava pokojnika. Z ustvarjanjem grobnice Janeza XXIII. sta Donatello in Michelozzo začela dolgoletno sodelovanje.

V zgodnjih 1420-ih se je Donatello obrnil na tehnike litja brona. Njegovo prvo delo v tem gradivu je kip sv. Ludvik Tuluški, ki mu ga je leta 1422 naročil svet stranke Guelph za okrasitev ene od niš v Or San Michele (kasneje preseljena v Santa Croce, zdaj hranijo v muzeju pri cerkvi), je eden najlepših spomenikov, ki odražalo renesančno razumevanje svetosti kot osebnega podviga ...

Vrhunec Donatellovega dela v bronu je Davidov kip (ok. 1430-32, muzej Bargello, Firence). "David" je bil prvič omenjen v dokumentih leta 1469 (takrat je stal na stebru sredi dvorišča Palazzo Medici v Firencah), po izgonu Medičejev leta 1495 je bil kip prestavljen na dvorišče l. Signoria in postal nekakšen simbol Firenc in njihovega boja za neodvisnost in svobodo. Za razliko od srednjeveške skulpture je kip zasnovan za krožni sprehod, inovativen je bil tudi kiparjev nagovarjanje k tematiki golote: prvič po srednjem veku je bilo golo telo upodobljeno v tako velikem obsegu in tako realistično. Med drugimi Donatellovimi deli iz 1410-ih - zgodnjih 1420-ih - leseno razpelo iz cerkve Santa Croce v Firencah (ok. 1410), lev, izklesan iz peščenjaka, tako imenovani Mardzocco, - grb Firenc (1418-20, Narodni muzej, Firence), bronasti relikvijar San Rossore za cerkev Onisanti (1427, Narodni muzej, Pisa), bronasta figurica iz Narodnega muzeja v Firencah (tako imenovani "Attis Amorino"; okoli 1440, ki očitno predstavlja Priapus, starodavno božanstvo plodnosti) ...

Donatellovi poskusi v tehniki reliefov so bili revolucionarni. Prizadevanje za realistično upodobitev vizualno prepričljivega iluzornega prostora ga pripelje do ustvarjanja »rilievo schiacciato« (sploščenega reliefa), pri katerem se z gradacijo volumnov doseže vtis globine. Uporaba načel neposredne perspektive krepi iluzijo prostornosti - kipar, ki "slika" z dletom, je kot slikar, ki slika sliko ("Bitka Jurija z zmajem", okoli 1417, muzej Bargello; " Madonna Pazzi", okoli 1422, Berlin-Dahlem; "Praznik Heroda "za krstilnico Siene, okoli 1425;" Marijino vnebovzetje, okoli 1427-1428, cerkev Sant'Angelo a Nilo v Neaplju;" Kristusovo vnebohod in izročitev ključev apostolu Petru, 1428-30, Victoria and Albert Museum, London). V Donatellovih »slikovitih« reliefih je arhitekturno ozadje upodobljeno po pravilih neposredne perspektive z eno samo izginjajočo točko linij. Mojstru uspe ustvariti več prostorskih con, kjer se nahajajo liki; občutek za prostornost krepi subtilna gradacija volumnov figur likov in iluzorna arhitektura - v ospredju bolj plastična, v ospredju obsežna in grafično interpretirana, izdelana v tehniki "relievo schiacciato" - v drugem.

Drugo florentinsko obdobje

Od avgusta 1432 do maja 1433 je Donatello v Rimu, kjer skupaj s prijateljem Brunelleschijem meri rimske spomenike, proučuje spomenike antičnega kiparstva (po legendi so jih domačini imeli za lovce na zaklad). Odsevi teh rimskih vtisov so: tabernakelj, ki ga je naročil papež Eugene IV za Capella del Sacramento (danes v cerkvi sv. Petra v Rimu), Marijino oznanjenje (tako imenovani oltar Cavalcanti, Firence, cerkev Santa Croce), izjemne zaradi umirjenega ritma preprostih posplošenih linij ter povsem antične jasnosti in lepote obrazov, pevska tribuna florentinske katedrale (1433-40) in zunanja prižnica katedrale v Pratu (1434-38), okrašena z reliefi napol goli putti plešejo in igrajo na različna glasbila, podobno kot starinski kupidi.

Donatello doseže pristni »klasicizem« v reliefu, ki je nastal po vrnitvi iz Rima na temo »Herodov praznik« (ok. 1435, Musee Vicard, Lille), kjer so se vtisi Brunelleschijeve arhitekture odražali v kompleksni prostorski konstrukciji, v najrazličnejših kombinacijah lokov, portikov in arhitekturnih dekoracij ter L. B.

Okoli leta 1440 Donatello ustvari osem medaljonov in bronasta vrata za staro zakristijo San Lorenzo v Firencah (1435-43). V štirih reliefih, izklesanih iz trkanja (Viđenje Janeza na otoku Patmos, Druziano vstajenje, Osvoboditev iz kotla z vrelim oljem, Vnebovzetje v nebesa), kipar doseže neverjetno svobodo pri upodabljanju ogromnih zgradb, notranjosti in človeških figur. Kompleksno gibanje množic figur, njihov globok vznemirjen patos, dinamične, napete kompozicije, poslabšanje psiholoških značilnosti - namesto preprostih posplošenih linij, plastične jasnosti in čistosti risbe - govorijo o spremembi mojstrove manire v 1440-ih letih. .

Padovansko obdobje

Z odhodom Donatella leta 1443 v Padovo se začne naslednje obdobje njegovega delovanja. V Padovi uprizori konjeniški kip beneškega kondotierja Erasma de Narnija z vzdevkom Gattamelata (Črni maček) (ulit leta 1447, nameščen 1453). Rimski spomenik Marku Avreliju je služil Donatellu kot vzor: kondotijer je upodobljen sedeči v sedlu, v starinskem oklepu in s poveljniško palico v roki. Postavljen na križišču glavnih ulic, ki vodijo do Stolnega trga, je spomenik viden predvsem s stranskega zornega kota. Donatello je s pomočjo diagonale, ki sta jo tvorila palica in meč Gattamelata, in položaja njegovih rok združil figuri jezdeca in konja v enotno celostno silhueto. Videz junaka zaznamujeta plemenitost in zavest o lastnem dostojanstvu (virtu) - človek je bil prvič po srednjem veku počaščen s spomenikom za njegove osebne zasluge in vojaško hrabrost.

Poleg kipa Gattamelata Donatello v Padovi uprizori kiparsko oltarno sliko sv. Antona Padovanskega (postavljena 13. junija 1450) in štirje reliefi s prizori iz življenja tega svetnika (1446-48). Ogromen (približno 5 m dolg) oltar je bil v 16. in 17. stoletju dvakrat prezidan; njeno prvotno obliko je mogoče soditi le po njeni rekonstrukciji. Lik Marije in otroka, obkrožen s šestimi svetniki (Frančišek, Anton, Daniel in Justina, Prozdozim in Ludvik), je predstavljal monumentalno skupino v prostoru cerkve. Reliefi iz življenja sv. Antona v padovanski katedrali (Čudež z osličkom, Čudež z govorečim otrokom, Čudežno ozdravitev jeznega sina, Čudež s skopuškim srcem) je vrhunec Donatellovega dela na področju »slikovitega« reliefa. . Ozadje svetnikovih čudežev je veličastna arhitektura, ki organizira in naroča akcijo; prizori množice so polni drame.

V Zadnja leta Med svojim bivanjem v Padovi je Donatello malo delal in je bil očitno resno bolan. Leta 1453 se je vrnil v Firence, kjer živi, ​​z izjemo kratkega potovanja v Sieno leta 1457, do svoje smrti leta 1466.

Pozno florentinsko obdobje

Donatellovo kasnejše delo vsebuje veliko težav; včasih govorijo o »upadu« spretnosti ali vrnitvi k gotskim tehnikam in povečanju duhovnega izražanja. V kipu Donatella v 1450-ih - zgodnjih 1460-ih - v lesenem kipu Marije Magdalene (Krstilnica, Firence), v bronasti skupini "Judita in Holofern" (ok. 1456-57, Piazza della Signoria, Firence) je kip Janeza Krstnika (1451, Santa Maria dei Frari), v reliefih na teme Kristusovega trpljenja in vstajenja dveh prižnic ("Križanje", "Spust s križa", "Pokopavanje", "Vstajenje", "Marija pri Svetem grobu" itd.) v cerkvi San Lorenzo v Firencah (1460.) - prevladuje tragična tema, naturalizem usmrtitve meji na duhovni zlom. Številne skladbe so po njegovi smrti dokončali učenci Donatella, Bellaga in Bertolda.

Pomen Donatellove umetnosti

V zgodovini renesančne plastične umetnosti je bil Donatello osrednja osebnost. Bil je prvi, ki se je lotil sistematičnega preučevanja mehanizma gibanja človeškega telesa, prvi je upodobil kompleksno množično akcijo, prvi je interpretiral oblačila v tesni povezavi z gibanjem in plastičnostjo telesa, prvi se je postavil naloga izražanja posameznega portreta v kiparstvu je usmerila pozornost na duševno življenje likov, ki jih je upodabljal.

Donatello je bil drzen reformator v tehnologiji: modeliranje marmorja in litje brona je pripeljal do izjemne popolnosti ter iz kamna in kovine izluščil najboljše slikovne učinke. Barvanje, ki ga je uporabil, je tvorilo osnovo florentinske polikromne terakotne plastike (družina Della Robbia), slikovit tridimenzionalni relief, ki ga je razvil na podlagi natančnega poznavanja perspektive in virtuozne gradacije volumnov, pa je nakazoval poti za nadaljnji razvoj ne le kiparstva, ampak tudi slikarstva.

Donatello(približno 1386-1466). Kiparjevo pravo ime je Donato di Niccolo di Betto Bardi, vendar je bolj znan po pomanjševalnem imenu.

Od časa italijanskega kiparstva ni bilo mojstra takšne velikosti, notranje moči in takšne plastične moči in bogastva umetniškega jezika.
Harmonija Donatellovih kipov je drugačnega reda kot pri njegovih sodobnikih - in Nanni di Banco - če so v Donatellovih zgodnjih delih še vedno opazni gotski vplivi, je kasneje kipar prišel do ustvarjanja novih klasičnih oblik, ki združuje antiko in moderno.

Donatello se je rodil v Firencah ali blizu njih med letoma 1382 in 1387, najverjetneje leta 1386. Izhajal je iz dokaj premožene družine. Donatellov oče, potomec stare družine Bardi, je bil obrtnik - česalec volne, vendar je izgubil bogastvo in umrl precej zgodaj. Od mladosti se je moral kipar sam preživljati. Po očetovi smrti je Donatello živel z mamo v majhni skromni hiši, Donato kot otrok ni obiskoval šole in je precej slabo razumel latinščino.

Donatello je bilo prvič omenjeno v dokumentih leta 1401 - takrat je delal kot draguljar v Pistoji - menda je sprva Donatello študiral v nakitni delavnici, vendar ni znano, čigav učenec je bil, pa tudi v slikarjevi delavnici in kipar Bicci di Lorenzo pod pokroviteljstvom bogatega florentinskega bankirja Martellija. Leta 1403 se Donatellovo ime že nahaja v Ghibertijevi delavnici, kjer je delal do leta 1407 in je pomagal ustvariti reliefne modele drugih vrat florentinske krstilnice. 25. novembra 1406 je Donatellovo ime omenjeno v dokumentih, povezanih z gradnjo katedrale Santa Maria del Fiore. Leta 1407 je Donatello zapustil Ghiberti in začel delati v delavnicah, ki so delale na dekoraciji florentinske katedrale.
Že okoli leta 1414 Donatello odločno prekine s tradicijo delavnice Ghiberti in stopi na pot samostojnega razvoja, Donatello korenito spremeni svojo umetniško metodo, opusti gotske tradicije svojega učitelja in tako rekoč postane ustanovitelj nove vrste kiparstva. To je bilo v veliki meri posledica bližine Brunelleschija, ki ga je Donatello lahko srečal najkasneje leta 1403, ko je delal na Davidovem kipu za oporo florentinske katedrale. Brunelleschi je bil verjetno prvi, ki je Donatella seznanil z novimi humanističnimi idejami in vsem "antiškim slogom, ki je takrat postajal moderen.

O Donatellu kot osebi je znanega zelo malo. Ohranjeno ni nobeno njegovo pismo, niti ena od njegovih neposrednih izjav. Vse, kar je o njem znano, sega v poznejše vire in ni vedno zanesljivo. Starih podatkov je le nekaj – njegov prijatelj Matteo degli Organi na primer leta 1434 priča, da je bil Donatello »človek, ki se je zadovoljil z vsako skromno hrano in je bil na splošno nezahteven«. Giovanni Medici je zapisal, da Donatello ni imel drugega položaja kot tistega, ki so mu ga dale lastne roke. Ko je Cosimo Medici Donatellu podaril čudovito obleko, jo je kipar enkrat ali dvakrat oblekel in je ni več oblekel, da se ne bi "zdelo kot sissy" ( Vespasiano da Bisticci*).
V luči teh pričevanj sodobnikov zgodba o Vasariju, ki se pojavlja že v razpravi, ni videti tako neverjetna. Pomponio Gaurico* "O kiparstvu" (1504). »Bil je človek izjemno radodaren, prijazen in je do prijateljev ravnal bolje kot do sebe; denarju nikoli ni pripisoval nobene vrednosti in ga hranil v košari, obešeni z vrvjo s stropa, od koder bi lahko vsak od njegovih učencev in prijateljev črpal po potrebi, ne da bi mu o tem kaj povedal."
Njegova osebnost je vzbujala spoštovanje Firentincev, o čemer zgovorno priča zaplet ulične predstave, na kateri je odposlanec prispel k Donatellu s povabilom na dvor samega »ninivskega kralja«, da bi izpolnil pomembna naročila, kar je Donatello zavrnil. , saj je moral dokončati kip za florentinski trg in nisem mogel storiti ničesar drugega. Ohranjeno je pričevanje Ludovika Gonzage, ki je neuspešno poskušal prepričati mojstra, naj se preseli v Mantovo: "Njegovi možgani so tako urejeni, da če noče priti, je treba opustiti vse upe."
Donatellov značaj ni bil lahek, pogosto je odlašal z izpolnjevanjem naročil, pogosto ni hotel izpolnjevati svojih obveznosti, ko mu niso bile všeč, družbenemu statusu stranke ni pripisoval velikega pomena. Takšna svoboda vedenja je bila možna v republikanskih Firencah, vendar je bila že v 16. stoletju izjema, saj so umetniki postali odvisni od dvora Medici.

Prav tako malo je znanega o človeku Donatellu o njegovi ustvarjalni praksi. Nobena njegova risba, noben njegov model ni preživel do našega časa. Medtem je imel Vasari svoje risbe v svoji zbirki, Pomponio Gaurico pa poroča, da je Donatello trdil, da je osnova skulpture risba – na tej stopnji je fiksiran motiv, ki se dodatno izpopolni v majhnem modelu iz gline ali voska. Takšni modeli, glede na dokaze Paolo Jovio*, Donatello ga je večkrat predelal, dokler ni našel prave rešitve. Na žalost takšen model ni preživel.
Mojster je kipe izdeloval predvsem sam, študentom je zaupal le manjše detajle, pri izvajanju velikih monumentalnih naročil je na veliko uporabljal delo pomočnikov, kipe in reliefe iz brona, običajno je naročal ulivanje kvalificiranih mojstrov zvonov, čeprav je sam je dobro poznal tehniko vlivanja iz brona. Donatello je sam izvedel dodelavo površine bronastih kipov in reliefov - brez nepotrebne nege, glajenja, pri čemer je pustil nekakšno "nepopolnost", oddaljil se od nakitnih tradicij, pri čemer je upošteval razdaljo, s katere se bo kip gledal. in vtis, ki ga bo ta kip ustvaril, ko bo postavljen na predvideno njeno mesto. Kot pravi Vasari, je Donatello "delal toliko z rokami kot z računanjem", v nasprotju z mojstri, katerih "dela se končajo in se zdijo lepa v prostoru, v katerem so narejena, vendar jih nato vzamejo od tam in postavijo v na drugem mestu, z drugačno osvetlitvijo ali na višji višini dobijo popolnoma drugačen videz in dajo vtis ravno nasprotnega od tistega, ki so ga ustvarili na prejšnjem mestu."
Za razliko od klasične smeri florentinske plastike, v kateri so delovali številni njegovi sodobniki, so Donatellove stvaritve narejene z realizmom in živahnostjo, z večjo svobodo in pogumom. Donatello je naloge nove realistične umetnosti reševal s kipsko plastiko in reliefnimi sredstvi. Kip je osrednji problem njegovega zgodnjega ustvarjanja. Malo kasneje (ok. 1420) je Donatello začel razvijati problem obetavno zgrajenega večplastnega reliefa, ki ga je pozneje zavzemal vse življenje. V teh dveh smereh se razvija ustvarjalnost tega mojstra.

In še en pomemben in večen problem je odnos med Donatellom in antiko ter vloga antike v njegovem delu. Renesančni ljudje so bili nagnjeni k temu, da so na Donatella gledali kot na "velikega posnemovalca starodavnih" - nekaj takega, kot je vseprisotni Vasari gledal na stvari. Donatellova dela po njegovem mnenju "so veljala za bolj podobna izjemnim delom starih Grkov in Rimljanov kot karkoli, kar je kdajkoli naredil kdorkoli." Ta Donatellova povezava s starodavno dediščino je bila na vse mogoče načine poudarjena v literaturi 19. stoletja, medtem ko je M. Raymond in V. Bode* se ni osredotočil na temeljno različnost Donatella s starodavnimi mojstri. Ob spoznanju, da je Donatello vztrajno iskal starinske vzorce in jih, kolikor je bilo mogoče, skrbno uporabljal, je Bode hkrati opozoril: "... komaj kdo drug v vsem njegovem dojemanju ni bil tako daleč od antike kot on."

Dejansko je Donatello tako samovoljno ravnal s starodavno dediščino in je znal starodavne izposojenosti tako uspešno podrediti svojim lastnim načrtom, da so se v njih popolnoma raztopile. Antični motiv je bil v njegovih očeh skoraj sinonim za realistični motiv – še posebej vztrajno ga je iskal, ko je bil postavljen pred nalogo upodobitve figure v gibanju oz. protipost*. Idealne oblike antične klasike so se ga nekoliko dotaknile. Toda vse, kar se je izražalo v starodavni umetnosti, kot npr. rimski portret 1.-3. stoletje n.š. * Rimski zgodovinski relief ( Trajanov steber*), rimski provincialni sarkofagi, rimski arhitekturni ornament, ga je živo zanimal in iz teh virov se ni bal črpati posameznih motivov. Toda kar je omembe vredno - do zdaj ni bil znan niti en starinski spomenik, ki bi ga Donatello natančno kopiral. Ni neposrednih izposoj iz starodavnih virov in v njegovih zgodnjih delih, ki odpirajo novo dobo. Ni enega samega kipa (razen t.i Hatisa Amorino)
in niti enega reliefa na antično tematiko, ki je pridobila tako velik pomen med kiparji v drugi polovici 15. in 16. stoletja. Popolnoma prevladuje krščanska tematika, v kateri se starodavni odmevi še zdaleč ne slišijo tako pogosto (v poznejšem obdobju skoraj povsem izginejo).

Alegorična figura dečka (Hatis) 1430 g. Donatello. bronasto. Narodni muzej Bargello.

Prvo neizpodbitno izmed ohranjenih Donatellovih del je njegovo "David"- zdaj v muzeju Bargello. Ta kip je bil narejen za podpora* florentinske katedrale v letih 1408-1409, nato pa je bil, verjetno zaradi nezadostne velikosti za tako oddaljeno lokacijo, po ukazu Signorie leta 1416 prenesen v Palazzo Vecchio, kjer je kip dokončno dodelal mojster. Nato so zvitek v Davidovih rokah spremenili v zanko, na kateri je bil napis, ki poziva k civilnim podvigom: "Tistim, ki se pogumno borijo za domovino, bogovi dajejo pomoč tudi proti najstrašnejšim nasprotnikom." Kip je bil postavljen blizu stene Palazzo Vecchio in je služil kot simbol neodvisnosti Firenc.

David. 1409 pr.n.št Donatello.

Davidovo glavo krasi venec iz listov amarant* - starinski emblem neomejene slave pogumnih. To podrobnost je Donatello nedvomno predlagal s strani nekega poznavalca antične literature, najverjetneje njegov prijatelj Niccolo Niccoli* - tako okrasili kipe Ahila, Jazona, Herkula. Sicer pa je kip še vedno v veliki meri povezan s tradicijami srednjeveške gotske umetnosti - gotski upogib figure, graciozni udi, tanek, lep obraz brez značaja, ki nekoliko spominja na tip starodavnega Bacchusa. Toda v bogati plastični življenjski dobi telesa z obsežno uporabo protiopora (desna rama in noga iztegnjena naprej, glava obrnjena v nasprotno smer, nazaj levo nogo) se že čuti želja mojstra, da bi figuro prosto razgrnila v prostoru. Zelo uspešen in nov je motiv gole leve noge, ki je efektno uokvirjena s tekočimi gubami draperij.
Tradicionalno je bil David prikazan kot modri kralj naprednih let - z zvitkom zakonov v rokah ali psalmist - z liro. Podoba mladega Davida zmagovalca je bila povezana s spominom na osvoboditev Firenc pred milansko grožnjo in na zmagovito vojno z neapeljskim kraljem. V interpretaciji Donatela je David prikazan kot mlad bojevnik, ki zmaga nad zmago nad velikanom Goljatom. Ta kip je prvi v Donatellovem delu iz številnih kipov junaške tematike.

V letih 1408-1415 so različni kiparji ustvarili kipe štirih evangelistov za fasado katedrale v Firencah - Janeza Evangelista, zavetnik volnene delavnice, dela Donatella, sveti Luka - delo Nannija di Banco, sveti Marko - Nicolo Lamberti, sveti Matej - Chuffagni (1410-1415), zdaj so v muzeju katedrale v Firencah. Ko je gradbena komisija leta 1408 razdelila naročila za te kipe, je mladi Donatello dobil palico Carrovega marmorja, visoko in široko, a plitko globino - ne več kot pol metra - zadostno za gotsko skulpturo, a očitno majhno za bolj realistično upodobitev. sedeče osebe, zato skulptura pravzaprav je visoki relief*. Donatello je težavo rešil tako, da je za figuro izbral položaj s poševnim zasukom nog, nasproti obratu glave, hkrati pa je v pasivno sedečo figuro vnesel latentno napetost. Sedeči apostol je močan, močan starec z mogočnimi rokami, poln zadržanega dostojanstva in plemenitosti. Masivna glava, pogumen, močan obraz, uokvirjen z velikimi, kot da se raztegnejo prameni las in brade, prodorne oči, težke, vajene delavske roke dajejo Janezu impresivnost in moč, ki spominja na Michelangelovega »Mojzesa«, ki so ga imenovali » sin tega očeta sedeči "John" Donatello velja za navdiha in genialnega predhodnika renesančne mojstrovine.
V tem svojem kipu Donatello naredi odločilen korak naprej. Strogo gledano, to je prvi resnično renesančni kip, v katerem se je izrazila nova ideja o človeku. Začenši s to stvarjo, Donatello vstopi v novo obdobje svoje ustvarjalnosti in ustvarja mojstrovine, ki odpirajo novo dobo v umetnosti.
V dobi Trecenta so bile skulpture breztelesne podobe in tukaj Donatello Janeza obdari z realističnim, zemeljskim značajem.

Janeza Evangelista. 1410-11 dvoletje Donatello.

V zgodnji fazi ustvarjalnosti se je Donatello preizkusil v različnih smereh. Verjetno je okoli leta 1412-1413 (ali 1415-1425) izklesal iz lesa Križanje zdaj domuje v florentinski cerkvi Santa Croce.
Podoben je reliefu njegovega učitelja Ghibertija na drugih vratih florentinske krstilnice s podobno tematiko. Kristus je upodobljen z močnim mišičastim telesom, a obraz za Donatella ni dovolj izrazit. Raziskovalci še niso prišli do soglasja o Donatellovem avtorstvu in času nastanka lesenega Križanja, čeprav je večina nagnjena k prepričanju, da vsebuje znake, značilne za zgodnjega Donatella.
To Donatellovo delo je v virih iz 16. stoletja omenjeno dvakrat, Vasari pa navaja tudi anekdoto (mimogrede, ne posebej zanesljivo) - kot da bi kipar takoj po zaključku dela pokazal svojemu tesnemu prijatelju Filippu Brunelleschiju, a povprečno ocenil leseno "Križanje", njegov preveč verjetni videz: "Kmet na križu".

Križanje... 1412-13 dvoletje Donatello. Drevo. Cerkev Santa Croce, Firence.

Leta 1412 je bil Donatello sprejet v ceh Sveti Luka* - ceh slikarjev, kot slikar, kipar in zlatar. V zgodnjem obdobju svojega življenja je Donatello izvajal skoraj izključno javna naročila (za komune, delavnice, cerkve) - ustvaril je kipe za trge in fasade - za širok ogled, kar je v celoti ustrezalo zahtevam "državljanskega humanizma". Kasneje je Donatello izvajal zasebna naročila. Njegova slava je hitro rasla in vse, kar je prihajalo iz njegovih rok, je vedno znova presenetilo njegove sodobnike - tudi nekakšen uporniški duh.

V letih 1411-1412 je nastopal Donatello kip svetega Marka za nišo na južni strani poslopja cerkve Orsanmichele, ki še danes krasi zanjo namenjeno nišo. Po dokumentarnih dokazih ga je mojster ustvaril skoraj sočasno s kipom sedečega Janeza Teologa (1408-1415), a je umetniško veliko boljši od kipa za Duomo.
Markov kip so naročili delovodji delavnice predenja lanu, zato je verjetno Donatello tako skrbno izdelal draperije oblačil, ki jih je upodabljal v različnih oblikah, in na ravno blazino posadil kip evangelista. Kljub temu, da se kip nahaja v niši, je takoj pritegnil pozornost sodobnikov, je Donatello z veliko spretnostjo izrazil individualni značaj lika.

Markova figura je nenavadno proporcionalna, stabilna in monumentalna, morda je bil prvič po starih mojstrih rešen problem stabilne postavitve figure. Celotna teža rahlo ukrivljenega telesa leži na desni nogi, leva noga, nekoliko upognjena v kolenu, je rahlo odmaknjena, leva roka drži knjigo, hkrati pa drži ogrinjalo, ki leži v prostih gubah, ki orisuje relief noge, vsa stara stara oblačila so popolnoma podrejena figuri in poudarjajo njegov položaj - miren, poln dostojanstva. Vse na tej sliki je tehtno in materialno - tako teža telesa, mišičaste roke in plastičnost tkanine oblačil. Michelangelo je o Markovem kipu dejal, da »še nikoli ni videl kipa, ki bi bil tako podoben spodobni osebi; če je bil takšen sv. Mark, tudi ti lahko verjameš njegovim spisom."

Evangelist Marko. 1411 Donatello. Marmor. Cerkev Orsanmichele, Firence.

Za cerkev Orsanmichele, ki jo je naročila stranka Guelph, je Donatello ustvaril pozlačen bronast kip, ki ga zdaj hranijo v muzeju v cerkvi Santa Croce v Firencah.
Sveti Ludvik iz Toulusa, ki izhaja iz rodbine Anjou, se je odrekel neapeljski kroni, zaobljubil v frančiškanski meniški red, leta 1297 je bil posvečen v nadškofa v Toulousu, pri 23 letih je umrl.
Celoten lik svetnika je zavit v širok plašč čez preprosto frančiškansko ogrinjalo, izpod ogrinjala so vidne le roke in prsti na nogah, obuti v sandale. Z desno roko blagoslavlja svetnika, z levo pa k sebi pritiska palico - prav tako za svoj čas edinstveno stvaritev kiparja. Zgornji del palice krasijo figure antičnih puti - golih dečkov, postavljenih med korintske pilastre. Ludvikova glava je okronana s težko nadškofovsko mitro.

Leta 1460 je gvelfska stranka preprodala zunanjo nišo cerkve Orsanmichele trgovski delavnici, saj ni hotela videti kipa svojega zavetnika, obkroženega s svetimi zavetniki obrtnih delavnic. Kip svetega Louisa je bil prestavljen v muzej Santa Croce, kjer ga hranijo še danes. Kip je bil močno poškodovan med poplavo leta 1966.

Začenši s kipom svetega Ludvika, je Donatellovo delo okrepilo realistične težnje, ki so dosegle še en vrhunec v kipih prerokov florentinske kampanje.

Sveti Ludvik iz Toulusa. 1413 g. Donatello. bronasto. Muzej cerkve Santa Croce, Firence.

Svojevrsten apogej ustvarjalnega iskanja mladega Donatella je njegov kip svetega Jurija, ki ga je naročila orožarska delavnica za Orsanmichele (danes hranijo v Bargellu). V "George" je Donatello najbolj polno utelešal nov državljanski ideal. Junak stoji neomajno kot skala - na svetu ni takšne sile, ki bi ga lahko premaknila, pripravljen je odbiti vsak naval. Vasari je ta kip opisal takole: »... njena glava izraža lepoto mladosti, pogum in hrabrost v orožju, ponosen in mogočni impulz in v vsem neverjetno gibanje, ki oživlja kamen od znotraj. In seveda v nobeni skulpturi ne najdete toliko življenja, v nobenem marmorju – toliko duhovnosti, koliko sta narava in umetnost v to delo vložila z Donatovimi rokami.« Nekoč je George nosil čelado na glavi, v desni roki je držal meč ali sulico, z levo, naslonjeno na ščit z grbom Firenc, je nožnice pritisnil na prsi. Te lastnosti so delovodju nedvomno predlagali delovodji orožarske delavnice, ki so želeli videti svojega mecena obdarjenega z vsem, kar so sami izdelali. Verjetno je kip v današnji obliki, ko so njegove plastične lastnosti bolj izrazite, le zmagal.

Morda se zdi, da je Donatello Georgea upodobil v strogi čelni pozi, vendar je ta vtis vara. Dejansko je postava polna gibanja, a zadržana. Donatello zelo subtilno uporablja kontrapost za animiranje figure. Desna rama in desna roka sta rahlo odmaknjeni, glava je rahlo obrnjena v nasprotno smer, leva rama je iztegnjena, telo ima nekakšen rotacijski gib, desna noga za razliko od leve ne presega podnožje, vendar je od njega potisnjeno nekoliko globlje. Takšna interpretacija figuri odvzame kakršen koli statični značaj, kar je opazil že Vasari. Donatello obravnava sprednjo stran kipa (in zasnovana je tako, da se gleda s čelnega zornega kota), da se dojema kot nekakšen relief. Noben del (vključno s poševno postavljenim ščitom) ne štrli iz ravnine, roke so pritisnjene na telo, ogrinjalo, zavezano v vozel, tesno pokriva telo. To vodi do lahke vidljivosti kipa, ki ga je mogoče zlahka ujeti z enim pogledom, k čemur močno pripomore jasna, skrbno premišljena kompozicija figure. V kipu Jurija so zelo svojevrstno združeni zaprtost marmornega bloka, izbrani relief sprednjega vidika in nasičenost gibanja. To je tisto, zaradi česar je kip tako edinstveno umetniško delo. Tu je Donatello ustvaril eno najsrečnejših in najbolj radoživih podob renesančne umetnosti, ki je v splošnem duhu podobna tistemu, kar je pozneje jasno oblikoval Alberti: "vedrina in spokojnost vesele duše, svobodne in zadovoljna sama s seboj."

Čeprav kip Jurija stoji v predhodno izdelani gotski niši, ni v nasprotju z njo, saj so v kipu zelo močno izražene navpične črte (ravni položaj celotne figure, križec ščita, vrat, nos). Kljub temu pa gledalec še vedno očitno čuti, da je kip utesnjen v nišnem prostoru, ki mu je namenjen, da njegov inherentni presežek energije potrebuje širše polje delovanja.

Sveti Jurij. 1416 Donatello. Marmor. Narodni muzej Bargello, Firence.

Sveti Jurij. Podrobnosti. 1416 Donatello. Marmor. Narodni muzej Bargello, Firence.

Med zgodnjimi deli mojstra je tudi kip leva "Marzocco", simbol Firenc (1418-1420)

Morzoco. 1419 g. Donatello. Kamen. Narodni muzej Bargello, Firence.

V naslednjem desetletju je Donatello delal kipe prerokov (1415-1436) za Campanilo (zvonik) katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah, ki so bili nameščeni v njene niše. Prerok Jeremija (1427-1426, Katedralni muzej, Firence), prerok Habakuk (1427-1435, Katedralni muzej, Firence) navdušujejo z edinstvenostjo podobe, močjo drame, monumentalno veličino in izrazom.

Prerok Habakuk. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

Prerok Habakuk. Drobec. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

prerok Jeremija. 1427-36 Donatello. Muzej katedrale, Firence.

Grobnice ni mogoče prezreti Baldassare Cossa, protipapež Janeza XXIII* (1425-1427) - odvraten lik, obtožen vseh smrtnih grehov - Donatello dela na tem nagrobniku skupaj z Michelozzo di Bartolomeom.

Nagrobnik je razdeljen na tri nivoje. Spodnji nivo je okrašen z venci in podobami vrlin. Srednji je sarkofag s figuro pokojnika na vrhu. Zgornji - pod zloženo draperijo je svetopisemska podoba Marije z dojenčkom. Nagrobnik, ki meji na steno in se nahaja med dvema stebroma, okrašen z elementi klasične arhitekture (pilastri, venci, konzole), je razkošna arhitekturna zgradba. Ta vrsta nagrobnika, ki se je pojavila v 13. stoletju, je postala razširjena v 15. stoletju.

Grobnica Janeza XXIII 1435 Donatello. , Krstilnica, Firence.

Grob Janeza XXIII. Podrobnosti. 1435 g Donatello. , Krstilnica, Firence.

Leta 1422 je bila glava zgodnjekrščanskega mučenca svetega Rossoreja prepeljana iz Pise v Firence, načrtovali so izdelavo novega dragocenega relikvarija v obliki doprsnega kipa, ki so ga menihi reda ponižuje* naročil Donatello iz brona z pozlato. Plačilo zanj je bilo opravljeno v letih 1427 in 1430. Odlitek je leta 1427 izdelal Giovanni di Jacopo. Doprsni kip je bil oblikovan v več delih – da bi ga po taljenju izpostavili ognjeni pozlati. Sredi 16. stoletja so relikvijarij prenesli v cerkev San Stefano v Pisi. Donatello si je morda izposodil nekaj detajlov iz prejšnjega relikvijara, na splošno pa je ustvaril novo podobo svetnika z uporabo naukov iz študija rimskega kiparskega portreta.

Sveti Rossore Donatello.

Sveti Rossore Relikvijar. Podrobnosti. 1425-27 g. Donatello. bronasto. Narodni muzej San Matteo, Pisa.

Leta 1430 je Donatello ustvaril "David"- Prvi goli kip v italijanski renesančni skulpturi. Donatello je pri prikazovanju svojega mladostnega telesa nedvomno izhajal iz starinskih vzorcev, vendar jih je predelal v duhu svojega časa. Svetopisemski pastir, osvajalec velikana Goljata, je ena izmed najljubših podob renesanse.Donatellova zasluga ni v tem, da upodablja golo moško telo, ampak v nenavadnosti samega telesa. Njegov bronasti David ni videti kot oster biblični junak, ampak le šibek najstnik. Niti pred ne po Donatellu nihče Davida ni tako upodobil. Zamišljen in umirjen David v pastirskem klobuku, ki mu senči obraz, tepta z nogo Goljatovo glavo in se zdi, da se ne zaveda podviga, ki ga je naredil. Za razliko od gotike je bil kip že od samega začetka zasnovan za krožni pogled, namenjen je bil okrasiti vodnjak na dvorišču palače Medici.

David. 1430 g. Donatello.

David. Drobec. 1430 g. Donatello. bronasto. Narodni muzej Bargello, Firence.

David. Fragment. 1430 g. Donatello. bronasto. Narodni muzej Bargello, Firence.

V terakoti poslikan in poslikan doprsni kip Niccolo da Uzzano* (ok. 1432) Donatello ustvari prvi kiparski portret renesanse. Ob sklicevanju na rimske portretne skulpture je avtor svojega junaka, bankirja in uglednega politika v Firencah, upodobil v starinskih oblačilih kot rimskega državljana.

Doprsni kip Niccolo da Uzzano 1430-ih Donatello. Terakota. Narodni muzej Bargello, Firence.

Potovanje v Rim z Brunelleschijem je močno razširilo Donatelove umetniške možnosti, njegovo delo je bilo obogateno z novimi podobami in tehnikami, ki so vplivale na vpliv antike. Začelo se je novo obdobje v delu mojstra. Leta 1433 je dokončal marmorno prižnico florentinske katedrale. Celotno polje prižnice zaseda veseli okrogli ples plesalcev putti* - nekaj podobnega starinskim kupidonom in hkrati srednjeveškim angelom v obliki golih fantov, včasih krilatih, upodobljenih v gibanju. To je priljubljen motiv v kiparstvu italijanske renesanse, ki se je nato razširil v umetnosti 17.-18. stoletja.


Oddelek. 1439 g. Donatello. Marmor. Muzej katedrale, Firence.

Oddelek. Drobec. 1439 g. Donatello. Marmor. Muzej katedrale, Firence.

Skoraj deset let je Donatello deloval v Padovi, domu zelo spoštovane katoliške cerkve. svetega Antona Padovanskega*. Za mestno katedralo, posvečeno sv. Antonu, je Donatello v letih 1446-1450 dokončal ogromen kiparski oltar s številnimi kipi in reliefi. Osrednje mesto pod krošnjami je zavzemal kip Madone z otrokom, na obeh straneh katerega je bilo šest kipov svetnikov. Konec XVI stoletja. oltar je bil razstavljen. Le del se je ohranil do danes, zdaj pa si je težko predstavljati, kako je bilo prvotno videti.Štirje ohranjeni oltarni reliefi, ki prikazujejo čudežna dejanja svetega Antona, nam omogočajo, da cenimo nenavadne tehnike, ki jih je uporabljal mojster. To je tako rekoč vrsta ravnega terena. Natrpani prizori so predstavljeni v enem samem gibu v resničnem okolju. Ogromne mestne zgradbe in arkade služijo kot ozadje. Zahvaljujoč prenosu perspektive se pojavi vtis globine prostora, kot na slikah.

Madona z otrokom s svetima Frančiškom in Antonom. 1448 Donatello.

Čudež z mulo.* 1447-50 Donatello. bronasto. Cerkev sv. Antonia, Padova.

Čudež z novorojenčkom. 1447-50 let Donatello. bronasto. Cerkev sv. Antonia, Padova.

Hkrati je Donatello usmrtil konjeniški kip Condottiereja v Padovi Erasmo de Narni*, rodom iz Padove, ki je bil v službi Beneške republike. Italijani so ga poimenovali Gattamelata (Sly Cat). To je eden prvih renesančnih konjeniških spomenikov. Umirjeno dostojanstvo se izraža v celotnem videzu Gattamelata, oblečenega v rimski oklep, z razgaljeno glavo na rimski način, ki je veličasten primer portretne umetnosti. Skoraj osemmetrski kip na visokem podstavku je enako izrazit z vseh strani. Spomenik je postavljen vzporedno s fasado katedrale Sant'Antonio, kar vam omogoča, da ga vidite bodisi proti modremu nebu bodisi v spektakularni primerjavi z močnimi oblikami kupol.

Konjeniški kip Gattamelata 1447-50 Donatello.

Konjeniški kip Gattamelata Podrobnosti. 1447-50 Donatello. Bron, Piazza del Santo, Padova.

V zadnjih letih, preživetih v Firencah, je Donatello doživel duševno krizo, njegove podobe so postajale vse bolj dramatične. Ustvaril je kompleksno in ekspresivno skupino "Judita in Holofernes"(1456-1457); kip "Marija Magdalena"(1454-1455) v podobi oronule starke, shujšane puščavnice v živalski koži; tragičnega razpoloženja za cerkev San Lorenzo, ki so ga dokončali že njegovi učenci.

Judita in Holofern. 1455-60 let Donatello.

Judita in Holofern. Podrobnosti. 1455-60 let Donatello. Bron, Palazzo Vecchio, Firence.

Kristus pred Pilatom in Kajfo. 1460 g Donatello.

Getsemanski vrt. 1465 pr.n.št Donatello. bronasto. Cerkev San Lorenzo, Firence.

Sestop s križa. 1465 pr.n.št Donatello. bronasto. Cerkev San Lorenzo, Firence.

Marije Magdalene 1457 g Donatello.

Marije Magdalene Podrobnosti. 1457 g Donatello. Drevo. Muzej katedrale, Firence.

Donatello je bil neutruden – lahko bi rekli tudi »deloholik« – delal je v številnih mestih – v Firencah, Pisi, Sieni, Pratu, Rimu, Padovi, Ferrari, Modeni, Benetkah. Njegova dela so navduševala njegove sodobnike, kljub mojstrovi določeni nepopustljivosti - ni zasledoval zunanje lepote, ki jo je javnost vedno in vedno ljubila, ni si prizadeval za pretirano poliranje svojih kipov, saj se je bal, da bi jim odvzel svežino prvega koncepta, in še naprej delal, kot se mu je zdelo primerno ...

Donatello je zadnja leta svojega življenja preživel v Firencah in delal do starosti; umrl leta 1466 in bil z velikimi častmi pokopan v cerkvi San Lorenzo, okrašeni z njegovimi deli.

Za "junaka večera" bom izbral preroka Habakuka - izstopa od ostalih in videz, izraz na njegovem obrazu in celo gube njegovih oblačil pa imajo svoj nemirni pomen in svoj strogi ritem. Neverjetna figura, ki povzroča nekaj treme - hočem nehote spustiti oči in si hkrati pobliže ogledati - v Avvakumu ni blaženosti, ni miru - nasprotno, nenehen notranji ogenj - celo nevaren, nenehna ostra nepopustljivost osebe, ki pozna prihodnost - ve, kaj je skrito drugim - nekomu za nekaj časa, nekomu - za vedno. - das_gift

Opombe k temu besedilu žal niso sodile v to objavo in opomb nikoli ne želim rezati, so izhodišča, črtkane in zaključne črte - zato jih je treba narediti ločeno objavo.

Lev, ki ga je naročil Ferdinando I de 'Medici. 1594

Kipar je Flaminio Vacca (italijansko Flaminio Vacca, 1538-1605). Loggia Lanzi, Firence

Danes bomo govorili o kiparstvu Quattrocenta, saj je verjetno prav v kiparstvu umetnost naredila največji korak v primerjavi celo s protornesanso. To lahko vidimo že na samem začetku 15. stoletja, v njegovi prvi polovici, na primeru slavnih kiparjev Donatella, Ghibertija, Verrocchia (o njem je že bila objava).

Reliefi na prekladi portala katedrale v Piacenzi. XII stoletje

In da bi razumeli obseg tega koraka, se morate nekoliko umakniti, saj romanska arhitektura Italije, za razliko od, recimo, Francije in celo Nemčije, ni bila tako napolnjena s kiparstvom. No, tukaj so reliefi ... V bistvu seveda romanski reliefi niso zelo globoke kompozicije in okrogle skulpture praktično ni. tiste. za Italijo obilica kiparstva na fasadah ni bila zelo značilna. To vidimo na katedralah v Piacenzi, Ferrari, znameniti cerkvi San Zeno v Veroni ... In to je taka italijanska posebnost.

Portal cerkve San Zeno Maggiore, Verona

Delno v severni Italiji lahko vidite čudovite, podobne tistemu, kar vidimo v Nemčiji, vrata, na primer v istem San Zenu, s kiparskimi podobami.

Magdeburška vrata. XII stoletje
Hagija Sofija, Novgorod

Mimogrede, podobna vrata, tako imenovana magdeburška vrata, lahko vidimo v cerkvi Svete Sofije v Novgorodu. Seveda so bila ta vrata nekoč v Novgorod pripeljana iz zahodne Evrope, vendar je bila tako splošna romanska kultura, ki je uporabljala figure nizkih reliefov in ne zelo zapletenih kompozicij.

Relief bronastih vrat cerkve San Zeno Maggiore. XII stoletje

Toda postopoma je skulptura seveda pridobivala svojo plastičnost in v XIII. vidimo že razvite kompozicije. Spomnili smo se Niccola in Giovannija Pisana, ki sta naredila zanimive reliefe in sta se že skoraj približevala okrogli skulpturi.

Sestop s križa. V REDU. 1259

Kipar je Nicolo Pisano (italijansko Nicola Pisano, približno 1220-1280). Portal katedrale svetega Martina, Lucca

Spomnite se Arnolfa di Cambia, ki je izdelal tako nagrobnike kot znameniti kip sv. Petra, ki je danes v Rimu. A vseeno so bili vsi privezani na ravnino, vodoravno ali navpično, stali v nišah ali naslonjeni na steno.

Kip sv. Peter. V REDU. 1300

Kipar je Arnolfo di Cambio (ital. Arnolfo di Cambio, ok. 1240-1310). Bazilika svetega Petra, Rim

Toda Quattrocento je skulpturo seveda premaknil, potisnil naprej, morda prvič po antiki, vrnil skulpturo na krožno pot. Pravzaprav se leto 1401 šteje za začetek zgodnjerenesančne skulpture. To je znameniti natečaj za okrasitev vrat florentinske krstilnice San Giovanni. Kot vemo, je Ghiberti zmagal na tem tekmovanju. Čeprav sta bila zmagovalca dva, Brunelleschi in Ghiberti, pa je Ghibertiju uspelo, se bomo k temu vrnili kasneje.

Abrahamova žrtev. 1401

Kiparja sta Filippo Brunelleschi (italijansko Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (levo) in Lorenzo Ghiberti (italijansko Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Muzej Bargello

In pogovora ne bomo začeli z Brunelleschijevim tekmecem, ki je bil na tem tekmovanju Ghiberti, ampak z njegovim prijateljem Donatellom, saj Donatella res lahko štejemo za utemeljitelja Quattrocentove skulpture in renesančnega kiparstva nasploh. Prav on jo je naredil tako plastično popolno.

Donatello. XIX stoletja.

Kipar je Girolamo Torrini (ok. 1800-1858). Galerija Uffizi, Firence

Na primer Donatellov kip na pročelju galerije Uffizi. No, seveda je kasneje in ga ne moremo šteti za portretnega, a vseeno začnemo z njim.

Izmišljen Donatellov portret. 1767
Ilustracija za "Biografije" Giorgia Vasarija

Donatello ali Donato di Niccolo di Betto Bardi se je rodil v družini Niccolo di Betto Bardi, premožnega česalja volne. Študiral je v delavnici Lorenza Ghibertija, kjer je obvladal predvsem tehniko vlivanja brona, v kateri se je Ghiberti pravzaprav odlikoval.

Toda na Donatellovo delo ni bolj vplival njegov neposredni učitelj, ampak njegov prijatelj Filippo Brunelleschi. Precej zgodaj sta postala prijatelja. Brunelleschijev razvoj linearne perspektive je vplival na Donatellovo vizijo in vizijo prostora. Na splošno je njuno prijateljstvo - veliko so potovali, hodili na izkopavanja v Rim - Donatella obrnilo k starodavnemu razumevanju plastične umetnosti. Vasari piše, da je bil Donatello zelo radodarna oseba, zelo prijazen, s prijatelji je ravnal zelo dobro, nikoli ni pripisoval nobenega pomena. do denarja. Njegovi učenci in prijatelji so mu vzeli toliko, kot so potrebovali. V njegovi delavnici je bila vreča, kamor je odlagal denar, in tam je lahko vsak vrgel roko. Seveda vemo, da je bil Vasari takšna oseba z nagnjenostjo k fikciji, a vseeno mislim, da je ta karakterizacija blizu resničnosti, saj je bil očitno Donatello odprtega duha, velikodušen, ustvarjalen in ne preveč ponižan. -zemeljska oseba....

Cerkev Orsanmichele. 1337-1350
Firence
Rodil se je leta 1386. V 1410-ih letih je delal na tako imenovanih komunalnih redih, t.j. po naročilu mesta in izdela, kot v resnici mnogi, skulpturo za zelo zanimivo cerkev - Orsanmichele. Naj se malo zadržimo na tej cerkvi, saj so v njej opazili veliko kiparjev tega časa in celo poznejšega obdobja.Ta cerkev je sama po sebi zelo zanimiva, saj navzven sploh ni podobna cerkvi. To je precej velika trinadstropna stavba, ki je služila tako kot kašča kot cerkev. tiste. v zgornjih nadstropjih so bile pisarne in skladišča, v spodnjem pa je bila kapelica, verjetno zato, da so ljudje molili pred svojimi posli.

Notranjost cerkve Orsanmichele, Firence

Že samo ime Orsanmichele se prevaja kot »sveti Mihael v vrtu«, saj je na tem mestu nekoč stal samostan, posvečen svetemu Mihaelu, nadangelu Mihaelu. Ali je bil vrt, ali pa so ga preprosto imenovali "na vrtu", ker je ideja Device Marije na vrtu ali angeli na vrtu ena izmed poznogotskih idej, nekako kot vrnitev k raj.

Tabernakelj cerkve Orsanmichele. 1352-1360
Kipar je Andrea Orcagna (italijansko Andrea Orcagna, 1308-1368). Firence

Zanimivo je, da ko je Florence preživela kugo, so številni sodelujoči začeli sem vlagati hvaležnost Bogu – svoje donacije. In postopoma je cerkev od tam izrinila kaščo. Morda prvič, morda celo edini, saj so Firence še vedno zelo svojevrstno mesto, ki temelji na kapitalu, na trgovini, na vsem tem zemeljskem. Umetnost in vera sta morda prvič, morda celo le redkokdaj, ta tržni element izgnali od tod in celotno spodnje nadstropje odstopili cerkvi.

Leta 1348 je prišlo do kuge in preživeli kuge so darovali 35.000 florinov, kar je preseglo letni proračun mesta. In prav za ta denar so v Orsanmichelu naredili velik tabernakelj iz marmorja s podobo Gospe Bernarda Daddija. To je sredina XIV stoletja, ko so res ta žitni trg, žitne skladišče in trgovske trgovine, ki so bile sprva v arkadah te stavbe, res izrinile od tod. Cerkev se je razširila in zavzela skoraj celotno prvo nadstropje.

Skulpture v nišah fasade cerkve Orsanmichele v Firencah

In zunaj so začela razna obrtna društva, razna trgovska društva naročati svoje pokrovitelje, katerih kipe so postavili v lepe niše.

Sveti Jurij. 1415-1417

En tak kip izdeluje še precej mlad Donatello. Izdeluje svetega Jurija. In že ta sveti Jurij o mladem kiparju izjavlja kot o zelo zanimivem, pogumnem inovatorju, človeku, ki se ne boji odtrgati skulpture s stene. Čeprav se prilega v nišo, tam prosto stoji in zdi se, da lahko iz nje pride sveti Jurij, mi pa ga mirno obhodimo in ga vidimo z vseh strani. tiste. tako popolna je.

David. 1408-1409
Marmor. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firence

Še bolj zanimivo delo, tudi eno najzgodnejših, leta 1408, je »David«. Toda to še ni "David", ki ga je Donatello poveličeval, ampak "David", ki kaže, da je delo s kamnom, delo z marmorjem za Donatella zelo pomembno, čeprav je kot mnogi, vključno z njegovim učiteljem Ghibertijem, začel kot draguljar. Toda odmika se od tega, na kar se drugi osredotočajo, od razvoja nekaterih posameznih podrobnosti, temveč začne obliko interpretirati na posplošen način, svobodno prepušča takšnim gubam, daje svobodo pozi itd. Vidimo, da prav v osebi Donatello skulptura odstopa od gotskega, od takšnih grafičnih elementov in gre naprej v zelo plastične interpretacije. In seveda je sama Davidova glava videti kot kip nekega mladega rimskega boga - t.j. očitno pritegne starodavno dediščino.

David. Drobec. 1408-1409
Marmor. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firence

Seveda je najbolj znano Donatellovo delo njegov bronasti "David"

David. V REDU. 1440

Tukaj je nekoliko drugačna zgodba. Prvič, obstaja drugačen material. In tudi svoboden odnos kiparja do materiala in do oblike je viden. Ker v prvem, prejšnjem »Davidu«, in v tem vidimo, da vzame mlado bitje. Toda če je kljub temu v prejšnjem "Davidu" 1408 celotna figura tradicionalno pokrita s haljo, le skozi njo vidimo dobra razmerja, prosto gibanje, oblikovanje figure, kot v antiki, z oporo na eni nogi. , potem pa tukaj Donatello sleče svojega junaka , ga po eni strani naredi brez obrambe ... In pokaže mu že zmagovalca, pokaže Goljatovo glavo, ki tepta z eno nogo.

David. Drobec. V REDU. 1440
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firence

Dejansko je bil David po Svetem pismu, po Svetem pismu, kot beremo, mlad. Odpovedal se je oklepu, ker je bil vsak oklep zanj odličen [i]. In pride ven z eno zanko. Res je, Donatello mu da meč, s katerim je očitno odsekal Goljatovo glavo. Toda v eni roki še vedno drži kamen, ki ga je v resnici vrgel skozi zanko v Goljata. In to mlado telo, ki se še ni dokončno oblikovalo, še nima nobenih takšnih mišic, ki bi sploh bile ... Takoj se spomnite Michelangelovega "Davida", prav tako mladega, a precej v tako športni, kot pravijo, obliki. .

David, v treh kotih. V REDU. 1440
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firence

Tu vidimo ta res revolucionaren korak naprej, saj tako skoraj mladostno-dekliška lepota tega junaka nekako ne paše v ta boj. In razumete, da tega ni storil s človeškim trudom, ampak z božjo milostjo, ki je bila v človeku, ki je bil dan Bogu. Odpravil se je proti velikanu Goljatu, upal le na božjo moč. To je lep, nekoliko spogledljiv klobuk - nekako se niti ne ujema s podobo bojevnika.

Kljub temu je Donatello točno takšen David. To je skulptura, ki je zanimiva z vseh strani. To je skulptura, ki je v celoti izdelana s pogledom na krožišče, mogoče je celo primerjati dva »Davida«, prejšnjega in poznejšega. Bronasti David je že zrelo delo, 1440. David, izdelan v kamnu, je 1408, morda 1409. Imata seveda nekaj skupnega, vendar lahko vidite, kako je znotraj Donatellovega dela osvajanje plastičnosti, volumna, svobode, gibanja, sorazmernosti itd.

Križanje. 1406-1408

Med Donatellom in njegovim prijateljem Brunelleschijem je dobro znan spor. Izdelali so razpela na stavo: Donatello za cerkev Santa Croce in Brunelleschi za cerkev Santa Maria Novella. Obe cerkvi v Firencah. In tu vidimo tudi razliko v pristopih.

Križanje. 1410-1415

Kipar je Filippo Brunelleschi (italijansko Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Kapela Gondi, cerkev Santa Maria Novella, Firence

Brunelleschi je začel kot kipar, kasneje pa je zapustil kiparstvo. Vedno si je prizadeval za harmonijo, zelo natančno je izračunal svojo kupolo, premislil, da je bilo prostora, da so bila upoštevana vsa razmerja. Zato je njegov križani Kristus, čeprav je anatomsko lepo izveden in lepo prikazuje njegovo trpljenje, še vedno harmoničen pristop, delo, ki ga lahko občudujemo. , saj je bila za Donatella ta resnica podobe pomembnejša. Ko v mladem Davidu zmaguje resnica, tako svojevrstna resnica, nekako poudarja to mladost, ki sama ne bi mogla zmagati, ampak je zmagala le z božjo močjo, tako tudi tukaj - vidimo povešanje tega telesa, ki ga ni več mogoče občuduješ, lahko pa samo jokaš in jočeš.

Madonna Pazzi. 1425-1430
Marmor. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Državni muzeji v Berlinu

Seveda pa ni bil samo mojster okrogle plastike, ampak tudi mojster reliefa, njegovi reliefi so čudoviti. Tukaj je znamenita "Madonna Pazzi", kjer reliefno ne naredi le podobe, ampak psihološko zelo polno podobo. Na splošno moram reči, da je Donatellova zasluga bila v tem, da tako rekoč pušča ločene podobe v kiparstvu in gre k tovrstnemu realizmu. Realizem je bil v tem času razumljen kot resnica zemeljskega. V srednjem veku so seveda kontemplacijo nebeškega imenovali realizem, t.j. nebesna resničnost. Najbolj resnična, edina resničnost, isti Tomaž Akvinski imenuje Boga, vse drugo je resnično točno toliko, kolikor je božansko prisotno v njem.

Madonna di Citerna sculpure de donatell Madonna della Mela

In od takrat, začenši s Quattrocentom, morda celo malo prej, ko pogled pade z neba na zemljo, se že imenuje realizem tisti, ki odseva resnico življenja. In tukaj morda ni zelo lepa Mati božja, ne idealna podoba, po drugi strani pa je to podoba prave matere, ki svojega sina objema z resničnim občutkom. Pri nas je nekako zelo običajno, da to omalovažujemo in rečemo, da se zdaj začne obdobje, ko je Mati božja naslikana kot preprosta Firentinka, prebivalka Siene ali katerega koli drugega mesta. Toda v resnici je bilo za te mojstre to zmaga: pokazali so, da to niso bili abstraktni občutki Svete Device Marije do sina, ampak resnična čustva. In če so to resnična čustva, pomeni, da je to resničnost Božanskega učlovečenja, kar pomeni, da bo resnična tudi trpljenje Matere in Sina itd. tiste. za mojstre renesanse je bil ta realizem napolnjen z religiozno izkušnjo, pristopom Boga do človeka. Vrzel med nebom in zemljo je vse manjša.

Herodov praznik. 1423-1427
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Krstilnica sienske katedrale

Nekateri raziskovalci pišejo, da Donatello »riše z dletom«, da v svoje reliefe vnese veliko slikovitega. Najprej vidimo, da prinaša perspektivo. Ima več načrtov za pomoč. Na primer, skladba "Herodov praznik" je znana v reliefu krstilnice v Sieni. V arhitekturi vidimo več načrtov. To je nekaj, česar v slikarstvu ne zmore vsak, Donatello pa to že počne v kiparstvu. Morda je v tem času najbolj dosleden Brunelleschijev učenec v tem smislu, ki je razvil perspektivo, seveda, jo uporabil v arhitekturi, jo uporabil v risbah itd. Predvsem pa ga seveda vidimo pri Donatellu.

Kristusova smrt. 1446-1453
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Bazilika svetega Antona, Padova

Ali na primer ta relief v katedrali svetega Antona v Pisi, ki prikazuje pokojnega Kristusa. Tudi tukaj je anatomija človeškega telesa, materialnost gub. Tukaj morda ni perspektive, ker je zelo jasno ozadje, v vsakem primeru pa je ta želja po pristnosti. Realizem se razume kot gotovost. Pogledaš in razumeš, da je Kristusovo trpljenje resnično. Resnično je njegovo človeško telo, resnično je njegovo človeško trpljenje in resnična je njegova človeška smrt.

Oznanjenje. Cavalcantijev oltar. V REDU. 1435
Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Cerkev Santa Croce, Firence

Včasih se zdi, da gre v namerno brutalnost, nesramnost, včasih pa počne zelo elegantne stvari, kot je na primer to slavno "Oznanjenje". To je oltar Cavalcanti v cerkvi Santa Croce - sveti križ. Tu sta uporabljena celo zlato in marmor, ta prizor pa je zelo ljubek narejen, ko nadangel Gabrijel Devici Mariji prinese novico o Odrešenikovem rojstvu. Ta kompozicija je zelo zanimiva prav v tem smislu, da se tukaj kiparstvo približuje slikarstvu. Tudi ta zlati rez daje slikovito plastiko.

Oznanjenje. Drobec. Nadangel Gabrijel. V REDU. 1435
Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Cerkev Santa Croce, Firence

In seveda spet vidimo čudovite obraze. So popolnoma ljudje, samo s človeško psihologijo. Tako nekoliko presenečen, vzvišen nadangel, tako nekoliko kontemplativna in rahlo prestrašena Marija.

Vasari piše to in ga imenuje Donato:

To je zelo pomembna točka, saj je, kot sem rekel, Donatello z Brunelleschijem potoval na izkopavanja v Rim. Pravzaprav veliko še ni bilo izkopanega, tisto malo, kar je videl, pa je nekako takoj prenesel v svoje delo. Očitno ga je antika tako zanesla, da je okužil tudi enega od svojih kupcev, najvplivnejšega Cosima Medicija, tako da je pridobil starinske stvari. In on, Donatello, jih je obnovil. To je zelo pomembna točka, saj se v obdobju Quattrocento dejansko kopiči znanje o antiki. Lahko rečemo, da se je vrnitev v antiko zgodila nekoliko prej, da je bila precej intuitivna. In od takrat se arheologija razvija, razvija, kot bi rekli, in znanstveno spoznanje, tj. raziskovanje in restavriranje, kopičenje dokumentarnega znanja itd. In vse to se takoj prelevi v umetniško prakso. Donatello to v vsakem primeru zelo dobro pokaže.

Rim v 15. stoletju Nürnberška kronika (latinsko Liber Chronicarum, nemško Die Schedelsche Weltchronik). Inkunabule. 1493

Eno od briljantnih in morda prvih del v tem žanru je konjeniški kip Condottiere Gattamelata, ki ga je Donatello izdelal za Benetke. Verjetno je to po znamenitem antičnem konjeniškem kipu Marka Avrelija, ki ga je jasno vodil Donatello (videl ga je seveda v Rimu), naslednja tako pomembna konjeniška figura. Spet je zasnovan za krožišče, zelo monumentalen, zelo ekspresiven. Po njem bodo nato vodili tudi drugi kiparji. Najprej pa morda nekaj besed o tem, koga je pravzaprav Donatello poveličal s tem spomenikom.

Erasmo de Narni je bil vladar Padove. Gattamelata je vzdevek. V italijanščini se sliši precej čudno, saj gatta pomeni italijansko mačko, melata pa satje. Zato je ta vzdevek zelo različno razložen. Vse skupaj - bodisi "pigasta mačka" ali "mačka, ki teče med", kar bi se lahko nanašalo na njegov značaj. Mogoče je moški laskal. Ali pa "mačka medene barve". Mogoče je nosil kakšen pikasti oklep. Nekateri ljudje ta vzdevek izsledijo po priimku njegove matere - Gattelli. In nekateri to razlagajo s taktiko, zmožnostjo zvabiti sovražnika, kot je mačka. Na splošno je zelo nerazumljivo. Pri nas v ruščini zveni normalno, za Italijane pa malo čudno.

Konjeniški kip Condottiere Gattamelata. Drobec. 1447-1453
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Katedralni trg, Padova

Donatello je ta kip ulil leta 1447, vendar so ga postavili veliko pozneje, že leta 1453. Kot sem rekel, je spomenik Marku Avreliju, ki zdaj stoji na Kapitolu, služil kot model.

Konjeniški kip Condottiere Gattamelata. 1447-1453
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Katedralni trg, Padova

A tu je nekako bolj in bolj brutalno: močnejši konj je že malce močan, celo, bi rekel, jezdec sedi na njem ne preveč graciozno. Njegove noge so rahlo skrajšane, da ne visijo, te noge je namerno skrajšal. In da bi nekako povezal obe figuri, Donatello deluje na zelo zanimiv način: po eni strani preda štafeto kondotijerjevi desnici, na levi pa ima meč, ki visi diagonalno. In ta diagonala tako rekoč odstrani lik viteza iz statike. Vsekakor gre za resnično monumentalno in zelo pomembno delo, ki kaže, da je Donatello znal razmišljati na monumentalni način.

Janeza Krstnika. 1455-1457
bronasto. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Sienska katedrala

Nekaj ​​časa živi v Sieni, nato se spet vrne v Firence. Govorilo se je, da je ob koncu življenja malo delal, morda je bil veliko bolan. Mimogrede, ob smrti je živel dolgo, star je bil okoli 80 let, kar je bila za tisti čas seveda precejšnja življenjska doba. A o njem težko rečemo, da mu je ob koncu življenja zmanjkalo ustvarjalne energije. Čeprav včasih o tem pišejo nekateri raziskovalci, ki njegova kasnejša dela imenujejo malo retrogradna, vračajo se k nekakšni predrenesančni plastiki, malo, morda bolj gotski.

Spokorna Marija Magdalena. 1455-1456
Drevo. Kipar je Donatello (italijansko Donatello, 1386-1466). Muzej katedrale, Firence

Meni se ne zdi. Zdi se mi, da so morda manj monumentalne, a če pogledamo na primer zadnji dve deli - skulpturi Janeza Krstnika in svete Marije Magdalene. Označeni so s 1450. leti, najverjetneje 1455, t.j. to niti ni zadnje, ampak prejšnje desetletje pred smrtjo. Morda res do konca življenja ni veliko delal. Toda ta dela, dokončana proti koncu njegovega življenja, kažejo, da še vedno ostaja kipar, ki zelo jasno čuti plastičnost človeškega telesa.

Fonte battesimale di Siena, c, donatello, fede, 1427

Tukaj seveda izdeluje precej podrobna oblačila. In skulpturo ne čuti le kot podobo nekakšne abstrakcije, ampak se zdi, da se navadi na vsakega od svojih junakov, vidi osebo. V Janezu Krstniku vidi človeka, vidi spokorno Marijo Magdaleno, ki je že izgubila vso svojo lepoto. A jasno je, da se v sebi vživlja v njo. Je kipar, ki vse prepušča skozi sebe. Česar ne bomo videli, recimo, od drugih kiparjev. Zato lahko rečemo, da je v marsičem res ustanovitelj. Čeprav Ghiberti morda začne prej, je celo študiral pri njem, vendar je Donatello naredil veliko ključnih, prelomnih točk.

Donatellov portret. 1490-1550
Fragment slike "Pet ustanoviteljev florentinske umetnosti". Neznan umetnik. Louvre, Pariz

Na znameniti plošči Paola Uccella, ki prikazuje pet umetnikov renesanse, je ujet že v tako visoki starosti, očitno, kot se ga je spomnila naslednja generacija umetnikov.

Donatello, Santi Stefano e Lorenzo, 1434-43

Donatellova dela v zakristiji cerkve sv. Lovrenca v Firencah so bareliefni medaljoni, ki upodabljajo navdihnjene ali v misli potopljene evangeliste, pa tudi dramatični prizori iz življenja Janeza Krstnika. Tam lahko občudujete tudi vrata, ki jih je odlil s figurami apostolov in svetnikov. Donatello je strasti prenašal ostro, z določeno togostjo, včasih celo v odbojnih oblikah, kot je na primer v naslikanem mavčnem bareliefu »Zakopavanje«, ki se nahaja v cerkvi sv. Antona v Padovi. Enako velja za zadnje kiparjevo delo, ki ga je po avtorjevi smrti dokončal njegov učenec Bertoldo - bareliefa dveh prižnic cerkve sv. Lovrenca, ki prikazuje Gospodovo trpljenje.

Grobnica protipapeža Janeza XXIII

Donatello je skupaj s svojim študentom Michelozzom Michelozzijem ustvaril tudi več nagrobnikov v cerkvah; Posebej je omembe vreden spomenik s prestola papeža Janeza XXIII., ki je služil kot model za številne nagrobnike, ki so v 15.-16. stoletju nastajali v številnih cerkvah v Italiji.

Donatello je zadnja leta svojega življenja preživel v Firencah in delal do starosti. Umrl je leta 1466 in bil z velikimi častmi pokopan v cerkvi San Lorenzo, okrašeni z njegovimi deli.

Vasari piše: »Njegova smrt je povzročila neskončno žalost njegovim sodržavljanom, umetnikom in vsem, ki so ga poznali v času njegovega življenja. Zato so mu, da bi ga po smrti bolj častili, kot so ga častili za časa njegovega življenja, v omenjeni cerkvi uredili najčudovitejši pogreb in vsi slikarji, arhitekti, kiparji, zlatarji in skoraj vsi prebivalci tega mesta, v katerem dolgo niso nehali skladati, ga spremljajo v čast njegovih različnih pesmi v različnih jezikih ... "Mislim, da Vasari tukaj ni pretiraval, saj je Donatello res živel tako dolgo življenje, preživel svoje učitelj Ghiberti, preživel svojega prijatelja Brunelleschija in pri tako častnih letih je seveda veliko hvaljenih.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, 1400-1430 ok

Niccolo da Uzzano, Donatello - zasedba

Donatello je obudil portretne doprsne kipe - vejo plastične umetnosti, ki so jo ljubili Grki in Rimljani in so jo v srednjem veku popolnoma zapustili. Nekateri Donatellovi otroški doprsni kipi v veliki meri reproducirajo resničnost in so izjemno lepi. Donatello je z izjemno zvestobo predvideval vtis, da bodo njegova dela ustvarila na določeni razdalji, in znal je določiti stopnjo njihove popolnosti. Nekateri njegovi doprsni kipi so izjemni po svoji individualnosti in so najbolj značilni [kaj?]. Donatello je z izjemno spretnostjo posredoval duhovno življenje osebe, ki jo je predstavljal.

Krstni kamen sienske krstilnice, Donatello

In bilo je kaj pohvaliti! Pravzaprav je bil prvi, na primer, ki je preučeval mehanizem gibanja. Zato ima tako proste figure: ker je preučeval mehanizem gibanja človeškega telesa. V svojih skulpturah ni poskušal le ponoviti načela starodavnega kiparstva – opora na eni nogi –, ampak ponoviti to gibanje. Vedno ima bolj zapleteno gibanje. Bil je prvi, ki je na svojih reliefih upodobil množično akcijo. Oblačila je začel razlagati v povezavi s plastičnostjo telesa.

Sveti Jeronim avtorja Donatello

Zadal si je nalogo izraziti individualni portret v kiparstvu. Njegov svetniški portret bi rad imenoval. Ne le kanonična podoba s tako splošnim izrazom obraza, ampak nekaj psihološkega in realističnega, kar daje individualnost temu ali onemu značaju.

Izpopolnjeval je bronasto litje, modeliranje marmorja. Zelo previdno, neverjetno je končal delo z marmorjem. Okrogla skulptura – on je bil prvi, ki je tako svobodno naredil to krožišče. In seveda ti reliefi treh ravnin – t.j. v relief je vnesel perspektivo. Vse to je naredil Donatello.

viri

Donatello: Album / Sestavil M. Libman; Oblikovanje umetnika E. Gannushkina. - M .: Izogiz, 1960 .-- 52 str. - (Mojstri svetovne umetnosti).
Zgodovina umetnosti v tujini. Srednji vek, renesansa. M., "Likovna umetnost", 1982
Zgodovina tuje umetnosti. M., "Likovna umetnost", 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M .: Umetnost, 1962 .-- 252 str.
Firence. Mesto in njegove mojstrovine. Firence, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
Zgodovina svetovne umetnosti. BMM AO, M., 1998

Donatello je italijanski kipar, ki predstavlja zgodnjo renesanso, florentinsko šolo. O njegovem življenju in delu bomo govorili v tem članku. Biografija tega avtorja je podrobno neznana, zato jo je mogoče le na kratko predstaviti.

Kratki biografski podatki o kiparju Donatellu

Bodoči kipar Donatello se je rodil v Firencah leta 1386 v družini Nicolla di Betta Bardija, premožnega česalca volne. Študiral je v letih 1403-1407 v delavnici človeka po imenu Lorenzo Ghiberti. Tu je obvladal predvsem tehniko, na delo tega kiparja pa je močno vplivalo njegovo poznanstvo z drugim velikim človekom - Filippom Brunelleschijem. Ghiberti in Brunneleschi sta ostala gospodarjeva najbližja prijatelja za vse življenje.

Povedal je, da je bil kipar Donatello zelo radodarna oseba, zelo prijazen, zelo dobro je ravnal s prijatelji, nikoli ni pripisoval pomena denarju. Njegovi učenci in prijatelji so mu vzeli toliko, kot so potrebovali.

Zgodnje obdobje ustvarjalnosti

Dejavnost tega kiparja v zgodnjem obdobju, v 1410-ih, je bila povezana z občinskimi naročili, ki so mu jih dali za okrasitev različnih javnih zgradb v Firencah. Za zgradbo Or San Michele (njena fasada) Donatello izvaja kipe sv. Jurija (obdobje od 1415 do 1417) in sv. Marka (od 1411 do 1413). Leta 1415 je dokončal kip sv. Janeza Evangelista, ki je krasila florentinsko katedralo.

Istega leta je gradbena komisija naročila Donatellu, da dokonča kipe prerokov za okrasitev zvonika. Mojster je na njihovem ustvarjanju delal skoraj dve desetletji (od 1416 do 1435). Pet figur je v muzeju katedrale. "David" in kipi prerokov (okoli 1430-1432) so še vedno v veliki meri povezani s pozno gotsko tradicijo, ki je obstajala v tistem času. Figure so podrejene abstraktnemu dekorativnemu ritmu, obrazi so obdelani idealno monotono, telesa so prekrita s težkimi oblačili. Toda že v teh stvaritvah poskuša prenesti nov ideal svoje dobe - junaško individualno osebnost - Donatello. Kipar je ustvaril dela različnih tematik, v katerih se ta ideal manifestira. To je še posebej opazno pri podobi sv. Marka (1412), sv. Jurija (1415), pa tudi Habakuk in Jeremija (leta ustvarjanja - 1423-1426). Postopoma oblike pridobijo jasnost, volumni postanejo trdni, tipični portret se zamenja, gube oblačil naravno oblečejo telo, odmevajo njegovo gibanje in upogibe.

Grob Janeza XXIII

Kipar Donatello je med letoma 1425 in 1427 ustvaril grobnico z Michelozzom. Postal je klasičen model, uporabljen za poznejše grobnice iz renesanse. Dolgoletno sodelovanje teh dveh kiparjev se začne prav s tem delom.

Vlivanje bronastih figur

Donatello se je v zgodnjih 1420-ih obrnil na ulivanje bronastih figur. V tem gradivu je njegovo prvo delo kip Ludvika Touluzškega, ki mu je bil leta 1422 naročen za okrasitev niše v Or San Micheleju. To je eden najimenitnejših spomenikov, ki odraža razumevanje svetosti kot osebnega podviga, ki je prevladovalo v renesansi.

Davidov kip

Vrhunec ustvarjalnosti tega mojstra v tehniki brona je ustvarjen okoli leta 1430-1432. Zasnovan je, v nasprotju s srednjeveško skulpturo, za krožno križišče. Druga novost je bila tema golote, na katero se je obrnil Donatello. Kipar je Davida prvič po srednjem veku tako realistično in v tako velikem obsegu upodobil golega in ne v haljah, kot je bilo to običajno.

Druga Donatellova dela iz 1410-ih - zgodnjih 1420-ih - figura leva, izklesana iz peščenjaka - emblem Firenc, leseno razpelo za cerkev Santa Croce, bronasti relikviarij za cerkev Onisanti, bronasti kipec, ki se nahaja v National Muzej Firenc pod imenom "Attis Amorino", ki je očitno podoba starodavnega božanstva plodnosti Priapusa.

Delo za pomoč

Revolucionarni so bili tudi Donatellovi poskusi v tehniki reliefa. Prizadevanje za realistično upodobitev iluzornega prostora vodi kiparja k oblikovanju sploščenega reliefa, kjer se z gradacijo volumnov ustvari vtis globine. Izboljša prostorsko iluzijo z uporabo tehnik neposredne perspektive. "Risanje" z dletom je kipar kot umetnik, ki slika sliko. Tu upoštevajte dela, kot so "Bitka Jurija z zmajem", "Madonna Pazzi", "Herodov praznik", "Marijino vnebohod" in druga. Arhitekturno ozadje v slikovitih reliefih tega mojstra je upodobljeno po pravilih neposredne perspektive. Uspelo mu je narediti več prostorskih con, v katerih se nahajajo liki.

Potovanje v Rim, drugo florentinsko obdobje

Kipar Donatello je v Rimu od avgusta 1432 do maja 1433. Tu skupaj z Brunelleschijem meri spomenike mesta, preučuje antično kiparstvo. domačini Po legendi sta prijatelja veljala za lovca na zaklad. Rimski vtisi se odražajo v delih, kot so tabernakelj, izdelan za Capella del Sacramento po naročilu Eugena IV (papeža), "Oznanjenje" (sicer - oltar Cavalcanti, glej fotografijo spodaj), pevska tribuna enega od florentinskih katedrale, kot tudi zunanja prižnica, izdelana za katedralo v Pratu (čas nastanka - 1434-1438).

Donatello doseže pravi klasicizem v reliefu "Herodov praznik", ki je nastal ob vrnitvi s potovanja v Rim.

Okrog leta 1440 kipar ustvari bronasta vrata in osem medaljonov za florentinsko staro zakristijo San Lorenzo (obdobje od 1435 do 1443). V štirih reliefih, izklesanih iz trkanja, je bila dosežena neverjetna svoboda pri upodobitvi notranjosti, zgradb in figur ljudi.

Padovansko obdobje

Donatello leta 1443 odide v Padovo. Tu se začne naslednja faza njegovega dela. Izvaja konjeniški kip Erasma de Narnija (kip Gattamelata). Donatello ga je ulil leta 1447, to delo pa je bilo nameščeno nekoliko kasneje - leta 1453. Podobo je postregel spomenik Marku Avreliju. S pomočjo diagonale, ki jo tvorita meč in palica Gattamelata (z vzdevkom Erasmo), ter položaja rok je kipar Donatello združil figuri konja in jezdeca v eno samo silhueto. Skulpture, ki jih je ustvaril v tem obdobju, so resnično veličastne. Poleg naštetega izvaja oltar sv. Antona Padovanskega, pa tudi štirje reliefi, ki prikazujejo prizore iz njegovega življenja, ki veljajo za vrhunec dela tega mojstra v slikovitem reliefu.

Tudi ko Donatello prikazuje resnično gibanje, kot v dveh kipih sv. v Firencah (pri casa Martelli in pri Bargellu) se omejuje na najbolj skromne. V obeh primerih je sv. Janez je predstavljen kot hoja in pri tem gibanju sodeluje vsak do zadnjega prsta. Iz narave je bila iztrgana nova skrivnost.

Posebnost Donatellove spretnosti je, da je ta kipar upodabljal z enako spretnostjo in energijo, močjo, ljubkostjo in gracioznostjo. Tako na primer marmorni barelief balkona, izklesan leta 1434 v katedrali v Pratu, prikazuje napol gole genije in otroke, ki igrajo na glasbila in plešejo z venci rož. Njihovi gibi so izjemno živahni, igrivi in ​​raznoliki. Enako lahko rečemo tudi za druge marmorne barelife, izdelane za florentinsko katedralo.

Donatello v zadnjih letih v Padovi opravlja malo dela. Očitno je resno bolan. Kipar se je leta 1453 vrnil v Firence in tu še naprej živel do svoje smrti (leta 1466), z izjemo kratkega potovanja leta 1457 v Sieno.

Pozno florentinsko obdobje

Donatellovo kasnejše delo sproža veliko vprašanj. Ta kipar v poznem obdobju svojega delovanja ni ustvaril veliko zanimivih del. Včasih govorijo o upadu njegove spretnosti, pa tudi o vrnitvi k nekaterim gotskim tehnikam. Donatellovo skulpturo v obdobju od 1450-ih do zgodnjih 1460-ih predstavlja kip Marije Magdalene (1455, glej sliko spodaj), izdelan iz lesa, skupina "Judita in Holofern", kip Janeza Krstnika, reliefi na teme vstajenje in Kristusovo trpljenje dve prižnici v cerkvi San Lorenzo. V teh delih prevladuje tragična tema, ki jo razvija Donatello. Kipar se je v svoji izvedbi držal naturalizma, ki je mejil na duhovni zlom. Številne skladbe so po smrti mojstra dokončali njegova učenca - Bertoldo in Bellago.

Kipar je umrl leta 1466. Pokopan je bil v cerkvi San Lorenzo, ki je okrašena z njegovimi deli, z velikimi častmi. Tako se Donatellova kariera konča. Kipar, katerega biografija in dela so predstavljeni v tem članku, je imel vidno vlogo v svetovni arhitekturi. Omenimo, iz česa je sestavljena.

Pomen dela tega mojstra

Donatello je bil ključna osebnost v zgodovini renesančne plastične umetnosti. Prav on je prvi začel sistematično preučevati mehanizem gibanja človeškega telesa, upodobil kompleksno množično akcijo, začel razlagati oblačila v povezavi s telesno plastičnostjo in gibanjem, si zadal nalogo izražanja posameznega portreta v kiparstvu in se osredotočil na prenos. duševnega življenja likov. Izpopolnil je bronasto litje in modeliranje marmorja. Tridimenzionalni relief, ki ga je razvil, je nakazal pot nadaljnjemu razvoju kiparstva, pa tudi slikarstva.