“เจ้าสารเลวตัวนี้มาจากไหน? ฟักทองที่มีเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้ มดลูกนี้แสร้งทำเป็นมนุษย์และศิลปิน เจริญเติบโตขึ้นภายใต้ฝากระโปรงอันใด บนกองมูลสัตว์อันใดที่ราดด้วยเหล้าองุ่น เบียร์ น้ำลายที่เป็นพิษ และน้ำมูกที่มีกลิ่นเหม็น, - นี่คือวิธีที่ลูกชายของ Alexander Dumas พูดด้วยอารมณ์และโกรธเกี่ยวกับอาจารย์คนนี้

กุสตาฟ กูร์เบต์ทำให้สาธารณชนผู้มีความซับซ้อนในศตวรรษที่ 19 ตกตะลึงด้วยความหลงใหลในการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ความเห็นของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะทำให้เกิดความรังเกียจ ความชื่นชม หรือความขุ่นเคือง แต่ก็ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเมย นอกจากนี้พฤติกรรมของศิลปินนักปฏิวัติยังห่างไกลจากอุดมคติอีกด้วย และเขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "นักเล่นแผลง ๆ ที่มีเสียงดัง" ย้อนกลับไปเมื่อปี พ.ศ. 2374 ตอนที่เขายังเป็นเด็กนักเรียน

ความสนใจในการวาดภาพของ Young Courbet เกิดขึ้นเพราะ "พ่อ" Bod ครูของเด็กชาย แต่ผู้เป็นพ่อมองว่าลูกชายของเขาเป็นทนายความที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นลูกชายผู้เคารพนับถือซึ่งเอาใจใส่คำแนะนำของพ่อแม่จึงศึกษากฎหมายอย่างขยันขันแข็งที่ Royal College ใน Besançon ในเวลาเดียวกันเขาไม่ลืมที่จะใส่ใจกับศิลปะโดยเรียนที่ Academy ท้องถิ่น แต่วันหนึ่งตัวเลือกสุดท้ายเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ และ Gustave Courbet ก็ย้ายไปปารีสซึ่งเขาเริ่มเชี่ยวชาญงานฝีมือ

ชายหนุ่มเป็นผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้งซึ่งเขาคัดลอกผลงานของจิตรกรชื่อดังอย่างขยันขันแข็ง จริงอยู่กุสตาฟรู้สึกผิดหวังอย่างมากกับภาพวาดของโรงเรียนฝรั่งเศสในทันที เมื่อมองดูผืนผ้าใบอย่างเหยียดหยามเขาประกาศอย่างกล้าหาญกับสหายของเขาว่าเขาจะไม่กลายเป็นศิลปินหากภาพวาดที่แท้จริงประกอบด้วยเฉพาะในผลงานดังกล่าวเท่านั้น

อาจารย์ต้องการจัดระบบความรู้ของเขาและศึกษาผลงานของโรงเรียนศิลปะแต่ละแห่งตามลำดับที่เข้มงวด หลังจากนั้นไม่นาน Courbet ก็ใช้ความรู้ที่สะสมมาอย่างชำนาญซึ่งเพื่อน ๆ ของเขาเรียกเขาว่า "Courbet the Preacher" วันหนึ่งสหายของเขาพากุสตาฟไปที่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ให้เขาอยู่หน้าภาพวาดและถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับผืนผ้าใบ Courbet ผู้หยิ่งผยองตอบว่า:

“พรุ่งนี้ฉันก็จะทำเหมือนกันถ้าฉันกล้า”

เขามีความทะเยอทะยานและกระหายที่จะได้รับการยอมรับ ซึ่งเขาค้นหาธีมที่ประสบความสำเร็จและทดลองใช้สไตล์ต่างๆ แต่ผลการทดลองของเขาไม่ประสบความสำเร็จและผลงานที่เสนอส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคณะลูกขุนของ Salon มีเพียงภาพเหมือนตนเองกับหมาดำเท่านั้นที่ศิลปินแสดงภาพตัวเองนั่งอยู่ใกล้ทางเข้าถ้ำ Plaisir-Fontaine เท่านั้นที่ได้รับการประเมินที่เข้มงวดมากขึ้นจากคณะกรรมการ ทางด้านซ้ายของ Courbet มีสมุดสเก็ตช์ภาพและไม้เท้าวางอยู่ ส่วนทางขวาคือสุนัขพันธุ์สแปเนียลสีดำ

กุสตาฟใช้ภาพวาดแบบเดียวกับแบบร่าง โดยทดสอบเครื่องมือวาดภาพแบบใหม่บนผืนผ้าใบ มองเห็นลายเส้นที่ไม่ระมัดระวังหลายครั้งที่ทำด้วยมีดจานสีในพื้นหลัง แต่แม้แต่ "ภาพเหมือนตนเองกับหมาดำ" ก็ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งของกุสตาฟ กูร์เบต์แข็งแกร่งขึ้น ในทางกลับกัน อาการแย่ลงหลังจากแต่งงานกับเวอร์จิเนีย บิเนต์เท่านั้น

แต่ในไม่ช้าโชคก็ยิ้มให้กับอาจารย์: พ่อค้าชาวดัตช์คนหนึ่งซื้อผลงานที่เสร็จแล้วสองชิ้นของศิลปินและสัญญาว่าจะสั่งเพิ่มหาก Courbet มาที่ฮอลแลนด์ อาจารย์คิดอยู่นาน สหายของเขา ได้แก่ Charles Baudelaire, Pierre Proudhon และศิลปินและนักเขียนรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ช่วยเขาในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย เพื่อน ๆ รวมตัวกันในโรงเตี๊ยมซึ่งพวกเขาเรียกกันเองว่า "วิหารแห่งความสมจริง" ที่นั่นพวกเขาพูดคุยถึงแนวคิดที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการวาดภาพที่สมจริงของ Gustave Courbet ที่หยิ่งผยอง

นักวิจารณ์ถ่มน้ำลายใส่ศิลปินอย่างเปิดเผย นักล้อเลียนการ์ตูนไม่รังเกียจที่จะล้อเลียนผลงานของเขา และผู้ชมเริ่มโกรธเมื่ออาจารย์นำเสนอภาพวาดอื้อฉาวของเขา ปฏิกิริยาที่รุนแรงต่อความสมจริงนั้นมีเหตุผลสองประการ: สไตล์นี้ดูอันตรายเพราะได้รับการสนับสนุนจากนักสังคมนิยมอย่างแข็งขัน และสุนทรียศาสตร์ของมันก็ขัดแย้งกับรูปแบบทางวิชาการที่นำมาใช้ใน Salon

ศิลปินปฏิบัติต่อความคิดเห็นของสังคมด้วยการเยาะเย้ยและประกาศต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่:

“ฉันไม่เพียงแต่เป็นนักสังคมนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพรรคเดโมแครตและรีพับลิกันด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันเป็นนักปฏิวัติจนถึงแก่นแท้”

หากนักคลาสสิกพรรณนาถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ และความโรแมนติกให้ความสำคัญกับบุคคลพิเศษในสถานการณ์พิเศษ นักสัจนิยมซึ่ง Courbet นับรวมตัวเองด้วย ก็ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันและความกังวลในชีวิตประจำวันเป็นธีมหลักของงานของพวกเขา

กุสตาฟวาดภาพทุกอย่างตามความเป็นจริงและไม่รู้จัก "การตกแต่ง" ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2392 มีการสร้างภาพวาด "งานศพใน Ornans" โดยมีภาพชาวฝรั่งเศสธรรมดาเต็มความสูงโดยมีฉากหลังเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ตัวเลขดังกล่าวเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดและรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสของผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวา

Courbet เก่งเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง พวกเขาคือผู้ที่ปลุกเร้าความขุ่นเคืองครั้งใหญ่ที่สุดของส่วนที่มีคุณธรรมสูงของสังคมซึ่งพร้อมที่จะขว้างก้อนหินใส่ศิลปินที่หยิ่งผยอง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2396 ภาพวาด "Bathers" จึงทำให้เกิดเสียงดังมาก งานนี้เป็นการประท้วงอย่างเปิดเผยต่อแผนการเก่าและแนวคิดก่อนหน้านี้ในการวาดภาพบุคคล "ในสิ่งที่แม่ของเขาให้กำเนิด"

นักวิจารณ์กล่าวหาศิลปินว่าผู้หญิงในภาพดูสมจริงเกินไป "ลืม" ว่าโครงร่างและรูปแบบของเด็กผู้หญิงเป็นของตัวละครในตำนานโดยเฉพาะตามหลักการของความคลาสสิก ในร้านเสริมสวยมีการแสดงความคิดเห็นว่าแม้แต่จระเข้ก็ยังไม่อยากอาหารถ้าเห็นผู้หญิงที่สง่างามเช่นนี้ และท่าโพสของนางเอกในภาพก็ทำให้ผู้ชมสับสนเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเด็กผู้หญิงที่ยกมือขึ้นพวกเขาเห็นคำใบ้ของแมรีแม็กดาเลนและการตีความที่น่าสงสัยเช่นนี้ก็ทิ้งรอยดูหมิ่นศาสนาและทัศนคติที่ดูหมิ่นต่อศรัทธาในภาพไว้ทันที พวกเขายังใช้การเยาะเย้ยและพูดเล่นอย่างตรงไปตรงมาและเล็กน้อยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเสื้อคลุมบนสะโพกของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นไม่สะอาดพอ

ในปี พ.ศ. 2397 ศิลปินได้วาดภาพเหมือนจริง "Hello, Monsieur Courbet!" ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮาในงาน Paris World Exhibition ในปี 1855 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของศิลปะต่อต้านปัญญาใหม่และหลังจากนั้นเขาก็เริ่มต้นการต่อต้านอย่างเปิดเผยต่อแวดวงทางการ

กุสตาฟถูกปฏิเสธโดย Salon และจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Pavilion of Realism Courbet หวังว่าจะได้รับความชื่นชมและการสนับสนุนจากสาธารณชน แต่การแบ่งเขตแทบจะไม่ได้จ่ายคืนค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างสถานที่นี้เลย
แต่เพียงสองปีต่อมาภาพวาด "สาวใช้ริมฝั่งแม่น้ำแซน" ก็ถูกนำเสนออย่างเป็นทางการซึ่งถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะของ "ความคิดทางศีลธรรมจิตวิทยาและสังคม"

ตั้งแต่นั้นมาความคิดสร้างสรรค์ของ Courbet ก็เริ่มขึ้นซึ่งไม่สามารถแตกหักได้ไม่ว่าจะด้วยการจำคุกหรือการเยาะเย้ยคนไร้ความสามารถหรือจากปัญหากับเจ้าหน้าที่ ศิลปินติดตามตำแหน่งพลเมืองของเขาอย่างแน่วแน่และสนับสนุนให้เห็นภาพความเป็นจริงที่สมจริง ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้นายเดลาครัวซ์ฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“คุณวาดภาพเทวดาได้อย่างไรเมื่อได้เห็นพวกเขา? และถ้าคุณไม่เคยเห็นพวกเขาจะเขียนได้อย่างไร? ฉันจึงเขียนเฉพาะสิ่งที่ฉันเห็นเท่านั้น”

“ไอ้เวรนี่มาจากอะไรวะเนี่ย? ภายใต้หมวกใบไหน บนกองมูลอะไร ราดด้วยไวน์ เบียร์ น้ำลายที่เป็นพิษ และเมือกที่มีกลิ่นเหม็น ฟักทองที่เปล่งเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้งอกขึ้นมา มดลูกนี้แสร้งทำเป็นว่า เป็นผู้ชายและเป็นศิลปิน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคนงี่เง่าและไร้อำนาจ" เขาเขียนด้วยความโกรธ ลูกชายของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เกี่ยวกับภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์ “คนนอนดึก”(พ.ศ. 2409) ฉันสงสัยว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นภาพวาดนั้น "ต้นกำเนิดของโลก"ซึ่งแสดงต่อสาธารณชนเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการสร้างขึ้น? เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดอื้อฉาวนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ยังมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ได้รับมอบหมายให้เธอซึ่งออกแบบมาเพื่อป้องกันปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

กุสตาฟ กูร์เบต์ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะรูปแบบใหม่ - ความสมจริง Richard Muter เขียนว่า: “เขาถูกเกลียดเพราะว่าด้วยความชำนาญในงานฝีมือของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เขาเขียนได้อย่างเป็นธรรมชาติเหมือนกับที่คนอื่นกิน ดื่ม หรือพูดคุย” แท้จริงแล้วผลงานของศิลปินทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวดังตลอดชีวิตของเขา

Courbet เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมือง Ornans ใกล้ชายแดนสวิส บิดาของเขามีสวนองุ่นใกล้เมืองโอรนันส์ ในปี พ.ศ. 2374 ชายหนุ่มเริ่มเข้าเรียนเซมินารีในเมือง Ornans และในปี พ.ศ. 2380 ด้วยการยืนกรานของบิดา เขาจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยกฎหมายในเมืองเบอซองซง ในเวลานี้ เขายังเข้าเรียนที่ Academy ซึ่งครูของเขาคือ Charles-Antoine Flajoulot ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Jacques-Louis David ศิลปินคลาสสิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี พ.ศ. 2382 Courbet เดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลคชันงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาประทับใจศิลปินชาวดัตช์และสเปนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะเวลาซเกซ ชายหนุ่มชอบชั้นเรียนในเวิร์คช็อปศิลปะมากกว่านิติศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1844 ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข"ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon (ภาพวาดที่เหลือที่เขาเสนอถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ) ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาวาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก ไปเยือน Ornan หลายครั้ง และเดินทางไปทั่วเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาได้สร้างการติดต่อกับผู้ขายภาพวาด ผู้ซื้อผลงานของเขารายหนึ่งคือศิลปินและนักสะสมชาวดัตช์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งกรุงเฮก Hendrik Willem Mesdag ในปารีสเขาได้พบกับและ ฮอนเร่ เดาเมียร์.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ทิศทางอย่างเป็นทางการของการวาดภาพฝรั่งเศสยังคงเป็นแนววิชาการ และผลงานของศิลปินที่มีความสมจริงก็ถูกผู้จัดนิทรรศการปฏิเสธเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 2390 ผลงานทั้งสามชิ้นของเขาถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ ร้านเสริมสวยยังไม่ยอมรับภาพวาดของปรมาจารย์ชื่อดังเช่น ยูจีน เดลาครัวซ์และธีโอดอร์ รุสโซ ในปี พ.ศ. 2414 Courbet เข้าร่วมกับ Paris Commune บริหารจัดการพิพิธภัณฑ์สาธารณะ และเป็นผู้นำการโค่นล้มเสา Vendôme (สัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของ Bonapartism) หลังจากการล่มสลายของคอมมูน เขาได้รับโทษจำคุกหกเดือนและถูกตัดสินให้มีส่วนค่าใช้จ่ายในการซ่อมแซมเสาที่เขาทำลายไปใหม่ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องเกษียณอายุไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420

"มอสโกยามเย็น"ขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟ กูร์เบต์

1. “ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขสีดำ” (1842)

ภาพวาดชิ้นแรกของ Courbet ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงถูกวาดในปารีส ศิลปินวาดภาพตัวเองนั่งอยู่บนพื้นตรงทางเข้าถ้ำ Plaisir-Fontaine (ไม่ไกลจาก Ornans) ทางซ้ายของเขามีไม้เท้าและสมุดสเก็ตช์ภาพ ทางด้านขวาของเขา มีสุนัขพันธุ์สแปเนียลหูพับสีดำโดดเด่นในเงามืดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีแสงแดดส่องถึง บนท้องฟ้าและพื้นหลังมีจังหวะทดสอบหลายครั้งที่ทำด้วยมีดจานสี ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ Courbet ใช้ในเวลาต่อมาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2385 Courbet เขียนถึงพ่อแม่ของเขาว่า "ฉันมีสุนัขที่น่ารักตัวหนึ่งซึ่งเป็นสุนัขพันธุ์อิงลิชสแปเนียลพันธุ์แท้ - เพื่อนคนหนึ่งของฉันมอบให้ฉัน ทุกคนชื่นชมมันและในบ้านของ Udo พวกเขายินดีต้อนรับมันมากกว่าฉันมาก" อีกสองปีต่อมาภาพเหมือนตนเองนี้จะเปิดประตูของ Salon สู่ Courbet ซึ่งเป็นเกียรติที่ผู้เริ่มต้นทุกคนมุ่งมั่นอย่างแข็งขัน ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่Musée du Petit Palace ในปารีส

2. “ช่วงบ่ายที่ Ornans” (1849)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ภาพวาดนี้คิดและทาสีบางส่วนก่อนปี ค.ศ. 1849 ระหว่างการเยี่ยมเยียนบ้านเกิดของศิลปินครั้งหนึ่ง เสร็จสมบูรณ์แล้วในปารีส นักปรัชญาและนักประพันธ์ ฟรานซิส เว่ยเขียนเกี่ยวกับการพบกับ Courbet: “ ชายหนุ่มร่างสูงที่มีดวงตาอันงดงามต้อนรับเรา แต่ผอมซีดเหลืองกระดูก... เขาพยักหน้าให้ฉันอย่างเงียบ ๆ แล้วนั่งลงอีกครั้งบนเก้าอี้ตรงหน้าขาตั้งซึ่ง ผืนผ้าใบ “ยามบ่ายที่ Ornans” ยืนอยู่<...>ทำไมคุณยังไม่มีชื่อเสียงด้วยพรสวรรค์ที่หายากและยอดเยี่ยมเช่นนี้? - ฉันอุทาน “ไม่มีใครเคยเขียนเหมือนคุณ!” “ใช่แล้ว! - ศิลปินตอบด้วยสำเนียงชาวนาของชาว Franche-Comté “ฉันเขียนเหมือนพระเจ้า!”

3. "เครื่องบดหิน" (2392)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในจดหมายถึง Francis Vey Courbet บรรยายถึงภาพวาดนี้และพูดถึงสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดความคิดของเธอ: "ฉันกำลังนั่งเกวียนของเราไปที่ปราสาท Saint-Denis ใกล้ Sein-Vare ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mezières และหยุด เพื่อดูคนสองคน - พวกเขาเป็นตัวแทนของความยากจนโดยสมบูรณ์ ฉันคิดทันทีว่านี่เป็นหัวข้อของภาพวาดใหม่ เชิญทั้งคู่ไปที่สตูดิโอของฉันในเช้าวันรุ่งขึ้น และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ทำงานวาดภาพนี้.. . ด้านหนึ่งของผืนผ้าใบมีรูปชายอายุเจ็ดสิบปีก้มลงทำงาน, ยกค้อนขึ้น, ผิวเป็นสีแทน, มีหมวกฟางคลุมศีรษะ, กางเกงทำจากผ้าหยาบ ส้นเท้ายื่นออกมาจากถุงเท้าขาดๆ สีน้ำเงินและรองเท้าไม้ที่แตกออกที่ก้น อีกด้านหนึ่งเป็นชายหนุ่มที่ศีรษะเต็มไปด้วยฝุ่นและใบหน้าสีเข้มผ่านเสื้อเชิ้ตที่ขาดรุ่งริ่งและมันเยิ้ม สายเอี๊ยมหนังที่มองเห็นได้รองรับสิ่งที่เคยเป็นกางเกง รองเท้าหนังสกปรกมีรูทุกด้าน ชายชราคุกเข่าลากตะกร้าเศษหิน อนิจจา นี่คือจำนวนคนที่เริ่มต้นและสิ้นสุดชีวิตของพวกเขา” ในนวนิยาย "บีซจากเซริน"เขียนหลังจากนั้นไม่นาน Francis Wey ใช้วลีจากจดหมายของ Courbet เกือบทุกคำเพื่ออธิบายเครื่องบดหินสองเครื่องที่อยู่ข้างถนน นักการเมือง นักปรัชญา และนักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ปิแอร์ โจเซฟ พราวดอนในปี พ.ศ. 2407 Courbet ถือเป็นศิลปินเพื่อสังคมอย่างแท้จริงคนแรกและ "The Stone Crusher" เป็นภาพวาดทางสังคมชิ้นแรก

4. "สวัสดีคุณคอร์เบต์!" (1854)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 Courbet เดินทางไปมงต์เปลลิเยร์ตามคำเชิญของผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง อัลเฟรโด้ บรูย่า- ในภาพวาดศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยไม้เท้าและเป้บนหลังในขณะที่ Bruye คนรับใช้และสุนัขพบเขาบนถนน ภาพวาดที่วาดด้วยความสมจริงขั้นสูงสุดสร้างความรู้สึกที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2398 Courbet ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของศิลปะต่อต้านปัญญารูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นอิสระจากแบบแผนของการวาดภาพเชิงวิชาการ Courbet วาดภาพจากวัตถุจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาบอกว่าเมื่อเขาถูกขอให้สร้างร่างเทวดาในภาพวาดที่มีไว้สำหรับคริสตจักร เขาตอบว่า: "ฉันไม่เคยเห็นนางฟ้าเลย แสดงให้ฉันเห็นนางฟ้าแล้วฉันจะวาดภาพนั้น"

5. "ผู้นอน" (2409)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในภาพซึ่งทำให้ชนชั้นกระฎุมพียุโรประเบิดอย่างแท้จริง ผู้หญิงเปลือยสองคนนอนกอดกันบนเตียงที่คลุมด้วยผ้าสีขาว ซึ่งส่งผลให้ฉากที่นำเสนอต่อผู้ชมดูเหมือนจะเป็นฉากแห่งความรักแบบเลสเบี้ยน สร้อยคอมุกที่ขาดและแผ่นที่ไม่เป็นระเบียบยิ่งทำให้ความรู้สึกนี้รุนแรงขึ้นเท่านั้น ผืนผ้าใบทำให้ประชาชนโกรธเคืองถึงขนาดที่สื่อมวลชนระเบิดด้วยเสียงร้องอย่างขุ่นเคือง คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดนั้นปรากฏชัดเจนในไม่กี่ปีต่อมา เมื่อเรื่องอื้อฉาวคลี่คลายลง

Gustave Courbet (10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 Ornans - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 La Tour de Pellier สวิตเซอร์แลนด์) จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนจริงที่น่าทึ่ง

“...ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ของโบสถ์ใด ๆ ... ของระบอบการปกครองใด ๆ นอกเหนือจากระบอบเสรีภาพ”

เกิดที่ Ornans ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ลูกชายของชาวนาผู้มั่งคั่งซึ่งต่อมาได้เป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เขาศึกษาการวาดภาพที่เซมินารีใน Ornans เขาเรียนบทเรียนจากจิตรกรฟลาจูโล หลังจากตัดสินใจที่จะเป็นจิตรกรเขาจึงไปปารีส (พ.ศ. 2383) ซึ่งเขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ทั้งเก่าและร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้นและวาดภาพจากชีวิต ผลงานชิ้นแรกของศิลปิน (กลางทศวรรษที่ 1840) ประกอบด้วยภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ภาพเหมือนตนเองและภาพบุคคลหลายภาพ และองค์ประกอบภาพจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะโรแมนติก

....... ทศวรรษที่ 1850 เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับงานของ Courbet เมื่อมีการสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาเช่น "Stone Crusher" - หนึ่งเมตรหกสิบห้าคูณสองห้าสิบเก้า ในจดหมายถึง Vey Courbet อธิบายผืนผ้าใบและพูดถึงสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดความคิดของเธอ: “ฉันกำลังนั่งเกวียนของเราไปยังปราสาทแซงต์-เดอนี ใกล้เมืองแซน-วาเร ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมซิแยร์ และหยุดไปที่ ดูคนสองคนสิ - พวกเขาเป็นตัวตนของความยากจนโดยสมบูรณ์ ฉันคิดทันทีว่านี่เป็นหัวข้อของภาพวาดใหม่ จึงเชิญทั้งสองมาที่สตูดิโอของฉันในเช้าวันรุ่งขึ้น และทำงานวาดภาพนี้มาโดยตลอด... ด้านหนึ่งของผืนผ้าใบมีภาพเจ็ดสิบปี -ชายชรา; เขาก้มลงทำงานของเขา ค้อนของเขาถูกยกขึ้น ผิวของเขาเป็นสีแทน ศีรษะของเขาถูกบังด้วยหมวกฟาง กางเกงของเขาที่ทำจากผ้าหยาบล้วนเป็นหย่อม ๆ ส้นเท้าของเขายื่นออกมาจากถุงเท้าและรองเท้าไม้ที่ครั้งหนึ่งเคยขาดสีน้ำเงิน ซึ่งแตกออกที่ด้านล่าง อีกด้านหนึ่งเป็นชายหนุ่มที่มีศีรษะเต็มไปด้วยฝุ่นและใบหน้าสีเข้ม ด้านข้างและไหล่ที่เปลือยเปล่ามองเห็นได้จากเสื้อเชิ้ตมันเยิ้มขาดรุ่งริ่ง สายเอี๊ยมหนังช่วยยึดกางเกงที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นกางเกง และรองเท้าหนังสกปรกก็มีรูทุกด้าน ชายชรากำลังคุกเข่า ผู้ชายกำลังลากตะกร้าเศษหิน อนิจจา นี่คือจำนวนคนที่เริ่มต้นและสิ้นสุดชีวิตของพวกเขา” ในนวนิยายของเขาเรื่อง Le Biez de Serines ซึ่งเขียนหลังจากนั้นไม่นาน ฟรานซิส เวย์ใช้วลีจากจดหมายของกูร์เบต์แทบจะทุกคำเพื่อบรรยายถึงเครื่องบดหิน 2 เครื่องที่อยู่ข้างถนน

Courbet เขียนแบบจำลองของเขาแต่ละแบบแยกกัน ชายชราชื่อกาจิใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานบนถนนใกล้เมืองออร์นันส์ ชาว Ornans ชอบภาพวาดนี้มาก และตามที่ Proudhon กล่าว บางคนถึงกับเสนอที่จะซื้อมันและแขวนไว้บนแท่นบูชาของโบสถ์ประจำเขต เพราะมันมีคุณค่าทางศีลธรรม Proudhon เป็นผู้ที่ในปี 1864 เรียก Courbet ว่าเป็นศิลปินเพื่อสังคมอย่างแท้จริงคนแรก และ "The Stone Crusher" เป็นภาพวาดทางสังคมชิ้นแรก: "The Stone Crusher" เป็นการเยาะเย้ยถึงความเป็นอุตสาหกรรมของเรา ซึ่งทุกวันมาพร้อมกับเครื่องจักรที่ยอดเยี่ยม... ในการแสดง ... อาชีพที่หลากหลาย... . และไม่สามารถปลดปล่อยบุคคลจากการใช้แรงงานที่โหดร้ายที่สุดได้…” แต่ Proudhon มักจะเห็นเพียงบทความทางสังคมวิทยาในภาพใด ๆ เท่านั้นและไม่มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่า Courbet เมื่อตั้งครรภ์และสร้าง The Stone Crusher นั้นสนใจเพียงเสียงทางสังคมของโครงเรื่องเท่านั้น จดหมายถึง Wei ระบุว่าแม้ว่าศิลปินจะสงสารคนงานที่โชคร้ายและตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่อย่างสิ้นหวังและยากจนของพวกเขา แต่เขาก็ถูกดึงดูดโดยด้านที่งดงามของฉากนั้นไม่แพ้กัน ต่อมาเมื่ออิทธิพลของ Proudhon ที่มีต่อศิลปินแข็งแกร่งขึ้น Jourbet ก็นำการตีความทางศีลธรรมของเพื่อนของเขามาใช้ และบางครั้งก็สามารถโน้มน้าวตัวเองได้ว่าแนวคิดนี้เป็นของเขาเองตั้งแต่แรกเริ่ม ในปีพ.ศ. 2409 เมื่อ Ideville เพื่อนของ Courbet และผู้เขียนชีวประวัติในอนาคต ถามเขาว่า: "คุณตั้งใจที่จะแสดงการประท้วงทางสังคมด้วยร่างของคนสองคนนี้ที่ก้มอยู่ภายใต้ภาระงานหนักเกินไปหรือไม่? ในทางตรงกันข้าม ฉันเห็นพวกเขายอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างอ่อนโยน และพวกเขาก็ทำให้ฉันรู้สึกถึงความสงสาร” ศิลปินตอบว่า: “ความสงสารนี้... เกิดจากความขุ่นเคืองต่อความอยุติธรรม และด้วยเหตุนี้ โดยไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นด้วยซ้ำ แต่เพียงแต่พรรณนาถึงสิ่งที่ฉันเห็น ฉันตั้งคำถามที่พวกเขา [พวกปฏิกิริยา] เรียกว่าคำถามทางสังคม”
และยังมี "งานศพที่ Ornans" (1849), "Village Ladies" (1851) เมื่อได้รับการยอมรับเข้าสู่ Salon ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว คำวิจารณ์ทางวิชาการประกาศว่าศิลปินเป็น "อัครสาวกแห่งความอัปลักษณ์" และหยาบคาย “คนอาบน้ำ” ซึ่งปรากฏตัวในอีกสองปีต่อมาก็ก่อให้เกิดการประท้วงที่มีเสียงดังเช่นกัน Courbet ละทิ้งอุดมคติของร่างกายผู้หญิงโดยวาดภาพผู้หญิงชาวนาแทนที่จะเป็นร้านเสริมสวย

ความผิดหวังทำให้เขาต้องสร้าง "ศาลาแห่งความสมจริง" ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในอาณาเขตของนิทรรศการโลกและจัดการแสดงผลงานของเขาที่นั่น นิทรรศการซึ่งไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนมากนัก แต่กลับมีบทบาทสำคัญในการสร้างกระแสศิลปะที่สมจริง Courbet เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนจริงที่น่าทึ่ง ผู้สร้างผลงานที่หลากหลายและเป็นต้นฉบับ: "The Wounded Man", ภาพเหมือนตนเอง (1844), "คู่รักในอ้อมกอดของธรรมชาติ" (1844–45), ภาพเหมือนตนเองสุดโรแมนติกกับเขา ภรรยา (พ.ศ. 2388), "ภาพเหมือนของโบดแลร์", " ภาพเหมือนของพราวดอน" (พ.ศ. 2396-55) ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2398 เขาวาดภาพเหมือนกลุ่มใหญ่ "Atelier" ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองในที่ทำงานล้อมรอบด้วยตัวละครจากภาพวาดของเขา และเพื่อนที่มีใจเดียวกัน นี่เป็นภาพบุคคลกลุ่มแรกในงานศิลปะในภาพวาดฝรั่งเศส ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมุมมองทางสุนทรีย์ที่คล้ายคลึงกัน

เขาแนะนำองค์ประกอบของภูมิทัศน์หรือภายในให้กับภาพบุคคล บางครั้งภาพบุคคลของเขาดูเหมือนจะเป็นการศึกษาสำหรับภาพวาดประเภทต่างๆ (เช่น Baudelaire นักแต่งเพลง Berlioz, 1850) โดยพื้นฐานแล้ว ฉากประเภทนี้คือภาพวาด "Hello, Monsieur Courbet" (ช่วงเวลาของการพบปะของศิลปินกับผู้ใจบุญ Bruyat ในการเดินเล่น ซึ่งเป็นเวอร์ชันดั้งเดิมของภาพเหมือนของ Bruyat, 1854)
การมีส่วนร่วมที่สำคัญของ Courbet ในการพัฒนาสิ่งมีชีวิตรวมกับภูมิทัศน์: “ The Refuge of the Deer” (1866), “ Waterfall at Conches” (1864), “ Wave” (1870), “ Cabin in the Mountains” (1870), “ทะเลนอกชายฝั่งนอร์ม็องดี” (พ.ศ. 2410)

Courbet เช่นเดียวกับ O. Daumier ปฏิเสธ Order of the Legion of Honor ที่มอบให้แก่เขา ผลงานที่ดีที่สุดของ Courbet ในช่วงสุดท้ายคือภาพวาด "The Curé's Return from a Parish Conference" (1863) ซึ่งเขาแสดงภาพนักบวชที่ขี้เมาเสียดสี การปรากฏตัวของภาพนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากคริสตจักร ชะตากรรมของภาพวาดกลายเป็นเรื่องน่าสลดใจ: หนึ่งในผู้คลั่งไคล้ซื้อมา (โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำลาย) มันหายไปอย่างไร้ร่องรอยและปัจจุบันเป็นที่รู้จักจากการทำซ้ำเท่านั้น ในช่วงของประชาคมปารีส Courbet เข้าร่วมกิจกรรมอย่างแข็งขันทั้งในฐานะศิลปินและบุคคลสาธารณะประธานสหพันธ์ศิลปิน "ผู้พิทักษ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ทุกประเภทในปารีส" หลังจากพ่ายแพ้ Courbet ถูกโยนเข้าคุกและถูกตัดสินให้ปรับมหาศาลจากการทำลายเสา Vendôme ซึ่งกลุ่มกบฏเห็นสัญลักษณ์ของปฏิกิริยา ศิลปินด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ สามารถหลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ที่ซึ่งเขาป่วยและแตกสลายทางวิญญาณยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต (ภูมิทัศน์ของเขา "กระท่อมในภูเขา", ทศวรรษ 1870, ทิวทัศน์ภูเขาอื่น ๆ และภาพวาดที่สำคัญหลายภาพ กลับมาคราวนี้)

แนวโน้มความเป็นจริงที่ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องซึ่งได้รับการพัฒนาที่น่าเชื่อในผลงานของ Courbet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กำหนดบทบาทของจิตรกรในฐานะหัวหน้าขบวนการสมจริงในการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สุนทรียภาพใหม่ๆ โดยประกาศถึงคุณค่าของชีวิตประจำวันและทุกๆ วันในงานศิลปะ
ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาในปี 2462 เท่านั้น
________________________________

“ไอ้เวรนี่มาจากอะไรวะเนี่ย? ภายใต้หมวกใบไหน บนกองมูลอะไร ราดด้วยไวน์ เบียร์ น้ำลายที่เป็นพิษ และเมือกที่มีกลิ่นเหม็น ฟักทองที่เปล่งเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้งอกขึ้นมา มดลูกนี้แสร้งทำเป็นว่า เป็นผู้ชายและเป็นศิลปิน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคนงี่เง่าและไร้อำนาจ" เขาเขียนด้วยความโกรธ ลูกชายของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เกี่ยวกับภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์ “คนนอนดึก”(พ.ศ. 2409) ฉันสงสัยว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นภาพวาดนั้น "ต้นกำเนิดของโลก"ซึ่งแสดงต่อสาธารณชนเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการสร้างขึ้น? เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดอื้อฉาวนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ยังมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ได้รับมอบหมายให้เธอซึ่งออกแบบมาเพื่อป้องกันปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

กุสตาฟ กูร์เบต์ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะรูปแบบใหม่ - ความสมจริง Richard Muter เขียนว่า: “เขาถูกเกลียดเพราะว่าด้วยความชำนาญในงานฝีมือของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เขาเขียนได้อย่างเป็นธรรมชาติเหมือนกับที่คนอื่นกิน ดื่ม หรือพูดคุย” แท้จริงแล้วผลงานของศิลปินทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวดังตลอดชีวิตของเขา

Courbet เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมือง Ornans ใกล้ชายแดนสวิส บิดาของเขามีสวนองุ่นใกล้เมืองโอรนันส์ ในปี พ.ศ. 2374 ชายหนุ่มเริ่มเข้าเรียนเซมินารีในเมือง Ornans และในปี พ.ศ. 2380 ด้วยการยืนกรานของบิดา เขาจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยกฎหมายในเมืองเบอซองซง ในเวลานี้ เขายังเข้าเรียนที่ Academy ซึ่งครูของเขาคือ Charles-Antoine Flajoulot ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Jacques-Louis David ศิลปินคลาสสิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี พ.ศ. 2382 Courbet เดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลคชันงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาประทับใจศิลปินชาวดัตช์และสเปนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะเวลาซเกซ ชายหนุ่มชอบชั้นเรียนในเวิร์คช็อปศิลปะมากกว่านิติศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1844 ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข"ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon (ภาพวาดที่เหลือที่เขาเสนอถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ) ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาวาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก ไปเยือน Ornan หลายครั้ง และเดินทางไปทั่วเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาได้สร้างการติดต่อกับผู้ขายภาพวาด ผู้ซื้อผลงานของเขารายหนึ่งคือศิลปินและนักสะสมชาวดัตช์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งกรุงเฮก Hendrik Willem Mesdag ในปารีสเขาได้พบกับและ ฮอนเร่ เดาเมียร์.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ทิศทางอย่างเป็นทางการของการวาดภาพฝรั่งเศสยังคงเป็นแนววิชาการ และผลงานของศิลปินที่มีความสมจริงก็ถูกผู้จัดนิทรรศการปฏิเสธเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 2390 ผลงานทั้งสามชิ้นของเขาถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ ร้านเสริมสวยยังไม่ยอมรับภาพวาดของปรมาจารย์ชื่อดังเช่น ยูจีน เดลาครัวซ์และธีโอดอร์ รุสโซ ในปี พ.ศ. 2414 Courbet เข้าร่วมกับ Paris Commune บริหารจัดการพิพิธภัณฑ์สาธารณะ และเป็นผู้นำการโค่นล้มเสา Vendôme (สัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของ Bonapartism) หลังจากการล่มสลายของคอมมูน เขาได้รับโทษจำคุกหกเดือนและถูกตัดสินให้มีส่วนค่าใช้จ่ายในการซ่อมแซมเสาที่เขาทำลายไปใหม่ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องเกษียณอายุไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420

"มอสโกยามเย็น"ขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟ กูร์เบต์

1. “ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขสีดำ” (1842)

ภาพวาดชิ้นแรกของ Courbet ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงถูกวาดในปารีส ศิลปินวาดภาพตัวเองนั่งอยู่บนพื้นตรงทางเข้าถ้ำ Plaisir-Fontaine (ไม่ไกลจาก Ornans) ทางซ้ายของเขามีไม้เท้าและสมุดสเก็ตช์ภาพ ทางด้านขวาของเขา มีสุนัขพันธุ์สแปเนียลหูพับสีดำโดดเด่นในเงามืดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีแสงแดดส่องถึง บนท้องฟ้าและพื้นหลังมีจังหวะทดสอบหลายครั้งที่ทำด้วยมีดจานสี ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ Courbet ใช้ในเวลาต่อมาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2385 Courbet เขียนถึงพ่อแม่ของเขาว่า "ฉันมีสุนัขที่น่ารักตัวหนึ่งซึ่งเป็นสุนัขพันธุ์อิงลิชสแปเนียลพันธุ์แท้ - เพื่อนคนหนึ่งของฉันมอบให้ฉัน ทุกคนชื่นชมมันและในบ้านของ Udo พวกเขายินดีต้อนรับมันมากกว่าฉันมาก" อีกสองปีต่อมาภาพเหมือนตนเองนี้จะเปิดประตูของ Salon สู่ Courbet ซึ่งเป็นเกียรติที่ผู้เริ่มต้นทุกคนมุ่งมั่นอย่างแข็งขัน ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่Musée du Petit Palace ในปารีส

2. “ช่วงบ่ายที่ Ornans” (1849)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ภาพวาดนี้คิดและทาสีบางส่วนก่อนปี ค.ศ. 1849 ระหว่างการเยี่ยมเยียนบ้านเกิดของศิลปินครั้งหนึ่ง เสร็จสมบูรณ์แล้วในปารีส นักปรัชญาและนักประพันธ์ ฟรานซิส เว่ยเขียนเกี่ยวกับการพบกับ Courbet: “ ชายหนุ่มร่างสูงที่มีดวงตาอันงดงามต้อนรับเรา แต่ผอมซีดเหลืองกระดูก... เขาพยักหน้าให้ฉันอย่างเงียบ ๆ แล้วนั่งลงอีกครั้งบนเก้าอี้ตรงหน้าขาตั้งซึ่ง ผืนผ้าใบ “ยามบ่ายที่ Ornans” ยืนอยู่<...>ทำไมคุณยังไม่มีชื่อเสียงด้วยพรสวรรค์ที่หายากและยอดเยี่ยมเช่นนี้? - ฉันอุทาน “ไม่มีใครเคยเขียนเหมือนคุณ!” “ใช่แล้ว! - ศิลปินตอบด้วยสำเนียงชาวนาของชาว Franche-Comté “ฉันเขียนเหมือนพระเจ้า!”

3. "เครื่องบดหิน" (2392)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในจดหมายถึง Francis Vey Courbet บรรยายถึงภาพวาดนี้และพูดถึงสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดความคิดของเธอ: "ฉันกำลังนั่งเกวียนของเราไปที่ปราสาท Saint-Denis ใกล้ Sein-Vare ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mezières และหยุด เพื่อดูคนสองคน - พวกเขาเป็นตัวแทนของความยากจนโดยสมบูรณ์ ฉันคิดทันทีว่านี่เป็นหัวข้อของภาพวาดใหม่ เชิญทั้งคู่ไปที่สตูดิโอของฉันในเช้าวันรุ่งขึ้น และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ทำงานวาดภาพนี้.. . ด้านหนึ่งของผืนผ้าใบมีรูปชายอายุเจ็ดสิบปีก้มลงทำงาน, ยกค้อนขึ้น, ผิวเป็นสีแทน, มีหมวกฟางคลุมศีรษะ, กางเกงทำจากผ้าหยาบ ส้นเท้ายื่นออกมาจากถุงเท้าขาดๆ สีน้ำเงินและรองเท้าไม้ที่แตกออกที่ก้น อีกด้านหนึ่งเป็นชายหนุ่มที่ศีรษะเต็มไปด้วยฝุ่นและใบหน้าสีเข้มผ่านเสื้อเชิ้ตที่ขาดรุ่งริ่งและมันเยิ้ม สายเอี๊ยมหนังที่มองเห็นได้รองรับสิ่งที่เคยเป็นกางเกง รองเท้าหนังสกปรกมีรูทุกด้าน ชายชราคุกเข่าลากตะกร้าเศษหิน อนิจจา นี่คือจำนวนคนที่เริ่มต้นและสิ้นสุดชีวิตของพวกเขา” ในนวนิยาย "บีซจากเซริน"เขียนหลังจากนั้นไม่นาน Francis Wey ใช้วลีจากจดหมายของ Courbet เกือบทุกคำเพื่ออธิบายเครื่องบดหินสองเครื่องที่อยู่ข้างถนน นักการเมือง นักปรัชญา และนักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ปิแอร์ โจเซฟ พราวดอนในปี พ.ศ. 2407 Courbet ถือเป็นศิลปินเพื่อสังคมอย่างแท้จริงคนแรกและ "The Stone Crusher" เป็นภาพวาดทางสังคมชิ้นแรก

4. "สวัสดีคุณคอร์เบต์!" (1854)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 Courbet เดินทางไปมงต์เปลลิเยร์ตามคำเชิญของผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง อัลเฟรโด้ บรูย่า- ในภาพวาดศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยไม้เท้าและเป้บนหลังในขณะที่ Bruye คนรับใช้และสุนัขพบเขาบนถนน ภาพวาดที่วาดด้วยความสมจริงขั้นสูงสุดสร้างความรู้สึกที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2398 Courbet ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของศิลปะต่อต้านปัญญารูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นอิสระจากแบบแผนของการวาดภาพเชิงวิชาการ Courbet วาดภาพจากวัตถุจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาบอกว่าเมื่อเขาถูกขอให้สร้างร่างเทวดาในภาพวาดที่มีไว้สำหรับคริสตจักร เขาตอบว่า: "ฉันไม่เคยเห็นนางฟ้าเลย แสดงให้ฉันเห็นนางฟ้าแล้วฉันจะวาดภาพนั้น"

5. "ผู้นอน" (2409)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในภาพซึ่งทำให้ชนชั้นกระฎุมพียุโรประเบิดอย่างแท้จริง ผู้หญิงเปลือยสองคนนอนกอดกันบนเตียงที่คลุมด้วยผ้าสีขาว ซึ่งส่งผลให้ฉากที่นำเสนอต่อผู้ชมดูเหมือนจะเป็นฉากแห่งความรักแบบเลสเบี้ยน สร้อยคอมุกที่ขาดและแผ่นที่ไม่เป็นระเบียบยิ่งทำให้ความรู้สึกนี้รุนแรงขึ้นเท่านั้น ผืนผ้าใบทำให้ประชาชนโกรธเคืองถึงขนาดที่สื่อมวลชนระเบิดด้วยเสียงร้องอย่างขุ่นเคือง คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดนั้นปรากฏชัดเจนในไม่กี่ปีต่อมา เมื่อเรื่องอื้อฉาวคลี่คลายลง

Jean Désiré Gustave Courbet (ฝรั่งเศส: Jean Désiré Gustave Courbet; 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 Ornans - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 La Tour de Pelles โวด์ สวิตเซอร์แลนด์) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของแนวโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในความสมจริงของฝรั่งเศส

Gustave Courbet เกิดในปี 1819 ในเมือง Ornans ซึ่งเป็นเมืองที่มีประชากรประมาณสามพันคน ตั้งอยู่ใน Franche-Comté ห่างจาก Besançon 25 กม. ใกล้ชายแดนสวิส Regis Courbet พ่อของเขาเป็นเจ้าของไร่องุ่นใกล้กับ Ornans ในปี พ.ศ. 2374 ศิลปินในอนาคตเริ่มเข้าร่วมเซมินารีใน Ornans มันถูกกล่าวหาว่าพฤติกรรมของเขาขัดกับสิ่งที่คาดหวังจากสามเณรจนไม่มีใครสามารถดำเนินการเพื่ออภัยบาปของเขาได้ (ดูเพิ่มเติม) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในปี 1837 ด้วยการยืนกรานของพ่อของเขา Courbet จึงเข้าเรียนที่ Collège Royal ใน Besançon ซึ่งพ่อของเขาหวังว่าจะเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการศึกษาด้านกฎหมายเพิ่มเติม พร้อมกับการเรียนที่วิทยาลัย Courbet ได้เข้าเรียนที่ Academy ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ Charles-Antoine Flajoulot นักเรียนของ Jacques-Louis David ศิลปินคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2382 เขาได้ไปปารีส โดยสัญญากับบิดาว่าเขาจะเรียนกฎหมายที่นั่น ในปารีส Courbet เริ่มคุ้นเคยกับคอลเลคชันงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานของเขา โดยเฉพาะผลงานในช่วงแรกๆ ของเขา ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินชาวดัตช์และสเปนกลุ่มเล็กๆ ในเวลาต่อมา โดยเฉพาะเวลาซเกซ ซึ่งเขายืมโทนสีเข้มของภาพเขียนมา Courbet ไม่ได้เรียนกฎหมาย แต่เริ่มเรียนในเวิร์คช็อปศิลปะแทน โดยหลักๆ กับ Charles de Steuben
จากนั้นเขาก็ละทิ้งการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการและเริ่มทำงานในสตูดิโอของสวิสและลาแปง ไม่มีชั้นเรียนพิเศษในเวิร์คช็อปของสวิส นักเรียนต้องวาดภาพเปลือย และการค้นหาทางศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงครูเท่านั้น รูปแบบการสอนนี้เหมาะกับ Courbet เป็นอย่างดี

ในปี พ.ศ. 2387 ภาพวาดแรกของ Courbet เรื่อง Self-Portrait with a Dog
ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon (ภาพวาดอื่นๆ ทั้งหมดถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุน) จากจุดเริ่มต้นศิลปินแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมขั้นสูงสุดและยิ่งเขาปฏิบัติตามทิศทางนี้อย่างเข้มแข็งและต่อเนื่องมากขึ้นโดยคำนึงถึงเป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการถ่ายทอดความเป็นจริงที่เปลือยเปล่าและร้อยแก้วแห่งชีวิตและในขณะเดียวกัน เวลาที่ละเลยแม้แต่ความสง่างามของเทคโนโลยี ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาวาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก

ระหว่างปี พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2390 Courbet ไปเยี่ยม Ornans หลายครั้งและเดินทางไปยังเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสามารถติดต่อกับตัวแทนจำหน่ายภาพวาดได้ ผู้ซื้อผลงานของเขารายหนึ่งคือศิลปินและนักสะสมชาวดัตช์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Hendrik Willem Mesdach ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งกรุงเฮก ต่อจากนั้น สิ่งนี้ได้วางรากฐานสำหรับความนิยมอย่างกว้างขวางของภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์นอกประเทศฝรั่งเศส ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างความเชื่อมโยงในแวดวงศิลปะของชาวปารีส ดังนั้น เขาจึงไปเยี่ยมชมคาเฟ่ Brasserie Andler (ตั้งอยู่ติดกับเวิร์กช็อปของเขา) ซึ่งเป็นที่ซึ่งตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรม โดยเฉพาะ Charles Baudelaire และ Honoré Daumier มารวมตัวกัน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ทิศทางอย่างเป็นทางการของการวาดภาพฝรั่งเศสยังคงเป็นแนววิชาการ และผลงานของศิลปินที่มีความสมจริงก็ถูกผู้จัดนิทรรศการปฏิเสธเป็นระยะๆ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2390 ผลงานทั้งสามของ Courbet ที่นำเสนอที่ Salon จึงถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ ยิ่งไปกว่านั้น ในปีนั้นคณะลูกขุนของ Salon ปฏิเสธผลงานของศิลปินชื่อดังจำนวนมาก รวมถึง Eugene Delacroix, Daumier และ Théodore Rousseau ดังนั้นพวกเขาจึงวางแผนสร้างแกลเลอรีนิทรรศการของตนเอง แผนการไม่เป็นจริงเนื่องจากการระบาดของการปฏิวัติ ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2391 ผลงานทั้งเจ็ดของ Courbet ที่ส่งไปยังคณะลูกขุนจึงถูกจัดแสดงที่ Salon แต่เขาไม่สามารถขายภาพวาดได้แม้แต่ภาพเดียว

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →