Donatello, 1382 ile 1387 arasında, büyük olasılıkla 1386'da Floransa'da veya yakınında doğdu.

Heykeltıraşın gerçek adı? Donato di Niccolo di Betto Bardi, ancak daha çok "küçük Donat" olarak çevrilebilecek küçük Donatello adı altında bilinir.

Donatello oldukça varlıklı bir aileden geliyordu. Eski Bardi ailesinden gelen babası esnaf mıydı? Ancak bir yün kartçı, servetini kaybetti ve oldukça erken öldü. Bu nedenle, heykeltıraş gençliğinden itibaren hayatını emeğiyle kazanmak zorunda kaldı.

Babasının ölümünden sonra Donatello, annesiyle birlikte küçük, mütevazı bir evde yaşadı. Donato çocukken okula gitmedi ve Latince'yi oldukça zayıf anladı.

İlk eğitiminin bir kuyumcu ile ve Floransa katedralinin dekorasyonunda çalışan atölyelerde olduğuna inanılıyor. Muhtemelen burada hayatı boyunca yakın bir dostluk kurduğu Brunelleschi ile yakınlaştı.

Arkadaşı Brunelleschi gibi, yeni sanatın oluşumunda belirleyici bir rol oynadı. Kendini sanatsal mükemmellik arayışında sıkı çalışmaya adayan yorulmak bilmeyen bir işçiydi. Floransa, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Modena, Venedik? bunlar, çağdaşlarının hayranlığını uyandıran faaliyetlerinin gerçekleştiği şehirlerdir. Ancak aynı zamanda Donatello taviz vermedi, genel halkı cezbeden dış güzelliğin peşinden gitmedi, heykellerini aşırı derecede cilalamaya çalışmadı, onları ilk fikrin tazeliğinden mahrum bırakmaktan korkmadı ve her şeyi yapmaya devam etti. kendi yolu.

Alberti, Donatello'nun antik çağın en ünlü sanatçılarından daha düşük bir deha olmadığına inanıyordu. Vasari'nin koleksiyonunda birkaç çizimi olmasına rağmen, yaratıcı yöntemi hakkında çok az şey biliniyor, tek bir çizimi yok, tek bir model hayatta kalmadı.

Pomponio Gaurico'ya göre, Donatello, heykelin temelinin bir çizim olduğunu öğretti ve çizimi heykel ve kabartmaları birleştirme sürecinde kullandı, daha sonra hatıralara göre birkaç kez değiştirdiği kil veya balmumundan küçük bir model yaptı. Paolo Giovio'nun fotoğrafı.

Donatelo, öğrencilerine ve asistanlarına güvenerek, çoğunlukla küçük ayrıntılarla kendi elleriyle heykeller yaptı. Kendisi bronz döküm teknolojisinde uzman olmasına rağmen, genellikle bronz heykellerini ve rölyeflerini yapmak için kalifiye çan yapımcılarını görevlendirdi.

Sonra Donatello işin yüzeyini bitirdi ve cilaladı - aşırı özen göstermeden, pürüzsüzleştirmeden, onları bir tür "bitmemiş" olarak mı bıraktı? non-finito, izlenilecekleri mesafe göz önüne alındığında, takı geleneklerinden uzaklaşıyorlar. Çağdaşlarının çoğunun, özellikle Michelozzo ve Luca della Robbia'nın çalıştığı Floransa plastik sanatının klasik yönünün aksine, Donatello'nun Donatello'nun kreasyonlarındaki kreasyonları gerçekçilik ve canlılıkla, daha fazla özgürlük ve cesaretle yapılır.

Donatello'nun yaratıcı yönteminin yeniliği, yüzeyin derinliğini özgürce değiştirerek en iyi ışık perdesini ve arzu edilen vurgu oyununu elde ettiği rölyeflerde açıkça kendini gösteriyor.

Büyük Michelangelo, ölü taş "eksikliğini" canlandıran heykellerin gerçekçiliğine, iç güzelliğine ve anıtsallığına duyduğu özlemi Donatello'dan çok şey devraldı.

Yaratıcılığın ilk dönemi, Donatello'nun esas olarak Floransa'daki katedralin ve Or San Michele kilisesinin dekorasyonu üzerinde çalıştığı 1433'ten önceki yıllar olarak düşünülebilir. Zaten ustanın ilk büyük eserleri, Donatello'yu çağdaşları arasında istisnai bir konuma yerleştirdi, yaratıcı arayışlarının istisnai özgünlüğünü ortaya çıkardılar.

Floransa katedralinin cephesi için iki figür yaptı:? David the Victor heykeli (1408-1416, Bargello Ulusal Müzesi, Floransa),? oturan Evangelist John heykeli (1408-1415, Katedral Müzesi, Floransa). Usta, Santa Croce Kilisesi için tahta bir Çarmıha Germe (1412-1413) oydu.

1412'de Donatello, St. Luke loncasına kabul edildi mi? ressam, heykeltıraş ve kuyumcu olarak ressamlar loncası. Yaratıcılığın ilk döneminde Donatello, neredeyse yalnızca kamu emirlerini (komünler, atölyeler, kiliseler) yerine getiren gerçek bir halk sanatçısıydı. Heykellerini geniş görüş için mi yarattı? meydanlar ve cepheler için. Daha sonra Donatello da özel siparişler verdi. Şöhreti hızla arttı ve elinden çıkan her şey, beklenmedik yenilikleri ile çağdaşlarını her zaman şaşırttı.

Floransa'daki Or San Michele kilisesinin cephesi için tasarlanan dış nişlerdeki aziz heykelleri, görüntülerin sert anlatımı ve içsel gücü ile hemen dikkat çekti:

• ? Evangelist Mark heykeli (1411-1413, Veya San Michele kilisesi, Floransa),
• ? Toulouse'lu Saint Louis heykeli (c. 1413), Santa Croce Müzesi, Floransa),
• ? kaide üzerinde bir kabartma ile St. George heykeli "Ejderha ile St. George Savaşı" (1415-1417, Floransa Ulusal Müzesi).

Ustanın ilk eserleri arasında şunlar yer alır:

• ? Floransa'nın simgesi olan aslan "Marzocco" heykeli (1418-1420),
• ? mermer kabartma "Madonna Pazzi" (c. 1422),

Siena Katedrali (1423-1429), Baldassare Kosha Mezarı, Antipope John XXIII (1425-1427), Floransalı Çan Kulesi Peygamber Heykelleri (1418-1436), San Rossore Reliquary-büstü (1425-1427) , Kardinal Rainaldo Brancacci'nin Mezarı (1427-1428), mermer kabartma "Meryem'in Yükselişi" (1427-1428).

Donatello, eserlerinde figürün oranlarının ve yapısının nesnel doğruluğunu sağlamaya çalıştı ve aynı zamanda amaçlanan yere kurulan heykelin üreteceği izlenimini de hesaba kattı. Vasari'ye göre, Donatello, "işleri sona eren ve yapıldıkları odada güzel görünen, ancak daha sonra oradan çıkarılıp bir odaya yerleştirilen ustaların aksine, "hesapla olduğu kadar elleriyle de çalıştı". farklı bir aydınlatmaya sahip veya daha yüksek bir yüksekliğe sahip başka bir yer, tamamen farklı bir görünüm kazanıyor ve önceki mekanlarında ürettiklerinin tam tersi izlenimini veriyor. "

En seçkin eserlerden biri, oturan İlahiyatçı Yahya'nın heykeli olarak güvenle adlandırılabilir.

1408-1415'te, çeşitli heykeltıraşlar, Floransa'daki katedralin cephesi için dört Evanjelistin heykellerini yarattı - Evangelist John, yün atölyesinin koruyucu azizi, Donatello'nun yanı sıra St. Luke - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Chuffanyi (1410-1415), şimdi Floransa'daki Katedral Müzesi'nde.

Oturan Evangelist John heykeli, haklı olarak, yeni bir hümanist insan görüşünün ifade edildiği ilk Rönesans heykeli olarak kabul edilir. Tretecento döneminde heykeller cisimsiz görüntülerdi, daha sonra Donatello onlara gerçekçi, dünyevi karakterler bahşeder. Bu heykel, keşfeden ustanın hayatında verimli bir aşamaya başlar. yeni Çağ sanatta birbiri ardına bir başyapıt yaratır,

1408'de inşaat komisyonu dört Evanjelistin heykelleri için sipariş verdiğinde, genç Donatello 1405'te çıkarılan bir bar Carr mermeri aldı. Uzun ve geniş, ancak sığ derinlik - yarım metreyi geçmeyen - Gotik bir heykel için yeterli, ancak oturan bir kişinin daha gerçekçi bir tasviri için açıkça küçük ve bu nedenle heykel aslında yüksek bir kabartmadır. Donatello, figür için, başın dönüşünün tersine, bacakların eğik bir dönüşü ile bir pozisyon seçerek sorunu çözdü, aynı zamanda pasif olarak oturan figürde gizli gerginlik yarattı. John'un cesur imajı, sıkılık ve ciddiyetin, enerji ve yanan iç gücün birleşimiyle vurur.

Oturan Havari, güçlü elleri olan, ölçülü haysiyet ve asaletle dolu, sağlam, güçlü yaşlı bir adamdır. Büyük kafa, cesur, güçlü yüz, saç ve sakalın akan telleri gibi büyük çerçeveli. Delici bir bakış, ağır eller, çalışmaya alışkın, John'a etkileyicilik ve güç vererek, Michelangelo'nun "bu babanın oğlu" olarak adlandırılan "Musa"sını hatırlatarak, haklı olarak oturan "John" Donatello'nun ilham kaynağı ve deha öncüsü olarak kabul edilir. Rönesans'ın bu görkemli eseri.

Evangelist figürü katılıkla değil, sakinlikle doludur. Güçlü bir gövde, derin, ağır kıvrımlardan oluşan bir kütlenin arasından belirir. Onunla karşılaştırıldığında, "St. Luca ”Nanni di Banco daha kırılgan, daha orantılı olarak inşa edilmiş görünüyor, Donatell'in gücünden yoksun.

İlk başta, John heykeli ana portalın yanındaydı, şimdi - katedralin sol nefinde.

Dolayısıyla İtalyan heykeltıraşlığı Giovanni Pisano'dan beri böyle bir ölçek, içsel güç, imgelerin yoğun yaşamı, bu kadar plastik güç ve dil zenginliği görmemiştir. Donatello'nun heykelleri, yeni bir somutluk ve canlılık, doğallık ve sadelik ölçüsü ile donatılmış, sakin bir güven, cesur kararlılık, yüce kahramanlık yayan bir kişinin imajını somutlaştırıyor. Bu heykellerin uyumu, Donatello'nun çağdaşları olan Lorenzo Ghiberti ve Nanni di Banco'nunkinden farklı bir düzendedir. Bununla birlikte, Donatello'nun ilk eserlerinde Gotik eğilimler hala göze çarpıyor, daha sonra heykeltıraş, antik ve moderni birleştiren yeni klasik formların yaratılmasına geldi.

Donatello (Donatello) (gerçek adı Donato di Niccolo di Betto Bardi) (c. 1386-1466), İtalyan heykeltıraş. Erken Rönesans Floransa okulunun temsilcisi. Floransa kültürünün demokratik geleneklerini geliştirdi. Antik sanat deneyimini kavrayarak, Rönesans heykelinin klasik formlarını ve türlerini yarattı: yeni bir yuvarlak heykel türü ve bir heykel grubu (St. George, 1416, David, 1430, Judith ve Holofernes, 1456-57), anıtsal bir binicilik. anıt ( Padua'da "Gattamelata", 1447-53), pitoresk bir kabartma (Padua'daki Sant'Antonio kilisesinin sunağı, 1446-50), görkemli bir mezar taşı (Floransa vaftizhanesindeki antipop XXIII. John'un mezarı, 1425-27 ).

Donatello (Donatello) (gerçek adı Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Floransa - 13 Aralık 1466, age), İtalyan heykeltıraş, Erken Rönesans Floransa okulunun temsilcisi.

Donatello'nun kişiliği

Zengin bir yün penye makinesi Niccolò di Betto Bardi'nin oğlu olarak Floransa'da doğdu. 1403-07'de bronz döküm tekniğini öğrendiği Lorenzo Ghiberti'nin atölyesinde okudu. Donatello'nun çalışması, Filippo Brunelleschi ile tanışmasından büyük ölçüde etkilendi. Ghiberti ve Brunneleschi, heykeltıraşın ömür boyu en yakın arkadaşları olarak kaldılar. Giorgio Vasari, Donatello'nun kişiliği hakkında bir fikir veriyor: “Son derece cömert bir adamdı, kibardı ve arkadaşlarına kendisinden daha iyi davrandı; paraya hiçbir zaman değer vermedi ... ".

Yaratıcılığın erken dönemi

Donatello'nun 1410'lardaki faaliyetleri, Floransa'daki kamu binalarını dekore etmek için ortak siparişlerle ilişkilidir. Or San Michele binasının cephesini süslemek için Donatello, St. Mark (1411-13) ve St. George (1415-17). 1415'te St. heykelini bitirdi. Floransa Katedrali'nin cephesi için Evangelist John. 1415'te, Floransa Katedrali'nin çan kulesini süslemek için inşaat komisyonu, ustanın neredeyse yirmi yıl boyunca çalıştığı peygamberlerin Donatello heykellerini sipariş etti (1416-35; beş heykel - Katedral Müzesi'nde). Peygamberlerin heykelleri ve "David" (1430-32 dolaylarında) hala büyük ölçüde geç Gotik gelenekle ilişkilendirilir: figürler soyut bir dekoratif ritme tabidir, yüzler ideal olarak monoton bir şekilde işlenir, bedenler arkasına gizlenir. ağır elbise kıvrımları. Bununla birlikte, zaten onlarda Donatello, çağın yeni bir idealini - bireysel bir kahraman kişiliği (özellikle St. Mark, 1412; St. George, 1415, Habakkuk, Zuccone olarak adlandırılan ve Jeremiah, 1423-) yeniden üretme görevini üstlenir. 26): formlar yavaş yavaş plastik netlik kazanır, hacimler ayrılmaz hale gelir, tipik yüz ifadesi portre ile değiştirilir, cüppenin kıvrımları doğal olarak vücudu giydirir ve kıvrımlarını ve hareketini yansıtır.

1425-27'de mimar Bartolommeo di Michelozzo ile işbirliği içinde Donatello, Floransa vaftizhanesinde Papa XXIII. ölenin şanı. John XXIII'ün mezarının yaratılmasıyla Donatello ve Michelozzo uzun vadeli bir işbirliğine başladılar.

1420'lerin başında Donatello bronz döküm tekniklerine yöneldi. Bu malzemedeki ilk eseri bir St. 1422'de Guelph partisinin konseyi tarafından Or San Michele'deki nişlerden birini süslemek üzere görevlendirilen Toulouse'lu Louis (daha sonra Santa Croce'ye taşındı, şimdi kilisede müzede tutuluyor) en güzel anıtlardan biridir. kişisel bir başarı olarak Rönesans kutsallık anlayışını yansıtıyordu ...

Donatello'nun bronz eserinin zirvesi, David heykelidir (c. 1430-32, Bargello Müzesi, Floransa). "David" ilk olarak 1469'da belgelerde geçiyor (o zamanlar Floransa'daki Palazzo Medici'nin avlusunun ortasında bir sütunun üzerinde duruyordu), 1495'te Medici'nin kovulmasından sonra heykel Davut'un avlusuna taşındı. Signoria ve Floransa'nın bir tür sembolü ve bağımsızlık ve özgürlük mücadelesi haline geldi. Ortaçağ heykelinden farklı olarak, heykel dairesel bir yürüyüş için tasarlandı, heykeltıraşın çıplaklık konusuna itirazı da yenilikçiydi: Orta Çağ'dan beri ilk kez çıplak bir vücut bu kadar büyük ölçekte ve bu kadar gerçekçi tasvir edildi. Donatello'nun 1410'lardaki diğer eserleri arasında - 1420'lerin başında - Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nden ahşap bir haç (c. 1410), kumtaşından oyulmuş bir aslan, sözde Mardzocco, - Floransa'nın amblemi (1418-20, Ulusal Müze, Floransa), Onisanti Kilisesi için San Rossore'un bronz bir kutsal emaneti (1427, Ulusal Müze, Pisa), Floransa'daki Ulusal Müze'den bir bronz heykelcik ("Attis Amorino" olarak adlandırılır; yaklaşık 1440, görünüşe göre Priapus, eski doğurganlık tanrısı) ...

Donatello'nun kabartma tekniğindeki deneyleri devrim niteliğindeydi. Görsel olarak ikna edici yanıltıcı alanın gerçekçi bir şekilde işlenmesi için çabalamak, onu, hacimlerin derecelendirilmesi yoluyla derinlik izleniminin elde edildiği "rilievo schiacciato" (düzleştirilmiş kabartma) yaratmaya yönlendirir. Doğrudan perspektif ilkelerinin kullanılması, mekansallık yanılsamasını arttırır - bir keski ile "resim yapan" heykeltıraş, resim yapan bir ressam gibidir ("Ejderha ile George Savaşı", c. 1417, Bargello Müzesi; " Madonna Pazzi", yaklaşık 1422, Berlin-Dahlem; "Feast Herodes", Siena Vaftizhanesinin yazı tipi için, yaklaşık 1425; "Meryem'in Yükselişi", yaklaşık 1427-1428, Napoli'deki Sant'Angelo a Nilo Kilisesi;" İsa'nın Yükselişi ve Anahtarların Havari Peter'a teslim edilmesi ", 1428-30, Victoria ve Albert Müzesi, Londra ). Donatello'nun "pitoresk" kabartmalarında, mimari arka plan, tek bir kaybolan çizgi noktası ile doğrudan perspektif kurallarına göre tasvir edilmiştir. Master, karakterlerin bulunduğu birkaç uzamsal bölge oluşturmayı başarır; uzamsallık duygusu, karakterlerin ve yanıltıcı mimarinin figürlerinin hacimlerinin - ikincisinde daha plastik, ön planda hacimli ve grafiksel olarak yorumlanmış, "rölyef schiacciato" tekniğinde yapılmış - incelikli derecelendirilmesiyle artırılır.

İkinci Floransalı dönemi

Ağustos 1432'den Mayıs 1433'e kadar Donatello, arkadaşı Brunelleschi ile birlikte Roma anıtlarını ölçtüğü, antik heykel anıtlarını incelediği Roma'da (efsaneye göre, yerliler onları hazine avcısı olarak görüyorlardı). Bu Roma izlenimlerinin yansımaları şunlardır: Capella del Sacramento için Papa IV. basit genel hatlarının sakin ritmi ve yüzlerin tamamen antik netliği ve güzelliği için, Floransalı katedralin (1433-40) şarkı söyleme platformu ve Prato'daki katedralin (1434-38) dış minberi, kabartmalarla süslenmiştir. yarı çıplak putti dans etmek ve antik aşk tanrılarına benzer çeşitli müzik aletleri çalmak.

Donatello, Brunelleschi'nin mimarisinin izlenimlerinin karmaşık bir mekansal yapıya yansıdığı "Herod Bayramı" (c. 1435, Musee Vicard, Lille) konusunda Roma'dan dönüşünde yarattığı rölyefte gerçek bir "klasisizm" elde ediyor, kemerler, revaklar ve mimari süslemelerin çeşitli kombinasyonlarında ve L. B.

1440 civarında Donatello, Floransa'daki San Lorenzo'nun Eski Kutsal Kilisesi (1435-43) için sekiz madalyon ve bronz kapılar yaratır. Vuruştan yontulmuş dört kabartmada (Patmos Adası'ndaki Yuhanna'nın Görünüşü, Druziana'nın Dirilişi, Kaynar Yağ Kazanından Kurtuluş, Cennete Yükseliş), heykeltıraş devasa binaları, iç mekanları ve insan figürlerini tasvir etmede inanılmaz bir özgürlüğe kavuşur. Figür kitlelerinin karmaşık hareketi, derin ajite pathosları, dinamik, gergin kompozisyonları, psikolojik özelliklerin ağırlaşması - basit genel çizgiler, plastik netlik ve çizimin saflığı yerine - 1440'larda ustanın tarzında bir değişiklikten bahseder. .

Padova dönemi

Donatello'nun 1443'te Padua'ya gitmesiyle, çalışmalarının bir sonraki dönemi başlar. Padua'da Gattamelata (Kara Kedi) lakaplı Venedik condottiere Erasmo de Narni'nin atlı heykelini yapıyor (1447'de döküldü, 1453'te kuruldu). Marcus Aurelius'un Roma anıtı Donatello için bir model olarak hizmet etti: condottiere bir eyerde, antika zırh içinde ve elinde bir komutanın copuyla otururken tasvir edildi. Katedral Meydanı'na giden ana caddelerin kesiştiği noktada inşa edilen anıt, öncelikle yanal bir bakış açısıyla görülüyor. Gattamelata'nın kılıcı ve değneğinin oluşturduğu çaprazın ve ellerinin pozisyonunun yardımıyla Donatello, binici ve at figürlerini tek bir bütünsel siluette birleştirdi. Kahramanın ortaya çıkışı, asalet ve kendi haysiyetinin (virtu) bilinciyle işaretlenir - Orta Çağ'dan beri ilk kez, bir kişi kişisel değerleri ve askeri cesareti için bir anıtla onurlandırıldı.

Gattamelata heykeline ek olarak, Donatello Padua'da St. Anthony of Padua (13 Haziran 1450'de kuruldu) ve bu azizin (1446-48) hayatından sahneler içeren dört kabartma. Devasa (yaklaşık 5 m uzunluğunda) sunak, 16. ve 17. yüzyıllarda iki kez yeniden inşa edildi; orijinal biçimi ancak yeniden yapılandırılmasıyla değerlendirilebilir. Altı aziz (Francis, Anthony, Daniel ve Justina, Prozdozim ve Louis) ile çevrili Meryem ve çocuk figürü, kilisenin mekanında anıtsal bir grup oluşturmuştur. Aziz'in hayatından rölyefler Padua Katedrali'ndeki Anthony (Eşekle Mucize, Konuşan Bebekle Mucize, Gazaplı Oğul'un Mucizevi İyileşmesi, Cimri'nin Kalbiyle Mucize), Donatello'nun “pitoresk” kabartma alanındaki çalışmalarının zirvesidir. . Azizin mucizelerinin zemini, eylemi organize eden ve düzenleyen görkemli mimaridir; kalabalık sahneler dram dolu.

V son yıllar Padua'da kaldığı süre boyunca Donatello çok az çalıştı ve görünüşe göre ciddi şekilde hastaydı. 1457'de Siena'ya yaptığı kısa bir gezi dışında 1466'daki ölümüne kadar yaşadığı Floransa'ya 1453'te döndü.

Geç Floransa dönemi

Donatello'nun sonraki çalışmaları pek çok sorun içeriyor; bazen beceride bir “düşüş”ten veya gotik tekniklere geri dönüşten ve manevi ifadede bir artıştan bahsederler. 1450'lerde - 1460'ların başında - Donatello heykelinde, Mary Magdalene'in (Vaftizhane, Floransa) ahşap heykelinde, "Judith ve Holofernes" bronz grubunda (c. 1456-57, Piazza della Signoria, Floransa), heykel Vaftizci Yahya'nın ( 1451, Santa Maria dei Frari), iki minberin Mesih'in Tutkusu ve Dirilişi temaları üzerine kabartmalarda ("Çarmıha Gerilme", ​​"Haçtan İniş", "Gömülme", ​​"Diriliş", "Meryem" Kutsal Kabir'de" vb.) Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nde (1460'lar) - trajik tema hakimdir, infazın doğallığı manevi çöküşle sınırlıdır. Ölümünden sonra Donatello, Bellago ve Bertoldo'nun öğrencileri tarafından bir dizi beste tamamlandı.

Donatello'nun sanatının anlamı

Rönesans plastik sanatı tarihinde Donatello merkezi bir figürdü. İnsan vücudunun hareket mekanizması hakkında sistematik bir çalışma yapan, karmaşık bir kitle eylemini ilk tasvir eden, kıyafetleri vücudun hareketi ve plastisitesi ile yakından bağlantılı olarak ilk yorumlayan, kendini ilk ayarlayan ilk kişi oldu. heykelde bireysel bir portreyi ifade etme görevi, dikkatleri tasvir ettiği karakterlerin zihinsel yaşamlarına odakladı.

Donatello, teknolojide cesur bir reformcuydu: taş ve metalden en iyi resimsel efektleri çıkararak mermer modellemeyi ve bronz dökümü olağanüstü mükemmelliğe getirdi. Kullandığı renklendirme, Floransalı polikrom pişmiş toprak plastiklerin (Della Robbia ailesi) temelini oluşturdu ve doğru bir perspektif bilgisine ve hacimlerin virtüöz bir derecelendirmesine dayanarak geliştirdiği pitoresk üç boyutlu kabartma, sadece heykelin değil, aynı zamanda resmin daha da geliştirilmesi.

Donatello(yaklaşık 1386-1466). Heykeltıraşın gerçek adı Donato di Niccolo di Betto Bardi'dir, ancak daha çok küçücük adıyla tanınır.

İtalyan heykeltıraşlığın zamanından beri böylesine büyüklük, içsel güç ve böylesine plastik bir güç ve sanatsal dil zenginliğine sahip bir usta görülmemiştir.
Donatello'nun heykellerinin uyumu, çağdaşlarının ve Nanni di Banco'nunkinden farklı bir düzendedir. modern.

Donatello, 1382 ile 1387 arasında, büyük olasılıkla 1386'da Floransa'da veya yakınında doğdu. Oldukça varlıklı bir aileden geliyordu. Eski Bardi ailesinin çocuğu olan Donatello'nun babası bir zanaatkardı - bir yün penye makinesiydi, ancak servetini kaybetti ve oldukça erken öldü. Heykeltıraş, gençliğinden itibaren geçimini kendisi sağlamak zorundaydı. Babasının ölümünden sonra, Donatello annesiyle birlikte küçük, mütevazı bir evde yaşadı, Donato çocukken okula gitmedi ve Latince'yi oldukça zayıf anladı.

Donatello'nun adı ilk olarak 1401'de belgelerde geçiyor - o zamanlar Pistoia'da kuyumcu olarak çalışıyordu - muhtemelen ilk başta Donatello bir kuyumcu atölyesinde okudu, ancak kimin öğrencisi olduğu ve ressamın atölyesinde olduğu bilinmiyor. ve zengin bir Floransalı bankacı Martelli'nin himayesini kullanan heykeltıraş Bicci di Lorenzo. 1403'te Donatello'nun adı, 1407'ye kadar Floransa vaftizhanesinin ikinci kapılarının kabartma modellerinin oluşturulmasına yardımcı olan Ghiberti'nin atölyesinde zaten bulundu. 25 Kasım 1406'da Donatello'nun adı Santa Maria del Fiore Katedrali'nin yapımıyla ilgili belgelerde geçmektedir. 1407'de Donatello, Ghiberti'den ayrıldı ve Floransa katedralinin dekorasyonu üzerinde çalışan atölyelerde çalışmaya başladı.
Zaten 1414 civarında, Donatello, Ghiberti atölyesinin geleneklerinden kararlı bir şekilde kopuyor ve bağımsız gelişim yolunu tutuyor, Donatello, sanatsal yöntemini kökten değiştiriyor, öğretmeninin Gotik geleneklerini terk ediyor ve pratik olarak yeni bir heykel türünün kurucusu oluyor. Bu büyük ölçüde, Donatello'nun Floransa katedralinin payandası için David heykeli üzerinde çalışırken en geç 1403'te tanışmış olabileceği Brunelleschi'ye yakınlığından kaynaklanıyordu. Brunelleschi, muhtemelen Donatello'yu yeni hümanist fikirlerle ve o zamanlar moda haline gelen tüm "antica tarzı" ile tanıştıran ilk kişiydi.

Bir kişi olarak Donatello hakkında çok az şey biliniyor. Mektuplarından hiçbiri, doğrudan açıklamalarından hiçbiri günümüze ulaşmadı. Onun hakkında bilinen her şey daha sonraki kaynaklara kadar uzanır ve her zaman güvenilir değildir. Sadece birkaç eski bilgi var - örneğin, arkadaşı Matteo degli Organi 1434'te Donatello'nun "herhangi bir mütevazı yemekle yetinen ve genellikle gösterişsiz olan bir adam" olduğunu söylüyor. Giovanni Medici, Donatello'nun kendi ellerinin ona verdiği pozisyondan başka bir pozisyonu olmadığını yazdı. Cosimo Medici, Donatello'ya güzel bir elbise sunduğunda, heykeltıraş onu bir veya iki kez giydi ve "korkak gibi görünmemek" için bir daha giymedi ( Vespasiano da Bisticci*).
Çağdaşların bu tanıklıklarının ışığında, incelemede zaten yer alan Vasari'nin hikayesi o kadar da mantıksız görünmüyor. Pomponio Gaurico* "Heykel Üzerine" (1504). “Son derece cömert, kibar ve arkadaşlarına kendisinden daha iyi davranan bir adamdı; paraya hiçbir zaman değer vermemiş ve onu, öğrencilerinin ve arkadaşlarının her birinin, ona hiçbir şey söylemeden, ihtiyaç duyduklarında çizebilecekleri, tavandan bir iple asılı bir sepet içinde tutmuştur.
Kişiliği, Floransalıların saygısını uyandırdı; bu, bir elçinin Donatello'ya önemli emirleri yerine getirmesi için kendisinin davet ettiği ve Donatello'nun reddettiği önemli emirleri yerine getirme davetiyle Donatello'ya geldiği bir sokak gösterisi planıyla açık bir şekilde kanıtlandı. Floransa pazarı için heykeli bitirmesi gerektiğinden ve ben başka bir şey yapamadım. Ustayı Mantua'ya taşınmaya ikna etmeyi başaramayan Ludoviko Gonzaga'nın ifadesi hayatta kaldı: "Beyni öyle düzenlenmiştir ki, gelmek istemiyorsa, tüm umutlar terk edilmelidir."
Donatello'nun karakteri kolay değildi, siparişlerin tamamlanmasını sık sık erteledi, genellikle beğenmediği zaman yükümlülüklerini yerine getirmeyi reddetti, müşterinin sosyal statüsüne fazla önem vermedi. Bu tür bir davranış özgürlüğü cumhuriyetçi Floransa'da mümkündü, ancak 16. yüzyılda sanatçılar Medici mahkemesine bağımlı hale geldiğinden, daha ziyade bir istisnaydı.

Tıpkı yaratıcı pratiği hakkında adam Donatello hakkında çok az şey biliniyor. Çizimlerinden hiçbiri, modellerinden hiçbiri günümüze ulaşmadı. Bu arada, Vasari'nin çizimleri koleksiyonunda vardı ve Pomponio Gaurico, Donatello'nun heykelin temelinin bir çizim olduğunu iddia ettiğini bildirdi - bu aşamada, kil veya balmumundan yapılmış küçük bir modelde daha da rafine edilen bir motif sabitlendi. Kanıtlara göre bu tür modeller Paolo Jovio*, Donatello doğru çözümü bulana kadar birkaç kez yeniden çalıştı. Ne yazık ki, böyle bir model hayatta kalmadı.
Usta heykelleri çoğunlukla kendisi yaptı, öğrencilere sadece küçük detayları emanet etti, büyük anıtsal siparişlerin yürütülmesinde, yardımcıların emeğini, bronzdan yapılmış heykelleri ve kabartmaları yaygın olarak kullandı, kendisi olmasına rağmen genellikle kalifiye çan ustalarını dökmek için görevlendirdi. bronzdan döküm tekniğine çok aşinaydı. Donatello, bronz heykellerin ve kabartmaların yüzeyini kendisi yaptı - aşırı özen göstermeden, pürüzsüzleştirmeden, onları bir tür "eksiklikle" bırakarak, heykelin görüleceği mesafeyi dikkate alarak mücevher geleneklerinden uzaklaşarak. ve bu heykelin amaçlanan yere kurulduğunda üreteceği izlenimi. Vasari'ye göre, Donatello, "işleri sona eren ve yapıldıkları odada güzel görünen, ancak daha sonra oradan çıkarılıp bir odaya yerleştirilen ustaların aksine, "hesapla olduğu kadar elleriyle de çalıştı". farklı bir aydınlatmaya sahip veya daha yüksek bir yüksekliğe sahip başka bir yer, tamamen farklı bir görünüm kazanıyor ve önceki mekanlarında ürettiklerinin tam tersi izlenimini veriyor. "
Birçok çağdaşının çalıştığı Floransalı plastiğin klasik yönünün aksine, Donatello'nun kreasyonları gerçekçilik ve canlılıkla, daha fazla özgürlük ve cesaretle yapılır. Donatello, yeni gerçekçi sanatın görevlerini heykel plastikleri ve kabartma araçlarıyla çözdü. Heykel, erken dönem çalışmalarının temel sorunudur. Biraz sonra (c. 1420) Donatello, daha sonra tüm hayatı boyunca onu meşgul eden, umut verici bir şekilde inşa edilmiş, çok katmanlı bir kabartma problemini geliştirmeye başladı. Bu ustanın yaratıcılığı bu iki çizgide gelişir.

Ve bir diğer önemli ve ebedi sorun, Donatello ile antikite arasındaki ilişki ve antikitenin eserlerindeki rolüdür. Rönesans insanları, Donatello'yu "eskilerin büyük bir taklidi" olarak görmeye meyilliydi - her yerde bulunan Vasari'nin şeylere baktığı gibi bir şey. Ona göre Donatello'nun eserleri, "eski Yunanlıların ve Romalıların olağanüstü eserlerine, şimdiye kadar hiç kimse tarafından yapılmış her şeyden daha çok benziyordu." Donatello'nun antik mirasla olan bu bağlantısı, 19. yüzyıl edebiyatında mümkün olan her şekilde vurgulanırken, M. Raymond ve V. Bode* Donatello'nun eski ustalarla olan temel farklılığına odaklanmadı. Donatello'nun ısrarla antika örnekleri aradığını ve mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde kullandığını kabul eden Bode, aynı zamanda şunları kaydetti: "...

Gerçekten de, Donatello antik mirası öylesine keyfi bir şekilde ele aldı ve eski ödünç almaları o kadar başarılı bir şekilde kendi tasarımlarına tabi kılabildi ki, bunlar tamamen onların içinde çözüldü. Onun gözünde, antik motif, gerçekçi motifle neredeyse eşanlamlıydı - özellikle hareket halindeki bir figürü tasvir etme görevi ile karşı karşıya kaldığında ısrarla aradı veya karşı direk*. Antika klasiklerin ideal biçimleri ona biraz dokundu. Ama eski sanatta ifadesi olan her şey, örneğin, Roma portresi 1.-3. yüzyıllarda M.S. * Roma tarihi kabartması ( Trajan Sütunu*), Roma eyalet lahitler, Roma mimari süslemeleri, onunla canlı bir şekilde ilgilendi ve bu kaynaklardan bireysel motifler çizmekten korkmadı. Ancak dikkat çekici olan - şimdiye kadar, Donatello'nun doğru bir şekilde kopyalayacağı tek bir antik anıt bilinmiyordu. Antik kaynaklardan doğrudan alıntılar yoktur ve onun ilk eserlerinde yeni bir çağ açar. Tek bir heykel yok (sözde Hatisa Amorino)
ve 15. ve 16. yüzyılın ikinci yarısında heykeltıraşlar arasında büyük önem kazanan antik bir tema üzerinde tek bir kabartma yok. Eski yankıların çok sık duyulmadığı Hıristiyan teması tamamen baskındır (daha sonraki dönemde neredeyse tamamen kaybolurlar).

Bir çocuğun alegorik figürü (Hatis) 1430 gr. Donatello. Bronz. Bargello Ulusal Müzesi.

Donatello'nun günümüze ulaşan eserlerinin ilk tartışılmaz eseri onun eseridir. "David"- şimdi Bargello Müzesi'nde. Bu heykel için yapıldı payanda* 1408-1409'da Floransa Katedrali'ne dikildi, ancak daha sonra, muhtemelen böyle uzak bir yer için yetersiz boyutu nedeniyle, 1416'da Signoria'nın emriyle heykelin bir usta tarafından sonlandırıldığı Palazzo Vecchio'ya transfer edildi. Sonra David'in elindeki parşömen bir sapan olarak değiştirildi ve bu yazıt sivil istismarlar için çağrıda bulundu: "Vatanları için cesurca savaşanlara, tanrılar en korkunç rakiplere karşı bile yardım ediyor." Heykel Palazzo Vecchio'nun duvarının yanına yerleştirildi ve Floransa'nın bağımsızlığının bir sembolü olarak hizmet etti.

David. MÖ 1409 Donatello.

David'in başı yapraklardan bir çelenkle süslenmiştir. solmayan çiçek* - cesurların solmayan ihtişamının antik amblemi. Bu ayrıntı, kuşkusuz Donatello tarafından, eski edebiyat konusunda bir uzman tarafından, büyük olasılıkla onun arkadaşı tarafından önerildi. niccolo niccoli* - böylece Aşil, Jason, Herkül heykellerini süsledi. Aksi takdirde, heykel hala büyük ölçüde ortaçağ Gotik sanatının gelenekleriyle ilişkilidir - figürün Gotik kıvrımı, zarif uzuvlar, karakterden yoksun ince, güzel bir yüz, biraz eski Bacchus türünü andırır. Ancak vücudun zengin plastik yaşamında, geniş karşı direk kullanımı (sağ omuz ve bacak öne doğru uzatılmış, baş ters yöne çevrilmiş, geriye doğru) sol bacak) zaten ustanın figürü uzayda özgürce açma arzusunu hissedebilirsiniz. Perdelerin akıcı kıvrımlarıyla etkili bir şekilde çerçevelenen çıplak sol bacağın motifi çok başarılı ve yeni.
Geleneksel olarak, David, elinde bir yasa kitabı veya bir mezmur yazarı ile - bir lir ile ileri yılların bilge bir kralı olarak tasvir edildi. Galip gelen genç David'in imajı, Floransa'nın Milano tehdidinden kurtuluşunun ve Napoli kralı ile muzaffer savaşın hatırasıyla ilişkilendirildi. Donatello'nun yorumunda David, dev Goliath'a karşı kazandığı zafere karşı zafer kazanan genç bir savaşçı olarak gösterilir. Bu heykel, Donatello'nun eserlerinde bir dizi kahramanca tema heykelinden ilkidir.

1408-1415'te, Floransa'daki katedralin cephesi için çeşitli heykeltıraşlar tarafından dört Evanjelistin heykelleri oluşturuldu - Evangelist John, yün atölyesinin koruyucu azizi, Donatello, Saint Luke'un eserleri - Nanni di Banco, Saint Mark - Nicolo Lamberti, Saint Matthew - Chuffagni (1410-1415), şimdi Floransa'daki Katedral Müzesi'ndeler. 1408'de inşaat komisyonu bu heykeller için sipariş verdiğinde, genç Donatello, Gotik bir heykel için yeterli, ancak daha gerçekçi bir tasvir için açıkça küçük, yüksek ve geniş, ancak sığ derinliği - yarım metreyi geçmeyen - bir Carr mermeri çubuğu aldı. oturan bir kişinin ve bu nedenle heykel, aslında, yüksek kabartma*. Donatello, figür için, başın dönüşünün tersine, bacakların eğik bir dönüşü ile bir pozisyon seçerek sorunu çözdü, aynı zamanda pasif olarak oturan figürde gizli gerginlik yarattı. Oturan havari, ölçülü haysiyet ve asaletle dolu, güçlü elleri olan sağlam, güçlü yaşlı bir adamdır. Kocaman bir kafa, cesur, güçlü bir yüz, büyükçe çerçevelenmiş, sanki akan saç ve sakal tutamları, delici gözler, ağır, çalışmaya alışmış eller John'a, Michelangelo'nun "Musa" olarak adlandırılan "Musa" sını anımsatan etkileyicilik ve güç verir. Bu babanın oturan oğlu "John" Donatello, Rönesans başyapıtının ilham kaynağı ve dehası olarak kabul edilir.
Donatello, bu heykeliyle ileriye doğru kararlı bir adım atıyor. Açıkçası, bu, yeni bir insan fikrinin ifade bulduğu ilk gerçek Rönesans heykelidir. Bununla yola çıkan Donatello, yaratıcılığının yeni bir dönemine giriyor ve sanatta yeni bir dönem açan başyapıtlar yaratıyor.
Trecento döneminde, heykeller maddi olmayan görüntülerdi ve burada Donatello, John'a gerçekçi, dünyevi bir karakter veriyor.

John Evangelist. 1410-11 iki yıllık Donatello.

Yaratıcılığın ilk aşamasında Donatello kendini farklı yönlerde denedi. Muhtemelen 1412-1413 (veya 1415-1425) civarında tahtadan oymuştur. çarmıha germeşimdi Santa Croce'nin Floransa kilisesinde bulunuyor.
Floransa vaftizhanesinin ikinci kapısındaki hocası Ghiberti'nin kabartmasına benzer bir temaya sahiptir. İsa güçlü bir kaslı vücutla tasvir edilmiştir, ancak yüzü Donatello için yeterince anlamlı değildir. Araştırmacılar, Donatello'nun yazarlığı ve ahşap Çarmıha Gerilme'nin yaratıldığı zaman hakkında henüz bir fikir birliğine varamadılar, ancak çoğu, erken Donatello'nun karakteristik işaretlerini içerdiğine inanmaya meyilli.
Donatello'nun bu çalışmasından 16. yüzyılın kaynaklarında iki kez bahsedilir ve Vasari de bir fıkradan bahseder (bu arada, özellikle güvenilir değil) - sanki heykeltıraş, çalışmanın tamamlanmasından hemen sonra yakın arkadaşı Filippo Brunelleschi'ye göstermiş gibi, ancak tahta "Çarmıha Gerilme" hakkında vasat bir değerlendirme yaptı, görünüşü çok inandırıcıydı: "Çarmıhtaki Köylü".

çarmıha germe... 1412-13 iki yıllık Donatello. Ağaç. Santa Croce Kilisesi, Floransa.

1412'de Donatello loncaya kabul edildi. Aziz Luka* - ressam, heykeltıraş ve kuyumcu olarak ressamlar loncası. Hayatının ilk döneminde, Donatello neredeyse yalnızca kamu düzenini (komünler, atölyeler, kiliseler için) gerçekleştirdi - meydanlar ve cepheler için heykeller yarattı - geniş görüş için, "sivil hümanizm" in taleplerine tam olarak karşılık geldi. Daha sonra Donatello özel siparişler verdi. Şöhreti hızla arttı ve elinden çıkan her şey, bir tür isyan ruhu da dahil olmak üzere çağdaşlarını her zaman şaşırttı.

1411-1412 yıllarında Donatello gerçekleştirildi Aziz Mark heykeli Orsanmichele kilisesinin binasının güney tarafında, hala kendisi için tasarlanan nişi süslemekte olan bir niş için. Belgesel kanıtlara göre, usta tarafından oturan İlahiyatçı John (1408-1415) heykeliyle neredeyse aynı anda yaratıldı, ancak sanatsal olarak Duomo heykelinden çok daha üstün.
Mark heykeli, keten eğirme atölyesinin ustabaşıları tarafından görevlendirildi, bu yüzden muhtemelen Donatello, çeşitli şekillerde tasvir ederek giysi perdelerini bu kadar dikkatli bir şekilde çalıştı ve ayrıca Evangelist heykelini düz bir yastığa dikti. Heykel bir niş içinde yer almasına rağmen, çağdaşlarının hemen dikkatini çekti, Donatello, karakterin bireysel karakterini büyük bir ustalıkla ifade etti.

Mark figürü alışılmadık bir şekilde orantılı, istikrarlı ve anıtsaldır, belki de eski ustalardan sonra ilk kez figürün sabit konumlandırılması sorunu çözüldü. Hafif kavisli bir vücudun tüm ağırlığı sağ bacağa dayanır, dizinde biraz bükülmüş sol bacak hafifçe geriye çekilir, sol el kitabı tutarken, aynı zamanda serbest kıvrımlar halinde uzanan, bacağın rahatlamasını özetleyen pelerini tutarken, tüm uzun eski giysiler tamamen şekle tabidir, pozisyonunu vurgular - sakin, onurlu. Bu figürdeki her şey ağır ve maddidir - hem vücudun ağırlığı hem de kaslı kollar ve giysilerin kumaşının esnekliği. Michelangelo, Mark heykeli hakkında “hiç bu kadar düzgün bir insana benzeyen bir heykel görmemişti; eğer böyle St. Mark, yazdıklarına da inanabilirsin."

Evangelist Mark. 1411 Donatello. Mermer. Orsanmichele Kilisesi, Floransa.

Guelph partisi tarafından görevlendirilen Orsanmichele kilisesi için Donatello, yaldızlı bronz bir heykel yaptı ve şimdi Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'ndeki müzede tutuluyor.
Anjou ailesinden gelen Toulouse'lu Saint Louis, Napoliten tacından vazgeçti, Fransisken manastır düzeninde yemin etti, 1297'de Toulouse başpiskoposu olarak atandı, 23 yaşında öldü.
Aziz'in tüm figürü, basit bir Fransisken cübbesinin üzerine geniş bir pelerinle sarılmıştır; cübbenin altından sadece sandalet giymiş el ve ayak parmakları görünür. Sağ eliyle azizi kutsar ve sol eliyle asayı kendine bastırır - aynı zamanda zamanına özgü bir heykeltıraşın eseridir. Asanın üst kısmı, Korint pilastrları arasına yerleştirilmiş antik putti - çıplak erkek figürleriyle süslenmiştir. Louis'in başı, ağır bir başpiskoposun gönyesiyle taçlandırılmıştır.

1460'da Guelph partisi, Orsanmichele kilisesinin dış nişini tüccarların atölyesine yeniden sattı, koruyucu azizlerinin heykelini zanaat atölyelerinin kutsal patronlarıyla çevrili görmek istemiyorlardı. Saint Louis heykeli, bugün tutulduğu Santa Croce Müzesi'ne taşındı. Heykel 1966 yılında bir sel sırasında ağır hasar gördü.

Saint Louis heykelinden başlayarak, Donatello'nun çalışmaları, Floransa kampanyasının peygamberlerinin heykellerinde başka bir zirveye ulaşan gerçekçi eğilimleri yoğunlaştırdı.

Toulouse'lu Aziz Louis. 1413 gr. Donatello. Bronz. Santa Croce Kilisesi Müzesi, Floransa.

Genç Donatello'nun yaratıcı arayışının bir tür zirvesi, zırh atölyesi tarafından Orsanmichele (şimdi Bargello'da tutulmaktadır) için yaptırılan St. George heykelidir. "George" de Donatello, yeni yurttaşlık idealini en iyi şekilde somutlaştırdı. Kahraman sarsılmaz bir şekilde bir kaya gibi duruyor - dünyada onu hareket ettirebilecek böyle bir güç yok, herhangi bir saldırıyı püskürtmeye hazır. Vasari bu heykelin şu tanımını yaptı: “... başı gençliğin güzelliğini, kollardaki cesareti ve cesareti, gururlu ve zorlu bir dürtüyü ve her şeyde taşı içeriden canlandıran inanılmaz bir hareketi ifade ediyor. Ve elbette, hiçbir heykelde bu kadar çok hayat bulamazsınız, hiçbir mermerde - bu kadar çok maneviyat, Donato'nun elleriyle bu işe ne kadar doğa ve sanat katmıştır. Bir zamanlar, George kafasına bir kask taktı, sağ elinde bir kılıç veya mızrak tuttu, solunda Floransa amblemli bir kalkanın üzerinde durdu, kınını göğsüne bastırdı. Bu nitelikler, kuşkusuz, patronlarının kendilerinin yaptıkları her şeye sahip olduğunu görmek isteyen zırh atölyesinin ustabaşıları tarafından ustabaşına önerildi. Muhtemelen, şimdiki haliyle, plastik nitelikleri daha belirgin olduğunda, heykel sadece kazandı.

Donatello, George'u katı bir önden pozla tasvir etmiş gibi görünebilir, ancak bu izlenim aldatıcıdır. Aslında, figür hareketle doludur, ancak ölçülüdür. Donatello, figürü canlandırmak için çok ince bir şekilde karşı direği kullanıyor. Sağ omuz ve sağ kol hafifçe geriye çekilmiş, baş hafifçe ters yöne çevrilmiş, sol omuz uzatılmış, vücuda bir tür dönme hareketi verilmiş, sağ bacak, soldan farklı olarak, sol bacağın ötesine geçmez. kaide, ancak ondan biraz daha derine itilir. Böyle bir yorum, figürü Vasari tarafından zaten fark edilen herhangi bir statik karakterden mahrum eder. Donatello, heykelin ön yüzünü (ve önden bakılmak üzere tasarlanmış) bir tür rölyef olarak algılıyor. Tek bir parça (eğik olarak yerleştirilmiş kalkan dahil) uçaktan çıkıntı yapmaz, eller vücuda bastırılır, bir düğüme bağlanmış bir pelerin vücudu sıkıca kaplar. Bu, figürün net, dikkatlice düşünülmüş kompozisyonu tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılan, bir bakışta kolayca yakalanabilen heykelin kolay görünürlüğünü sağlar. George heykelinde, mermer bloğun kapalılığı, ön cephenin seçilmiş kabartması ve hareketin doygunluğu çok tuhaf bir şekilde birleştirilmiştir. Heykeli eşsiz bir sanat eseri yapan da budur. Burada Donatello, genel ruhunda Alberti'nin daha sonra açıkça formüle ettiği şeye benzer şekilde, Rönesans sanatının en mutlu ve en neşeli görüntülerinden birini yarattı: "Neşeli bir ruhun dinginliği ve sükuneti, özgür ve kendinden memnun."

George heykeli daha önce yapılmış bir Gotik niş içinde dursa da, heykelde dikey çizgiler çok belirgin olduğundan (tüm figürün düz konumu, kalkanın artı işareti, boyun, burun) onunla çelişmez. Buna rağmen, izleyici, heykelin kendisine ayrılan niş alanında sıkışık olduğunu, doğasında var olan enerji fazlasının daha geniş bir eylem alanına ihtiyaç duyduğunu hala açıkça hissediyor.

Aziz George. 1416 Donatello. Mermer. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

Aziz George. Detay. 1416 Donatello. Mermer. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

Ustanın ilk eserleri arasında, Floransa'nın (1418-1420) sembolü olan aslan "Marzocco" heykeli de vardır.

Fas. 1419 gr. Donatello. Bir kaya. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

Önümüzdeki on yılda, Donatello, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin nişlerine yerleştirilen Campanila (çan kulesi) için peygamberlerin heykelleri (1415-1436) üzerinde çalıştı. Peygamber Yeremya (1427-1426, Katedral Müzesi, Floransa), Peygamber Habakkuk (1427-1435, Katedral Müzesi, Floransa) görüntünün benzersizliği, dramanın gücü, anıtsal ihtişam ve ifade ile şaşırtıyor.

Peygamber Habakkuk. 1427-36 Donatello. Katedral Müzesi, Floransa.

Peygamber Habakkuk. Parça. 1427-36 Donatello. Katedral Müzesi, Floransa.

Peygamber Yeremya. 1427-36 Donatello. Katedral Müzesi, Floransa.

Mezar görmezden gelinemez Baldassare Cossa, John XXIII'ün antipopu* (1425-1427) - tüm ölümcül günahlarla suçlanan iğrenç bir karakter - Donatello, Michelozzo di Bartolomeo ile birlikte bu mezar taşı üzerinde çalışıyor.

Mezar taşı üç katmana ayrılmıştır. Alt katman, çelenkler ve erdem görüntüleri ile dekore edilmiştir. Ortadaki, üstte ölü figürü bulunan bir lahittir. Üst - katlanmış perdenin altında, Mary'nin bebeği olan İncil'deki bir görüntüsü var. Duvara bitişik ve iki sütun arasında yer alan mezar taşı, klasik mimari unsurlarla (pilastrlar, kornişler, konsollar) süslenmiş lüks bir mimari yapıdır. 13. yüzyılda ortaya çıkan bu mezar taşı türü 15. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

John XXIII 1435'in Mezarı Donatello. , Vaftizhane, Floransa.

John XXIII'ün mezarı. Detay. 1435 gr Donatello. , Vaftizhane, Floransa.

1422'de erken Hıristiyan şehit Saint Rossore'un başı Pisa'dan Floransa'ya nakledildi, düzenin keşişlerinin büstü şeklinde yeni bir değerli rölyef yapılması planlandı. küçük düşürür* Donatello'yu yaldızlı bronzdan sipariş etti. Bunun için ödeme 1427 ve 1430'da yapıldı. Döküm 1427'de Giovanni di Jacopo tarafından yapıldı. Büst, eritildikten sonra ateş yaldızına maruz kalması için birkaç parça halinde tasarlanmıştır. 16. yüzyılın ortalarında, kutsal emanet Pisa'daki Ayastefanos Kilisesi'ne transfer edildi. Donatello daha önceki bir rölyeften bazı detayları ödünç almış olabilir, ancak genel olarak Roma heykel portre çalışmasından alınan dersleri kullanarak Aziz'in yeni bir imajını yarattı.

Aziz Rossore Donatello.

Aziz Rossore rölyef. Detay. 1425-27 gr. Donatello. Bronz. San Matteo Ulusal Müzesi, Pisa.

1430'da Donatello kuruldu "David"- İtalyan Rönesans heykelindeki ilk çıplak heykel. Genç vücudunu betimleyen Donatello, kuşkusuz antika örneklerden yola çıktı, ancak onları zamanının ruhuna göre yeniden işledi. Dev Goliath'ın fatihi olan İncil'deki çoban, Rönesans'ın en sevilen görüntülerinden biridir.Donatello'nun değeri, çıplak bir erkek vücudunu tasvir etmesi değil, bu vücudun olağandışılığındadır. Bronz David'i sert bir İncil kahramanı gibi görünmüyor, sadece zayıf bir genç gibi görünüyor. Ne Donatello'dan önce ne de sonra kimse David'i böyle tasvir etmedi. Çoban şapkası takmış, yüzünü gölgeleyen dalgın ve sakin David, Golyat'ın başını ayağıyla çiğniyor ve gerçekleştirdiği başarının farkında değil gibi görünüyor. Gotikten farklı olarak, heykel en başından itibaren dairesel bir görünüm için tasarlanmıştı, Medici sarayının avlusundaki çeşmeyi süslemek için tasarlanmıştı.

David. 1430 gr. Donatello.

David. Parça. 1430 gr. Donatello. Bronz. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

David. Parça. 1430 gr. Donatello. Bronz. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

Pişmiş toprak boyalı ve boyalı büst Niccolo da Uzzano* (c. 1432) Donatello, Rönesans'ın ilk heykelsi portresini yaratır. Yazar, Roma portre heykellerine atıfta bulunarak, Floransa'da bir bankacı ve önde gelen bir politikacı olan kahramanını antik giysiler içinde bir Roma vatandaşı olarak tasvir etmiştir.

Niccolo da Uzzano'nun büstü 1430'lar Donatello. pişmiş toprak. Bargello Ulusal Müzesi, Floransa.

Brunelleschi ile Roma gezisi, Donatello'nun sanatsal olanaklarını büyük ölçüde genişletti, çalışmaları, antik çağın etkisini etkileyen yeni görüntüler ve tekniklerle zenginleştirildi. Ustanın çalışmalarında yeni bir dönem başladı. 1433'te Floransa Katedrali'nin mermer minberini tamamladı. Minberin tüm alanı, dansçıların neşeli yuvarlak dansı tarafından işgal edilir. macun* - antik aşk tanrıları gibi bir şey ve aynı zamanda çıplak çocuklar şeklinde, bazen kanatlı, hareket halinde tasvir edilen ortaçağ melekleri. Bu, daha sonra 17.-18. yüzyıl sanatında yayılan İtalyan Rönesansı heykellerinde favori bir motiftir.


Bölüm. 1439 gr. Donatello. Mermer. Katedral Müzesi, Floransa.

Bölüm. Parça. 1439 gr. Donatello. Mermer. Katedral Müzesi, Floransa.

Donatello, yaklaşık on yıl boyunca, çok saygı duyulan bir Katolik Kilisesi'nin evi olan Padua'da çalıştı. Padua Aziz Anthony*. Kentin St. Anthony'ye adanan katedrali için Donatello, 1446-1450'de birçok heykel ve kabartmanın bulunduğu devasa bir heykel sunağı tamamladı. Kanopinin altındaki merkezi yer, her iki tarafında altı aziz heykeli bulunan Madonna ve Çocuk heykeli tarafından işgal edildi. XVI yüzyılın sonunda. sunak söküldü. Günümüze sadece bir kısmı gelebilmiştir ve şimdi orijinal olarak nasıl göründüğünü hayal etmek zordur.Aziz Anthony'nin mucizevi eylemlerini betimleyen hayatta kalan dört sunak kabartması, usta tarafından kullanılan olağandışı teknikleri takdir etmemizi sağlar. Bu, bir tür düz, düzleştirilmiş arazidir. Kalabalık sahneler, gerçek yaşam ortamında tek bir hareketle sunulur. Büyük şehir binaları ve oyun salonları arka plan olarak hizmet ediyor. Perspektif aktarımı sayesinde, resimlerde olduğu gibi alan derinliği izlenimi ortaya çıkar.

Aziz Francis ve Anthony ile Madonna ve Çocuk. 1448 Donatello.

Bir katır ile mucize.* 1447-50 Donatello. Bronz. Aziz Kilisesi Antonia, Padova.

Yeni doğmuş bir bebekle mucize. 1447-50 iki yıllık Donatello. Bronz. Aziz Kilisesi Antonia, Padova.

Aynı zamanda Donatello, Padua'daki Condottiere'nin atlı heykelini idam etti. Erasmo de Narni*, Venedik Cumhuriyeti'nin hizmetinde olan bir Padua yerlisi. İtalyanlar ona Gattamelata (Sly Cat) adını verdiler. Bu, ilk Rönesans binicilik anıtlarından biridir. Gattamelata'nın Roma zırhı giymiş, başı Roma tarzında açılmış, portre sanatının muhteşem bir örneği olan tüm görünümünde sakin asalet ifade edilmektedir. Yüksek bir kaide üzerindeki neredeyse sekiz metrelik heykel, her yönden eşit derecede etkileyici. Anıt, Sant'Antonio Katedrali'nin cephesine paralel olarak yerleştirilmiştir, bu da onu mavi gökyüzüne karşı veya kubbelerin güçlü formlarıyla muhteşem bir karşılaştırmada görmenizi sağlar.

Gattamelata'nın atlı heykeli 1447-50 Donatello.

Gattamelata'nın atlı heykeli Detay. 1447-50 Donatello. Bronz, Piazza del Santo, Padua.

Floransa'da geçirdiği son yıllarda, Donatello zihinsel bir kriz yaşadı, görüntüleri giderek daha dramatik hale geldi. Karmaşık ve etkileyici bir grup yarattı "Judith ve Holofernes"(1456-1457); heykel "Mary Magdalene"(1454-1455) yıpranmış yaşlı bir kadın biçiminde, hayvan derisinde bir deri bir kemik kalmış bir keşiş; San Lorenzo Kilisesi için öğrencileri tarafından tamamlanmış trajik ruh hali kabartmaları.

Judith ve Holofernes. 1455-60 iki yıllık Donatello.

Judith ve Holofernes. Detay. 1455-60 iki yıllık Donatello. Bronz, Palazzo Vecchio, Floransa.

Pilatus ve Caiaphas'tan önce Mesih. 1460 gr Donatello.

Getsemani Bahçesi. MÖ 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo Kilisesi, Floransa.

Haçtan iniş. MÖ 1465 Donatello. Bronz. San Lorenzo Kilisesi, Floransa.

Mary Magdalene 1457 gr Donatello.

Mary Magdalene Detay. 1457 gr Donatello. Ağaç. Katedral Müzesi, Floransa.

Donatello yorulmak bilmezdi - pekâlâ "işkolik" denebilir - birçok şehirde çalıştı - Floransa, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Modena, Venedik'te. Eserleri, ustanın kesin uzlaşmazlığına rağmen çağdaşlarını memnun etti - halkın her zaman ve her zaman sevdiği dış güzelliği takip etmedi, heykellerini aşırı cilalamaya çalışmadı, onları ilk kavramın tazeliğinden mahrum etmekten korktu, ve uygun gördüğü gibi yapmaya devam etti ...

Donatello, yaşamının son yıllarını Floransa'da olgun bir yaşa kadar çalışarak geçirdi; 1466'da öldü ve eserleriyle süslenmiş San Lorenzo kilisesine büyük bir onurla gömüldü.

"Akşamın kahramanı" olarak peygamber Habakkuk'u seçeceğim - o diğerlerinden sıyrılıyor ve görünüm ve yüzündeki ifadenin ve hatta kıyafetlerinin kıvrımlarının bile kendi huzursuz anlamları ve kendi katı ritimleri vardır. Biraz korkuya neden olan inanılmaz bir figür - istemsizce gözlerimi indirmek ve aynı zamanda daha yakından bakmak istiyorum - Avvakum'da mutluluk yok, sakinlik yok - aksine, sürekli bir iç ateş - hatta tehlikeli, geleceği bilen bir kişinin sürekli sert uzlaşmazlığı - diğerlerinden neyin gizlendiğini - birinden bir süreliğine, birinden - sonsuza kadar. - das_gift

Ne yazık ki bu metnin notları bu gönderiye sığmadı ve notları asla kesmek istemiyorum, bunlar başlangıç ​​​​noktaları, kesikli ve kapanış satırları - bu nedenle onları ayrı bir gönderi haline getirmek bir zorunluluktur.

Ferdinando I de 'Medici tarafından görevlendirilen aslan. 1594

Heykeltıraş Flaminio Vacca'dır (İtalyan Flaminio Vacca, 1538-1605). Loggia Lanzi, Floransa

Bugün Quattrocento'nun heykeli hakkında konuşacağız, çünkü muhtemelen, sanatın Proto-Rönesans'a kıyasla en büyük adımı heykelde atmasıydı. Bu, 15. yüzyılın en başında, ilk yarısında, ünlü heykeltıraşlar Donatello, Ghiberti, Verrocchio örneğinde görülebilir (Zaten onun hakkında bir yazı vardı)

Piacenza'daki katedralin portalının lentosunda kabartmalar. XII yüzyıl

Ve bu adımın ölçeğini anlamak için biraz geri adım atmanız gerekiyor, çünkü İtalya'nın Romanesk mimarisi, örneğin Fransa ve hatta Almanya'nın aksine, heykelle o kadar dolu değildi. İşte rölyefler... Temel olarak, Romanesk rölyefler çok derin kompozisyonlar değil ve pratikte yuvarlak heykel yok. Şunlar. İtalya için cephelerdeki heykel bolluğu pek tipik değildi. Bunu Piacenza, Ferrara'daki katedrallerde, Verona'daki ünlü San Zeno Kilisesi'nde görüyoruz ... Ve bu çok özel bir İtalyan.

San Zeno Maggiore Kilisesi'nin Portalı, Verona

Kısmen Kuzey İtalya'da, Almanya'da gördüğümüze benzer şekilde, örneğin aynı San Zeno'da heykelsi görüntülerle kapıları güzel görebilirsiniz.

Magdeburg Kapısı. XII yüzyıl
Ayasofya, Novgorod

Bu arada, Novgorod'daki Ayasofya Kilisesi'nde Magdeburg kapıları olarak adlandırılan benzer kapıları görebiliriz. Tabii ki, bu kapılar bir zamanlar Batı Avrupa'dan Novgorod'a getirildi, ancak çok karmaşık kompozisyonlar değil, alçak kabartma figürleri kullanan genel bir Romanesk kültürüydü.

San Zeno Maggiore Kilisesi'nin bronz kapılarının kabartması. XII yüzyıl

Ama yavaş yavaş, elbette, heykel plastisitesini kazanıyor ve XIII.Yüzyılda. gelişmiş kompozisyonları zaten görüyoruz. İlginç kabartmalar yapan ve neredeyse yuvarlak heykele yaklaşan Niccolo ve Giovanni Pisano'yu hatırladık.

Haçtan iniş. TAMAM. 1259

Heykeltıraş Nicolo Pisano'dur (İtalyan Nicola Pisano, yaklaşık 1220-1280). Saint Martin, Lucca Katedrali Portalı

Hem mezar taşlarını hem de bugün Roma'da bulunan ünlü Aziz Petrus heykelini yapan Arnolfo di Cambio'yu hatırlarsınız. Ama yine de hepsi yatay veya dikey bir düzleme bağlıydı, nişlerde duruyor veya duvara yaslanıyorlardı.

Aziz heykeli Peter. TAMAM. 1300

Heykeltıraş Arnolfo di Cambio'dur (İtalyanca: Arnolfo di Cambio, yaklaşık 1240-1310). Aziz Petrus Bazilikası, Roma

Ancak Quattrocento, elbette, heykeli hareket ettirdi, ileriye doğru itti, belki de antik çağlardan beri ilk kez heykeli dairesel bir yola döndürdü. Aslında 1401, erken Rönesans heykelinin başlangıcı olarak kabul edilir. Bu, San Giovanni Floransalı Vaftizhanesinin kapılarını süslemek için yapılan ünlü yarışmadır. Bildiğimiz gibi bu yarışmayı Ghiberti kazandı. Brunelleschi ve Ghiberti olmak üzere iki kazanan olmasına rağmen, Ghiberti başardı, buna daha sonra döneceğiz.

İbrahim'in kurbanı. 1401

Heykeltıraşlar Filippo Brunelleschi (İtalyan Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (solda) ve Lorenzo Ghiberti (İtalyan Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Bargello Müzesi

Ve sohbete Brunelleschi'nin bu yarışmadaki rakibi Ghiberti ile değil, arkadaşı Donatello ile başlayalım çünkü Donatello gerçekten Quattrocento'nun heykelinin ve genel olarak Rönesans heykelinin kurucusu olarak kabul edilebilir. Onu plastik olarak mükemmel yapan oydu.

Donatello. XIX yüzyıl.

Heykeltıraş Girolamo Torrini'dir (c. 1800-1858). Uffizi Galerisi, Floransa

Örneğin, Donatello'nun Uffizi Galerisi'nin cephesindeki heykeli. Tabii ki, daha sonra ve bir portre olarak kabul edilemez, ama yine de onunla başlıyoruz.

Donatello'nun hayali portresi. 1767
Giorgio Vasari'nin "Biyografiler" için illüstrasyonu

Donatello veya Donato di Niccolo di Betto Bardi, zengin bir yün penye makinesi olan Niccolo di Betto Bardi'nin ailesinde doğdu. Lorenzo Ghiberti'nin atölyesinde okudu, burada özellikle Ghiberti'nin gerçekten mükemmel olduğu bronz döküm tekniğinde ustalaştı.

Ancak Donatello'nun çalışması, doğrudan öğretmeni tarafından değil, arkadaşı Filippo Brunelleschi tarafından daha fazla etkilendi. Oldukça erken arkadaş oldular. Brunelleschi'nin doğrusal bir perspektif geliştirmesi, Donatello'nun uzay vizyonunu ve vizyonunu etkiledi. Genelde dostlukları -birlikte çok seyahat ettiler, Roma'da kazılara gittiler- Donatello'yu eski plastik sanat anlayışına yöneltti Vasari, Donatello'nun çok cömert, çok nazik, arkadaşlarına çok iyi davrandığını, hiçbir zaman önemsenmediğini yazıyor. paraya. Öğrencileri ve arkadaşları ondan ihtiyaçları kadar aldılar. Atölyesinde para koyduğu bir çuval vardı ve herkes elini oraya atabilirdi. Elbette Vasari'nin böyle bir insan olduğunu biliyoruz, kurguya meyilli, ama yine de bu özelliğin gerçeğe yakın olduğunu düşünüyorum, çünkü gerçekten de, görünüşe göre Donatello açık fikirli, cömert, yaratıcı ve çok aşağılayıcı değildi. yeryüzü insanı....

Orsanmichele Kilisesi. 1337-1350
Floransa
1386'da doğdu. 1410'larda, sözde komünal emirler üzerinde çalıştı, yani. şehir tarafından görevlendirildi ve aslında birçokları gibi çok ilginç bir kilise olan Orsanmichele için bir heykel yapıyor. Bu kilise üzerinde biraz duralım, çünkü içinde bu zamanın ve hatta daha sonraki bir dönemin birçok heykeltıraşları kaydedildi.Bu kilisenin kendisi çok ilginç, çünkü dışarıdan hiç kiliseye benzemiyor. Bu, hem tahıl ambarı hem de kilise olarak hizmet veren oldukça büyük üç katlı bir yapıdır. Şunlar. üst katlarda ofisler ve depolar vardı ve alt katta bir şapel vardı, muhtemelen insanlar anlaşmadan önce dua etsinler diye.

Orsanmichele Kilisesi'nin iç kısmı, Floransa

Orsanmichele adı “Bahçedeki Aziz Mikail” olarak tercüme edilir, çünkü burada bir zamanlar Başmelek Mikail olan Aziz Mikail'e adanmış bir manastır vardı. Ya bir bahçe vardı ya da basitçe “bahçede” olarak adlandırıldı, çünkü bahçedeki Meryem Ana fikri ya da bahçedeki melekler fikri geç Gotik fikirlerden biridir, bir nevi geri dönüş gibi. cennet.

Orsanmichele Kilisesi'nin Çadırı. 1352-1360
Heykeltıraş Andrea Orcagna'dır (İtalyan Andrea Orcagna, 1308-1368). Floransa

İlginçtir ki, Floransa vebadan kurtulduğunda, birçok katkıda bulunanlar burada Tanrı'ya şükranlarını - bağışlarını - yatırmaya başladılar. Ve yavaş yavaş kilise tahıl ambarını oradan devirdi. Belki ilk kez, hatta belki de tek kez, çünkü Floransa hâlâ sermayeye, ticarete ve tüm bu dünyevi şeylere dayanan çok tuhaf bir şehir. Sanat ve din belki ilk defa, hatta nadiren de olsa, bu pazar unsurunu buradan kovdu ve alt katın tamamını kiliseye verdi.

1348'de bir veba vardı ve vebadan kurtulanlar şehrin yıllık bütçesini aşan 35.000 florin bağışladılar. Ve sadece bu para için Orsanmichel'de Bernardo Daddi'nin Meryem Ana'nın görüntüsüyle büyük bir mermer çadır yaptılar. Bu, XIV yüzyılın ortaları, aslında bu tahıl pazarının, ilk başta bu binanın pasajlarında bulunan tahıl depolama ve ticaret dükkanlarının gerçekten buradan atıldığı zaman. Kilise genişledi ve neredeyse tüm birinci katı işgal etti.

Floransa, Orsanmichele kilisesinin cephesindeki nişlerdeki heykeller

Ve dışarıda, çeşitli zanaat dernekleri, çeşitli ticaret birlikleri, heykelleri güzel nişlere yerleştirilmiş patronlarına sipariş vermeye başladı.

Aziz George. 1415-1417

Böyle bir heykel, henüz oldukça genç olan Donatello tarafından yapılıyor. Aziz George yapar. Ve zaten bu Aziz George, genç heykeltıraş hakkında çok ilginç, cesur bir yenilikçi, heykeli duvardan yırtmaktan korkmayan bir kişi olarak ilan ediyor. Bir niş içine sığmasına rağmen, orada özgürce duruyor ve Saint George'un içinden çıkabiliyor gibi görünüyor ve sakince onun etrafında dolaşıp onu her taraftan görüyoruz. Şunlar. o çok eksiksiz.

David. 1408-1409
Mermer. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Müzesi, Floransa

Daha da ilginç bir çalışma, aynı zamanda en eskilerden biri olan 1408'de "David". Ancak bu henüz Donatello'nun yücelttiği “David” değil, taşla çalışmanın, mermerle çalışmanın Donatello için çok önemli olduğunu gösteren “David”, ancak hocası Ghiberti de dahil olmak üzere birçok kişi gibi kuyumcu olarak başladı. Ancak diğerlerinin odaklandığı şeylerden, bazı bireysel detayların geliştirilmesinden uzaklaşır, bunun yerine formu genelleştirilmiş bir şekilde yorumlamaya başlar, bu kıvrımların serbestçe akmasına izin verir, poza özgürlük verir vb. Heykelin Gotik'te olandan, bu tür grafik öğelerden yola çıkarak çok plastik yorumlara geçmesinin Donatello'nun şahsında olduğunu görüyoruz. Ve elbette, Davut'un başı, genç bir Roma tanrısının heykeline benziyor - yani. açıkça antik mirasa hitap ediyor.

David. Parça. 1408-1409
Mermer. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Müzesi, Floransa

Elbette Donatello'nun en ünlü eseri bronz "David"idir.

David. TAMAM. 1440

İşte biraz farklı bir hikaye. İlk olarak, farklı bir malzeme var. Ayrıca heykeltıraşın malzeme ve formla olan serbest ilişkisi de görülmektedir. Çünkü ilkinde, daha önce “David” ve bunda genç bir varlık aldığını görüyoruz. Ancak, yine de, önceki “David”, 1408'de, tüm figür geleneksel olarak bir bornozla kaplanmışsa, sadece onun aracılığıyla iyi oranlar, serbest hareket, figürün formülasyonunu, antik çağda olduğu gibi, tek ayak üzerinde destekle görüyoruz. , sonra burada Donatello kahramanını soyar, bir yandan onu savunmasız yapar ... Ve ona zaten bir kazanan gösterir, Goliath'ın kafasının bir ayağıyla çiğnendiğini gösterir.

David. Parça. TAMAM. 1440
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Müzesi, Floransa

Gerçekten de, Kutsal Yazılara göre, İncil'e göre, okuduğumuz gibi, David gençti. Zırhtan vazgeçti, çünkü herhangi bir zırh onun için harikaydı [i]. Ve bir sapanla çıkıyor. Doğru, Donatello ona görünüşe göre Goliath'ın kafasını kestiği bir kılıç verir. Ancak bir elinde hala bir taş tutuyor ve aslında Goliath'a sapanla fırlattı. Ve henüz tam olarak oluşmamış olan bu genç vücut, hala öyle olacak kaslara sahip değil ... Hemen Michelangelo'nun "David" ini hatırlıyorsunuz, aynı zamanda genç, ama oldukça sportif, dedikleri gibi, formda. .

David, üç açıdan. TAMAM. 1440
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Müzesi, Floransa

Burada ileriye doğru atılan bu gerçekten devrimci adımı görüyoruz, çünkü bu kahramanın neredeyse genç-kız gibi güzelliği bir şekilde bu mücadeleye uymuyor. Ve bunu insan çabasıyla değil, Tanrı'ya verilen bir kişide bulunan Tanrı'nın lütfuyla yaptığını anlıyorsunuz. Sadece Tanrı'nın gücünü umarak dev Goliath'a karşı çıktı. Bu güzel, biraz çapkın bir şapka - bir şekilde bir savaşçının imajına bile uymuyor.

Yine de, bu tam olarak Donatello'nun yaptığı türden bir David. Bu, her yönden ilginç görünen bir heykel. Tamamen dönel bir bakış açısıyla yapılmış bir heykel bu.Hatta iki "David"i bir önceki ve sonrakini karşılaştırmak bile mümkün. Bronze David zaten olgun bir eser, 1440. Taştan yapılmış David 1408, belki 1409. Elbette ortak bir noktaları var, ancak Donatello'nun çalışmalarının içinde plastisite, hacim, özgürlük, hareket, orantı vb.'nin nasıl fethedildiğini görebilirsiniz.

çarmıha germe. 1406-1408

Donatello ve arkadaşı Brunelleschi arasında iyi bilinen bir anlaşmazlık vardır. Bir bahis üzerine haç yaptılar: Santa Croce Kilisesi için Donatello ve Santa Maria Novella Kilisesi için Brunelleschi. Her iki kilise de Floransa'da. Ve burada da yaklaşımlarda bir fark görüyoruz.

çarmıha germe. 1410-1415

Heykeltıraş Filippo Brunelleschi'dir (İtalyan Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Gondi Şapeli, Santa Maria Novella Kilisesi, Floransa

Brunelleschi bir heykeltıraş olarak başladı, ancak daha sonra heykeltıraşlığı bıraktı. Her zaman ahenk için çabalamış, kubbesini çok titizlikle hesaplamış, boşluk kalsın, tüm oranlar gözetilsin diye düşünmüş. Bu nedenle, çarmıha gerilmiş İsa, anatomik olarak güzel bir şekilde yapılmış ve acısını güzel bir şekilde gösterse de, hala uyumlu bir yaklaşım, hayranlık duyulabilecek bir çalışmadır. , çünkü Donatello için görüntünün bu gerçeği daha önemliydi. Genç David'de gerçek zafer kazanırken, böyle tuhaf bir gerçek, kendisi kazanamayan, ancak yalnızca Tanrı'nın gücüyle kazanılan bu gençliği vurgular, burada da - artık mümkün olmayan bu vücudun sarkmasını görüyoruz. hayran olmak, ama sadece hıçkırarak ağlayabilirsin.

Madonna Pazzi. 1425-1430
Mermer. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Berlin'deki devlet müzeleri

Tabii ki sadece yuvarlak heykel ustası değil, aynı zamanda bir rölyef ustasıydı ve rölyefleri çok güzel. İşte ünlü "Madonna Pazzi", burada kabartma olarak sadece bir görüntü değil, psikolojik olarak da çok dolu bir görüntü. Genel olarak söylemeliyim ki, Donatello'nun değeri, heykelde olduğu gibi, kopuk görüntüleri bırakıp bu tür gerçekçiliğe gitmesiydi. Gerçekçilik bu zamanda dünyevi olanın gerçeği olarak anlaşıldı. Orta Çağ'da, elbette, cennetin tefekkürine gerçekçilik, yani. göksel gerçeklik. En gerçek, tek gerçeklik, aynı Thomas Aquinas'ın Tanrı dediği aynı, diğer her şey tam olarak ilahi olan onda mevcut olduğu sürece gerçektir.

Madonna di Citerna heykeli Madonna della Mela

Ve o zamandan, Quattrocento'dan başlayarak, hatta belki biraz daha erken, bir bakış gökten yeryüzüne düştüğünde, gerçekçilik zaten hayatın gerçeğini yansıtan şey olarak adlandırılıyor. Ve burada, belki de çok güzel bir Tanrı'nın Annesi değil, ideal bir görüntü değil, ama diğer yandan bu, oğluna gerçek bir duyguyla sarılan gerçek bir annenin görüntüsü. Bunu küçümsemek ve şimdi, Tanrı'nın Annesi'nin basit bir Floransalı, Siena'nın veya başka bir şehrin sakini olarak resmedildiği dönemin başladığını söylemek bizim için bir şekilde çok gelenekseldir. Ama aslında, bu ustalar için bir fetihti: Meryem Ana'nın oğlu için soyut duyguları değil, gerçek duyguları olduğunu gösterdiler. Ve eğer bunlar gerçek duygularsa, bu İlahi Enkarnasyonun gerçeği olduğu anlamına gelir, bu da Anne ve Oğul'un vb. acılarının da gerçek olacağı anlamına gelir. Şunlar. Rönesans ustaları için bu gerçekçilik, dini deneyimle, Tanrı'nın insana yaklaşımıyla doluydu. Cennet ve dünya arasındaki boşluk giderek küçülüyor.

Herod Bayramı. 1423-1427
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Siena Katedrali Vaftizhanesi

Bazı araştırmacılar, Donatello'nun "keskiyle çizdiğini", kabartmalarına çok sayıda pitoresk şey getirdiğini yazıyor. İlk olarak, perspektif getirdiğini görüyoruz. Kurtulmak için birkaç planı var. Örneğin, Siena'daki Vaftizhane'nin kabartmasında "Herod Bayramı" kompozisyonu bilinmektedir. Mimaride çeşitli planlar görüyoruz. Bu herkesin resimde yapamadığı bir şey ve Donatello zaten heykelde yapıyor. Belki de şu anda bu anlamda Brunelleschi'nin en tutarlı öğrencisi, perspektifi geliştiren, elbette onu mimaride, çizimlerde vb. Ama hepsinden önemlisi, tabii ki Donatello'da görüyoruz.

İsa'nın ölümü. 1446-1453
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Saint Anthony Bazilikası, Padua

Veya, örneğin, ölen Mesih'i betimleyen St. Anthony Pisa Katedrali'ndeki bu kabartma. Burada da insan vücudunun anatomisi, kıvrımların maddeselliği vardır. Burada belki de perspektif yoktur, çünkü çok net bir arka plan vardır, ancak her durumda, bu özgünlük arzusu vardır. Gerçekçilik kesinlik olarak anlaşılır. Bakıyorsunuz ve Mesih'in çektiği acının gerçek olduğunu anlıyorsunuz. Gerçek onun insan bedenidir, gerçek onun insani ıstırabıdır ve gerçek onun insan ölümüdür.

Duyuru. Cavalcanti Sunağı. TAMAM. 1435
Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Santa Croce Kilisesi, Floransa

Bazen kasıtlı vahşete, kabalığa gidiyor gibi görünüyor, ancak bazen bu ünlü "Müjde" gibi çok zarif şeyler yapıyor. Bu, Santa Croce - Kutsal Haç Kilisesi'ndeki Cavalcanti'nin sunağıdır. Burada altın ve mermer bile kullanılıyor ve baş melek Cebrail, Kurtarıcı'nın doğum haberini Meryem Ana'ya getirdiğinde bu sahne çok zarif bir şekilde yapılıyor. Bu kompozisyon, tam olarak burada heykelin resme yaklaşması anlamında çok ilginçtir. Bu altın kesim bile pitoresk bir plastik verir.

Duyuru. Parça. Başmelek Gabriel. TAMAM. 1435
Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Santa Croce Kilisesi, Floransa

Ve elbette yine muhteşem yüzler görüyoruz. Tamamen insandırlar, sadece insan psikolojisi ile. Böyle biraz şaşkın, yüce bir baş melek, böyle biraz düşünceli ve biraz korkmuş bir Meryem.

Vasari bunu yazıyor ve ona Donato diyor:

Bu çok önemli bir nokta, çünkü dediğim gibi Donatello, Brunelleschi ile Roma'daki kazılara gitti. Gerçekten de, henüz pek çok şey kazılmadı ve gördüğü az şey, bir şekilde hemen işine çevrildi. Görünüşe göre, antik çağa o kadar kapılmıştı ki, en etkili müşterilerinden biri olan Cosimo Medici'ye de bulaştırdı, böylece antika şeyler aldı. Ve o, Donatello, onları restore etti. Bu çok önemli bir nokta çünkü Quattrocento döneminde gerçekten de antikite hakkında bir bilgi birikimi var. Antik çağa dönüşün biraz daha erken gerçekleştiğini, oldukça sezgisel olduğunu söyleyebiliriz. Ve o zamandan beri, arkeoloji, diyeceğimiz gibi gelişiyor, gelişiyor ve bilimsel bilgi, yani araştırma ve restorasyon, belgesel bilgi birikimi vb. Ve tüm bunlar hemen sanatsal pratiğe dönüşür. Donatello, her durumda, bunu çok iyi gösteriyor.

15. yüzyılda Roma Nuremberg Chronicle (Latin Liber Chronicarum, Alman Die Schedelsche Weltchronik). İnkünabula. 1493

Bu türün parlak ve belki de ilk eserlerinden biri, Donatello tarafından Venedik için yapılan Condottiere Gattamelata'nın binicilik heykelidir. Muhtemelen, Donatello'nun açıkça rehberlik ettiği ünlü antik atlı Marcus Aurelius heykelinden sonra (elbette Roma'da gördü), bu bir sonraki önemli binicilik figürü. Yine, çok anıtsal, çok etkileyici bir döner kavşak için tasarlanmıştır. Diğer heykeltıraşlar daha sonra onun tarafından yönlendirilecek. Ama önce, belki de Donatello'nun bu anıtla kimi yücelttiği hakkında birkaç söz.

Padua'nın hükümdarı Erasmo de Narni idi. Gattamelata bir takma addır. İtalyanca'da kulağa oldukça garip geliyor, çünkü gatta kedi için İtalyanca, melata ise petek anlamına geliyor. Bu nedenle, bu takma ad çok farklı bir şekilde açıklanmıştır. Hep birlikte - karakterine atıfta bulunabilecek "benekli kedi" veya "bal akan kedi". Belki de adam gurur duyuyordu. Ya da “bal rengi bir kedi”. Belki bir çeşit benekli zırh giymiştir. Bazı insanlar bu takma adı annesi Gattelli'nin soyadına kadar takip eder. Ve bazıları bunu taktiklerle, bir kedi gibi düşmanı cezbetme yeteneğiyle açıklar. Genel olarak, çok anlaşılmaz. Bizim için Rusça'da kulağa normal geliyor ama İtalyanlar için biraz garip geliyor.

Condottiere Gattamelata'nın binicilik heykeli. Parça. 1447-1453
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Meydanı, Padova

Donatello bu heykeli 1447'de attı, ancak çok daha sonra, 1453'te kuruldu. Dediğim gibi, şimdi Capitol'de duran Marcus Aurelius'un anıtı bir model olarak hizmet etti.

Condottiere Gattamelata'nın binicilik heykeli. 1447-1453
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Meydanı, Padova

Ama burada bir şekilde daha acımasız: daha güçlü bir at zaten biraz güçlü, hatta diyebilirim ki, binici pek zarif değil. Bacakları sarkmasın diye biraz kısaltılmıştır, bu bacakları kasten kısaltmıştır. Ve iki figürü bir şekilde birbirine bağlamak için, Donatello çok ilginç bir şekilde hareket eder: Bir yandan copu kondotiyerin sağ eline verir ve solda çapraz olarak asılı bir kılıcı vardır. Ve bu köşegen, olduğu gibi, şövalye figürünü statikten çıkarır. Her durumda, bu gerçekten anıtsal ve çok önemli bir çalışma, Donatello'nun anıtsal bir şekilde nasıl düşünüleceğini bildiğini gösteriyor.

Hazreti Yahya. 1455-1457
Bronz. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Siena katedrali

Bir süre Siena'da yaşar, sonra tekrar Floransa'ya döner. Ömrünün sonunda az çalıştığı, belki de çok hasta olduğu rivayet edilirdi. Bu arada, öldüğünde uzun bir yaşam sürdü, 80 yaşlarındaydı ki bu elbette o dönem için oldukça önemli bir yaşam süresiydi. Ancak, yaşamının sonunda yaratıcı enerjisinin tükendiği onun hakkında pek söylenemez. Her ne kadar bazen bazı araştırmacılar bunun hakkında yazsa da, sonraki çalışmalarını biraz retrograd olarak adlandırıyor, bir tür Rönesans öncesi plastiğe geri dönüyor, biraz, belki de daha gotik.

Tövbekar Mary Magdalene. 1455-1456
Ağaç. Heykeltıraş Donatello'dur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Müzesi, Floransa

Bana öyle gelmiyor. Bana öyle geliyor ki, belki de daha az anıtsallar, ancak örneğin son iki esere bakarsak - Vaftizci Yahya ve St. Mary Magdalene'in heykelleri. 1450, büyük olasılıkla 1455 ile işaretlenmiştir, yani. bu son bile değil, ölümden önceki on yıl. Belki de, gerçekten, hayatının sonunda çok fazla çalışmadı. Ancak yaşamının sonlarına doğru tamamlanan bu eserler, onun hâlâ insan vücudunun esnekliğini çok net bir şekilde hisseden bir heykeltıraş olarak kaldığını gösteriyor.

Fonte battesimale di siena, c, donello, fede, 1427

Burada elbette oldukça detaylı kıyafetler yapıyor. Ve heykeli sadece bir tür soyutlamanın bir görüntüsü olarak hissetmiyor, aynı zamanda her kahramanına alışıyor gibi görünüyor, bir insan görüyor. Vaftizci Yahya'da bir adam görür, zaten tüm güzelliğini kaybetmiş olan tövbekar Mary Magdalene'i görür. Ama içten içe onunla empati kurduğu açık. Her şeyi içinden geçiren bir heykeltıraş. Diğer heykeltıraşlardan görmeyeceğimiz şey. Dolayısıyla onun gerçekten birçok yönden kurucu olduğunu söyleyebiliriz. Ghiberti, belki de daha erken başlasa da, onunla çalıştı bile, ancak Donatello birçok önemli, dönüm noktası yaptı.

Donatello'nun portresi. 1490-1550
"Floransa Sanatının Beş Kurucusu" resminin bir parçası. Bilinmeyen sanatçı. Louvre, Paris

Paolo Uccello'nun Rönesans'ın beş sanatçısını betimleyen ünlü panelinde, görünüşe göre, gelecek nesil sanatçıların onu hatırladığı gibi, çok ileri bir yaşta yakalandı.

Donatello, santi stefano ve lorenzo, 1434-43

Donatello'nun Floransa'daki St. Lawrence Kilisesi'nin kutsallığındaki eserleri, vaftizcilerden ilham alan veya düşüncelere dalmış olanları tasvir eden kısma madalyonların yanı sıra Vaftizci Yahya'nın hayatından drama dolu sahnelerdir. Orada havarilerin ve azizlerin figürleriyle yaptığı kapılara da hayran olabilirsiniz. Donatello, tutkuları, örneğin Padua'daki St. Anthony Kilisesi'nde bulunan boyalı alçı kısma "The Entombment" gibi bazen itici biçimlerde bile, bazı katılıklarla keskin bir şekilde aktardı. Aynısı, heykeltıraşın, yazarın ölümünden sonra öğrencisi Bertoldo tarafından tamamlanan son eseri için de geçerlidir - St. Lawrence, Rab'bin Tutkusu'nu tasvir ediyor.

Antipope John XXIII Mezarı

Donatello ayrıca öğrencisi Michelozzo Michelozzi ile birlikte kiliselerde birkaç mezar taşı yarattı; İtalya'daki birçok kilisede 15.-16. yüzyıllarda yaratılan sayısız mezar taşı için bir model olarak hizmet eden, tahttan indirilmiş Papa XXIII.

Donatello, hayatının son yıllarını Floransa'da olgun bir yaşa kadar çalışarak geçirdi. 1466'da öldü ve eserleriyle süslenmiş San Lorenzo kilisesine büyük onurlarla gömüldü.

Vasari şöyle yazıyor: "Ölümü, hemşehrilerine, sanatçılara ve yaşamı boyunca onu tanıyan herkese sonsuz kedere neden oldu. Bu nedenle, yaşamı boyunca onurlandırdıklarından daha fazla, ölümünden sonra onu onurlandırmak için, adı geçen kilisede onun için en şerefli cenaze töreni düzenlediler ve tüm ressamlar, mimarlar, heykeltıraşlar, kuyumcular ve bu şehrin hemen hemen tüm insanları, çeşitli dillerdeki çeşitli şiirlerinin şerefine... "Bence Vasari burada abartmıyor, çünkü Donatello gerçekten çok uzun bir hayat yaşadı, ondan daha uzun yaşadı öğretmen Ghiberti, arkadaşı Brunelleschi'den daha uzun yaşadı ve bu kadar onurlu bir yaşta, elbette, övülen birçok kişi var.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, 1400-1430 ca

Donatello'dan Niccolo da Uzzano - oyuncular

Yunanlılar ve Romalılar tarafından sevilen ve Orta Çağ'da tamamen terk edilmiş bir plastik sanat dalı olan portre büstleri, Donatello tarafından yeniden diriltildi. Donatello'nun bazı çocuk büstleri, gerçekliği yüksek derecede yeniden üretir ve son derece güzeldir. Donatello, yapıtlarının belirli bir mesafede üreteceği izlenimini olağanüstü bir sadakatle önceden görmüş ve tamlık derecesini nasıl belirleyeceğini biliyordu.Bazı büstleri bireyselliklerinde dikkat çekicidir ve en karakteristik [ne?]. Donatello, temsil ettiği kişinin ruhsal yaşamını olağanüstü bir ustalıkla aktardı.

Siena Vaftizhanesi, Donatello'nun vaftiz yazı tipi

Ve övülecek bir şey vardı! Gerçekten de, örneğin, hareket mekanizmasını inceleyen ilk kişi oydu. Bu yüzden böyle özgür figürleri var: çünkü insan vücudunun hareket mekanizmasını inceledi. Heykellerinde sadece antik heykel ilkesini - tek ayak üzerinde destek - tekrarlamaya değil, aynı zamanda bu hareketi tekrarlamaya çalıştı. Her zaman daha karmaşık bir hareketi vardır. Kabartmalarında bir kitle eylemini ilk tasvir eden oydu. Giysileri vücudun plastisitesiyle bağlantılı olarak yorumlamaya başladı.

Donatello tarafından Aziz Jerome

Heykelde bireysel bir portreyi ifade etme görevini üstlendi. Onun azizlerinin portresi demek istiyorum. Sadece böyle genel bir yüz ifadesine sahip kanonik bir görüntü değil, aynı zamanda şu veya bu karaktere bireysellik kazandıran psikolojik ve gerçekçi bir şey.

Bronz dökümü, mermer modellemeyi mükemmelleştirdi. Mermer işini çok dikkatli, şaşırtıcı bir şekilde bitirdi. Yuvarlak bir heykel - bu döner kavşağı bu kadar özgürce yapan ilk kişi oydu. Ve elbette, bu üç düzlemli kabartmalar - yani. perspektifi rahatlamaya soktu. Bütün bunlar Donatello tarafından yapıldı.

kaynaklar

Donatello: Albüm / Derleyen M. Libman; Sanatçı E. Gannushkin'in tasarımı. - E.: İzogiz, 1960 .-- 52 s. - (Dünya Sanatının Ustaları).
Yabancı ülkelerde sanat tarihi. Orta Çağ, Rönesans. M., "Güzel Sanatlar", 1982
Yabancı sanat tarihi. M., "Güzel Sanatlar", 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M.: Sanat, 1962 .-- 252 s.
Floransa. Şehir ve başyapıtları. Floransa, CASA EDITRICE BONECHI, ​​​​94
Dünya sanat tarihi. BMM AO, M., 1998

Donatello, Floransalı okul olan erken Rönesans'ı temsil eden bir İtalyan heykeltıraştır. Bu yazıda hayatı ve çalışmaları hakkında konuşacağız. Bu yazarın biyografisi ayrıntılı olarak bilinmemektedir, bu nedenle onu sadece kısaca sunmak mümkündür.

Heykeltıraş Donatello hakkında kısa biyografik bilgi

Gelecekteki heykeltıraş Donatello, 1386'da Floransa'da zengin bir yün penye makinesi olan Nicollo di Betto Bardi'nin ailesinde doğdu. 1403-1407'de Lorenzo Ghiberti adlı bir adamın atölyesinde okudu. Burada özellikle teknikte ustalaştı.Bu heykeltıraşın çalışması, başka bir büyük adamla tanışmasından büyük ölçüde etkilendi - Filippo Brunelleschi. Ghiberti ve Brunneleschi, ustanın ömür boyu en yakın arkadaşları olarak kaldılar.

Heykeltıraş Donatello'nun çok cömert bir insan olduğunu, çok kibar olduğunu, arkadaşlarına çok iyi davrandığını, paraya asla önem vermediğini söyledi. Öğrencileri ve arkadaşları ondan ihtiyaçları kadar aldılar.

Yaratıcılığın erken dönemi

Bu heykeltıraşın erken dönemdeki faaliyetleri, 1410'larda, kendisine Floransa'daki çeşitli kamu binalarını süslemesi için verilen toplumsal emirlerle ilişkilendirildi. Or San Michele (cephesi) binası için Donatello, St. George (1415'ten 1417'ye kadar olan dönem) ve St. Mark (1411'den 1413'e kadar). 1415'te St. heykelini tamamladı. Floransa Katedrali'ni süsleyen Evangelist John.

Aynı yıl inşaat komisyonu, çan kulesini süslemek için peygamberlerin heykellerini tamamlaması için Donatello'yu görevlendirdi. Usta, yaratılışları üzerinde neredeyse yirmi yıl çalıştı (1416'dan 1435'e kadar). Katedralin müzesinde beş figür var. "David" ve peygamberlerin heykelleri (1430-1432 dolaylarında) hala büyük ölçüde o dönemde var olan geç Gotik gelenekle ilişkilidir. Figürler soyut dekoratif ritmine tabidir, yüzler ideal olarak monoton bir şekilde işlenir, vücutlar ağır elbiselerle kaplanır. Ama zaten bu kreasyonlarda çağının yeni idealini - kahraman bireysel kişiliği - Donatello'yu aktarmaya çalışıyor. Heykeltıraş, bu idealin tezahür ettiği çeşitli temalarda eserler yaratmıştır. Bu, özellikle St. Mark (1412), St. George (1415), Habakkuk ve Yeremya (yaratılış yılları - 1423-1426). Yavaş yavaş, formlar netlik kazanır, hacimler sağlamlaşır, tipik portre değiştirilir ve giysilerin kıvrımları vücudu doğal bir şekilde giydirir, hareketini ve kıvrımlarını yansıtır.

John XXIII'ün Mezarı

Heykeltıraş Donatello, mezarı Michelozzo ile 1425 ve 1427 yılları arasında yaratır. Rönesans'a kadar uzanan daha sonraki mezarlar için kullanılan klasik model oldu. Bu iki heykeltıraşın uzun vadeli işbirliği, bu özel çalışma ile başlar.

Bronz figürlerin dökümü

Donatello, 1420'lerin başında bronz figürlerin dökümüne yöneldi. Bu malzemedeki ilk eseri, 1422'de Or San Michele'deki bir nişi süslemek için kendisine görevlendirilen Toulouse'lu Louis'in bir heykelidir. Bu, Rönesans'ta hüküm süren kişisel bir başarı olarak kutsallık anlayışını yansıtan en dikkat çekici anıtlardan biridir.

davut heykeli

Bu ustanın bronz tekniğindeki yaratıcılığının zirvesi 1430-1432 civarında yaratılmıştır. Ortaçağ heykelinin aksine bir döner kavşak için tasarlanmıştır. Bir başka yenilik de Donatello'nun yöneldiği çıplaklık konusuydu. Heykeltıraş David'i, daha önce alışıldığı gibi, Orta Çağ'dan beri ilk kez bu kadar gerçekçi ve bu kadar büyük ölçekte, cüppeler içinde değil, çıplak olarak tasvir etti.

Donatello'nun 1410'lara dayanan diğer eserleri - 1420'lerin başı - kumtaşından oyulmuş bir aslan figürü - Floransa'nın amblemi, Santa Croce kilisesi için ahşap bir haç, Onisanti kilisesi için bronz bir kutsal emanet, Ulusal Müze'de bulunan bronz bir heykelcik. Görünüşe göre, eski doğurganlık tanrısı Priapus'un görüntüsü olan "Attis Amorino" adı altında Floransa Müzesi.

Rölyef çalışması

Donatello'nun kabartma tekniğindeki deneyleri de devrim niteliğindeydi. Hayali bir alanın gerçekçi bir tasviri için çabalamak, heykeltıraşın, hacimlerin derecelendirilmesi kullanılarak derinlik izleniminin üretildiği düzleştirilmiş bir kabartma yaratmasına yol açar. Doğrudan perspektif tekniklerini kullanarak mekansal yanılsamayı geliştirir. Bir keski ile "çizim" yapan bir heykeltıraş, resim yapan bir sanatçı gibidir. Burada "Ejderha ile George Savaşı", "Madonna Pazzi", "Herod Bayramı", "Meryem'in Yükselişi" ve diğerleri gibi eserlere dikkat edin. Bu ustanın pitoresk kabartmalarındaki mimari arka plan, doğrudan perspektif kuralları kullanılarak tasvir edilmiştir. Karakterlerin bulunduğu birkaç mekansal bölge oluşturmayı başardı.

Roma gezisi, ikinci Floransa dönemi

Heykeltıraş Donatello, Ağustos 1432'den Mayıs 1433'e kadar Roma'da. Burada Brunelleschi ile birlikte şehrin anıtlarını ölçer, antik heykel çalışmaları yapar. yerliler Efsaneye göre, iki arkadaş hazine avcısı olarak kabul edildi. Roma izlenimleri, IV. Eugene (Papa), "Duyuru" (aksi takdirde - Cavalcanti Sunağı, aşağıdaki fotoğrafa bakın), Floransalılardan birinin şarkı söyleyen tribünü tarafından Capella del Sacramento için yapılan çadır gibi eserlere yansıtılır. katedraller ve Prato'daki Katedral için yapılmış dış mekan minberi (yaratılış zamanı - 1434-1438).

Donatello, Roma gezisinden dönüşünde yarattığı "Herod Bayramı" kabartmasında gerçek klasisizm elde eder.

1440 civarında, heykeltıraş, bronz kapılar ve San Lorenzo'nun Florentine Old Sacristy (1435'ten 1443'e kadar olan dönem) için sekiz madalyon yaratır. Vuruştan yontulmuş dört kabartmada, iç mekanların, binaların ve insan figürlerinin tasvirinde inanılmaz bir özgürlük sağlandı.

Padova dönemi

Donatello, 1443'te Padua'ya gitti. Bu, çalışmalarının bir sonraki aşamasının başladığı yerdir. Erasmo de Narni'nin (Gattamelata heykeli) atlı heykelini gerçekleştirir. Donatello 1447'de yaptı ve bu çalışma biraz sonra kuruldu - 1453'te. Görüntü, Marcus Aurelius'un anıtı tarafından sunuldu. Heykeltıraş Donatello, Gattamelata'nın (Erasmo lakaplı) kılıcı ve çubuğunun oluşturduğu diyagonalin yanı sıra ellerin konumunun yardımıyla at ve binici figürlerini tek bir siluetde birleştirdi. Bu dönemde yaptığı heykeller gerçekten muhteşem. Yukarıdakilere ek olarak, St. Anthony'nin yanı sıra, yaşamından sahneleri betimleyen dört kabartmanın yanı sıra, bu ustanın pitoresk kabartmadaki eserinin zirvesi olarak kabul edilir.

Donatello, St.Petersburg'un iki heykelinde olduğu gibi gerçek hareketi tasvir ettiğinde bile. Floransa'da (casa Martelli'de ve Bargello'da), kendisini en alçakgönüllüyle sınırlar. Her iki durumda da, St. John yürüyen olarak sunulur ve son ayak parmağına kadar herkes bu harekete katılır. Doğadan yeni bir sır koparıldı.

Donatello'nun becerisinin ayırt edici bir özelliği, bu heykeltıraşın aynı beceri ve enerji, güç, sevimlilik ve zarafetle resmedilmiş olmasıdır. Örneğin, 1434'te Prato Katedrali'nde oyulmuş bir balkonun mermer kısma kabartması, yarı çıplak dahileri ve müzik aletleri çalan ve çiçek çelenkleriyle dans eden çocukları tasvir ediyor. Hareketleri son derece canlı, oyuncu ve çeşitlidir. Aynı şey Floransa katedrali için yapılmış diğer mermer kabartmalar için de söylenebilir.

Donatello, Padua'daki son yıllarında çok az iş yapıyor. Belli ki ağır hasta. Heykeltıraş 1453'te Floransa'ya döndü ve 1457'de Siena'ya yaptığı kısa bir yolculuk dışında, ölümüne kadar (1466'da) burada yaşamaya devam etti.

Geç Floransa dönemi

Donatello'nun sonraki çalışmaları birçok soruyu gündeme getiriyor. Bu heykeltıraş, eserinin geç döneminde pek ilginç eserler ortaya koymamıştır. Bazen yeteneğinin azalmasından ve bazı gotik tekniklere dönüşten bahsederler. Donatello'nun 1450'lerden 1460'ların başlarına kadar olan dönemdeki heykeli, ahşaptan yapılmış bir Mary Magdalene (1455, aşağıdaki fotoğrafa bakın) heykeli, "Judith ve Holofernes" grubu, Vaftizci Yahya heykeli, temalar üzerine kabartmalar ile temsil edilmektedir. Diriliş ve İsa'nın Tutkusu San Lorenzo kilisesinde iki minber. Bu eserlere Donatello'nun geliştirdiği trajik tema hakimdir. Performansındaki heykeltıraş, manevi çöküşle sınırlanan natüralizme bağlı kaldı. Ustanın ölümünden sonra öğrencileri - Bertoldo ve Bellago tarafından bir dizi kompozisyon tamamlandı.

Heykeltıraş 1466'da öldü. Eserleriyle süslenmiş San Lorenzo Kilisesi'ne büyük bir onurla defnedildi. Donatello'nun kariyeri böyle biter. Biyografisi ve eserleri bu makalede sunulan heykeltıraş, dünya mimarisinde önemli bir rol oynamıştır. Nelerden oluştuğunu not edelim.

Bu ustanın eserinin anlamı

Donatello, Rönesans plastik sanat tarihinde önemli bir figürdü. İnsan vücudunun hareketinin mekanizmasını sistematik olarak incelemeye başlayan, karmaşık bir kitle eylemi tasvir eden, kıyafetleri vücut plastisitesi ve hareketi ile bağlantılı olarak yorumlamaya başlayan, heykelde bireysel bir portre ifade etme görevini belirleyen ve aktarıma odaklanan oydu. karakterlerin zihinsel yaşamının Bronz döküm ve mermer modellemeyi mükemmelleştirdi. Onun tarafından geliştirilen üç boyutlu kabartma, heykelin yanı sıra resmin daha da geliştirilmesinin yolunu gösterdi.