Donatello Firenzében vagy annak közelében született 1382 és 1387 között, nagy valószínűséggel 1386-ban.

A szobrász igazi neve? Donato di Niccolo di Betto Bardi, de inkább a Donatello kicsinyítő néven ismerik, ami „kis Donat”-nak fordítható.

Donatello meglehetősen gazdag családból származott. A régi Bardi családból származó apja iparos volt? gyapjúfésű, de elvesztette a vagyonát és elég korán meghalt. Ezért a szobrásznak ifjúkorától kezdve munkájával kellett megélnie.

Apja halála után Donatello édesanyjával élt egy kis, szerény házban. Donato gyerekként nem járt iskolába, és meglehetősen rosszul értett latinul.

Úgy tartják, először egy ékszerész képezte ki, és a firenzei katedrális díszítésén dolgozó műhelyekben. Valószínűleg itt került közel Brunelleschihez, akivel egész életében szoros barátság fűzte.

Barátjához, Brunelleschihez hasonlóan ő is meghatározó szerepet játszott az új művészet kialakulásában. Fáradhatatlan munkás volt, aki kemény munkának szentelte magát a művészi tökéletesség keresése érdekében. Firenze, Pisa, Siena, Prato, Róma, Padova, Ferrara, Modena, Velence? ezek azok a városok, ahol tevékenysége folyt, ami kiváltotta kortársai csodálatát. Ugyanakkor Donatello nem kötött kompromisszumot, nem törekedett a nagyközönséget vonzó külső csinosságra, nem törekedett szobrai túlzott fényesítésére, félt megfosztani őket az első terv frissességétől, és továbbra is mindent megtett. a maga módján.

Alberti úgy vélte, hogy Donatello zsenialitásában nem alacsonyabb az ókor leghíresebb művészeinél. Alkotói módszeréről keveset tudni, egyetlen rajza, modellje sem maradt fenn, pedig a Vasari-gyűjteményben több rajza is szerepelt.

Pomponio Gaurico szerint Donatello azt tanította, hogy a szobrászat alapja a rajz, és a rajzot használta a szobrok és domborművek elrendezése során, majd agyagból vagy viaszból készített egy kis makettot, amelyet többször átdolgozott a visszaemlékezések szerint. Paolo Giovio.

Donatelo saját kezűleg készítette a szobrokat, tanítványaiban és segítőiben bízva, alapvetően csak apró részletekben. Bár ő maga is jártas volt a bronzöntés technológiájában, általában szakképzett harangkészítőktől rendelte meg bronzplasztikáit és domborműveit.

Aztán Donatello befejezte, csiszolta a mű felületét - túlzott gondozás, simítás nélkül, egyfajta "befejezetlenséget" hagyva bennük? non-finito, eltávolodva az ékszer hagyományaitól, tekintettel arra, hogy milyen távolságból tekintik őket. Ellentétben a firenzei plasztika klasszikus irányzatával, amelyben számos kortársa dolgozott, különösen Michelozzo és Luca della Robbia, Donatello alkotásai Donatello alkotásaiban realizmussal és élénkséggel, nagyobb szabadsággal és bátorsággal készülnek.

Donatello kreatív módszerének újszerűsége egyértelműen megnyilvánult a domborművekben, amelyekben a felület mélységét szabadon variálva éri el a legfinomabb chiaroscuro-t és a szükséges kiemelések játékát.

A nagy Michelangelo sok mindent átvett Donatellóból, a szobrok valósághűsége, belső szépsége és monumentalitása iránti vágya, amely felelevenítette a halott kő „befejezetlenségét”.

A kreativitás első időszakának az 1433 előtti éveket tekinthetjük, amikor Donatello főként a firenzei katedrális és Or San Michele templom díszítésén dolgozott. Donatellót már a mester első jelentősebb munkái is kivételes helyzetbe hozták kortársai között, feltárták alkotói kutatásainak kivételes eredetiségét.

Két figurát készített a firenzei székesegyház homlokzatára: ? Hódító Dávid szobra (1408-1416, Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze), ? János evangélista ülő szobra (1408-1415, Katedrális Múzeum, Firenze). A Santa Croce-templomhoz a mester fából faragott "Keresztre feszítést" (1412-1413).

1412-ben Donatellót felvették a Szent Lukács céhbe? festők céhe, mint festő, szobrász és ötvös. A kreativitás korai szakaszában Donatello igazi népművész volt, szinte kizárólag közmegrendeléseket (községek, műhelyek, templomok) teljesített. A szobrait a nagyközönség számára készítette? terekre és homlokzatokra. Később Donatello magánrendeléseket is teljesített. Hírneve gyorsan nőtt, és minden, ami kikerült a kezei közül, változatlanul meglepte kortársait váratlan újdonságával.

A firenzei Or San Michele templom homlokzatára szánt szentek szobrai, amelyek a külső fülkékben helyezkedtek el, azonnal felkeltették a figyelmet a képek durva kifejezőképességével és belső erejével:

• ? Márk evangélista szobra (1411-1413, Or San Michele templom, Firenze),
• ? Toulouse-i Szent Lajos szobra (1413 körül), Santa Croce Múzeum, Firenze),
• ? Szent György-szobor domborművel a lábazaton "Szent György-csata a sárkánnyal" (1415-1417, Firenzei Nemzeti Múzeum).

A mester korai munkái közé tartozik:

• ? "Marzocco" oroszlánszobor, Firenze jelképe (1418-1420),
• ? márvány dombormű "Pazzi Madonna" (1422 körül),

A sienai székesegyház alkotásai (1423-1429), Baldassare Coche sírja, XXIII. János antipápa (1425-1427), Firenzei harangtorony prófétáinak szobrai (1418-1436), San Rossore ereklyetartó mellszobra (1425-1427) ), Rainaldo Brancacci bíboros sírja (1427-1428), márvány dombormű „Mária mennybemenetele” (1427-1428).

Donatello munkáiban a figura arányainak és felépítésének objektív helyességére törekedett, és figyelembe vette azt a benyomást is, amelyet a szobor a rendeltetésszerű helyére helyezve kelt. Vasari szerint Donatello "annyit dolgozott a kezével, mint a számítással", ellentétben a mesterekkel, akiknek "alkotásai abban a szobában végződnek és szépnek tűnnek, ahol készülnek, de aztán kiveszik onnan és egy másikba helyezik helyen, egy másik megvilágított vagy magasabb magasságban teljesen más megjelenést kölcsönöznek, és éppen az ellenkező benyomást keltik, mint amit eredeti helyükön gyártottak.

Az egyik legkiemelkedőbb alkotás magabiztosan nevezhető egy ülő János evangélista szobra.

1408-1415-ben különböző szobrászok készítettek a firenzei székesegyház homlokzatára a négy evangélista szobrát - János evangélista, a gyapjúműhely védőszentje, Donatello munkája, valamint Szent Lukács - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, Szent Máté - Chuffagni (1410-1415), jelenleg a firenzei katedrális múzeumában vannak.

Az ülő teológus János szobrát joggal tekintik az első reneszánsz szobornak, amelyben az ember új humanista elképzelése fogalmazódott meg. A Trecentento korában a szobrok testetlen képek voltak, majd Donatello valósághű, földi karakterekkel ruházza fel őket. Ettől a szobortól kezdődik egy gyümölcsöző szakasz a mester életében, aki felfedezte új kor a művészetben egyik remekművet a másik után hozza létre,

Amikor 1408-ban az építési bizottság kiosztotta a négy evangélista szobrát, a fiatal Donatello kapott egy 1405-ben kibányászott carr márványrudat. Magas és széles, de kis mélysége - nem haladja meg a fél métert - elegendő egy gótikus szoborhoz, de nyilvánvalóan kicsi az ülő személy valósághűbb ábrázolásához, ezért a szobor valójában magas dombormű. Donatello úgy oldotta meg a problémát, hogy a figurának a fej elfordításával ellentétes, ferde lábfordítású pozíciót választott, egyúttal látens feszültséget is bevezetett a passzívan ülő alakba. John bátor képe a határozottság és a komolyság, az energia és a lángoló belső erő kombinációjával hat.

Az ülő apostol erős, hatalmas öregember, hatalmas kezekkel, csupa visszafogott méltóság és előkelőség. Masszív fej, bátor, erős arc, amelyet nagy, mintha lefolyó haj- és szakállszálak kereteznek. Szúrós tekintet, munkához szokott nehéz kezek lenyűgöző és erőt adnak Johnnak, ami Michelangelo "Mózesére" emlékeztet, akit "ennek az apának a fiának" neveztek, így az ülés jogán "John" Donatellot tartják az inspirálónak és leleményesnek. a reneszánsz e grandiózus alkotásának elődje.

Az evangélista alakja csupa nyugalom, nem merevség. Erős törzs rajzolódik ki a mély, nehéz redők tömegén. Hozzá képest St. Luke" Nanni di Banco törékenyebbnek, arányosabb felépítésűnek tűnik, nincs meg benne Donatella ereje.

A János-szobor eleinte a főkapu oldalán volt, jelenleg a székesegyház bal oldali hajójában.

Tehát Giovanni Pisano kora óta az olasz szobrászat nem ismert ekkora léptéket, belső erőt, intenzív képéletet, ilyen plasztikus erőt és nyelvgazdagságot. Donatello szobrai a nyugodt magabiztosságot, bátor határozottságot, magasztos hősiességet sugárzó, a konkrétság és életerő, a természetesség és az egyszerűség új mértékével felruházott férfi képét testesítik meg. E szobrok harmóniája más rendű, mint Donatello kortársaié - Lorenzo Ghibertié és Nanni di Bancoé. Donatello korai alkotásaiban azonban a gótikus irányzatok még mindig észrevehetők, később a szobrász új klasszikus formákat alkotott, ötvözve az antikot és a modernt.

Donatello (Donatello) (valódi nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466 körül), olasz szobrász. A kora reneszánsz firenzei iskolájának képviselője. Fejlesztette Firenze kultúrájának demokratikus hagyományait. Az ókori művészet tapasztalatait átérezve megalkotta a reneszánsz szobrászat klasszikus formáit és típusait: egy új típusú körszobrot és szoborcsoportot („Szent György”, 1416, „Dávid”, 1430, „Judit és Holofernész”, 1456-57). ), monumentális lovas emlékmű ("Gattamelata" Padovában, 1447-53), festői dombormű (a padovai Sant'Antonio templom oltára, 1446-50), fenséges sírkő (XXIII. János antipápa sírja a firenzei keresztelőkápolna, 1425-27).

Donatello (Donatello) (valódi nevén Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firenze – 1466. december 13., uo.), olasz szobrász, a kora reneszánsz firenzei iskolájának képviselője.

Donatello személyisége

Firenzében született, egy gazdag gyapjúfésű, Niccolo di Betto Bardi családjában. 1403-07-ben Lorenzo Ghiberti műhelyében tanult, ahol megtanulta a bronzöntés technikáját. Donatello munkásságára nagy hatással volt Filippo Brunelleschi ismeretsége. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a szobrász legközelebbi barátai maradtak. Donatello személyiségéről Giorgio Vasari ad képet: „Rendkívül nagylelkű, barátságos ember volt, és jobban bánt barátaival, mint önmagával; soha ne értékeld a pénzt...

A kreativitás korai időszaka

Donatello tevékenysége az 1410-es években a firenzei középületek díszítésére szolgáló közösségi parancsokhoz kapcsolódik. Az Or San Michele épület homlokzatának díszítésére Donatello Szent István szobrokat készít. Márk (1411-13) és St. György (1415-17). 1415-ben fejezte be a Szent István-szobrot. János evangélista a firenzei székesegyház homlokzatához. 1415-ben a firenzei székesegyház építési bizottsága Donatellóból rendelt próféta-szobrokat a campanile díszítésére, amelyek megalkotásán a mester közel húsz évig dolgozott (1416-35; öt szobor a Székesegyház Múzeumában található). A próféták és „Dávid” (kb. 1430-32) szobrai még mindig nagyrészt a késő gótikus hagyományhoz kötődnek: a figurák elvont dekorációs ritmusnak vannak kitéve, az arcok ideálisan egységesen vannak kezelve, a testek el vannak rejtve. nehéz köntösredők mögött. Donatello azonban már bennük is a korszak új ideáljának, az egyéni hősi személyiségnek a reprodukálását tűzi ki feladatának (különösen Szent Márk, 1412; Szent György, 1415, Habakuk, az ún. Zuccone és Jeremiás, 1423 -26): a formák fokozatosan plasztikus letisztultságot kapnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a tipikus arckifejezést felváltja a portré, a köntös redői természetesen beborítják a testet, visszaadják annak íveit, mozgását.

1425-27-ben Bartolommeo di Michelozzo építésszel együttműködve Donatello elkészítette XXIII. János pápa sírját a firenzei keresztelőkápolnában (Donatello csak a pápa fekvő alakját alkotta meg), amely a reneszánsz összes későbbi sírjának klasszikus mintája lett. , amelynek célja az elhunyt dicsőségének megörökítése. XXIII. János sírjának elkészítésével Donatello és Michelozzo hosszú együttműködése veszi kezdetét.

Az 1420-as évek elején Donatello a bronzöntés technikája felé fordult. Első munkája ebben az anyagban a Szent István szobor. Toulouse-i Lajos, akit a Guelph-párt tanácsa 1422-ben rendelte meg neki, hogy díszítse Or San Michele egyik fülkéjét (később Santa Croce-ba helyezték át, jelenleg a templom múzeumában őrzik), az egyik legszebb műemlék, a szentség reneszánsz felfogását tükrözte személyes bravúrként.

Donatello bronz alkotásának csúcsa Dávid szobra (kb. 1430-32, Bargello Múzeum, Firenze). Dávidot először 1469-ben említik az okiratok (ekkor a firenzei Palazzo Medici udvarának közepén egy oszlopon állt), a Mediciek 1495-ös kiűzése után a szobrot áthelyezték a sziget udvarába. a Signoria, és Firenze, valamint függetlenségi és szabadságharcának egyfajta szimbólumává vált. A középkori szobrászattól eltérően a szobor körkörös sétára készült, a szobrász megközelítése a meztelenség témájához is újszerű volt: a középkor óta először ábrázoltak meztelen testet ilyen nagy léptékben és valósághűen. Donatello 1410-es – 1420-as évek eleji – munkái mellett a firenzei Santa Croce-templom fából készült feszülete (1410 körül), homokkőből faragott oroszlán alakja, az úgynevezett Marzocco, Firenze jelképe (1418) -20, Firenze Nemzeti Múzeum), San Rossore bronz ereklyetartója az Ognisanti templom számára (1427, Nemzeti Múzeum, Pisa), bronz szobor a firenzei Nemzeti Múzeumból (az úgynevezett "Attis Amorino"); c. 1440, úgy tűnik, Priapusnak, a termékenység ősi istenének a képe).

Donatello dombormű-technikai kísérletei forradalmiak voltak. A vizuálisan meggyőző illuzórikus tér valósághű közvetítésének vágya egy "rilievo schiacciato" (lapított dombormű) megalkotására készteti, amelyben a mélység benyomását a kötetek fokozatossága éri el. A közvetlen perspektíva elveinek alkalmazása fokozza a térbeliség illúzióját - a vésővel „rajzoló” szobrászt egy képet festő festőhöz hasonlítják („Györgyi csata a sárkánnyal”, 1417 körül, Bargello Múzeum; „Madonna Pazzi”, 1422 körül, Berlin-Dahlem; „Héródes ünnepe” a sienai keresztelőkápolna kútjához, 1425 körül; „Mária mennybemenetele”, 1427-1428 körül, a Sant'Angelo a Nilo templom Nápolyban; "Krisztus mennybemenetele és a kulcsok átadása Péter apostolnak", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London). Donatello "festői" domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják, a vonalak egyetlen eltűnési pontjával. A mesternek sikerül több térbeli zónát létrehoznia, ahol a karakterek vannak; a térbeliség érzetét fokozza a szereplők alakjainak finom gradációja és az illuzórikus architektúra - plasztikusabb, előtérben terjedelmes, és grafikusan értelmezett, "relievo schiacciato" technikával készült - a másodikban.

A második firenzei időszak

Donatello 1432 augusztusától 1433 májusáig Rómában tartózkodik, ahol barátjával, Brunelleschivel együtt római emlékműveket mér, ókori szobrokat tanulmányoz (a legenda szerint a helyiek kincsvadászoknak tartották őket). Ezeknek a római benyomásoknak a tükörképe: a Sacramento kápolna tabernákuluma (ma a római Szent Péter-székesegyházban), IV. Jenő pápa megbízásából, az „Angyali üdvözlet” (ún. Cavalcanti oltárkép, Firenze, Santa Croce templom) egyszerű általánosított vonalainak nyugodt ritmusával, az arcok teljesen antik tisztaságával és szépségével, a firenzei székesegyház énektribunusával (1433-40) és a prato-i székesegyház domborművekkel díszített külső szószékével (1434-38) kiemelkedő. félmeztelen putti táncol és különféle hangszereken játszik, hasonlóan az antik cupidókhoz.

Az igazi "klasszicizmust" Donatello a Rómából hazatérő domborműben valósítja meg a Heródes lakomája (1435 körül, Vicard Múzeum, Lille) cselekményén, ahol egy összetett térszerkezetben, az ívek változatos kombinációiban. , karzatok és építészeti dekorációk, Brunelleschi építészetének benyomásai tükröződtek, és L.B.

1440 körül Donatello nyolc medaliont és bronzajtót készít a firenzei San Lorenzo régi sekrestyéjéhez (1435-43). Négy kopogtató domborműben („János látomása Patmosz szigetén”, „Drusiana feltámadása”, „Felszabadulás a forró olajüstből”, „A mennybemenetel”) a szobrász elképesztő szabadságot ér el hatalmas épületeket, belső tereket és emberalakokat ábrázol. A figurák tömegeinek összetett mozgása, mély felindult pátosza, dinamikus, intenzív kompozíciói, a lélektani jellegzetességek kiéleződése - az egyszerű általánosított vonalak helyett, a plasztikus letisztultság, a rajz tisztasága - az 1440-es években a mestermód változásáról beszél.

Páduai időszak

Donatello 1443-as Padovába indulásával kezdődik munkásságának következő időszaka. Padovában elkészítette a velencei condottiere Erasmo de Narni lovasszobrát, becenevén Gattamelata (Fekete macska) (1447-ben öntötték, 1453-ban állították fel). Donatello modellje Marcus Aurelius római emlékműve volt: a condottiere nyeregben ülve, antik páncélban, parancsnoki bottal a kezében látható. A székesegyház térre vezető főutcák kereszteződésében elhelyezett emlékmű elsősorban oldalnézetből látható. A Gattamelata rúdja és kardja által alkotott átló, valamint a kezei pozíciója segítségével Donatello egyetlen tömör sziluettté egyesítette a lovas és a ló figuráját. A hős megjelenését a nemesség és az önbecsülés (virtu) jellemzi - a középkor óta először kapott egy személyt emlékművel személyes érdemeiért és katonai képességeiért.

Gattamelata szobra mellett Donatello előadja Padovában a Szent István szobor oltárát. Páduai Antal (1450. június 13-án) és négy dombormű e szent életének jeleneteivel (1446-48). A hatalmas (kb. 5 m hosszú) oltárt a 16. és 17. században kétszer is átépítették; eredeti formája csak rekonstrukcióval ítélhető meg. A csecsemő Mária alakja hat szenttel (Ferenc, Antal, Dániel és Jusztina, Prozdozim és Lajos) körülvéve monumentális csoportot alkotott a templom terében. Domborművek Szentpétervár életéből. Anthony a padovai katedrálisban ("A csoda a szamárral", "A csoda a beszélő babával", "A dühös fiú csodálatos gyógyulása", "A csoda a fösvény szívével") - Donatello művének csúcsa munka a "festői" dombormű területén. A szent csodáinak háttere a nagyszabású építészet, amely szervezi és leegyszerűsíti a cselekvést; a tömegjelenetek tele vannak drámával.

BAN BEN utóbbi évek Padovai tartózkodása alatt Donatello keveset dolgozik, és úgy tűnik, súlyosan beteg. 1453-ban visszatért Firenzébe, ahol 1457-ben egy rövid sienai utazást leszámítva élt, egészen 1466-ban bekövetkezett haláláig.

Késő firenzei időszak

Donatello kései munkája sok problémát rejt magában; néha a készség "hanyatlásáról" vagy a gótikus technikákhoz való visszatérésről és a spirituális kifejezés növekedéséről beszélnek. Donatello szobrában az 1450-es években - 1460-as évek elején - Mária Magdolna fa szobrában (Keresztelőkápolna, Firenze), a "Judith és Holofernes" bronzcsoportban (1456-57 körül, Signoria tér, Firenze) a szobor Keresztelő János (1451, Santa Maria dei Frari), domborműveken Krisztus szenvedésének és feltámadásának témáiról, két szószékről („A keresztre feszítés”, „Keresztről alászállás”, „A síremlék”, „Feltámadás”, „ Mária a Szent Sírnál” stb.) a firenzei San Lorenzo templomban (1460-as évek) - a tragikus téma érvényesül, a kivégzés naturalizmusa a lelki összeomlás határát súrolja. Számos kompozíciót fejeztek be Donatello tanítványai, Bellago és Bertoldo halála után.

Donatello művészetének jelentése

A reneszánsz plasztika történetében Donatello központi figura volt. Ő volt az első, aki szisztematikusan tanulmányozta az emberi test mozgási mechanizmusát, elsőként adott képet egy összetett tömegakcióról, elsőként értelmezte a ruházatot szoros összefüggésben a test mozgásával és plaszticitásával, az első szobrászatban egyéni portré kifejezését tűzte ki maga elé, és felhívta a figyelmet az általa ábrázolt szereplők lelki életére.

Donatello merész technológiai reformátor volt: a márvány- és bronzöntvény modellezését kivételes tökélyre vitte, a kőből és fémből a legfinomabb képi hatásokat bontva ki. Az általa használt színezés a firenzei polikróm terrakotta műanyagok (Della Robbia család) alapját képezte, az általa kidolgozott, festői, háromdimenziós dombormű a perspektíva pontos ismeretére és a kötetek virtuóz gradációjára alapozva jelezte a további fejlődés útjait. nemcsak a szobrászatban, hanem a festészetben is.

Donatello(1386–1466 körül). A szobrász valódi neve Donato di Niccolo di Betto Bardi, de inkább kicsinyítő nevén ismerik.

Az olasz szobrászat kora óta nem ismert ekkora léptékű, belső erővel, plasztikus erővel és művészi nyelvgazdagsággal rendelkező mestert.
Donatello szobrainak harmóniája más rendű, mint kortársaié - és Nanni di Bancóé -, ha Donatello korai alkotásain a gótikus irányzatok még feltűnnek, akkor később a szobrász az antik és a modern ötvözésével új klasszikus formákat alkotott.

Donatello Firenzében vagy annak közelében született 1382 és 1387 között, nagy valószínűséggel 1386-ban. Meglehetősen gazdag családból származott. Donatello apja, a régi Bardi család sarja, iparos volt – gyapjúfésülõ, de vagyonát veszítette el, és elég korán meghalt. A szobrásznak fiatal korától kezdve magának kellett megélni. Apja halála után Donatello édesanyjával élt egy kicsi, szerény házban; Donato gyerekként nem járt iskolába, és meglehetősen rosszul értett latinul.

Donatello nevét először 1401-ben említik az okiratok - ekkor ékszerészként dolgozott Pistoiában -, feltehetően Donatello eleinte ékszerműhelyben tanult, de nem tudni, kinek a tanítványa volt. mint Bicci di Lorenzo festő és szobrász műhelyében, egy gazdag firenzei bankár, Martelli pártfogásával. 1403-ban a Donatello név már megtalálható Ghiberti műhelyében, ahol 1407-ig dolgozott, és segített a firenzei keresztelőkápolna második ajtajának dombormű-modelljeinek elkészítésében. 1406. november 25-én Donatello nevét említik a Santa Maria del Fiore-székesegyház építésével kapcsolatos dokumentumok. 1407-ben Donatello elhagyta Ghibertit, és műhelyekben kezdett dolgozni a firenzei katedrális díszítésén.
Donatello már 1414 körül határozottan szakít a Ghiberti műhely hagyományaival, és az önálló fejlődés útjára lép, Donatello gyökeresen megváltoztatja művészi módszerét, felhagyva tanára gótikus hagyományaival, gyakorlatilag egy új típusú szobrászat megalapítójává válik. Ehhez nagyban hozzá kellett volna járulnia Brunelleschi közelségének, akivel Donatello legkésőbb 1403-ban találkozhatott, amikor a firenzei székesegyház támpillére Dávid-szobrán dolgozott. Valószínűleg Brunelleschi volt az első, aki Donatellót megismertette az új humanista eszmékkel és az akkoriban divatos „antica” munkamódszereivel.

Nagyon keveset tudunk Donatellóról, mint személyről. Egyetlen levele, egyetlen közvetlen nyilatkozata sem maradt fenn. Minden, amit róla tudunk, későbbi forrásokból származik, és nem mindig megbízható. Csak néhány régi feljegyzés van – például barátja, Matteo degli Organi 1434-ben arról tanúskodik, hogy Donatello „olyan ember volt, aki megelégedett minden szerény étellel, és általában szerény volt”. Giovanni Medici azt írta, hogy Donatellónak nincs más pozíciója, mint amit a saját keze adott neki. Amikor Cosimo Medici egy gyönyörű ruhát adott Donatellónak, a szobrász egyszer-kétszer felvette, és többé nem vette fel, nehogy „csajszinak tűnjön” ( Vespasiano da Bisticci*).
A kortársak e tanúvallomásai fényében nem tűnik olyan valószínűtlennek Vasari története, amely már az értekezésben is megjelenik. Pomponio Gaurico* "A szobrászatról" (1504). „Rendkívül nagylelkű, barátságos ember volt, és jobban bánt barátaival, mint önmagával; soha nem tulajdonított értéket a pénznek, és a mennyezetről egy kötélre akasztott kosárban tartotta, ahonnan minden tanítványa és barátja tetszés szerint rajzolhatott anélkül, hogy bármit is mondott volna róla.
Személyisége felkeltette a firenzeiek tiszteletét, ezt ékesen bizonyítja egy utcai előadás cselekménye, amelyben egy hírnök érkezett meghívóval maga a "ninivei király" udvarába, hogy teljesítse a fontos parancsokat, amit Donatello megtagadt, mivel be kellett fejeznie a szobrot a firenzei piac számára, és nem tehetett mást. Megőrizték Ludovico Gonzaga vallomását, aki sikertelenül próbálta rávenni a mestert, hogy Mantovába költözzön: „Az agya úgy van elrendezve, hogy ha nem akar jönni, akkor minden reményt fel kell adni.”
Donatello karaktere nem volt könnyű, gyakran késleltette a rendelések teljesítését, gyakran nem volt hajlandó teljesíteni kötelezettségeit, ha azok nem tetszettek neki, és nem tulajdonított különösebb jelentőséget a megrendelő társadalmi helyzetének. Ilyen magatartási szabadság a köztársasági Firenzében volt lehetséges, de már a 16. században ez inkább kivétel volt, hiszen a művészek a Medici-udvartól függtek.

Amilyen keveset Donatellóról van szó, a férfit kreatív gyakorlatáról ismerik. Egyetlen rajza, egy modellje sem maradt fenn korunkig. Eközben Vasari rajzai a gyűjteményében voltak, Pomponio Gaurico pedig arról számol be, hogy Donatello azt állította, hogy a szobor alapja egy rajz – ebben a szakaszban rögzítik a motívumot, amely további finomítást kap egy agyagból vagy viaszból készült kis modellben. Az ilyen modellek szerint Paolo Giovio*, Donatello többször megismételte, amíg megtalálta a megfelelő megoldást. Sajnos ilyen modell nem maradt fenn.
A mester a szobrokat többnyire saját maga készítette, csak apró részleteket bízott tanítványaira, nagy monumentális megrendelések kivitelezésében széles körben alkalmazta a segédmunkákat, szobrokat, domborműveket bronzból, általában szakképzett harangkészítőket rendelt öntésre, bár ő maga is jól ismeri a bronzból történő öntés technikáját. A bronzszobrok és domborművek felületének kidolgozását Donatello maga végezte - túlzott alaposság nélkül, simítással, egyfajta "hiányosságot" hagyva bennük, eltávolodva az ékszeres hagyományoktól, figyelembe véve a szobor megtekintési távolságát és a benyomást. amit ez a szobor készít majd, felállítva a neki szánt helyre. Vasari szerint Donatello "annyit dolgozott a kezével, mint a számítással", ellentétben a mesterekkel, akiknek "alkotásai abban a szobában végződnek és szépnek tűnnek, ahol készülnek, de aztán kiveszik onnan és egy másikba helyezik helyen, egy másik megvilágított vagy magasabb magasságban teljesen más megjelenést kölcsönöznek, és éppen az ellenkező benyomást keltik, mint amit eredeti helyükön gyártottak.
Ellentétben a firenzei plasztika klasszikus irányzatával, amelyben számos kortársa dolgozott, Donatello alkotásai realizmussal és élénkséggel, nagyobb szabadsággal és bátorsággal készülnek. Donatello szoborplasztika és dombormű segítségével oldotta meg az új realista művészet feladatait. Korai munkásságának központi problémája a szobor. Valamivel később (1420 körül) Donatello elkezdte kidolgozni a perspektivikusan felépített, sokrétű dombormű problémáját, amely később egész életében foglalkoztatta. A mester munkája e két irány mentén fejlődik.

És egy másik fontos és örök probléma Donatello és az ókor kapcsolata, valamint az antikvitás szerepe munkásságában. A reneszánsz kor emberei hajlamosak voltak Donatellónak „a régiek nagy utánzójának” tekinteni – valami olyasmire, mint a mindenütt jelenlévő Vasari a dolgokra. Véleménye szerint Donatello munkáit "jobban hasonlították az ókori görögök és rómaiak kiemelkedő alkotásaihoz, mint bármihez, amit valaha is csinált." Donatellonak az ókori örökséggel való kapcsolatát a 19. századi irodalom erősen hangsúlyozta, míg M. Reymond ill. V. Bode* nem összpontosított Donatello és az ókori mesterek alapvető különbségére. Felismerve, hogy Donatello kitartóan kereste az antik mintákat, és lehetőség szerint gondosan használta is őket, Bode ugyanakkor megjegyezte: "... nem valószínű, hogy bárki más, teljes felfogása szerint olyan távol volt az ókortól, mint ő. ."

Valójában Donatello olyan önkényesen kezelte az ókori örökséget, és olyan sikeresen tudta alárendelni az ősi kölcsönöket saját elképzeléseinek, hogy azok teljesen feloldódtak bennük. Szemében az ősi motívum szinte egyet jelentett a realista motívummal - különösen kitartóan kereste, amikor egy mozgásban lévő alak ábrázolásának, ill. kontraposta*. Az ókori klasszikusok ideális formái kevéssé érintették meg. De minden, ami az ókori művészetben kifejeződött, mint pl. római portré I-III. században * Római történelmi dombormű ( Traianus oszlopa*), római provinciális szarkofágok, római építészeti dísztárgyak, élénken érdeklődött, és nem félt ezekből a forrásokból egyéni motívumokat meríteni. De ami figyelemre méltó, hogy a mai napig nem ismert egyetlen olyan ókori emlékmű sem, amelyet Donatello pontosan lemásolna. Korai, új korszakot nyitó műveiben nincsenek közvetlen kölcsönzések ókori forrásokból. Egyetlen szobor sincs (kivéve az ún Atisa Amorino)
és egyetlen ókori témájú dombormű sem, amely a 15-16. század második felében olyan nagy jelentőséget kapott a szobrászoktól. Teljesen dominálnak a keresztény témák, amelyekben nem hallatszik olyan gyakran az antik visszhang (a késői időszakban szinte teljesen eltűnik).

Egy fiú allegorikus alakja (Atis) 1430 Donatello. Bronz. Nemzeti Bargello Múzeum.

Donatello munkái közül az első vitathatatlan, amely eljutott hozzánk, az övé "Dávid"- jelenleg a Bargello Múzeumban. Ez a szobor azért készült támfal* 1408-1409-ben a firenzei székesegyház, de aztán, valószínűleg az ilyen távoli helyhez nem elegendő mérete miatt, a signoria parancsára 1416-ban a Palazzo Vecchio-ba helyezték át, ahol a szobrot a mester véglegesítette. Aztán a Dávid kezében lévő tekercset egy parittya váltotta fel, amelyen polgári tettekre felszólító felirat kapott: "Aki bátran harcol hazájáért, az istenek a legszörnyűbb ellenfelekkel szemben is segítséget nyújtanak." A szobrot a Palazzo Vecchio falának közelében helyezték el, és Firenze függetlenségének szimbólumaként szolgált.

David. 1409 Donatello.

Dávid fejét levélkoszorú díszíti. bársonyvirág* - a bátrak el nem múló dicsőségének ősi jelképe. Ezt a részletet kétségtelenül az ókori irodalom egy ismerője, valószínűleg a barátja javasolta Donatellónak. Niccolo Niccoli* - így díszítették Akhilleusz, Jason, Herkules szobrait. Egyébként a szobor még mindig nagyrészt a középkori gótikus művészet hagyományaihoz kötődik - az alak gótikus íve, kecses végtagjai, vékony, csinos, jellegtelen arc, némileg az ókori Bacchus típusára emlékeztet. De a test gazdag plasztikus életében a contrapposto széles körű használatával (a jobb váll és láb előre tolva, a fej ellenkező irányba fordulva, hátrahajtva bal láb) már érezhető a mester vágya, hogy szabadon telepítse a figurát a térben. Nagyon sikeres és újszerű a meztelen bal láb motívuma, amelyet hatékonyan kereteznek a leomló drapériák.
Hagyományosan Dávidot bölcs királyként, előrehaladott korban ábrázolták – törvénytekerccsel a kezében, vagy zsoltáríróként – lírával. Az ifjú Dávid, a győztes képét Firenze milánói fenyegetéstől való megszabadításának és a nápolyi királlyal vívott győztes háborúnak az emlékéhez kapcsolták. Donatello tolmácsolásában Dávid fiatal harcosként jelenik meg, aki az óriás Góliát felett aratott győzelmét ünnepli. Ez a szobor az első Donatello művében egy hősi témájú szoborsorozatból.

1408-1415 között a firenzei székesegyház homlokzatához különféle szobrászok készítettek szobrokat a négy evangélista - János evangélista, a gyapjúműhely védnöke, Donatello, Szent Lukács munkái - Nanni di Banco, Szent Márk - Nicolo Lamberti, Szent Máté - Chuffagni (1410-1415) munkái, most a katedrális múzeumában vannak Firenzében. Amikor az építési bizottság 1408-ban megrendelte ezeket a szobrokat, a fiatal Donatello kapott egy magas és széles, de kis mélységű – fél métert meg nem haladó – carr-márvány gerendát, amely elegendő volt a gótikus szobrokhoz, de egyértelműen kicsi a valósághűbb ábrázoláshoz. az ülő személyé, tehát a szobrászat lényegében az magas megkönnyebbülés*. Donatello úgy oldotta meg a problémát, hogy a figurának a fej elfordításával ellentétes, ferde lábfordítású pozíciót választott, egyúttal látens feszültséget is bevezetett a passzívan ülő alakba. Az ülő apostol erős, hatalmas idős ember, hatalmas kezekkel, csupa visszafogott méltóság és előkelőség. A masszív fej, a bátor, erős arc, amelyet nagy, mintha hullámzó hajszálak és szakáll kereteznek, szúrós tekintet, munkához szokott nehéz kezek lenyűgöző és erőt adnak Johnnak, ami Michelangelo „Mózesére” emlékeztet, akit „a ennek az apának a fia", az ülő "John" Donatello képét a reneszánsz remekmű ihletőjének és zseniális elődjének tartják.
Ebben a szobrában Donatello döntő lépést tesz előre. Szigorúan véve ez az első igazán reneszánsz szobor, amelyben az ember új elképzelése kapott kifejezést. Ettől a darabtól kezdve Donatello munkásságának új időszakába lép, és remekműveket hoz létre, amelyek új korszakot nyitnak a művészetben.
A trecento korszakban a szobrok testetlen képek voltak, de itt Donatello reális, földi karakterrel ruházza fel Jánost.

János evangélista. 1410-11 Donatello.

A kreativitás korai szakaszában Donatello különböző irányokban próbálta ki magát. Valószínűleg 1412-1413 (vagy 1415-1425) körül faragta fába keresztre feszítés, jelenleg a firenzei Santa Croce templomban őrzik.
Hasonló témájú tanára, Ghiberti domborművére, amely a firenzei keresztelőkápolna második ajtaján látható. Krisztust erős izmos testtel ábrázolják, de az arca nem elég kifejező Donatelló számára. A kutatók még nem jutottak konszenzusra Donatello szerzőségéről és a fából készült keresztre feszítés idejéről, bár a legtöbben azt hiszik, hogy a korai Donatellóra jellemző vonásokat tartalmaz.
századi források kétszer is említik Donatello ezt a művét, és Vasari egy anekdotát is közöl (mellesleg nem túl megbízható) - miszerint a szobrász elkészülte után azonnal megmutatta közeli barátjának, Filippo Brunelleschinek a művet, de ő odaadta. a fából készült "Keresztre feszítés" közepes értékelése, túlságosan hihető megjelenése: Paraszt a kereszten.

keresztre feszítés. 1412-13 Donatello. Faipari. Santa Croce templom, Firenze.

1412-ben Donatellót felvették a céhbe Szent Lukács* - a festők céhe, mint festő, szobrász és ötvös. Donatello élete korai szakaszában szinte kizárólag közmegrendeléseket teljesített (községek, műhelyek, templomok számára) - terekre, homlokzatokra készített szobrokat - a széles látókör érdekében, amely teljes mértékben megfelelt a "polgári humanizmus" igényeinek. Később Donatello magánmegbízásokat teljesített. Hírneve gyorsan nőtt, és minden, ami a kezei közül kikerült, mindig meglepte kortársait – beleértve a lázadó sajátos szellemét is.

1411-1412-ben Donatello lépett fel Szent Márk szobra az orsanmichelei templom épületének déli oldalán lévő fülkére, amely ma is a neki szánt fülkét díszíti. Az okirati bizonyítékok szerint a mester szinte egy időben készítette az ülő János evangélista (1408-1415) szobrával, de művészileg sokkal felülmúlja a dóm szobrát.
A Márk-szobrot a lenfonó műhelyvezetői rendelték meg, valószínűleg ezért dolgozta ki Donatello olyan gondosan a ruhák drapériáit, amelyek a legkülönfélébb formáikat ábrázolták, és az evangélista szobrát is egy lapos párnára emelte. Annak ellenére, hogy a szobor egy fülkében van, azonnal felkeltette a kortársak figyelmét, Donatello nagy hozzáértéssel fejezte ki a karakter egyéni karakterét.

Márk figurája szokatlanul arányos, stabil és monumentális, az ókori mesterek után talán először sikerült megoldani a figura stabil beállításának problémáját. Az enyhén ívelt test teljes súlya a jobb lábon nyugszik, a térdben enyhén hajlított bal láb enyhén hátra van húzva, a könyvet tartó bal kéz egyidejűleg tartja a köpenyt, amely szabad hajtásokban fekszik, kirajzolva a domborművet. a láb, az egész hosszú ősi köntös teljesen alárendelődik az alaknak, hangsúlyozva, hogy fekvése nyugodt, tele méltósággal. Ezen az ábrán minden súlyú és anyagias - a test és az izmos karok súlya és a ruházati anyag plaszticitása. Michelangelo a Márk-szoborról azt mondta, hogy „soha nem látott olyan szobrot, mint egy tisztességes ember; ha ez St. Mark, bízhatsz az írásaiban."

Márk evangélista. 1411 Donatello. Üveggolyó. Orsanmichele templom, Firenze.

Az orsanmichelei templom számára Donatello a Guelph párt megbízásából készített aranyozott bronzszobrot, amelyet jelenleg a firenzei Santa Croce templom múzeumában őriznek.
Az Anjou nemzetségből származó Toulouse-i Szent Lajos lemondott a nápolyi koronáról, miután a ferences szerzetesrendben átvette a hatalmat, 1297-ben avatták fel toulouse-i érsekké, 23 éves korában meghalt.
A szent egész alakja széles köpenybe van burkolva egy egyszerű ferences revenye fölé, a köntös alól csak a szandálba bújtatott kezek és lábujjak látszanak. Jobb kezével a szent áld, baljával pedig botot szorít magához - szintén a maga korában egyedülálló szobrász alkotást. A bot fejét korinthoszi pilaszterek között elhelyezett ősi puttonyok - meztelen fiúk figurái díszítik. Lajos fejét nehéz érseki mitra koronázza meg.

1460-ban a guelf párt továbbadta az orsanmichelei templom külső fülkéjét a kereskedőcéhnek, nem akarva látni, hogy védőszentjük szobrát a kézműves céhek védőszentjei veszik körül. Szent Lajos szobrát átvitték a Santa Croce Múzeumba, ahol máig őrzik. A szobor 1966-ban egy árvízben súlyosan megsérült.

A Szent Lajos-szobortól kezdve Donatello munkásságában felerősödnek a realista irányzatok, újabb csúcsra a firenzei campanile prófétáinak szobrai érkeznek.

Toulouse-i Szent Lajos. 1413 Donatello. Bronz. Santa Croce templom múzeuma, Firenze.

Az ifjú Donatello alkotói küldetésének egyfajta apogeusa az Orsanmichele fegyverkovácsműhelye által készített Szent György-szobor (jelenleg a Bargellóban tárolják). "George"-ben Donatello testesítette meg legteljesebben az új polgári eszményt. A hős megingathatatlanul áll, mint a szikla – nincs a világon olyan erő, amely elmozdíthatná a helyéről, készen áll minden támadást visszaverni. Vasari így jellemezte ezt a szobrot: „... feje a fiatalság szépségét, a bátorságot és a vitézséget fejezi ki a fegyverekben, egy büszke és félelmetes késztetést, és mindenben egy csodálatos mozgást, amely a követ belülről élteti. És persze egyetlen szoborban sem találni annyi életet, egyetlen márványban sem - annyi spiritualitást, mint amennyit a természet és a művészet Donato kezei által ebbe a műbe belerakott. George fején egy időben sisak volt, jobb kezében kardot vagy lándzsát tartott, baljával Firenze emblémájával ellátott pajzsra támaszkodva egy hüvelyt nyomott a mellére. Ezeket az attribútumokat kétségtelenül a fegyverkovácsműhely elöljárói javasolták a mesternek, akik azt szerették volna látni, hogy patrónusukat felruházzák mindazzal, amit ők maguk készítettek. Valószínűleg jelenlegi formájában, amikor plasztikus tulajdonságai nagyobb megkönnyebbüléssel jelennek meg, a szobor csak nyert.

Úgy tűnhet, hogy Donatello szigorú frontális pózban ábrázolta George-ot, de ez a benyomás megtévesztő. Valójában a figura csupa mozgás, de visszafogott. Donatello nagyon finoman használja a kontrapostot, hogy élénkítse a figurát. A jobb váll és a jobb kar enyhén hátra van állítva, a fej kissé ellentétes irányba fordítva, a bal váll kinyújtva, a test egyfajta forgómozgást kap, a jobb láb a baltól eltérően nem lép túl a lábazat, de valamivel mélyebbre kerül belőle. Az ilyen értelmezés megfosztja a figurát minden statikus jellegétől, amit már Vasari is megjegyez. Donatello úgy kezeli a szobor elülső oldalát (és azt úgy tervezték, hogy elölről nézzük), hogy egyfajta domborműként érzékelhető. A síkból egyetlen rész sem emelkedik ki (beleértve a ferdén kitűzött pajzsot is), a karok a testhez vannak nyomva, a csomóba kötött köpeny szorosan fedi a testet. Ezáltal a szobor jól látható, egy pillantással könnyen megragadható, amit nagyban elősegít a figura áttekinthető, gondosan átgondolt kompozíciója. A György-szobor nagyon sajátosan ötvözi a márványtömb elszigeteltségét, az elülső oldal szelektív domborművét és a mozgás telítettségét. Ez teszi a szobrot olyan egyedi műalkotássá. Donatello itt alkotta meg a reneszánsz művészet egyik legboldogabb és legvidámabb képét, amely általános szellemiségében közel áll ahhoz, amit Alberti később egyértelműen megfogalmazott: „egy boldog, szabad és önmagával elégedett lélek derűje és nyugalma”.

A György-szobor ugyan egy korábban kialakított gótikus fülkében áll, de nem ütközik vele, hiszen a függőleges vonalak nagyon markánsak a szoborban ( egyenes pozíció az egész alak, a pajzs szálkeresztje, nyak, orr). Ennek ellenére a néző még mindig egyértelműen érzi, hogy a szobor szűkös a számára kijelölt résben, hogy benne rejlő energiatöbblet tágabb cselekvési teret igényel.

Szent György. 1416 Donatello. Üveggolyó. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

Szent György. Részlet. 1416 Donatello. Üveggolyó. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

A mester korai munkái közé tartozik a Firenze jelképe, a Marzocco oroszlán szobra is (1418-1420).

Marzocco. 1419 Donatello. Kő. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

A következő évtizedben Donatello a firenzei Santa Maria del Fiore-székesegyház Campanile (harangtornya) prófétáinak (1415-1436) szobrain dolgozott, amelyeket annak fülkéibe helyeztek el. Jeremiás próféta (1427–1426, Katedrális Múzeum, Firenze), Habakuk próféta (1427–1435, Katedrális Múzeum, Firenze) lenyűgöz a kép egyediségével, a drámaiság, a monumentális nagyszerűség és a kifejezés erejével.

Habakuk próféta. 1427-36 Donatello. Katedrális Múzeum, Firenze.

Habakuk próféta. Töredék. 1427-36 Donatello. Katedrális Múzeum, Firenze.

Jeremiás próféta. 1427-36 Donatello. Katedrális Múzeum, Firenze.

Ne felejtsd el a sírt Baldassare Cossa, XXIII. János antipápa* (1425-1427) - egy utálatos karakter, akit minden halálos bűnnel vádolnak - Donatello Michelozzo di Bartolomeóval együtt dolgozik ezen a sírkövön.

A kopjafa három szintre oszlik. Az alsó szintet füzérekkel és erényképekkel díszítik. A középső egy szarkofág, tetején az elhunyt alakjával. Felső - az összehajtott drapéria alatt Mária mellképe látható a babával. A fal melletti, két oszlop között elhelyezkedő, klasszikus építészeti elemekkel (pilaszterek, párkányok, konzolok) díszített sírkő fényűző építészeti építmény. Ez a 13. században megjelenő sírkőtípus a 15. században terjedt el.

XXIII. János sírja 1435 Donatello. , Keresztelőkápolna, Firenze.

János sírja XXIII. Részlet. 1435 Donatello. , Keresztelőkápolna, Firenze.

1422-ben Szent Rossore ókeresztény vértanú fejét Pisából Firenzébe szállították, és egy új értékes ereklyetartót terveztek készíteni mellszobor formájában, amelyet a rend szerzetesei. megaláz* rendelt Donatello bronzban, aranyozással. Fizetni érte 1427-ben és 1430-ban. Az öntvényt 1427-ben Giovanni di Jacopo készítette. A mellszobrot úgy tervezték, hogy több részből álljon – hogy olvadás után tüzes aranyozásnak vehessék alá. A XVI. század közepén az ereklyetartót Pisába helyezték át a San Stefano-templomban. Lehetséges, hogy Donatello kölcsönzött néhány részletet az előző ereklyetartóból, de általában a római szobrászati ​​portré tanulmányozásának tanulságait felhasználva új képet alkotott a Szentről.

Szent Rossore Donatello.

Szent Rossore Ereklyetartó. Részlet. 1425-27 Donatello. Bronz. San Matteo Nemzeti Múzeum, Pisa.

1430-ban Donatello létrehozta "Dávid"- az olasz reneszánsz szobrászat első aktszobra. A fiatalos testét ábrázoló Donatello kétségtelenül antik mintákból indult ki, de azokat kora szellemében dolgozta át. A bibliai pásztor, az óriás Góliát győztese a reneszánsz egyik kedvenc képe, Donatello érdeme nem az, hogy meztelenül ábrázol férfi test hanem magának ennek a testnek a szokatlanságában. A bronz Dávid nem úgy néz ki, mint egy kemény bibliai hős, hanem csak egy gyenge tinédzser. Sem Donatello előtt, sem utána senki nem ábrázolta így Davidet. A megfontolt és higgadt Dávid pásztorkalapban, arcát árnyékolva, lábával tapossa Góliát fejét, és úgy tűnik, nem is sejti, milyen bravúrt vitt véghez. A gótikától eltérően a szobrot kezdettől fogva körkörös kilátásra tervezték, a Medici-palota udvarán lévő szökőkutat hivatott díszíteni.

David. 1430 Donatello.

David. Töredék. 1430 Donatello. Bronz. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

David. Töredék. 1430 Donatello. Bronz. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

Terrakotta és festett mellszobra Niccolo da Uzano* (1432 körül) Donatello elkészíti a reneszánsz első szoborportréját. A római portrészobrokra rátérve a szerző hősét, egy bankárt és Firenze kiemelkedő politikai személyiségét antik ruhákban, római polgárként ábrázolta.

Niccolo da Uzzano mellszobra 1430-as évek Donatello. Terrakotta. A Bargello Nemzeti Múzeum, Firenze.

Brunelleschi római utazása nagymértékben kibővítette Donatello művészi lehetőségeit, munkássága új képekkel és technikákkal gazdagodott, ami az ókor hatását hatotta át. Új időszak kezdődött a mester munkájában. 1433-ban befejezte a firenzei katedrális márvány szószékét. A szószék teljes mezőjét táncosok ujjongó körtánca foglalja el putti* - olyasmi, mint az antik Ámor és egyben középkori angyalok meztelen fiúk formájában, néha szárnyasak, mozgásban ábrázolva. Ez az itáliai reneszánsz szobrászatának kedvelt motívuma, amely aztán a 17-18. századi művészetben terjedt el.


Osztály. 1439 Donatello. Üveggolyó. Katedrális Múzeum, Firenze.

Osztály. Töredék. 1439 Donatello. Üveggolyó. Katedrális Múzeum, Firenze.

Donatello közel tíz évig dolgozott Padovában, a katolikus egyház mélyen tisztelt embereinek hazájában. Páduai Szent Antal*. A város Szent Antal tiszteletére szentelt székesegyháza számára Donatello 1446-1450-ben egy hatalmas szobrászati ​​oltárt készített számos szoborral és domborművel. A lombkorona alatti központi helyet a Madonna és a Gyermek szobra foglalta el, melynek mindkét oldalán hat-hat szent szobor állt. A XVI. század végén. az oltárt lebontották. Csak egy része maradt meg a mai napig, ma már nehéz elképzelni, hogyan nézett ki eredetileg.A négy fennmaradt oltárdombormű, amelyek Szent Antal csodás tetteit ábrázolják, lehetővé teszik a mester által alkalmazott szokatlan technikák értékelését. Ez egyfajta lapos, mintha lapított dombormű lenne. A zsúfolt jelenetek egyetlen tételben, valós környezetben jelennek meg. Hatalmas városi épületek, árkádok szolgálnak háttérül számukra. A perspektíva átvitelének köszönhetően a tér mélységének benyomása, mint a festményeken.

Madonna és gyermeke Szent Ferenccel és Antallal. 1448 Donatello.

Öszvér csoda.* 1447-50 Donatello. Bronz. templom Szent Anthony, Padova.

Csoda egy újszülöttel. 1447-50 Donatello. Bronz. templom Szent Anthony, Padova.

Ugyanebben az időben Donatello lovas szobrot készített egy condottiere-ről Padovában Erasmo de Narni* padovai származású, aki a Velencei Köztársaság szolgálatában állt. Az olaszok Gattamelatának (ravasz macska) hívták. Ez az egyik első reneszánsz lovas emlékmű. Nyugodt méltóság árad a római páncélba öltözött, római módra csupasz fejű Gattamelata egész megjelenésébe, ami a portréművészet nagyszerű példája. A magas talapzaton álló közel nyolcméteres szobor minden oldalról egyformán kifejező. Az emlékmű a Sant'Antonio-székesegyház homlokzatával párhuzamosan helyezkedik el, így akár a kék égen, akár látványos összehasonlításban a kupolák erőteljes formáival.

Gattamelata lovas szobra 1447-50-es évek Donatello.

Gattamelata lovas szobra Részlet. 1447-50-es évek Donatello. Bronz, Piazza del Santo, Padova.

Az elmúlt Firenzében eltöltött években Donatello lelki válságot élt át, képei egyre drámaibbá váltak. Összetett és kifejező csoportot hozott létre "Judith és Holofernész"(1456-1457); szobor "Mária Magdolna"(1454-1455) ócska öregasszony alakjában, állatbőrben lesoványodott remete; tragikus hangulatú domborművek a San Lorenzo templom számára, melyet tanítványai fejeztek be.

Judit és Holofernész. 1455-60 Donatello.

Judit és Holofernész. Részlet. 1455-60 Donatello. Bronz, Palazzo Vecchio, Firenze.

Krisztus Pilátus és Kajafás előtt. 1460 Donatello.

Gecsemáné kertje. 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo templom, Firenze.

Leszállás a keresztről. 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo templom, Firenze.

Mária Magdolna 1457 Donatello.

Mária Magdolna Részlet. 1457 Donatello. Faipari. Katedrális Múzeum, Firenze.

Donatello fáradhatatlan volt – mondhatni „munkamániás” – számos városban dolgozott – Firenzében, Pisában, Sienában, Pratóban, Rómában, Padovában, Ferrarában, Modenában, Velencében. Munkái a mester bizonyos megalkuvást nem tűrő természete ellenére is elragadtatták kortársait - nem törekedett a külső szépre, amit a közönség mindig és mindenkor szeret, nem törekedett szobrai túlzott csiszolására, félt megfosztani őket a frissességtől. az első tervet, és úgy tett, ahogy jónak látta.

Donatello élete utolsó éveit Firenzében töltötte, öreg koráig dolgozott; 1466-ban halt meg, és nagy tisztelettel temették el a művével díszített San Lorenzo templomban.

„Az est hőse” Habakuk prófétát fogom választani – kitűnik a többiek közül és kinézet, és arckifejezésének, sőt ruhája redőinek is megvan a maguk nyugtalan jelentése és a maguk szigorú ritmusa. Csodálatos figura, ami némi félelmet kelt - akarva akarom lesütni a szemem, és egyben közelebbről is megnézni - Avvakumban nincs jóindulat, nincs béke - ellenkezőleg, állandó belső tűz van - még a veszélyes, állandó kemény engesztelhetetlensége annak az embernek, aki ismeri a jövőt - tudja, mi van elrejtve mások elől - valakitől egy ideig, valakitől örökre. - das_gift

Sajnos a szöveghez fűzött megjegyzések nem fértek bele ebbe a bejegyzésbe, és soha nem akarsz jegyzeteket vágni, ezek kiindulópontok, pontozott és záró vonalak - ezért szükséges külön bejegyzést készíteni.

Oroszlán Ferdinando I de' Medici megbízásából. 1594

Szobrász - Flaminio Vacca (olasz Flaminio Vacca, 1538-1605). Lanzi loggia, Firenze

Ma Quattrocento szobrászatról lesz szó, mert valószínűleg a szobrászatban tette meg a legnagyobb lépést a művészet még a protoreneszánszhoz képest is. Ez már a 15. század legelején, első felében látható a híres szobrászok, Donatello, Ghiberti, Verrocchio példáján.(Róla már volt bejegyzés)

Domborművek a piacenzai székesegyház kapujának szemöldökén. 12. század

És ahhoz, hogy megértsük ennek a lépésnek a mértékét, egy kicsit hátra kell lépni, mert Olaszország román építészete, mondjuk Franciaországgal, sőt Németországgal ellentétben, nem volt annyira tele szobrászattal. Nos, itt vannak a domborművek... Alapvetően persze a román domborművek nem túl mély kompozíciók, és gyakorlatilag nincs is körszobor. Azok. Olaszországra nem volt túl jellemző a homlokzati szobrászat bősége. Ezt látjuk a ferrarai piacenzai katedrálisoknál, a híres veronai San Zeno templomnál... És ez egy olyan olasz sajátosság.

A veronai San Zeno Maggiore templom portálja

Részben Észak-Olaszországban olyan gyönyörű kapuk láthatók, mint például Németországban, ugyanabban a San Zenóban, szoborszerű képekkel.

Magdeburgi kapuk. 12. század
Hagia Sophia, Novgorod

Egyébként a novgorodi Szent Zsófia-templomban is láthatunk hasonló kapukat, az úgynevezett Magdeburg-kapukat. Természetesen ezeket a kapukat valamikor Nyugat-Európából hozták Novgorodba, de ez egy olyan elterjedt román kultúra volt, amely alacsony domborműves alakokat és nem túl bonyolult kompozíciókat használt.

A San Zeno Maggiore templom bronzkapujának domborműve. 12. század

De fokozatosan, természetesen, a szobrászat elnyerte plaszticitását, és a XIII. már kidolgozott kompozíciókat látunk. Megemlékeztünk Niccoloról és Giovanni Pisanóról, akik érdekes domborműveket készítettek, és már majdnem egy kerek szoborhoz közeledtek.

Leszállás a keresztről. RENDBEN. 1259

Szobrász - Nicola Pisano (ital. Nicola Pisano, kb. 1220-1280). A luccai Szent Márton-székesegyház portálja

Emlékezhetünk Arnolfo di Cambiora, aki mind a sírköveket, mind a híres Szent Péter-szobrot készítette, amely ma Rómában található. De mégis mindegyik síkhoz volt kötve, vízszintesen vagy függőlegesen, fülkékben álltak vagy a falnak támaszkodtak.

szobor Szent Péter. RENDBEN. 1300

Szobrász - Arnolfo di Cambio (olaszul: Arnolfo di Cambio, kb. 1240-1310). Szent Péter-bazilika, Róma

De a Quattrocento természetesen megmozdította a szobrot, előretolta, az ókor után talán először, visszaadta a körkörös kitérőt a szobornak. Valójában a kora reneszánsz szobrászat kezdetének 1401-et tekintik. Ez a híres verseny a San Giovanni firenzei keresztelőkápolna kapuinak díszítésére. Mint tudjuk, Ghiberti nyerte ezt a versenyt. Bár két nyertes volt, Brunelleschi és Ghiberti, de ezt Ghiberti tette, erre később még visszatérünk.

Ábrahám áldozata. 1401

Szobrászok - Filippo Brunelleschi (olaszul: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (balra) és Lorenzo Ghiberti (olaszul: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Bargello Múzeum

A beszélgetést pedig nem Brunelleschi riválisával, aki Ghiberti volt ezen a versenyen, hanem barátjával, Donatellóval kezdjük, mert valóban Donatello tekinthető a Quattrocento-szobrászat és általában a reneszánsz szobrászat megalapítójának. Ő volt az, aki olyan plasztikusan tökéletessé tette.

Donatello. 19. század

Szobrász - Girolamo Torrini (Girolamo Torrini, kb. 1800-1858). Uffizi Galéria, Firenze

Itt van például Donatello szobra az Uffizi Képtár homlokzatán. Persze ez későbbi, és nem tekinthető portrénak, de mégis kezdjük vele.

Donatello kitalált portréja. 1767
Illusztráció Giorgio Vasari "Életrajzaihoz".

Donatello vagy Donato di Niccolò di Betto Bardi Niccolò di Betto Bardi, egy gazdag gyapjúfésűs családjában született. Lorenzo Ghiberti műhelyében tanult, ahol különösen a bronzöntés technikáját sajátította el, amiben valójában Ghibertinek sikerült.

De Donatello munkásságára nem közvetlen tanára, hanem barátja, Filippo Brunelleschi volt nagyobb hatással. Elég korán összebarátkoztak. Brunelleschi lineáris perspektíva fejlesztése Donatello térlátását is befolyásolta. Általánosságban elmondható, hogy barátságuk - sokat utaztak együtt, jártak ásatásokra Rómában - Donatello a plaszticitás ősi felfogása felé fordította. Vasari azt írja, Donatello nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, soha nem tulajdonított jelentőséget a pénzhez. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt. A műhelyében egy táska lógott, ahová pénzt tett, és bárki beledobhatta a kezét. Azt biztosan tudjuk, hogy Vasari olyan fikcióra hajlamos ember volt, de mégis úgy gondolom, hogy ez a jellemzés közel áll a valósághoz, mert úgy tűnik, Donatello nyitott, nagylelkű, kreatív ember volt, és nem túl földhözragadt.

Orsanmichele templom. 1337-1350
Firenze
1386-ban született. Az 1410-es években az úgynevezett kommunális rendeken dolgozik, i.e. a város megrendelésére, és sokakhoz hasonlóan szobrot készít egy nagyon érdekes templomhoz - Orsanmichele-hez. Hadd tartsunk egy kicsit ennél a templomnál, mert sok korabeli és még későbbi korszak szobrászát is feljegyezték benne.Ez a templom maga is nagyon érdekes, mert külsőre semmiképpen sem hasonlít templomra. Ez egy háromemeletes, meglehetősen nagy épület, amely magtárként és templomként is szolgált. Azok. az emeleteken irodák és raktárak, az alsó szinten pedig egy kápolna kapott helyet, valószínűleg azért, hogy az emberek a tranzakciók előtt imádkozhassanak.

A firenzei Orsanmichele templom belseje

Maga az Orsanmichele név fordítása "Szent Mihály a kertben", mert ez a hely egykor egy Szent Mihálynak, Mihály arkangyalnak szentelt kolostor volt. Vagy volt egy kert, vagy egyszerűen csak „kertnek” hívták, mert a Szűz Mária a kertben, vagy az angyalok a kertben gondolata a késő gótikus elképzelések egyike, mintegy visszatérés a mennyei állapot.

Az Orsanmichele templom tabernákuluma. 1352-1360
Szobrász - Andrea Orcagna (olasz Andrea Orcagna, 1308-1368). Firenze

Érdekes módon, amikor Firenze túlélte a pestist, sok adományozó elkezdte ide fektetni az Isten iránti hálát – adományait. És fokozatosan az egyház kiszorította onnan a magtárat. Talán először, de talán egyedül is, mert Firenze még mindig nagyon sajátos város, a tőke, a kereskedelem, minden földi alapon. A művészet és a vallás talán először, de talán az egyetlen ritka alkalom, hogy kiszorította innen ezt a piaci elemet, és az egész alsó szint a templom birtokába került.

1348-ban pestisjárvány volt, és a pestist túlélők 35 000 forintot adományoztak, ami több, mint a város éves költségvetése. És ebből a pénzből készített Orsanmichel egy nagy márvány tabernákulumot Bernardo Daddi Szűzanya képével. Ez a 14. század közepe, amikor igazán kiszorították innen ezt a gabonapiacot, a magtárat és a kereskedéseket, amelyek eleinte ennek az épületnek az árkádjaiban voltak. A templom kibővült, és szinte az egész első emeletet elfoglalta.

Szobrok a firenzei Orsanmichele-templom homlokzatának fülkéiben

Kint pedig különféle kézműves egyesületek, különféle ipartestületek kezdték megrendelni mecénásaikat, akiknek szobrait szép fülkékbe helyezték el.

Szent György. 1415-1417

Csak egy ilyen szobrot készít Donatello, aki még meglehetősen fiatal. Szent Györgyöt készíti. És már ez a Szent György is nagyon érdekes, bátor újítónak vallja a fiatal szobrászt, olyan embernek, aki nem fél a falról letépni a szobrot. Bár egy fülkében elfér, ott szabadon áll, és úgy tűnik, hogy Szent György kikerülhet belőle, majd nyugodtan körbejárjuk, és minden oldalról meglátjuk. Azok. olyan teljes.

David. 1408-1409
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Még érdekesebb mű, szintén az egyik legkorábbi, 1408-ból származó, Dávid. De ez nem az a „Dávid”, akit Donatello dicsőített, hanem „Dávid”, ami azt mutatja, hogy a kővel, márvánnyal való munka nagyon fontos Donatelló számára, bár sokakhoz, köztük tanárához, Ghibertihez, ő is ékszerészként kezdte. De eltávolodik attól, amire mások fókuszálnak, egyes egyedi részletek kidolgozásától, hanem inkább általánosítani kezdi a formát, szabadon engedve az ilyen redőket, szabadságot adva a póznak, stb. Azt látjuk, hogy Donatello arcán a szobrászat eltér attól, ami a gótikában volt, az ilyen grafikai elemektől, és nagyon plasztikus értelmezések felé halad. És persze Dávid feje úgy néz ki, mint valami fiatal római isten szobra – vagyis egyértelműen az ősi örökségre hivatkozik.

David. Töredék. 1408-1409
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Természetesen Donatello leghíresebb alkotása a bronz Dávid.

David. RENDBEN. 1440

Itt van egy kicsit más történet. Először is, különböző anyagok. És látható a szobrász szabad kapcsolata az anyaggal és a formával. Mert az első, korábbi „Dávidban”, és ebben azt látjuk, hogy egy fiatal lényt vesz. De ha ennek ellenére az előző „Dávidban”, 1408-ban az egész alakot hagyományosan köntös takarja, csak ezen keresztül látunk jó arányokat, szabad mozgást, a figura beállítását, mint az ókorban, egy lábra támaszkodva, akkor itt Donatello levetkőzteti hősét, egyrészt védtelenné teszi... És máris győztesnek mutatja, megmutatja, amint fél lábbal tapossa Góliát fejét.

David. Töredék. RENDBEN. 1440
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Valóban, a Szentírás szerint, a Biblia szerint, ahogy olvassuk, Dávid fiatal volt. Megtagadta a páncélt, mert minden páncél nagyszerű volt számára [i]. És kijön egy parittyával. Igaz, Donatello ad neki egy kardot, amivel láthatóan levágta Góliát fejét. De az egyik kezében még mindig egy követ tart, amelyet valójában egy hevederen keresztül indított el Góliátnál. És ennek a fiatal testnek, amely még nem öltött formát a végére, még mindig nincs olyan izomzata, ami még lesz is... Azonnal eszébe jut Michelangelo „Dávidja”, szintén fiatal, de elég sportos, ahogy mondani szokás. , forma.

David, három szög. RENDBEN. 1440
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Bargello Múzeum, Firenze

Itt látjuk ezt a valóban forradalmi előrelépést, mert ennek a hősnek a már-már fiatalos-lányos szépsége valahogy nem illik ehhez a küzdelemhez. És megérted, hogy ezt nem emberi erőfeszítéssel tette, hanem Isten kegyelméből, amely az Istennek adott személyben volt. Kiment az óriás Góliát ellen, csak Isten erejére támaszkodva. Ez egy gyönyörű, kissé kacér kalap - valahogy még csak nem is illik a harcos képéhez.

Azonban Donatello pontosan ilyen Davidet készít. Ez egy olyan szobor, amely minden oldalról érdekesnek tűnik. Ez egy teljesen körkörös kitérővel készült szobor, akár két "Dávidot" is össze lehet hasonlítani, egy korábbit és egy későbbit. A bronz Dávid már kiforrott alkotás, 1440. A kőbe vésett Dávid 1408-as, talán 1409-es. Persze van bennük közös, de jól látszik, hogyan hódít Donatello művében a plaszticitás, a térfogat, a szabadság, a mozgás, az arányosság stb.

keresztre feszítés. 1406-1408

A Donatello és barátja, Brunelleschi közötti vita jól ismert. Feszületeket készítettek egy merészen: Donatello a Santa Croce templomhoz és Brunelleschi a Santa Maria Novella templomhoz. Mindkét templom Firenzében található. És itt is látunk különbséget a megközelítésekben.

keresztre feszítés. 1410-1415

Szobrász - Filippo Brunelleschi (olasz Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Gondi kápolna, Santa Maria Novella templom, Firenze

Brunelleschi szobrászként kezdte, de aztán otthagyta a szobrot. Mindig a harmóniára törekedett, nagyon alaposan kiszámolta a kupolát, átgondolta, hogy legyen hely, hogy minden arányt betartsanak. Ezért a keresztre feszített Krisztusa, bár anatómiailag gyönyörűen van kivitelezve és szenvedése is szépen látható, mégis harmonikus megközelítés, csodálható alkotás.. Donatello még mindig a halál által már elcsúfított testet mutatja, nincs benne harmónia már megereszkedni látszik, mert Donatello számára a képnek ez az igazsága volt fontosabb. Ahogy az igazság győzedelmeskedik az ifjú Dávidban, egy ilyen különös igazság, úgy tűnik, hogy ezt a fiatalságot hangsúlyozza, amely maga nem tudott győzni, hanem csak Isten erejével győzött, így itt ennek a testnek a megereszkedését látjuk, amelyet már nem lehet csodálni. , de csak zokogni és sírni lehet.

Madonna Pazzi. 1425-1430
Üveggolyó. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Berlini Állami Múzeumok

Persze nemcsak a körplasztikának, hanem a domborművesnek is mestere volt, domborművei is gyönyörűek. Itt van a híres Pazzi Madonna, ahol domborművet alkot nemcsak egy képet, hanem egy lélektanilag nagyon megtelt képet. Általánosságban azt kell mondanom, Donatello érdeme az volt, hogy a szobrászatban mintha távolodott volna a távoli képektől, de a realizmus felé haladt. A realizmust akkoriban a föld igazságaként fogták fel. A középkorban persze a mennyei elmélkedést realizmusnak nevezték, i.e. mennyei valóság. A legvalóságosabb, az egyetlen valóság, ugyanaz az Aquinói Tamás, amit Istennek nevez, minden más pontosan annyiban valóságos, amennyiben az isteni jelen van benne.

Madonna di Citerna szobor Donatell Madonna della Mela-tól

És azóta, a Quattrocentótól kezdve, talán még egy kicsit korábban is, amikor az égből a tekintet a földre száll, azt, ami az élet igazságát tükrözi, már realizmusnak nevezik. És itt van egy ilyen, talán nem túl szép Istenanya, nem egy ideális kép, hanem egy igazi anya képe, aki igazi érzéssel öleli át fiát. Valahogy nagyon bevett szokás, hogy ezt lekicsinyeljük, és azt mondjuk, hogy most kezdődik az az időszak, amikor az Istenszülőt egyszerű firenzeinek, Sienában vagy bármely más város lakójának festik le. De valójában ezeknek a mestereknek ez egy hódítás volt: megmutatták, hogy ezek nem elvont érzések Szűz Máriának fia iránt, hanem valódi érzések. És ha ezek valódi érzések, akkor ez a megtestesülés valósága, ami azt jelenti, hogy az Anya és a Fiú szenvedései is valóságosak lesznek, és így tovább. Azok. a reneszánsz mesterei számára ez a realizmus vallásos tapasztalattal, Isten emberhez való közeledésével volt tele. Egyre kisebb a szakadék ég és föld között.

Heródes ünnepe. 1423-1427
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Sienai katedrális keresztelőkápolna

Egyes kutatók azt írják, hogy Donatello „vésővel rajzol”, hogy domborműveibe sok festőiséget visz bele. Először is látjuk, hogy perspektívát hoz. Számos terve van a megkönnyebbüléssel kapcsolatban. Például a sienai keresztelőkápolna domborművében a "Herodes ünnepe" kompozíció ismert. Az építészetben több tervet látunk. Ez az, ami nem mindenkinek sikerül a festészetben, és Donatello már a szobrászatban is csinálja. Talán akkoriban ő volt Brunelleschi legkövetkezetesebb tanítványa ebben az értelemben, aki perspektívát alakított ki, természetesen alkalmazta az építészetben, alkalmazta rajzokban stb. De leginkább természetesen Donatellóban látjuk.

Krisztus halála. 1446-1453
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Szent Antal-bazilika, Padova

Vagy például ez a dombormű a pisai Szent Antal-székesegyházban, amely a halott Krisztust ábrázolja. Itt is ott van az emberi test anatómiája, a redők anyagisága. Itt talán nincs perspektíva, mert nagyon tiszta a háttér, de mindenesetre ott van a hitelesség iránti vágy. A realizmust hitelességnek kell tekinteni. Ha ránézel, megérted, hogy Krisztus szenvedése valóságos. Emberi teste valóságos, emberi szenvedése valóságos, emberi halála valóságos.

Angyali Üdvözlet. Cavalcanti oltára. RENDBEN. 1435
Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Santa Croce templom, Firenze

Néha úgy tűnik, hogy szándékos brutalitásba, durvaságba megy bele, de néha nagyon elegáns dolgokat csinál, mint például ez a híres "Angyali üdvözlet". Ez a Cavalcanti oltár a Santa Croce - Szent Kereszt templomban. Itt még aranyat és márványt is használnak, és ez a jelenet nagyon elegánsan készült, amikor Gábriel arkangyal a Megváltó születésének hírét hozza Szűz Máriának. Ez a kompozíció éppen abból a szempontból nagyon érdekes, hogy itt a szobor a festészethez közelít. Még ez az aranyvágás is festőiséget ad a plaszticitásnak.

Angyali Üdvözlet. Töredék. Gábriel arkangyal. RENDBEN. 1435
Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Santa Croce templom, Firenze

És természetesen ismét csodálatos arcokat látunk. Teljesen emberek, csak az emberi pszichológiával. Ilyen kissé meglepett-fennséges arkangyal, olyan kissé szemlélődő és kissé ijedt Mária.

Vasari így ír, Donátónak nevezve:

Ez nagyon fontos megjegyzés, mert, mint mondtam, Donatello Brunelleschivel együtt járt ásatásokra Rómában. Valójában még sok minden nem került feltárásra, és azt a keveset, amit látott, valahogy azonnal a munkájává változott. Úgy látszik, annyira lenyűgözte az ókor, hogy egyik vásárlóját, a legbefolyásosabb Cosimo de Medicit is megfertőzte, így antik holmikra tett szert. És ő, Donatello helyreállította őket. Ez nagyon fontos pont, mert a Quattrocento időszakában valóban felhalmozódnak az ókorról szóló ismeretek. Elmondhatjuk, hogy az ókorba való visszatérés valamivel korábban történt, inkább intuitív volt. És azóta a régészet fejlődik, fejlődik, ahogy mondanánk, és tudományos tudás, azaz kutatás és restaurálás, dokumentarista ismeretek felhalmozása stb. És mindez azonnal művészi gyakorlatba csap át. Legalábbis Donatellóban ez nagyon jól látszik.

Róma a 15. században A Nürnbergi Krónika (lat. Liber Chronicarum, német. Die Schedelsche Weltchronik). Inkunabulumok. 1493

Az egyik zseniális és talán az első alkotás ebben a műfajban a Condottiere Gattamelata lovas szobra, amelyet Donatello készített Velencének. Valószínűleg a híres Marcus Aurelius antik lovas szobra után, amelyre Donatello egyértelműen összpontosított (természetesen Rómában látta), ez a következő ilyen jelentős lovas figura. Ismét egy körforgalomra tervezték, nagyon monumentális, nagyon kifejező. Más szobrászokat ezután ez fogja vezetni. De először talán két szót arról, hogy valójában kit dicsőített Donatello ezzel az emlékművel.

Erasmo de Narni Padova uralkodója volt. A Gattamelata egy becenév. Olaszul meglehetősen furcsán hangzik, mert a „gatta” olaszul „macska”, a „melata” pedig „méhsejt”. Ezért ezt a becenevet nagyon eltérően magyarázzák. Minden együtt - vagy "pettyes macska" vagy "méz macska", ami utalhat a karakterére. Talán hízelgő volt az illető. Vagy "mézszínű macska". Talán valami páncélt viselt foltos. Egyesek ezt a becenevet anyja nevéhez - Gattelli - hozzák fel. És egyesek ezt a taktikának tulajdonítják, annak a képességnek, hogy macskaszerűen elcsábítják az ellenséget. Általában nagyon érthetetlen. Nekünk oroszul ez normálisan hangzik, de az olaszoknak kicsit furcsán hangzik.

A condottiere Gattamelata lovas szobra. Töredék. 1447-1453
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Katedrális tér, Padova

Donatello öntötte ezt a szobrot 1447-ben, de jóval később, már 1453-ban állították fel. Mint mondtam, mintaként szolgált Marcus Aurelius emlékműve, amely ma a Capitoliumon áll.

A condottiere Gattamelata lovas szobra. 1447-1453
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Katedrális tér, Padova

De itt valahogy minden brutálisabb: egy erősebb ló már kicsit szűk, még, mondhatnám, nem túl kecsesen ül rajta a lovas. A lábait kissé lerövidítették, hogy ne lógjanak le, ezeket a lábakat speciálisan lerövidítette. És hogy a két figurát valahogy összekapcsolja, Donatello egy nagyon érdekes dolgot tesz: egyrészt a condottiere jobb kezében adja a rudat, a bal oldalon pedig egy átlósan lógó kard. Ez az átló pedig mintegy kihozza a ló alakját a statikából. Mindenesetre ez egy igazán monumentális és nagyon jelentős alkotás, amely megmutatja, hogy Donatello tudott monumentálisan gondolkodni.

Keresztelő János. 1455-1457
Bronz. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Sienai katedrális

Egy ideig Sienában él, majd ismét visszatér Firenzébe. Azt pletykálták, hogy élete végén keveset dolgozott, talán sokat volt beteg. Mellesleg hosszú életet élt, amikor meghalt, körülbelül 80 éves volt, ami persze akkoriban elég jelentős élettartam volt. De aligha mondható el róla, hogy élete végén elfogyott az alkotóereje. Bár néha erről írnak egyes kutatók, későbbi munkáit kicsit retrográdnak, valamiféle reneszánsz előtti plasztikához visszatérve, kicsit talán gótikusabbnak nevezve.

Bűnbánó Mária Magdolna. 1455-1456
Faipari. Szobrász - Donatello (olasz Donatello, 1386-1466). Katedrális Múzeum, Firenze

Nekem nem úgy tűnik. Úgy tűnik számomra, hogy kevésbé monumentálisak, ha például az utolsó két alkotást nézzük - Keresztelő János és Szent Mária Magdolna szobrait. Az 1450-es évekkel vannak jelölve, nagy valószínűséggel az 1455., i.e. ez nem is az utolsó, hanem az előző évtized a halál előtt. Talán valóban, élete végére már nem dolgozott annyit. De ezek az élete vége felé elkészült művek azt mutatják, hogy továbbra is szobrász marad, aki nagyon tisztán érzi az emberi test plaszticitását.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

Itt minden bizonnyal elég részletes ruhákat készít. A szobrot pedig nem csak valami absztrakció képének érzi, hanem valahogy megszokja minden egyes szereplőjét, embert lát. Férfit lát Keresztelő Jánosban, Mária Magdolnát látja, aki már elveszítette minden szépségét. De világos, hogy belül együtt érez vele. Olyan szobrász, aki mindent önmagán keresztül ad át. Amit mondjuk más szobrászoknál nem fogunk látni. Ezért mondhatjuk, hogy valóban sok tekintetben ő az alapító. Bár Ghiberti talán korábban kezdi, még tanult is nála, de Donatello volt az, aki sok kulcsfontosságú, fordulópontot hozott.

Donatello portréja. 1490-1550
"A firenzei művészet öt alapítója" című festmény töredéke. Ismeretlen művész. Louvre, Párizs

Paolo Uccello híres tablóján, amely öt reneszánsz művészt ábrázol, már olyan előrehaladott korában van megörökítve, ahogyan a mesterek következő generációja emlékezett rá.

Donatello, santi Stefano e Lorenzo, 1434-43

Donatello alkotásai a firenzei Szent Lőrinc-templom sekrestyéjében az evangélistákat ihletett vagy elgondolkodva ábrázoló domborműves medalionok, valamint Keresztelő János életének drámai jelenetei. Ott is megcsodálható az általa öntött ajtó az apostolok és szentek alakjaival. Donatello élesen, némi merevséggel közvetítette a szenvedélyeket, olykor visszataszító formákban is, mint például a festett vakolatból készült „Síremlék” domborműben, amely a pádovai Szent Antal-templomban található. Ugyanez vonatkozik a szobrász utolsó alkotására is, amelyet a szerző halála után készített el tanítványa, Bertoldo - a Szent István-templom két szószékének domborműve. Lawrence az Úr szenvedését ábrázolja.

János antipápa sírja XXIII

Donatello tanítványával, Michelozzo Michelozzival együtt több sírkövet is készített a templomokban; Külön említésre méltó a trónfosztott XXIII. János pápa emlékműve, amely mintául szolgált számos, a 15-16. században készült sírkőhöz Olaszország számos templomában.

Donatello élete utolsó éveit Firenzében töltötte, és öreg koráig dolgozott. 1466-ban halt meg, és nagy tisztelettel temették el a művével díszített San Lorenzo templomban.

Vasari írja: „Halála végtelen gyászt okozott polgártársainak, művészeinek és mindenkinek, aki életében ismerte. Ezért annak érdekében, hogy halála után jobban tiszteljék őt, mint amennyit élete során tiszteltek, megszervezték számára a legtisztességesebb temetést a fent említett templomban, és ezt a város összes festője, építésze, szobrásza, ötvöse és szinte minden embere látta. őt le, amiben sokáig nem hagyták abba a komponálást. különféle nyelvű versei tiszteletére... "Azt hiszem, Vasari itt nem túlzott, mert bizony Donatello olyan hosszú életet élt, túlélte tanárát Ghibertit, túlélte barátját Brunelleschit, és ilyen tisztességes korában természetesen nagyon sokan dicsérték.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. Madonna col bambino, Firenze, kb. 1400-1430

Niccolo da Uzzano, Donatello - szereplők

A portré mellszobrokat – a plasztikai művészetnek a görögök és rómaiak által kedvelt, a középkorban teljesen elhagyott ágát – Donatello támasztotta fel. Donatello gyermekmellszobrai közül némelyik nagy mértékben visszaadja a valóságot, és rendkívül szép. Donatello rendkívüli hűséggel látta előre azt a benyomást, hogy munkái bizonyos távolságból kelnek majd, és tudta, hogyan lehet meghatározni azok teljességének fokát.Egyes mellszobrai egyéniségükben figyelemre méltóak és [mire?] a legjellemzőbbek. Donatello rendkívüli hozzáértéssel közvetítette az általa képviselt személy lelki életét.

A sienai keresztelőkápolna keresztelőkútja, Donatello

És volt mit dicsérni! Valóban, ő volt az első, aki például a mozgás mechanizmusát tanulmányozta. Ezért vannak ilyen szabad figurái: mert az emberi test mozgásmechanizmusát tanulmányozta. Szobraiban nemcsak az ősi szobrászat elvét próbálta megismételni - egy lábra támaszkodva -, hanem ezt a mozdulatot. Mindig összetettebb mozgása van. Ő volt az első, aki domborművein tömegakciót ábrázolt. A ruhákat a test plaszticitásával összefüggésben kezdte értelmezni.

Donatello Szent Jeromos

Egyéni portré szobrászatban való kifejezését tűzte ki célul. Szentjeit portréknak szeretném nevezni. Nem csak egy ilyen általános arckifejezésű kanonikus kép, hanem valami annyira lélektani és valósághű, hogy egyéniséget ad ennek vagy annak a szereplőnek.

Tökéletesítette a bronzöntést, a márványmodellezést. Nagyon óvatosan, meglepően befejezte a márvánnyal végzett munkát. Kerek szobor – ő volt az első, aki szabadon csinálta ezt a körforgalmat. És persze ezek a háromsíkú domborművek – i.e. perspektívát vezetett be a domborművekbe. Mindezt Donatello tette.

források

Donatello: Album / Összeállította: M. Libman; Tervező: E. Gannushkin művész. — M.: Izogiz, 1960. — 52 p. — (A világművészet mesterei).
művészettörténet külföldi országok. Középkor, reneszánsz. M., Képzőművészet, 1982
A külföldi művészet története. M., Képzőművészet, 1984
Libman M. Ya. Donatello. — M.: Művészet, 1962. — 252 p.
Firenze. A város és remekei. Firenze, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
A világművészet története. BMM AO, M., 1998

Donatello olasz szobrász, a kora reneszánsz, a firenzei iskola képviselője. Életéről és munkásságáról ebben a cikkben fogunk beszélni. A szerző életrajza részletesen nem ismert, ezért csak röviden lehet bemutatni.

Rövid életrajzi információ Donatello szobrászról

A leendő szobrász, Donatello Firenzében született 1386-ban, Nicollo di Betto Bardi gazdag gyapjúfésűs családjában. 1403-1407 között egy Lorenzo Ghiberti nevű férfi műhelyében képezte magát. Itt különösen a technikát sajátította el.A szobrász munkásságát nagyban befolyásolta, hogy megismerkedett egy másik nagy emberrel, Filippo Brunelleschivel. Ghiberti és Brunneleschi egy életen át a mester legközelebbi barátai maradtak.

Elmondta, hogy Donatello szobrász nagyon nagylelkű ember volt, nagyon kedves, nagyon jól bánt barátaival, soha nem tulajdonított jelentőséget a pénznek. Tanítványai és barátai annyit vettek el tőle, amennyire szükségük volt.

A kreativitás korai időszaka

Ennek a szobrásznak a tevékenysége a korai időszakban, az 1410-es években kommunális rendelésekhez kötődött, amelyeket Firenze különböző középületeinek díszítésére kapott. Az Or San Michele épületéhez (homlokzatához) Donatello Szentpétervár szobrait állítja elő. György (1415-től 1417-ig) és St. Márk (1411-től 1413-ig). 1415-ben befejezi a Szent István-szobrot. János evangélista, amely a firenzei székesegyházat díszítette.

Ugyanebben az évben az Építési Bizottság megbízta Donatellót, hogy készítse el a próféták szobrait a campanile díszítésére. A mester közel két évtizedig (1416-tól 1435-ig) dolgozott alkotásukon. Öt figura található a katedrális múzeumában. "Dávid" és a próféták szobrai (kb. 1430-1432) még mindig nagyrészt az akkoriban létező késő gótikus hagyományhoz kötődnek. A figurák absztrakt dekoratív ritmusnak vannak alárendelve, az arcok ideálisan egységesek, a testeket nehéz köntös borítja. De már ezekben a művekben is igyekszik közvetíteni korának új ideálját - a hősi egyéni személyiséget - Donatellót. A szobrász különféle témájú alkotásokat készített, amelyekben ez az ideál megnyilvánul. Ez különösen észrevehető Szentpétervár képén. Márk (1412), St. George (1415), valamint Habakuk és Jeremiás (a teremtés évei - 1423-1426). Fokozatosan a formák letisztulnak, a térfogatok szilárdakká válnak, a portrét felváltja a tipikus, a köntösök ráncai pedig természetesen beborítják a testet, visszhangozva annak mozgását, íveit.

János sírja XXIII

Donatello szobrász Michelozzóval együtt síremléket hoz létre 1425 és 1427 között. Ez lett a későbbi reneszánsz sírok klasszikus mintája. Ezzel a munkával kezdődik a két szobrász hosszú együttműködése.

Bronz figurák öntése

Donatello az 1420-as évek elején a bronzfigurák öntése felé fordult. Ebben az anyagban első alkotása Toulouse-i Lajos szobra, amelyet 1422-ben kaptak megbízásából az Or San Michele-i fülke díszítésére. Ez az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék, amely a szentségnek, mint személyes bravúrnak a reneszánsz korában uralkodó felfogását tükrözte.

dávid szobra

E mester kreativitásának csúcsát a bronztechnikában 1430-1432 körül hozták létre. A középkori szobrászattal ellentétben körkörös kitérőre tervezték. Egy másik újítás a meztelenség témája volt, amelyhez Donatello fordult. A szobrász a középkor óta először ábrázolta Dávidot meztelenül, és nem köntösben, mint korábban szokás volt, ilyen valósághűen és ekkora léptékben.

Donatello további alkotásai az 1410-es évektől – 1420-as évek elejétől – homokkőbe faragott oroszlán alakja – Firenze jelképe, fából készült feszület a Santa Croce templomhoz, bronz ereklyetartó az Ognisanti templomhoz, bronz szobor A Firenzei Nemzeti Múzeumban „Attis Amorino” néven, ami nyilvánvalóan a termékenység ősi istenének, Priapusnak a képe.

Mentőmunka

Donatello dombormű-technikai kísérletei is forradalmiak voltak. Az illuzórikus tér valósághű ábrázolásának vágya készteti a szobrászt egy lapított dombormű létrehozására, ahol a mélység benyomását a kötetek fokozatossága adja. A közvetlen perspektíva technikák alkalmazása fokozza a térbeli illúziót. A vésővel "rajzoló" szobrászt egy képet festő művészhez hasonlítják. Itt megjegyezzük az olyan műveket, mint "Györgyi csata a sárkánnyal", "Madonna Pazzi", "Herodes ünnepe", "Mária mennybemenetele" és mások. A mester festői domborművein az építészeti hátteret a közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázolják. Sikerült több térbeli zónát létrehoznia, amelyekben a karakterek találhatók.

Utazás Rómába, a második firenzei időszak

Donatello szobrász 1432 augusztusától 1433 májusáig Rómában tartózkodik. Itt Brunelleschivel együtt felméri a város műemlékeit, tanulmányozza az ókori szobrászatot. helyiek, a legenda szerint két barátot tartottak kincsvadásznak. A római benyomásokat olyan alkotások tükrözték, mint a tabernákulum, amelyet IV. Jenő (pápa) parancsára a Chapel del Sacramento számára készítettek, az Angyali üdvözlet (egyébként a Cavalcanti oltárkép, lásd a lenti képet), az egyik firenzei énekes emelvény. katedrálisok, valamint a külső szószék a prato-i székesegyház számára készült (teremtés ideje - 1434-1438).

Donatello igazi klasszicizmust ér el a római útjáról hazatérve készült "Herodes ünnepe" domborműben.

1440 körül a szobrász bronzajtókat, valamint nyolc medált készít San Lorenzo firenzei régi sekrestyéjéhez (1435 és 1443 közötti időszak). A kopogásból formált négy domborműben elképesztő szabadságot sikerült elérni a belső terek, épületek és emberalak ábrázolásában.

Páduai időszak

Donatello 1443-ban Padovába utazik. Itt kezdődik munkájának következő szakasza. Erasmo de Narni (Gattamelata szobra) lovas szobrát adja elő. Donatello öntötte 1447-ben, és ezt a művet valamivel később - 1453-ban - helyezték el. Képként Marcus Aurelius emlékműve szolgált. A Gattamelata (Erasmo beceneve) kardja és botja által alkotott átló, valamint a kezek helyzete segítségével a szobrász Donatello a ló és a lovas figuráját egyetlen sziluettté egyesítette. Ebben az időszakban készített szobrai valóban csodálatosak. A fentieken kívül előadja a Szt. Páduai Antal, valamint négy dombormű, amelyek életének jeleneteit ábrázolják, amelyek e mester festői domborműves munkáinak csúcsának számítanak.

Még akkor is, ha Donatello valós mozgást ábrázol, mint például a két Szent István-szoborban. Firenzében (a casa Martelliben és a Bargellóban) a legszerényebbekre szorítkozik. Mindkét esetben St. Jánost sétálóként ábrázolják, és az utolsó lábujjáig mindenki részt vesz ebben a mozgásban. Új titkot sikerült kicsalni a természetből.

Donatello képességeinek sajátossága, hogy ezt a szobrászt ugyanolyan ügyességgel és energiával, erővel, jó megjelenéssel és kecsességgel ábrázolta. Például a Prato-székesegyház márványerkélyének domborműve, amelyet 1434-ben faragtak, félmeztelen zseneket és gyerekeket ábrázol, akik hangszeren játszanak és virágkoszorúkkal táncolnak. Mozgásuk rendkívül élénk, játékos és változatos. Ugyanez mondható el más, a firenzei dóm számára készült márvány domborművekről is.

Donatello padovai tartózkodásának utolsó éveiben nem sokat dolgozott. Úgy tűnik, súlyosan beteg. A szobrász 1453-ban tér vissza Firenzébe, és haláláig (1466-ig) itt él, kivéve egy rövid, 1457-es sienai utazást.

Késő firenzei időszak

Sok kérdést vet fel Donatello kései munkája. Ez a szobrász a kreativitás késői időszakában nem sok érdekes alkotást hozott létre. Időnként szóba kerül képességeinek hanyatlása, valamint néhány gótikus technikához való visszatérés. Donatello szobrát az 1450-es évektől az 1460-as évek elejéig egy Mária Magdolna-szobor (1455, lásd lentebb), fából készült, "Judit és Holofernész" csoportja, Keresztelő János szobra, domborművek képviselik. a feltámadás és Krisztus szenvedés témájában két szószék a San Lorenzo templomban. Ezeket a műveket a Donatello által kidolgozott tragikus téma uralja. A kivitelező szobrász a naturalizmushoz ragaszkodott, ami a szellemi összeomlás határát súrolta. A mester halála után számos kompozíciót fejeztek be tanítványai - Bertoldo és Bellago.

A szobrász 1466-ban halt meg. A művével díszített San Lorenzo templomban temették el, nagy tisztelettel. Ezzel Donatello karrierje véget ért. A szobrász, akinek életrajzát és munkáit ebben a cikkben mutatjuk be, kiemelkedő szerepet játszott a világ építészetében. Lássuk, mi volt az.

A mester munkájának értelme

Donatello kulcsfigurája volt a reneszánsz műanyagok történetének. Ő kezdte először szisztematikusan tanulmányozni az emberi test mozgásmechanizmusát, ábrázolt egy összetett tömegakciót, elkezdte értelmezni a ruházatot a test és a mozgás plaszticitásával összefüggésben, feladatul tűzte ki az egyéni portré szobrászatban történő kifejezését, és a szereplők mentális életének átadására összpontosított. Tökéletesítette a bronzöntést és a márványmodellezést. Az általa kidolgozott háromsíkú dombormű a szobrászat, valamint a festészet további fejlődésének útjait jelölte meg.