Donatello dilahirkan di atau berhampiran Florence antara 1382 dan 1387, kemungkinan besar pada 1386.

Nama sebenar pengukir itu? Donato di Niccolo di Betto Bardi, tetapi dia lebih dikenali dengan nama kecil Donatello, yang boleh diterjemahkan sebagai "Donat kecil".

Donatello berasal dari keluarga yang cukup kaya. Adakah bapanya, yang berasal dari keluarga Bardi lama, seorang tukang? seorang penyikat bulu, tetapi kehilangan hartanya dan mati agak awal. Oleh itu, sejak mudanya, pengukir itu terpaksa mencari rezeki dengan tenaga kerjanya.

Selepas kematian bapanya, Donatello tinggal bersama ibunya di sebuah rumah yang kecil dan sederhana. Donato tidak bersekolah semasa kecil dan kurang memahami bahasa Latin.

Dia pertama kali dilatih, seperti yang dipercayai, oleh tukang emas dan di bengkel yang bekerja pada hiasan katedral Florentine. Mungkin, di sini dia menjadi rapat dengan Brunelleschi, dengan siapa dia mempunyai persahabatan rapat sepanjang hidupnya.

Seperti rakannya Brunelleschi, dia memainkan peranan penting dalam pembangunan seni baru. Dia adalah seorang pekerja yang tidak kenal lelah yang mengabdikan dirinya untuk bekerja keras untuk mencari kesempurnaan seni. Florence, Pisa, Siena, Prato, Rom, Padua, Ferrara, Modena, Venice? ini adalah bandar-bandar di mana aktiviti beliau berlaku, yang menimbulkan kekaguman orang-orang sezamannya. Tetapi pada masa yang sama, Donatello tidak berkompromi, tidak mengejar kecantikan luaran yang menarik perhatian orang ramai, tidak berusaha untuk menggilap patung-patungnya secara berlebihan, takut untuk menghilangkan kesegaran rancangan pertama, dan terus melakukan segala-galanya dalam cara dia sendiri.

Alberti percaya bahawa Donatello tidak kalah genius dengan artis-artis paling terkenal zaman dahulu. Sedikit yang diketahui tentang kaedah kreatifnya, tidak ada lukisannya, tidak ada model yang terselamat, walaupun terdapat beberapa lukisannya dalam koleksi Vasari.

Menurut Pomponio Gaurico, Donatello mengajar bahawa asas arca adalah lukisan, dan menggunakan lukisan itu dalam proses menyusun patung dan relief, kemudian membuat model kecil dari tanah liat atau lilin, yang dibuatnya semula beberapa kali, mengikut memoir Paolo Giovio.

Donatelo membuat patung dengan tangannya sendiri, mempercayai pelajar dan pembantunya, pada asasnya, hanya butiran kecil. Walaupun dia sendiri pakar dalam teknologi tuangan gangsa, dia biasanya memerintahkan ukiran gangsa dan reliefnya dibuat oleh pembuat loceng yang berkelayakan.

Kemudian Donatello selesai dan menggilap permukaan kerja - tanpa penjagaan yang berlebihan, melicinkan, meninggalkan mereka dengan sejenis "ketidaklengkapan"? non-finito, menjauhi tradisi perhiasan, memandangkan jarak dari mana mereka akan dilihat. Tidak seperti arah klasik plastik Florentine, di mana ramai orang sezamannya bekerja, khususnya, Michelozzo dan Luca della Robbia, ciptaan Donatello dalam ciptaan Donatello dibuat dengan realisme dan kemeriahan, dengan kebebasan dan keberanian yang lebih besar.

Inovasi kaedah kreatif Donatello jelas ditunjukkan dalam pelepasan, di mana dia mencapai chiaroscuro terbaik dan permainan sorotan yang diingini, secara bebas mengubah kedalaman permukaan.

Michelangelo yang hebat menerima banyak daripada Donatello, keinginannya untuk realisme patung-patung, keindahan dalaman dan monumentaliti mereka, yang menghidupkan semula "ketidaklengkapan" batu mati.

Tempoh kreativiti pertama boleh dianggap sebagai tahun sebelum 1433, apabila Donatello bekerja terutamanya pada menghias katedral dan gereja Or San Michele di Florence. Sudah pun karya-karya utama utama yang pertama meletakkan Donatello dalam kedudukan yang luar biasa di kalangan sezamannya, mereka mendedahkan keaslian luar biasa pencarian kreatifnya.

Dia membuat dua angka untuk fasad Katedral Florentine: ? patung David the Conqueror (1408-1416, Muzium Negara Bargello, Florence), ? patung duduk John the Evangelist (1408-1415, Muzium Katedral, Florence). Untuk gereja Santa Croce, tuannya mengukir kayu "Crucifixion" (1412-1413).

Pada 1412 Donatello telah dimasukkan ke Guild of St. Luke? persatuan pelukis sebagai pelukis, pengukir dan tukang emas. Dalam tempoh awal kreativiti, Donatello adalah seorang artis yang benar-benar rakyat, melakukan hampir secara eksklusif pesanan awam (komune, bengkel, gereja). Adakah dia mencipta patungnya untuk tatapan orang ramai? untuk segi empat sama dan fasad. Kemudian, Donatello juga melakukan pesanan peribadi. Kemasyhurannya berkembang pesat dan segala yang keluar dari tangannya selalu mengejutkan rakan-rakan sezamannya dengan kebaharuan yang tidak dijangka.

Patung-patung orang kudus yang dimaksudkan untuk fasad Gereja Or San Michele di Florence, yang terletak di ceruk luar, segera menarik perhatian dengan ekspresi yang keras dan kekuatan dalaman imej:

• ? patung Mark the Evangelist (1411-1413, Gereja Or San Michele, Florence),
• ? patung Saint Louis dari Toulouse (c. 1413), Muzium Santa Croce, Florence),
• ? patung St. George dengan relief pada alas tiang "Pertempuran St. George dengan Naga" (1415-1417, Muzium Negara Florence).

Antara karya awal master ialah:

• ? patung singa "Marzocco", simbol Florence (1418-1420),
• ? relief marmar "Pazzi Madonna" (c. 1422),

Bekerja untuk Katedral Siena (1423-1429), Makam Baldassare Coche, Antipope John XXIII (1425-1427), Patung-patung nabi menara loceng Florentine (1418--1436), Patung Reliquary San Rossore (1425-1427). ), Makam Kardinal Rainaldo Brancacci ( 1427-1428), relief marmar "Ascension of Mary" (1427-1428).

Dalam karyanya, Donatello berusaha untuk ketepatan objektif perkadaran dan pembinaan angka itu, dan juga mengambil kira tanggapan bahawa patung itu akan dibuat jika diletakkan di tempat yang dimaksudkan. Menurut Vasari, Donatello "bekerja sama banyak dengan tangannya seperti pengiraan", berbeza dengan tuan, yang "kerjanya berakhir dan kelihatan cantik di dalam bilik di mana ia dibuat, tetapi kemudian dibawa keluar dari sana dan diletakkan di tempat lain. tempat, dengan pencahayaan lain atau pada ketinggian yang lebih tinggi, mereka mengambil rupa yang sama sekali berbeza dan memberikan gambaran yang bertentangan dengan apa yang mereka hasilkan di tempat asal mereka.

Salah satu karya yang paling cemerlang dengan penuh keyakinan boleh dipanggil patung John the Evangelist yang duduk.

Pada 1408-1415, pelbagai pengukir mencipta patung empat Penginjil untuk fasad katedral di Florence - John the Evangelist, penaung bengkel bulu, karya Donatello, serta St Luke - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St Matthew - Chuffagni (1410-1415), kini mereka berada di Muzium Katedral, Florence.

Patung John the Theologian yang sedang duduk dianggap sebagai arca Renaissance pertama di mana idea humanistik baru tentang manusia telah dinyatakan. Pada era Trecentento, arca adalah imej yang tidak berjasad, kemudian Donatello menganugerahkan mereka dengan watak duniawi yang realistik. Dari patung ini bermula peringkat yang bermanfaat dalam kehidupan tuan, yang ditemui era baru dalam seni, dia mencipta satu demi satu karya agung,

Apabila suruhanjaya bangunan mengedarkan pesanan untuk patung empat Penginjil pada tahun 1408, Donatello muda mendapat sebatang marmar Carr, yang digali pada tahun 1405. Tinggi dan lebar, tetapi dengan kedalaman yang kecil - tidak melebihi setengah meter - mencukupi untuk arca Gothic, tetapi jelas kecil untuk gambaran yang lebih realistik tentang orang yang duduk, dan oleh itu arca itu, sebenarnya, adalah pelepasan yang tinggi. Donatello menyelesaikan masalah dengan memilih kedudukan untuk angka dengan pusingan serong kaki, bertentangan dengan pusingan kepala, pada masa yang sama memperkenalkan ketegangan terpendam pada angka duduk pasif. Imej berani John menyerang dengan gabungan ketegasan dan kesungguhan, dengan tenaga dan kekuatan dalaman yang menyala.

Rasul yang duduk adalah seorang lelaki tua yang kuat, kuat, dengan tangan yang kuat, penuh dengan maruah dan bangsawan yang terkawal. Kepala besar, berani, muka kuat, dibingkai dengan besar, seolah-olah mengalir helaian rambut dan janggut. Pandangan tajam, tangan berat yang biasa bekerja memberikan John kehebatan dan kuasa, mengingatkan "Musa" Michelangelo, yang dipanggil "anak bapa ini", oleh itu, di sebelah kanan "John" Donatello yang duduk dianggap sebagai inspirasi dan cerdik. pendahulu penciptaan agung Renaissance ini.

Sosok Evangelist penuh dengan ketenangan, bukan kekakuan. Badan yang kuat menjulang melalui jisim lipatan yang dalam dan berat. Berbanding dengannya, St. Luca" Nanni di Banco kelihatan lebih rapuh, lebih berkadar dibina, ia tidak mempunyai kuasa Donatella.

Pada mulanya, patung John terletak di sisi portal utama, kini ia berada di bahagian tengah kiri katedral.

Oleh itu, sejak zaman Giovanni Pisano, arca Itali tidak mengetahui skala, kekuatan dalaman, kehidupan imej yang sengit, kuasa plastik dan kekayaan bahasa seperti itu. Patung-patung Donatello menjelmakan imej seorang lelaki yang memancarkan keyakinan tenang, ketegasan yang berani, kepahlawanan yang luhur, dikurniakan ukuran baharu kekonkretan dan kecergasan, keaslian dan kesederhanaan. Keharmonian patung-patung ini adalah susunan yang berbeza daripada yang sezaman dengan Donatello - Lorenzo Ghiberti dan Nanni di Banco. Walau bagaimanapun, dalam karya awal Donatello, trend Gothic masih ketara; kemudian, pengukir datang untuk mencipta bentuk klasik baharu, menggabungkan antik dan moden.

Donatello (Donatello) (nama sebenarnya Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (c. 1386-1466), pengukir Itali. Wakil sekolah Florentine Zaman Renaissance Awal. Membangunkan tradisi demokrasi budaya Florence. Memahami pengalaman seni kuno, dia mencipta bentuk klasik dan jenis arca Renaissance: jenis patung bulat dan kumpulan arca baru ("St. George", 1416, "David", 1430, "Judith dan Holofernes", 1456-57 ), monumen ekuestrian monumental ( "Gattamelata" di Padua, 1447-53), relief yang indah (mezbah gereja Sant'Antonio di Padua, 1446-50), batu nisan yang megah (makam Antipope John XXIII di Pembaptisan Florentine, 1425-27).

Donatello (Donatello) (nama sebenarnya Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Florence - 13 Disember 1466, ibid.), pengukir Itali, wakil sekolah Florentine Zaman Renaissance Awal.

Personaliti Donatello

Dilahirkan di Florence, dalam keluarga penyikat bulu Niccolo di Betto Bardi yang kaya. Pada 1403-07 dia belajar di bengkel Lorenzo Ghiberti, di mana dia belajar teknik tuangan gangsa. Pengaruh besar pada karya Donatello mempunyai kenalan dengan Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi kekal sebagai kawan rapat pengukir seumur hidup. Idea tentang keperibadian Donatello diberikan oleh Giorgio Vasari: “Dia seorang yang sangat pemurah, peramah dan melayan rakan-rakannya lebih baik daripada dirinya; jangan sekali-kali meletakkan nilai pada wang...

Tempoh awal kreativiti

Aktiviti Donatello pada tahun 1410-an dikaitkan dengan perintah komunal untuk menghiasi bangunan awam di Florence. Untuk menghiasi fasad bangunan Or San Michele, Donatello membuat patung St. Mark (1411-13) dan St. George (1415-17). Pada tahun 1415 dia menyiapkan patung St. John the Evangelist untuk fasad Katedral Florentine. Pada tahun 1415, suruhanjaya pembinaan Katedral Florentine mengarahkan patung para nabi dari Donatello untuk menghiasi campanile, pada penciptaan yang tuannya bekerja selama hampir dua puluh tahun (1416-35; lima patung berada di Muzium Katedral). Patung-patung para nabi dan "David" (c. 1430-32) masih banyak dikaitkan dengan tradisi Gothic lewat: angka-angka itu tertakluk kepada irama hiasan abstrak, wajah diperlakukan dengan cara yang ideal seragam, mayat disembunyikan di sebalik lipatan jubah yang berat. Walau bagaimanapun, sudah ada di dalamnya, Donatello menetapkan sebagai tugasnya untuk menghasilkan semula cita-cita baru era - personaliti heroik individu (terutama St. Mark, 1412; St. George, 1415, Habakkuk, yang dipanggil Zuccone, dan Jeremiah, 1423 -26): bentuk secara beransur-ansur memperoleh kejelasan plastik , volum menjadi padat, ekspresi muka biasa digantikan dengan potret, lipatan jubah secara semula jadi menyelubungi badan dan bergema lengkung dan pergerakannya.

Dengan kerjasama arkitek Bartolommeo di Michelozzo pada 1425-27, Donatello mencipta makam Pope John XXIII di baptistery Florentine (Donatello hanya membuat figura paus yang berbaring), yang menjadi model klasik untuk semua makam Renaissance kemudian , direka untuk mengekalkan kemuliaan si mati. Dengan penciptaan makam John XXIII bermula kerjasama panjang antara Donatello dan Michelozzo.

Pada awal 1420-an, Donatello beralih kepada teknik tuangan gangsa. Karya pertamanya dalam bahan ini ialah patung St. Louis dari Toulouse, yang diperintahkan kepadanya oleh majlis parti Guelph pada tahun 1422 untuk menghiasi salah satu ceruk di Or San Michele (selepas itu dipindahkan ke Santa Croce, kini disimpan di muzium di gereja) adalah salah satu monumen paling indah yang mencerminkan pemahaman Renaissance tentang kekudusan sebagai pencapaian peribadi.

Puncak karya Donatello dalam gangsa ialah patung David (c. 1430-32, Muzium Bargello, Florence). "David" pertama kali disebut dalam dokumen pada tahun 1469 (pada masa itu dia berdiri di atas tiang di tengah halaman Palazzo Medici di Florence), selepas pengusiran Medici pada tahun 1495, patung itu dipindahkan ke halaman Signoria dan menjadi sejenis simbol Florence dan perjuangannya untuk kemerdekaan dan kebebasan. Tidak seperti arca zaman pertengahan, patung itu direka bentuk untuk berjalan membulat, pendekatan pengukir terhadap topik kebogelan juga inovatif: buat pertama kalinya sejak Zaman Pertengahan, tubuh telanjang digambarkan dalam skala besar dan begitu realistik. Antara karya lain oleh Donatello pada 1410-an - awal 1420-an - salib kayu dari gereja Santa Croce di Florence (c. 1410), patung singa yang diukir dari batu pasir, yang dipanggil Marzocco, lambang Florence (1418). -20, Muzium Negara, Florence), rekuari gangsa San Rossore untuk gereja Ognisanti (1427, Muzium Negara, Pisa), patung gangsa dari Muzium Negara di Florence (yang dipanggil "Attis Amorino"; c. 1440, nampaknya, menjadi imej Priapus, dewa kesuburan purba).

Eksperimen Donatello dalam teknik bantuan adalah revolusioner. Keinginan untuk penghantaran realistik ruang ilusi yang meyakinkan secara visual menyebabkan dia mencipta "rilievo schiacciato" (pelepasan leper), di mana kesan kedalaman dicapai melalui penggredan volum. Penggunaan prinsip perspektif langsung meningkatkan ilusi ruang - pemahat, "melukis" dengan pahat, disamakan dengan pelukis yang melukis gambar ("The Battle of George with the Dragon", c. 1417, Muzium Bargello; "Madonna Pazzi", c. 1422, Berlin-Dahlem; "Feast Herod" untuk font Siena Baptistery, c. 1425; "The Assumption of Mary", c. 1427-1428, the Church of Sant'Angelo a Nilo di Naples; "The Ascension of Christ and the Delivery of the Keys to the Apostle Peter", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London ). Dalam relief "picturesque" Donatello, latar belakang seni bina digambarkan mengikut peraturan perspektif langsung dengan satu titik lenyap garisan. Tuan berjaya mencipta beberapa zon spatial di mana watak-watak itu berada; perasaan keruangan dipertingkatkan dengan penggredan halus jumlah angka watak dan seni bina ilusi - lebih plastik, besar di latar depan, dan ditafsirkan secara grafik, dibuat dalam teknik "relievo schiacciato" - pada yang kedua.

Tempoh Florentine kedua

Dari Ogos 1432 hingga Mei 1433, Donatello berada di Rom, di mana, bersama rakannya Brunelleschi, dia mengukur monumen Rom, mengkaji arca purba (menurut legenda, penduduk tempatan menganggap mereka pemburu harta karun). Refleksi kesan Rom ini ialah: tabernakel untuk Chapel del Sacramento (kini di Katedral St. Peter di Rom), ditugaskan oleh Pope Eugene IV, "Pengumuman" (yang dipanggil Cavalcanti Altarpiece, Florence, Gereja Santa Croce) , luar biasa dengan irama tenang garis umum ringkas dan kejelasan sepenuhnya antik dan kecantikan wajah, tribun nyanyian Katedral Florence (1433-40) dan mimbar luar Katedral di Prato (1434-38), dihiasi dengan relief putti separuh bogel menari dan bermain pelbagai alat muzik, serupa dengan cupid antik.

"Klasisisme" tulen dicapai oleh Donatello dalam relief yang dicipta sekembalinya dari Rom pada plot "Feast Herod" (c. 1435, Vicard Museum, Lille), di mana dalam pembinaan spatial yang kompleks, dalam pelbagai kombinasi gerbang , serambi dan hiasan seni bina, kesan seni bina Brunelleschi dicerminkan dan L.B.

Sekitar 1440 Donatello mencipta lapan medali dan pintu gangsa untuk Old Sacristy of San Lorenzo di Florence (1435-43). Dalam empat relief ketukan (“The Vision of John on the Isle of Patmos”, “The Resurrection of Drusiana”, “The Liberation from the Cauldron of Boiling Oil”, “The Ascension to Heaven”) pemahat mencapai kebebasan yang menakjubkan dalam menggambarkan bangunan besar, dalaman dan figura manusia. Pergerakan kompleks jisim tokoh, kegelisahan yang mendalam, komposisi dinamik dan sengit, penajaman ciri psikologi - bukannya garis umum yang mudah, kejelasan plastik dan kesucian lukisan - bercakap tentang perubahan dalam cara tuan pada tahun 1440-an.

zaman Padua

Dengan pemergian Donatello pada 1443 ke Padua, tempoh seterusnya kerjanya bermula. Di Padua, dia membuat patung ekuestrian condottiere Venetian Erasmo de Narni, yang digelar Gattamelata (Kucing Hitam) (dilakonkan pada 1447, dipasang pada 1453). Model untuk Donatello ialah monumen Rom kepada Marcus Aurelius: condottiere digambarkan duduk dalam pelana, dalam perisai antik dan dengan kakitangan komander di tangannya. Terletak di persimpangan jalan utama menuju ke dataran katedral, monumen itu kelihatan terutamanya dari sudut pandangan sisi. Dengan bantuan pepenjuru yang dibentuk oleh tongkat dan pedang Gattamelata, dan kedudukan tangannya, Donatello menggabungkan figura penunggang dan kuda menjadi satu siluet pepejal. Kemunculan pahlawan ditandai dengan kebangsawanan dan harga diri (virtu) - buat pertama kali sejak Zaman Pertengahan, seseorang dianugerahkan monumen untuk merit peribadi dan kehebatan ketenteraannya.

Sebagai tambahan kepada patung Gattamelata, Donatello membuat persembahan di Padua mezbah arca St. Anthony of Padua (dipasang pada 13 Jun 1450) dan empat relief dengan adegan dari kehidupan orang suci ini (1446-48). Mezbah besar (kira-kira 5 m panjang) telah dibina semula dua kali pada abad ke-16 dan ke-17; bentuk asalnya hanya boleh dinilai dengan pembinaan semula. Sosok Maria dengan bayi itu, dikelilingi oleh enam orang kudus (Francis, Anthony, Daniel dan Justina, Prozdozim dan Louis) membentuk kumpulan monumental di ruang gereja. Relief dari kehidupan St. Anthony di Katedral Padua ("Keajaiban dengan Keldai", "Keajaiban dengan Bayi yang Bercakap", "Penyembuhan Ajaib Anak Yang Marah", "Keajaiban dengan Hati Orang Kikir") - kemuncak Donatello's bekerja dalam bidang pelepasan "picturesque". Latar belakang untuk keajaiban orang suci adalah seni bina megah yang mengatur dan menyelaraskan tindakan; adegan orang ramai penuh dengan drama.

DALAM tahun lepas Semasa tinggal di Padua, Donatello melakukan sedikit kerja dan, nampaknya, sakit tenat. Pada tahun 1453 dia kembali ke Florence, tempat dia tinggal, dengan pengecualian perjalanan singkat ke Siena pada tahun 1457, sehingga kematiannya pada tahun 1466.

Zaman Florentine lewat

Kerja lewat Donatello mengandungi banyak masalah; kadang-kadang mereka bercakap tentang "penurunan" kemahiran atau kembali kepada teknik gothic dan peningkatan dalam ekspresi rohani. Dalam arca Donatello pada tahun 1450-an - awal 1460-an - dalam patung kayu Mary Magdalene (Baptistery, Florence), dalam kumpulan gangsa "Judith dan Holofernes" (c. 1456-57, Signoria Square, Florence), patung John the Baptist ( 1451, Santa Maria dei Frari), dalam relief mengenai tema Sengsara dan Kebangkitan Kristus dari dua mimbar (“Penyaliban”, “Turun dari Salib”, “Pemakaman”, “Kebangkitan”, “ Mary at the Holy Sepulcher", dsb.) di gereja San Lorenzo di Florence (1460-an) - tema tragis berlaku, naturalisme pelaksanaan bersempadan dengan kerosakan rohani. Beberapa gubahan telah disiapkan oleh pelajar Donatello, Bellago dan Bertoldo, selepas kematiannya.

Maksud seni Donatello

Dalam sejarah seni plastik Renaissance, Donatello adalah tokoh utama. Dia adalah orang pertama yang menjalankan kajian sistematik mengenai mekanisme pergerakan tubuh manusia, yang pertama memberikan imej tindakan jisim yang kompleks, yang pertama mentafsir pakaian yang berkaitan rapat dengan pergerakan dan keplastikan badan, yang pertama. untuk menetapkan sendiri tugas untuk menyatakan potret individu dalam arca, dan menarik perhatian kepada kehidupan mental watak-watak yang digambarkan olehnya.

Donatello adalah seorang pembaharu yang berani dalam teknologi: dia membawa pemodelan tuangan marmar dan gangsa kepada kesempurnaan yang luar biasa, mengekstrak kesan bergambar terbaik daripada batu dan logam. Pewarna yang digunakannya membentuk asas kepada plastik terakota polikrom Florentine (keluarga Della Robbia), dan pelepasan tiga dimensi yang indah yang dibangunkan olehnya, berdasarkan pengetahuan perspektif yang tepat dan pada penggredan jilid virtuoso, menunjukkan laluan untuk lebih jauh. pembangunan bukan sahaja arca, tetapi juga lukisan.

Donatello(kira-kira 1386–1466). Nama sebenar pemahat ialah Donato di Niccolo di Betto Bardi, tetapi dia lebih dikenali dengan nama kecilnya.

Sejak zaman arca Itali tidak mengenali ahli skala, kekuatan dalaman dan kuasa plastik dan kekayaan bahasa artistik sedemikian.
Keharmonian patung Donatello adalah susunan yang berbeza daripada yang sezaman dengannya - dan Nanni di Banco - jika trend Gothic masih ketara dalam karya awal Donatello, kemudian pengukir datang untuk mencipta bentuk klasik baru, menggabungkan antik dan moden.

Donatello dilahirkan di atau berhampiran Florence antara 1382 dan 1387, kemungkinan besar pada 1386. Dia berasal dari keluarga yang cukup kaya. Bapa Donatello, keturunan keluarga Bardi lama, adalah seorang tukang - seorang penyikat bulu, tetapi kehilangan hartanya dan meninggal dunia agak awal. Sejak muda, pengukir itu terpaksa mencari rezeki sendiri. Selepas kematian bapanya, Donatello tinggal bersama ibunya di sebuah rumah yang kecil dan sederhana; Donato tidak bersekolah semasa kecil dan memahami bahasa Latin dengan agak lemah.

Buat pertama kalinya, nama Donatello disebut dalam dokumen pada tahun 1401 - pada masa itu dia bekerja sebagai tukang emas di Pistoia - mungkin, pada mulanya Donatello belajar di bengkel barang kemas, tetapi tidak diketahui pelajar siapa dia, juga seperti dalam bengkel pelukis dan pengukir Bicci di Lorenzo, menggunakan naungan seorang bankir Florentine yang kaya Martelli. Pada tahun 1403, nama Donatello sudah ditemui di bengkel Ghiberti, tempat dia bekerja sehingga 1407, membantu membuat model bantuan untuk pintu kedua pembaptisan Florentine. Pada 25 November 1406, nama Donatello disebut dalam dokumen yang berkaitan dengan pembinaan Katedral Santa Maria del Fiore. Pada tahun 1407, Donatello meninggalkan Ghiberti dan mula bekerja di bengkel, bekerja pada hiasan Katedral Florence.
Sudah sekitar tahun 1414, Donatello dengan tegas melanggar tradisi bengkel Ghiberti dan memulakan jalan pembangunan bebas, Donatello secara radikal mengubah kaedah artistiknya, meninggalkan tradisi Gothic gurunya, dan secara praktikal menjadi pengasas jenis arca baru. Berdekatan dengan Brunelleschi, yang boleh ditemui Donatello selewat-lewatnya pada tahun 1403, ketika dia bekerja pada patung David untuk penopang Katedral Florence, sepatutnya menyumbang banyak kepada ini. Brunelleschi mungkin adalah orang pertama yang memperkenalkan Donatello kepada idea-idea humanistik baharu dan cara bekerja semua "antica, yang ketika itu sedang popular.

Sangat sedikit yang diketahui tentang Donatello sebagai seorang. Tiada satu pun suratnya, tiada satu pun kenyataan langsungnya, terselamat. Segala sesuatu yang diketahui tentangnya datang dari sumber kemudian, dan tidak selalu boleh dipercayai. Terdapat hanya beberapa laporan lama - sebagai contoh, rakannya Matteo degli Organi memberi keterangan pada tahun 1434 bahawa Donatello adalah "seorang lelaki yang berpuas hati dengan apa-apa makanan sederhana dan pada umumnya tidak bersahaja." Giovanni Medici menulis bahawa Donatello tidak mempunyai kedudukan lain selain daripada yang diberikan oleh tangannya sendiri. Apabila Cosimo Medici memberi Donatello gaun yang cantik, pengukir itu memakainya sekali atau dua kali dan tidak memakainya lagi, supaya tidak "seolah-olah banci" ( Vespasiano da Bisticci*).
Berdasarkan kesaksian orang sezaman ini, kisah Vasari, yang sudah muncul dalam risalah, kelihatan tidak begitu tidak masuk akal. Pomponio Gaurico* "Pada Arca" (1504). “Dia seorang yang sangat pemurah, peramah, dan melayan kawan-kawannya lebih baik daripada dirinya; dia tidak pernah melampirkan apa-apa nilai pada wang dan menyimpannya di dalam bakul yang tergantung di siling dengan tali, di mana setiap pelajar dan rakannya boleh melukis mengikut keperluan, tanpa memberitahunya apa-apa mengenainya.
Keperibadiannya membangkitkan rasa hormat orang Florentine, yang dibuktikan dengan fasih oleh plot persembahan jalanan, di mana seorang utusan tiba dengan jemputan ke mahkamah "Raja Nineveh" sendiri untuk memenuhi perintah penting, yang ditolak Donatello, kerana dia terpaksa menghabiskan patung untuk pasar Florentine dan tidak dapat berbuat apa-apa lagi. Kesaksian Ludovico Gonzaga, yang tidak berjaya memujuk tuannya untuk berpindah ke Mantua, telah dipelihara: "Otaknya diatur sedemikian rupa sehingga jika dia tidak mahu datang, maka semua harapan mesti ditinggalkan."
Watak Donatello tidak mudah, dia sering menangguhkan penyiapan pesanan, sering enggan memenuhi kewajipannya apabila ia tidak disukainya, dan tidak mementingkan status sosial pelanggan. Kebebasan tingkah laku sedemikian mungkin berlaku di Florence republik, tetapi sudah pada abad ke-16 ia agak terkecuali, kerana artis menjadi bergantung kepada mahkamah Medici.

Sedikit tentang Donatello lelaki itu dikenali tentang amalan kreatifnya. Tidak ada lukisannya, tidak ada modelnya yang bertahan hingga ke zaman kita. Sementara itu, Vasari mempunyai lukisannya dalam koleksinya, dan Pomponio Gaurico melaporkan bahawa Donatello mendakwa bahawa asas arca adalah lukisan - pada peringkat ini, motif ditetapkan, yang menerima penghalusan lanjut dalam model kecil yang diperbuat daripada tanah liat atau lilin. Model sedemikian, menurut Paolo Giovio*, Donatello mengubahnya beberapa kali sehingga dia menemui penyelesaian yang betul. Malangnya, tiada model sedemikian telah bertahan.
Tuan membuat patung-patung itu kebanyakannya sendiri, hanya mempercayakan butiran kecil kepada pelajarnya, dalam pelaksanaan perintah monumental yang besar dia menggunakan secara meluas kerja pembantu, patung dan relief dari gangsa, dia biasanya mengarahkan pembuat loceng yang mahir untuk melontar, walaupun dia sendiri mahir dengan teknik tuangan daripada gangsa. Menamatkan permukaan patung gangsa dan relief yang dilakukan Donatello sendiri - tanpa ketelitian yang berlebihan, melicinkan, meninggalkannya dengan sejenis "ketidaklengkapan", menjauhi tradisi perhiasan, dengan mengambil kira jarak dari mana patung itu akan dilihat dan kesan yang akan dibuat oleh patung ini, dipasang pada tempatnya yang dimaksudkan. Menurut Vasari, Donatello "bekerja sama banyak dengan tangannya seperti pengiraan", berbeza dengan tuan, yang "kerjanya berakhir dan kelihatan cantik di dalam bilik di mana ia dibuat, tetapi kemudian dibawa keluar dari sana dan diletakkan di tempat lain. tempat, dengan pencahayaan lain atau pada ketinggian yang lebih tinggi, mereka mengambil rupa yang sama sekali berbeza dan memberikan gambaran yang bertentangan dengan apa yang mereka hasilkan di tempat asal mereka.
Tidak seperti arahan klasik plastik Florentine, di mana ramai rakan seangkatannya bekerja, ciptaan Donatello dibuat dengan realisme dan kemeriahan, dengan kebebasan dan keberanian yang lebih besar. Donatello menyelesaikan tugas seni realistik baharu dengan menggunakan plastik patung dan bantuan. Patung itu adalah masalah utama karya awalnya. Tidak lama kemudian (c. 1420), Donatello mula mengembangkan masalah kelegaan yang dibina dengan perspektif, pelbagai rupa, yang kemudiannya mendudukinya sepanjang hidupnya. Kerja tuan ini berkembang sepanjang dua baris ini.

Dan satu lagi masalah penting dan kekal ialah hubungan antara Donatello dan zaman dahulu dan peranan zaman dahulu dalam karyanya. Orang-orang Renaissance cenderung untuk menganggap Donatello sebagai "peniru agung orang-orang dahulu" - sesuatu seperti Vasari yang ada di mana-mana melihat sesuatu. Karya-karya Donatello, pada pendapatnya, "dianggap lebih serupa dengan ciptaan luar biasa orang Yunani dan Rom purba daripada apa-apa yang pernah dilakukan oleh sesiapa pun." Hubungan Donatello dengan warisan kuno ini sangat ditekankan dalam kesusasteraan abad ke-19, manakala M. Reymond dan V. Bode* tidak menumpukan pada perbezaan asas Donatello dengan tuan purba. Menyedari bahawa Donatello gigih mencari sampel antik dan, seboleh-bolehnya, menggunakannya dengan berhati-hati, Bode pada masa yang sama menyatakan: "... tidak mungkin orang lain, dalam semua persepsinya, jauh dari zaman purba seperti dia. ."

Sesungguhnya, Donatello memperlakukan warisan purba dengan sewenang-wenangnya dan tahu bagaimana untuk menundukkan peminjaman purba kepada ideanya sendiri dengan berjaya sehingga mereka larut sepenuhnya di dalamnya. Di matanya, motif antik itu hampir sinonim dengan motif realistik - dia sangat gigih mencarinya apabila dia berhadapan dengan tugas menggambarkan figura yang sedang bergerak atau alat kontras*. Bentuk ideal klasik purba sedikit menyentuhnya. Tetapi semua yang mempunyai ekspresi dalam seni kuno, seperti, sebagai contoh, potret roman abad I-III Masihi * Relief sejarah Rom ( Ruangan Trajan*), sarkofagus wilayah Rom, hiasan seni bina Rom, dia sangat berminat, dan dia tidak takut untuk menarik motif individu daripada sumber-sumber ini. Tetapi apa yang luar biasa ialah tiada satu pun monumen purba diketahui sehingga kini yang Donatello akan menyalin dengan tepat. Tidak ada pinjaman langsung dari sumber kuno dalam karya awalnya, yang membuka era baru. Tidak ada satu pun patung (kecuali yang dipanggil Atisa Amorino)
dan tiada satu pun relief pada tema purba, yang mendapat kepentingan yang begitu besar daripada pengukir pada separuh kedua abad ke-15-16. Tema Kristian menguasai sepenuhnya, di mana gema antik tidak kedengaran begitu kerap (pada tempoh lewat ia hampir hilang sepenuhnya).

Tokoh alegori seorang budak lelaki (Atis) 1430 Donatello. Gangsa. Muzium Bargello Negara.

Karya pertama Donatello yang tidak dapat dipertikaikan yang sampai kepada kita adalah karya beliau "David"- kini di Muzium Bargello. Patung ini dibuat untuk penopang* Katedral Florentine pada 1408-1409, tetapi kemudian, mungkin kerana saiznya yang tidak mencukupi untuk lokasi terpencil itu, ia telah dipindahkan dengan perintah signoria pada tahun 1416 ke Palazzo Vecchio, di mana patung itu telah dimuktamadkan oleh tuannya. Kemudian gulungan di tangan Daud digantikan dengan sling, yang menerima inskripsi yang menyerukan perbuatan sivil: "Mereka yang berani berjuang untuk tanah air mereka, para dewa akan memberikan bantuan walaupun terhadap lawan yang paling dahsyat." Patung itu diletakkan berhampiran dinding Palazzo Vecchio dan berfungsi sebagai simbol kemerdekaan Florence.

David. 1409 Donatello.

Kepala Daud dihiasi dengan kalungan daun. amaranth* - lambang purba kemuliaan yang tidak pudar dari yang berani. Perincian ini sudah pasti dicadangkan kepada Donatello oleh beberapa ahli kesusasteraan kuno, kemungkinan besar rakannya. Niccolo Niccoli* - dengan itu menghiasi patung Achilles, Jason, Hercules. Jika tidak, patung itu sebahagian besarnya masih berkaitan dengan tradisi seni Gothic zaman pertengahan - lengkung Gothic sosok itu, anggota badan yang anggun, wajah yang kurus dan cantik tanpa watak, agak mengingatkan jenis Bacchus purba. Tetapi dalam kehidupan plastik badan yang kaya dengan penggunaan kontrapposto yang meluas (bahu dan kaki kanan ditolak ke hadapan, kepala berpaling ke arah yang bertentangan, berundur ke belakang kaki kiri) keinginan tuan untuk bebas menggunakan angka di angkasa sudah dirasai. Sangat berjaya dan baru adalah motif kaki kiri telanjang, dibingkai dengan berkesan oleh lipatan langsir yang jatuh.
Secara tradisinya, Daud digambarkan sebagai seorang raja yang bijaksana pada usia lanjut - dengan gulungan undang-undang di tangannya, atau seorang pemazmur - dengan kecapi. Imej David the victor muda dikaitkan dengan ingatan pembebasan Florence dari ancaman Milan dan perang yang menang dengan raja Neapolitan. Dalam tafsiran Donatello, David ditunjukkan sebagai seorang pahlawan muda yang meraikan kemenangannya ke atas Goliath gergasi. Patung ini adalah yang pertama dalam karya Donatello daripada satu siri patung tema heroik.

Pada tahun 1408-1415, untuk fasad katedral di Florence, pelbagai pemahat mencipta patung empat Penginjil - Yohanes Penginjil, penaung bengkel bulu, kerja Donatello, St Luke - kerja Nanni di Banco, St Mark - Nicolo Lamberti, St Matthew - Chuffagni (1410-1415), kini mereka berada di muzium Katedral di Florence. Apabila suruhanjaya bangunan mengedarkan tempahan untuk patung-patung ini pada tahun 1408, Donatello muda mendapat rasuk marmar Carr, tinggi dan lebar, tetapi kedalaman kecil - tidak melebihi setengah meter - mencukupi untuk arca Gothic, tetapi jelas kecil untuk gambaran yang lebih realistik orang yang duduk, dan oleh itu arca, pada asasnya kelegaan yang tinggi*. Donatello menyelesaikan masalah dengan memilih kedudukan untuk angka dengan pusingan serong kaki, bertentangan dengan pusingan kepala, pada masa yang sama memperkenalkan ketegangan terpendam pada angka duduk pasif. Rasul yang duduk adalah seorang lelaki tua yang kuat, kuat, dengan tangan yang kuat, penuh dengan maruah dan bangsawan yang terkawal. Kepala yang besar, wajah yang berani, tegap, dibingkai dengan besar, seolah-olah helaian rambut dan janggut yang mengalir, pandangan yang menusuk, tangan yang berat yang biasa bekerja memberi John kesan dan kuasa, mengingatkan "Musa" Michelangelo, yang dipanggil "the anak bapa ini", imej seperti "John" Donatello yang duduk dianggap sebagai inspirasi dan pendahulu yang bijak dari karya Renaissance.
Dalam patungnya ini, Donatello mengambil langkah tegas ke hadapan. Tegasnya, ini adalah patung Renaissance yang pertama di mana idea baharu manusia menemui ekspresi. Bermula dengan karya ini, Donatello memasuki tempoh baharu karyanya dan mencipta karya agung yang membuka era baharu dalam seni.
Dalam era trecento, arca adalah imej yang tidak berbadan, tetapi di sini Donatello menganugerahkan John dengan watak duniawi yang realistik.

Yohanes Penginjil. 1410-11 Donatello.

Pada peringkat awal kreativiti, Donatello mencuba dirinya dalam arah yang berbeza. Mungkin sekitar 1412-1413 (atau 1415-1425) dia mengukir kayu penyaliban, kini disimpan di gereja Florentine Santa Croce.
Ia mempunyai persamaan dengan kelegaan gurunya Ghiberti, sama dalam tema, di pintu kedua pembaptisan Florentine. Kristus digambarkan dengan tubuh berotot yang kuat, tetapi wajahnya tidak cukup ekspresif untuk Donatello. Penyelidik masih belum mencapai kata sepakat tentang pengarang Donatello dan masa penciptaan Penyaliban kayu, walaupun kebanyakannya cenderung percaya bahawa ia mengandungi ciri ciri Donatello awal.
Karya Donatello ini disebut dua kali dalam sumber abad ke-16, dan Vasari juga memberikan anekdot (dengan cara itu, tidak begitu boleh dipercayai) - bahawa pengukir itu menunjukkan karya itu kepada rakan rapatnya Filippo Brunelleschi sebaik sahaja selesai, tetapi dia memberi penilaian biasa-biasa saja tentang kayu "Penyaliban", penampilannya yang terlalu masuk akal : Petani di atas salib.

penyaliban. 1412-13 Donatello. kayu. Gereja Santa Croce, Florence.

Pada tahun 1412 Donatello telah dimasukkan ke dalam persatuan Saint Luke* - persatuan pelukis, sebagai pelukis, pengukir dan tukang emas. Pada masa awal hidupnya, Donatello melakukan hampir secara eksklusif perintah awam (untuk komune, bengkel, gereja) - dia mencipta patung untuk dataran dan fasad - untuk pandangan yang luas, yang sepenuhnya sepadan dengan keperluan "humanisme sivil". Kemudian, Donatello melaksanakan komisen swasta. Kemasyhurannya berkembang pesat dan segala yang keluar dari tangannya selalu mengejutkan orang sezamannya - termasuk semangat pemberontakan yang pelik.

Pada 1411-1412 Donatello membuat persembahan patung Saint Mark untuk ceruk di sebelah selatan bangunan gereja Orsanmichele, yang masih menghiasi niche yang dimaksudkan untuknya. Menurut bukti dokumentari, ia dicipta oleh tuan hampir serentak dengan patung John the Evangelist yang duduk (1408-1415), tetapi secara artistik ia jauh lebih unggul daripada patung untuk Duomo.
Patung Mark telah ditugaskan oleh mandor bengkel pemintalan rami, itulah sebabnya mengapa Donatello menyusun langsir pakaian dengan berhati-hati, menggambarkannya dalam pelbagai bentuk, dan juga menaikkan patung Penginjil di atas bantal rata. Walaupun pada hakikatnya patung itu berada dalam ceruk, ia segera menarik perhatian orang sezaman, Donatello menyatakan watak individu watak itu dengan kemahiran yang hebat.

Sosok Mark adalah luar biasa berkadar, stabil dan monumental, mungkin untuk pertama kalinya selepas tuan purba, masalah tetapan stabil angka itu diselesaikan. Seluruh berat badan yang sedikit melengkung terletak pada kaki kanan, kaki kiri, sedikit bengkok di lutut, sedikit terbalik, tangan kiri yang memegang buku serentak memegang jubah, yang terletak dalam lipatan bebas, menggariskan kelegaan kaki, semua jubah kuno yang panjang adalah benar-benar bawahan kepada angka itu, menekankan kedudukannya tenang, penuh maruah. Segala-galanya dalam angka ini adalah berat dan material - berat badan, dan lengan berotot, dan keplastikan fabrik pakaian. Michelangelo berkata tentang patung Mark bahawa dia “tidak pernah melihat patung sebegitu seperti seorang lelaki yang baik; jika itu St. Mark, kamu boleh mempercayai tulisannya.”

Markus Penginjil. 1411 Donatello. marmar. Gereja Orsanmichele, Florence.

Untuk gereja Orsanmichele, Donatello mencipta patung gangsa berlapis emas yang ditugaskan oleh parti Guelph, kini disimpan di muzium di gereja Santa Croce, Florence.
Saint Louis dari Toulouse, keturunan dari klan Anjou, meninggalkan mahkota Neapolitan, setelah mengambil tonsure dalam perintah monastik Fransiskan, pada tahun 1297 dia ditahbiskan kepada uskup agung Toulouse, pada usia 23 tahun dia meninggal.
Seluruh sosok orang suci itu dibalut dengan jubah lebar di atas jubah Franciscan yang ringkas, hanya tangan dan kaki yang bersandal kelihatan dari bawah jubah itu. Dengan tangan kanannya, orang suci itu memberkati, dan dengan kirinya dia menekan tongkat untuk dirinya sendiri - juga ciptaan seorang pemahat yang unik pada zamannya. Ketua kakitangan dihiasi dengan patung putti purba - budak lelaki telanjang diletakkan di antara pilaster Corinthian. Ketua Louis dinobatkan dengan mitre uskup agung yang berat.

Pada tahun 1460, parti Guelph menjual semula ceruk luar gereja Orsanmichele kepada persatuan pedagang, tidak mahu melihat patung santo penaung mereka dikelilingi oleh santo penaung persatuan artisan. Patung Saint Louis telah dipindahkan ke Muzium Santa Croce, di mana ia masih disimpan. Patung itu rosak teruk semasa banjir pada tahun 1966.

Bermula dengan patung St. Louis, kecenderungan realistik semakin meningkat dalam karya Donatello, mencapai satu lagi puncak dalam patung para nabi dari campanile Florentine.

Saint Louis dari Toulouse. 1413 Donatello. Gangsa. Muzium Gereja Santa Croce, Florence.

Sejenis apogee pencarian kreatif Donatello muda ialah patung St. Georgenya, yang ditugaskan oleh kedai tukang senjata untuk Orsanmichele (kini disimpan di Bargello). Dalam "George" Donatello merangkumi sepenuhnya cita-cita sivik baharu. Wira itu berdiri tidak tergoyahkan seperti batu - tidak ada kuasa sedemikian di dunia yang boleh memindahkannya dari tempatnya, dia bersedia untuk menangkis sebarang serangan. Vasari memberikan penerangan berikut tentang patung ini: "... kepalanya mengekspresikan keindahan masa muda, keberanian dan keberanian dalam senjata, dorongan yang membanggakan dan menggerunkan, dan dalam segala hal pergerakan yang menakjubkan yang menghidupkan batu dari dalam. Dan, tentu saja, dalam arca tunggal tidak dapat ditemui begitu banyak kehidupan, dalam marmar tunggal - begitu banyak kerohanian, seperti yang dilakukan oleh alam dan seni ke dalam karya ini oleh tangan Donato. Pada satu masa, George mempunyai topi keledar di kepalanya, di tangan kanannya dia memegang pedang atau lembing, dengan kirinya, bersandar pada perisai dengan lambang Florence, menekan sarung ke dadanya. Atribut-atribut ini sudah pasti dicadangkan kepada tuan oleh mandor bengkel tukang senjata, yang ingin melihat penaung mereka dikurniakan segala yang mereka buat sendiri. Mungkin, dalam bentuknya sekarang, apabila kualiti plastiknya kelihatan lebih lega, patung itu hanya menang.

Nampaknya Donatello menggambarkan George dalam pose depan yang ketat, tetapi tanggapan ini mengelirukan. Malah, figura itu penuh dengan pergerakan, tetapi terkawal. Donatello dengan sangat halus menggunakan contraposto untuk memeriahkan sosok itu. Bahu kanan dan lengan kanan diundur sedikit, kepala dipusingkan sedikit ke arah bertentangan, bahu kiri dipanjangkan, badan diberi semacam pergerakan putaran, kaki kanan, tidak seperti kiri, tidak melepasi alas tiang, tetapi digerakkan agak lebih dalam daripadanya. Tafsiran sedemikian menafikan angka mana-mana watak statik, yang telah diperhatikan oleh Vasari. Donatello memperlakukan bahagian hadapan patung dengan cara sedemikian (dan ia direka untuk dilihat dari sudut pandangan hadapan) sehingga ia dianggap sebagai sejenis kelegaan. Tidak ada satu bahagian pun (termasuk perisai yang ditetapkan secara serong) yang terkeluar dari pesawat, lengan ditekan ke badan, jubah yang diikat dengan simpul menutup rapat badan. Ini membawa kepada keterlihatan patung yang mudah, yang boleh ditangkap dengan mudah sepintas lalu, yang sangat difasilitasi oleh komposisi angka yang jelas dan difikirkan dengan teliti. Patung George sangat unik menggabungkan pengasingan blok marmar, pelepasan yang dipilih dari aspek hadapan dan ketepuan pergerakan. Inilah yang menjadikan patung itu satu karya seni yang unik. Di sini Donatello mencipta salah satu imej seni Renaissance yang paling gembira dan paling ceria, hampir secara umum dengan apa yang dirumuskan dengan jelas oleh Alberti: "ketenangan dan ketenangan jiwa yang gembira, bebas dan berpuas hati dengan dirinya sendiri"

Walaupun patung George berdiri di ceruk Gothic yang dibuat sebelum ini, ia tidak bertentangan dengannya, kerana garis menegak sangat jelas dalam patung itu ( kedudukan lurus keseluruhan figura, silang perisai, leher, hidung). Walaupun begitu, penonton masih merasakan dengan jelas bahawa patung itu sempit di ruang khusus yang diperuntukkan kepadanya, bahawa lebihan tenaga yang wujud memerlukan medan tindakan yang lebih luas.

Saint George. 1416 Donatello. marmar. Muzium Negara Bargello, Florence.

Saint George. Perincian. 1416 Donatello. marmar. Muzium Negara Bargello, Florence.

Antara karya awal tuan juga tergolong dalam patung singa "Marzocco", simbol Florence (1418-1420).

Marzocco. 1419 Donatello. Batu. Muzium Negara Bargello, Florence.

Dalam dekad berikutnya, Donatello mengerjakan patung para nabi (1415-1436) untuk Campanile (menara loceng) Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang dipasang di ceruknya. Nabi Yeremia (1427–1426, Muzium Katedral, Florence), nabi Habakkuk (1427–1435, Muzium Katedral, Florence) memukau dengan keunikan imej, kuasa drama, kemegahan dan ekspresi yang monumental.

Nabi Habakuk. 1427-36 Donatello. Muzium Katedral, Florence.

Nabi Habakuk. Serpihan. 1427-36 Donatello. Muzium Katedral, Florence.

Nabi Yeremia. 1427-36 Donatello. Muzium Katedral, Florence.

Jangan lupa kubur Baldassare Cossa, Antipope John XXIII* (1425-1427) - watak keji yang dituduh melakukan semua dosa besar - Donatello bekerja pada batu nisan ini bersama Michelozzo di Bartolomeo.

Nisan terbahagi kepada tiga peringkat. Tingkat bawah dihiasi dengan kalungan dan imej kebajikan. Yang tengah adalah sarkofagus dengan figura si mati di bahagian atas. Atas - di bawah langsir yang dilipat, terdapat imej payudara Mary dengan bayi. Batu nisan bersebelahan dengan dinding dan terletak di antara dua tiang, dihiasi dengan unsur-unsur seni bina klasik (pilasters, cornice, konsol) adalah struktur seni bina yang mewah. Batu nisan jenis ini, yang muncul pada abad ke-13, telah tersebar luas pada abad ke-15.

Makam Yohanes XXIII 1435 Donatello. , Baptistery, Florence.

Makam Yohanes XXIII. Perincian. 1435 Donatello. , Baptistery, Florence.

Pada tahun 1422, ketua martir Kristian awal Saint Rossore telah diangkut dari Pisa ke Florence, ia telah dirancang untuk membuat relikuari berharga baru dalam bentuk patung, yang para bhikkhu perintah itu. memalukan* memesan Donatello dalam gangsa dengan penyepuhan. Pembayaran untuknya dibuat pada 1427 dan 1430. Pemutus itu dibuat pada tahun 1427 oleh Giovanni di Jacopo. Patung itu direka bentuk untuk terdiri daripada beberapa bahagian - supaya tertakluk kepada penyepuhan berapi-api selepas cair. Pada pertengahan abad XVI, relikuari itu dipindahkan ke Pisa di gereja San Stefano. Ada kemungkinan Donatello meminjam beberapa butiran dari relikuari sebelumnya, tetapi secara umum dia mencipta imej baru Saint, menggunakan pelajaran mempelajari potret arca Rom.

Saint Rossore Donatello.

Saint Rossore Reliquary. Perincian. 1425-27 Donatello. Gangsa. Muzium Negara San Matteo, Pisa.

Pada 1430 Donatello dicipta "David"- patung bogel pertama dalam arca Renaissance Itali. Menggambarkan tubuh mudanya, Donatello sudah pasti menggunakan sampel antik, tetapi mengolahnya semula mengikut semangat zamannya. Gembala alkitabiah, pemenang Goliath gergasi, adalah salah satu imej kegemaran Renaissance. Kelebihan Donatello bukanlah kerana dia menggambarkan telanjang badan lelaki tetapi dalam keanehan badan ini sendiri. Daud gangsanya tidak kelihatan seperti wira alkitabiah yang keras, tetapi hanya seorang remaja yang lemah. Baik sebelum mahupun selepas Donatello tidak ada sesiapa yang menggambarkan David seperti ini. David yang bijaksana dan tenang dalam topi gembala, meneduhkan mukanya, menginjak kepala Goliat dengan kakinya dan nampaknya tidak menyedari pencapaian yang telah dicapainya. Tidak seperti Gothic, patung itu sejak awal lagi direka bentuk untuk pandangan bulat, ia bertujuan untuk menghiasi air pancut di halaman Istana Medici.

David. 1430 Donatello.

David. Serpihan. 1430 Donatello. Gangsa. Muzium Negara Bargello, Florence.

David. Serpihan. 1430 Donatello. Gangsa. Muzium Negara Bargello, Florence.

Dalam terracotta dan patung yang dicat Niccolo da Uzano* (c. 1432) Donatello mencipta potret arca pertama Renaissance. Beralih kepada arca potret Rom, penulis menggambarkan wiranya, seorang jurubank dan tokoh politik terkemuka di Florence, dalam pakaian antik sebagai warganegara Rom.

Patung Niccolo da Uzzano 1430-an Donatello. Terracotta. Muzium Negara Bargello, Florence.

Perjalanan ke Rom dengan Brunelleschi telah meluaskan kemungkinan artistik Donatello, karyanya diperkaya dengan imej dan teknik baharu, yang menjejaskan pengaruh zaman dahulu. Tempoh baru telah bermula dalam kerja tuan. Pada tahun 1433 beliau menyiapkan mimbar marmar katedral Florentine. Seluruh padang mimbar diduduki oleh tarian bulat penari yang meriah putti* - sesuatu seperti cupid antik dan pada masa yang sama malaikat zaman pertengahan dalam bentuk budak lelaki telanjang, kadang-kadang bersayap, digambarkan dalam gerakan. Ini adalah motif kegemaran dalam arca Renaissance Itali, yang kemudiannya tersebar dalam seni abad ke-17-18.


Jabatan. 1439 Donatello. marmar. Muzium Katedral, Florence.

Jabatan. Serpihan. 1439 Donatello. marmar. Muzium Katedral, Florence.

Selama hampir sepuluh tahun, Donatello bekerja di Padua, tanah air orang yang sangat dihormati di Gereja Katolik Santo Antonius dari Padua*. Untuk katedral di bandar ini, yang didedikasikan untuk St. Anthony, Donatello menyiapkan pada 1446-1450 sebuah altar arca yang besar dengan banyak patung dan relief. Tempat tengah di bawah kanopi itu diduduki oleh patung Madonna dan Child, di kedua-dua sisinya terdapat enam patung orang suci. Pada akhir abad XVI. mezbah itu telah dirobohkan. Hanya sebahagian daripadanya yang masih hidup sehingga hari ini, dan kini sukar untuk membayangkan bagaimana rupa asalnya.Empat relief mezbah yang masih ada yang menggambarkan perbuatan ajaib St. Anthony membolehkan kita menghargai teknik luar biasa yang digunakan oleh tuannya. Ini adalah sejenis leper, seolah-olah lega diratakan. Adegan sesak dipersembahkan dalam satu pergerakan dalam suasana kehidupan sebenar. Bangunan bandar dan arked yang besar menjadi latar belakang mereka. Oleh kerana pemindahan perspektif, terdapat kesan kedalaman ruang, seperti dalam lukisan.

Madonna and Child bersama Saints Francis dan Anthony. 1448 Donatello.

Mule keajaiban.* 1447-50 Donatello. Gangsa. Gereja St. Anthony, Padua.

Keajaiban dengan bayi yang baru lahir. 1447-50 Donatello. Gangsa. Gereja St. Anthony, Padua.

Pada masa yang sama, Donatello membuat patung ekuestrian kondottiere di Padua Erasmo de Narni*, berasal dari Padua, yang berkhidmat di Republik Venice. Orang Itali memanggilnya Gattamelata (Kucing Licik). Ini adalah salah satu monumen ekuestrian Renaissance yang pertama. Maruah yang tenang dicurahkan ke dalam keseluruhan penampilan Gattamelata, berpakaian perisai Rom, dengan kepalanya telanjang dalam cara Rom, yang merupakan contoh seni potret yang mengagumkan. Patung hampir lapan meter di atas alas yang tinggi adalah sama ekspresif dari semua sisi. Monumen ini diletakkan selari dengan fasad Katedral Sant'Antonio, yang membolehkan anda melihatnya sama ada di atas langit biru, atau dalam perbandingan yang menakjubkan dengan bentuk kubah yang kuat.

Patung berkuda Gattamelata 1447-50an Donatello.

Patung berkuda Gattamelata Perincian. 1447-50an Donatello. Gangsa, Piazza del Santo, Padua.

Pada tahun-tahun terakhir yang dihabiskan di Florence, Donatello mengalami krisis rohani, imejnya menjadi lebih dramatik. Dia mencipta kumpulan yang kompleks dan ekspresif "Judith dan Holofernes"(1456-1457); patung "Mary Magdalene"(1454-1455) dalam bentuk seorang wanita tua yang uzur, seorang pertapa yang kurus kering dalam kulit binatang; relief, tragis dalam mood, untuk gereja San Lorenzo, yang disiapkan oleh pelajarnya.

Judith dan Holofernes. 1455-60 Donatello.

Judith dan Holofernes. Perincian. 1455-60 Donatello. Gangsa, Palazzo Vecchio, Florence.

Kristus di hadapan Pilatus dan Kayafas. 1460 Donatello.

Taman Getsemani. 1465 Donatello. Gangsa. Gereja San Lorenzo, Florence.

Turun dari salib. 1465 Donatello. Gangsa. Gereja San Lorenzo, Florence.

Maria Magdalena 1457 Donatello.

Maria Magdalena Perincian. 1457 Donatello. kayu. Muzium Katedral, Florence.

Donatello tidak mengenal penat lelah - seseorang mungkin berkata "gila kerja" - dia bekerja di banyak bandar - di Florence, Pisa, Siena, Prato, Rom, Padua, Ferrara, Modena, Venice. Karya-karyanya menggembirakan orang sezamannya, walaupun sifat tuannya yang tidak berkompromi - dia tidak mengejar kecantikan luaran, yang selalu dan pada setiap masa suka orang ramai, tidak berusaha untuk menggilap patung-patungnya secara berlebihan, takut untuk menghilangkan kesegaran daripadanya. rancangan pertama, dan terus melakukan apa yang dia rasa patut. .

Donatello menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Florence, bekerja sehingga usia tua; meninggal dunia pada tahun 1466 dan dikebumikan dengan penghormatan besar di gereja San Lorenzo, dihiasi dengan karyanya.

"Pahlawan petang" Saya akan memilih nabi Habakuk - dia menonjol dari yang lain dan penampilan, dan ekspresi wajahnya dan juga lipatan pakaiannya mempunyai makna resah dan irama ketat mereka sendiri. Sosok yang menakjubkan yang menimbulkan rasa kagum - Saya secara tidak sengaja ingin menundukkan mata dan pada masa yang sama melihat dengan lebih dekat - di Avvakum tidak ada kebajikan, tidak ada kedamaian - sebaliknya, terdapat api dalaman yang berterusan - malah berbahaya, keterlaluan keras berterusan seseorang yang mengetahui masa depan - mengetahui apa yang tersembunyi daripada orang lain - daripada seseorang untuk sementara waktu, daripada seseorang selama-lamanya. - das_hadiah

Malangnya, nota kepada teks ini tidak muat dalam siaran ini, dan anda tidak mahu memotong nota, ia adalah titik permulaan, garis putus-putus dan penutup - jadi anda perlu menjadikannya catatan yang berasingan.

Singa ditugaskan oleh Ferdinando I de' Medici. 1594

Pemahat - Flaminio Vacca (Flamino Vacca Itali, 1538-1605). Loggia of Lanzi, Florence

Hari ini kita akan bercakap tentang arca Quattrocento, kerana, mungkin, dalam arca itulah seni membuat langkah terbesar berbanding dengan Proto-Renaissance. Ini sudah dapat dilihat pada awal abad ke-15, pada separuh pertamanya, pada contoh pengukir terkenal Donatello, Ghiberti, Verrocchio. (Sudah ada siaran tentang dia)

Relief pada ambang pintu portal Katedral Piacenza. abad ke-12

Dan untuk memahami skala langkah ini, seseorang mesti mundur sedikit, kerana seni bina Romanesque Itali, tidak seperti, katakan, Perancis dan juga Jerman, tidak begitu dipenuhi dengan arca. Nah, inilah reliefnya ... Pada asasnya, sudah tentu, relief Romanesque bukanlah gubahan yang sangat mendalam, dan hampir tidak ada arca bulat sama sekali. Itu. untuk Itali, banyak arca pada fasad tidak begitu ciri. Kami melihat ini di katedral di Piacenza, Ferrara, gereja terkenal San Zeno di Verona ... Dan ini adalah kekhususan Itali.

Portal Gereja San Zeno Maggiore, Verona

Sebahagiannya di Itali Utara, anda boleh melihat pintu gerbang yang indah serupa dengan apa yang kita lihat di Jerman, contohnya, di San Zeno yang sama, dengan imej arca.

Gerbang Magdeburg. abad ke-12
Hagia Sophia, Novgorod

By the way, kita boleh melihat pintu yang sama, yang dipanggil Magdeburg Gates, di Gereja St. Sophia di Novgorod. Sudah tentu, pintu-pintu ini pernah dibawa ke Novgorod dari Eropah Barat, tetapi ia adalah budaya Romanesque biasa yang menggunakan angka pelepasan rendah dan komposisi yang tidak terlalu rumit.

Pelepasan pintu gangsa gereja San Zeno Maggiore. abad ke-12

Tetapi secara beransur-ansur, sudah tentu, arca mendapat keplastikan, dan pada abad XIII. kita sudah melihat gubahan yang dibangunkan. Kami teringat Niccolo dan Giovanni Pisano, yang membuat relief yang menarik dan sudah hampir mendekati arca bulat.

Turun dari salib. OKEY. 1259

Pemahat - Nicola Pisano (ital. Nicola Pisano, kira-kira 1220-1280). Portal Katedral St. Martin, Lucca

Kita boleh ingat Arnolfo di Cambio, yang membuat kedua-dua batu nisan dan patung terkenal St Peter, yang kini berada di Rom. Namun begitu, mereka semua terikat pada satah, mendatar atau menegak, berdiri di ceruk atau bersandar pada dinding.

Patung St. Peter. OKEY. 1300

Pemahat - Arnolfo di Cambio (Bahasa Itali: Arnolfo di Cambio, kira-kira 1240-1310). Basilika St. Peter, Rom

Tetapi Quattrocento, sudah tentu, menggerakkan arca itu, menolaknya ke hadapan, mungkin buat kali pertama selepas zaman dahulu, mengembalikan lencongan bulat ke arca. Malah, permulaan arca Renaissance awal dianggap sebagai 1401. Ini adalah pertandingan yang terkenal untuk menghiasi pagar Florentine Baptistery of San Giovanni. Seperti yang kita tahu, Ghiberti memenangi pertandingan ini. Walaupun terdapat dua pemenang, Brunelleschi dan Ghiberti, tetapi Ghiberti yang melakukannya, kami akan kembali kepada ini kemudian.

pengorbanan Ibrahim. 1401

Pengukir - Filippo Brunelleschi (Bahasa Itali: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (kiri) dan Lorenzo Ghiberti (Bahasa Itali: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Muzium Bargello

Dan kita akan memulakan perbualan bukan dengan saingan Brunelleschi, yang merupakan Ghiberti dalam pertandingan ini, tetapi dengan rakannya Donatello, kerana Donatello yang benar-benar boleh dianggap sebagai pengasas arca Quattrocento dan arca Renaissance secara umum. Dialah yang menjadikan dia begitu sempurna dari segi plastik.

Donatello. abad ke-19

Pemahat - Girolamo Torrini (Girolamo Torrini, kira-kira 1800-1858). Galeri Uffizi, Florence

Di sini, sebagai contoh, adalah patung Donatello di muka bangunan Galeri Uffizi. Sudah tentu, ia kemudian dan tidak boleh dianggap sebagai potret, tetapi kita mulakan dengannya.

Potret fiksyen Donatello. 1767
Ilustrasi untuk "Biografi" oleh Giorgio Vasari

Donatello, atau Donato di Niccolò di Betto Bardi, dilahirkan dalam keluarga Niccolò di Betto Bardi, seorang penyikat bulu yang kaya. Dia belajar di bengkel Lorenzo Ghiberti, di mana dia menguasai, khususnya, teknik pemutus gangsa, di mana, sebenarnya, Ghiberti berjaya.

Tetapi kerja Donatello lebih dipengaruhi bukan oleh guru terdekatnya, tetapi oleh rakannya, Filippo Brunelleschi. Mereka menjadi kawan agak awal. Perkembangan perspektif linear Brunelleschi juga mempengaruhi visi Donatello tentang ruang. Secara umum, persahabatan mereka - mereka banyak mengembara bersama, pergi ke penggalian di Rom - menjadikan Donatello kepada pemahaman kuno tentang keplastikan.Vasari menulis bahawa Donatello adalah seorang yang sangat pemurah, sangat baik, melayan rakan-rakannya dengan sangat baik, tidak pernah mementingkan apa-apa kepentingan. kepada wang. Pelajar dan rakan-rakannya mengambil daripadanya seberapa banyak yang mereka perlukan. Di bengkelnya menggantung beg di mana dia meletakkan wang, dan sesiapa sahaja boleh melemparkan tangannya ke dalamnya. Kita pasti tahu bahawa Vasari adalah seorang yang cenderung kepada fiksyen, tetapi saya masih berpendapat bahawa pencirian ini hampir dengan realiti, kerana sememangnya, nampaknya, Donatello adalah seorang yang terbuka, murah hati, kreatif dan tidak terlalu rendah hati.

Gereja Orsanmichele. 1337-1350
Florence
Beliau dilahirkan pada tahun 1386. Pada tahun 1410-an, dia bekerja pada apa yang dipanggil perintah komunal, i.e. atas perintah bandar, dan membuat, seperti ramai, sebenarnya, arca untuk gereja yang sangat menarik - Orsanmichele. Mari kita fikirkan sedikit tentang gereja ini, kerana banyak pemahat pada masa ini dan juga zaman kemudian telah dicatatkan di dalamnya. Gereja ini sendiri sangat menarik, kerana secara luaran ia tidak kelihatan seperti gereja dalam apa cara sekalipun. Ini adalah bangunan tiga tingkat yang agak besar, yang berfungsi sebagai jelapang dan gereja. Itu. di tingkat atas terdapat pejabat dan bilik stor, dan di tingkat bawah terdapat sebuah gereja kecil, mungkin supaya orang ramai boleh berdoa sebelum transaksi mereka.

Bahagian dalam Gereja Orsanmichele, Florence

Nama Orsanmichele sendiri diterjemahkan sebagai "Saint Michael di taman", kerana tempat ini pernah menjadi biara yang didedikasikan untuk St. Michael, Malaikat Michael. Sama ada terdapat taman, atau ia hanya dipanggil "di taman", kerana idea Perawan Maria di taman, atau malaikat di taman adalah salah satu idea Gothic lewat, seperti kembali ke negeri syurga.

Khemah gereja Orsanmichele. 1352-1360
Pemahat - Andrea Orcagna (Bahasa Itali Andrea Orcagna, 1308-1368). Florence

Menariknya, apabila Florence terselamat daripada wabak itu, ramai penyumbang mula mencurahkan rasa syukur kepada Tuhan di sini - sumbangan mereka. Dan secara beransur-ansur gereja mengusir jelapang dari sana. Mungkin untuk pertama kalinya, atau mungkin juga satu-satunya kali, kerana Florence masih merupakan bandar yang sangat pelik, berdasarkan modal, perdagangan, tentang segala-galanya yang begitu duniawi. Mungkin buat pertama kalinya, atau mungkin satu-satunya masa yang jarang berlaku, seni dan agama telah menyingkirkan unsur pasaran ini dari sini dan seluruh tingkat bawah telah diserahkan kepada gereja.

Terdapat wabak pada tahun 1348, dan mangsa yang terselamat menderma 35,000 florin, yang merupakan lebih daripada belanjawan tahunan bandar. Dan dengan wang inilah Orsanmichel membuat khemah marmar yang besar dengan imej Our Lady oleh Bernardo Daddi. Ini adalah pertengahan abad ke-14, apabila pasar bijirin ini, jelapang dan kedai perdagangan, yang pada mulanya berada di arked bangunan ini, benar-benar terhimpit dari sini. Gereja itu berkembang dan menduduki hampir keseluruhan tingkat pertama.

Arca di ceruk muka bangunan Gereja Orsanmichele, Florence

Dan di luar, pelbagai persatuan kraf, pelbagai persatuan perdagangan mula memesan pelanggan mereka, yang patung-patungnya diletakkan di ceruk yang indah.

Saint George. 1415-1417

Hanya satu patung sedemikian dibuat oleh Donatello, yang masih agak muda. Dia membuat St. George. Dan sudah, Saint George ini mengisytiharkan pengukir muda sebagai seorang inovator yang sangat menarik dan berani, seorang lelaki yang tidak takut untuk mengoyakkan arca dari dinding. Walaupun ia sesuai dengan ceruk, ia berdiri dengan bebas di sana, dan nampaknya St. George boleh keluar dari situ, dan kami akan dengan tenang mengelilinginya dan melihatnya dari semua pihak. Itu. dia sangat lengkap.

David. 1408-1409
marmar. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Bargello, Florence

Karya yang lebih menarik, juga antara yang terawal, dari 1408, ialah David. Tetapi ini bukan "David" yang dimuliakan Donatello, tetapi "David", yang menunjukkan bahawa bekerja dengan batu, bekerja dengan marmar adalah sangat penting untuk Donatello, walaupun, seperti ramai, termasuk gurunya Ghiberti, dia bermula sebagai tukang emas. Tetapi dia beralih daripada apa yang orang lain fokuskan, dari perkembangan beberapa butiran individu, tetapi dia mula menyamaratakan bentuk, dengan bebas membiarkan lipatan itu mengalir, memberi kebebasan kepada pose, dsb. Kami melihat bahawa ia adalah dalam menghadapi Donatello bahawa arca bertolak daripada apa yang ada dalam Gothic, daripada elemen grafik sedemikian, dan beralih kepada tafsiran yang sangat plastik. Dan, sudah tentu, kepala Daud sendiri kelihatan seperti patung beberapa dewa Rom muda - iaitu, jelas dia merayu kepada warisan kuno.

David. Serpihan. 1408-1409
marmar. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Bargello, Florence

Sudah tentu, karya Donatello yang paling terkenal ialah gangsa David.

David. OKEY. 1440

Berikut adalah cerita yang sedikit berbeza. Pertama, bahan yang berbeza. Dan seseorang juga boleh melihat hubungan bebas pengukir dengan bahan dan dengan bentuk. Kerana dalam "David" yang pertama, lebih awal, dan dalam hal ini kita melihat bahawa dia mengambil seorang yang muda. Tetapi jika, bagaimanapun, dalam "David" sebelumnya, 1408, keseluruhan sosok itu secara tradisinya ditutup dengan jubah, hanya melaluinya kita melihat perkadaran yang baik, pergerakan bebas, menetapkan angka, seperti pada zaman dahulu, bergantung pada satu kaki, maka di sini Donatello menanggalkan pakaian wiranya, menjadikan dia, dalam satu pihak, tidak berdaya ... Dan dia menunjukkan dia sudah menang, menunjukkan dia memijak kepala Goliath dengan sebelah kaki.

David. Serpihan. OKEY. 1440
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Bargello, Florence

Sesungguhnya, menurut Kitab Suci, menurut Alkitab, seperti yang kita baca, Daud masih muda. Dia menolak perisai, kerana apa-apa perisai bagus untuknya[i]. Dan dia keluar dengan satu anduh. Benar, Donatello memberinya pedang, yang dengannya dia nampaknya memotong kepala Goliath. Tetapi dalam satu tangan dia masih memegang batu, yang, sebenarnya, dia melancarkan melalui anduh ke arah Goliat. Dan badan muda ini, yang belum terbentuk hingga ke penghujungnya, masih tidak mempunyai otot sedemikian yang akan menjadi ... Anda segera mengingati "David" Michelangelo, juga muda, tetapi agak dalam sukan sedemikian, seperti yang mereka katakan , borang.

David, tiga sudut. OKEY. 1440
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Bargello, Florence

Di sini kita melihat langkah ke hadapan yang benar-benar revolusioner ini, kerana kecantikan pahlawan yang hampir muda-muda ini entah bagaimana tidak sesuai dengan perjuangan ini. Dan anda faham bahawa dia melakukannya bukan dengan usaha manusia, tetapi dengan rahmat Tuhan yang ada pada seseorang yang diberikan kepada Tuhan. Dia keluar menentang Goliat gergasi, hanya bergantung pada kuasa Tuhan. Ini adalah topi yang cantik dan agak genit - entah bagaimana ia tidak sesuai dengan imej pahlawan.

Walau bagaimanapun, ini adalah jenis David yang Donatello buat. Ini adalah arca yang kelihatan menarik dari semua pihak. Ini ialah arca yang dibuat sepenuhnya dengan mengambil kira lencongan bulat. Anda juga boleh membandingkan dua "Davids", yang lebih awal dan yang kemudian. Daud gangsa sudah menjadi karya matang, 1440. Daud yang diukir dalam batu adalah 1408, mungkin 1409. Sudah tentu, mereka mempunyai persamaan, tetapi jelas bagaimana keplastikan, kelantangan, kebebasan, pergerakan, perkadaran, dll. sedang ditakluki dalam karya Donatello.

penyaliban. 1406-1408

Perselisihan antara Donatello dan rakannya Brunelleschi sudah diketahui umum. Mereka membuat salib dengan berani: Donatello untuk gereja Santa Croce, dan Brunelleschi untuk gereja Santa Maria Novella. Kedua-dua gereja berada di Florence. Dan kita juga melihat perbezaan dalam pendekatan di sini.

penyaliban. 1410-1415

Pemahat - Filippo Brunelleschi (Bahasa Itali Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Gondi Chapel, Gereja Santa Maria Novella, Florence

Brunelleschi bermula sebagai pengukir, tetapi kemudian meninggalkan arca. Dia sentiasa berusaha untuk keharmonian, mengira kubahnya dengan sangat teliti, memikirkannya supaya ada ruang, supaya semua perkadaran diperhatikan. Oleh itu, Kristus yang disalibkan, walaupun ia dilaksanakan dengan indah secara anatomi dan penderitaannya ditunjukkan dengan indah, masih merupakan pendekatan yang harmoni, sebuah karya yang boleh anda kagumi. Donatello masih menunjukkan tubuh yang sudah dicacatkan oleh kematian, tidak ada keharmonian di dalamnya. lagi, ia kelihatan merosot, kerana bagi Donatello kebenaran imej ini lebih penting. Ketika kebenaran menang dalam diri Daud muda, kebenaran yang begitu istimewa, dia nampaknya menekankan pemuda ini, yang dengan sendirinya tidak dapat menang, tetapi menang hanya dengan kuasa Tuhan, maka di sini kita melihat kendurnya tubuh ini, yang tidak mungkin lagi dikagumi. , tetapi anda hanya boleh menangis dan menangis.

Madonna Pazzi. 1425-1430
marmar. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Negeri Berlin

Sudah tentu, dia bukan sahaja mahir dalam arca bulat, tetapi juga mahir relief, dan reliefnya cantik. Berikut adalah Pazzi Madonna yang terkenal, di mana dia mencipta dengan lega bukan sahaja imej, tetapi imej yang sangat dipenuhi secara psikologi. Secara umum, saya mesti katakan, kelebihan Donatello ialah dia seolah-olah beralih daripada imej yang jauh dalam arca, tetapi bergerak ke arah realisme sedemikian. Realisme difahami pada masa itu sebagai kebenaran bumi. Pada Zaman Pertengahan, sudah tentu, perenungan tentang syurga dipanggil realisme, i.e. realiti syurgawi. Thomas Aquinas yang sama memanggil Tuhan yang paling nyata, satu-satunya realiti, segala-galanya adalah nyata setakat yang ketuhanan hadir di dalamnya.

Patung Madonna di Citerna de Donatell Madonna della Mela

Dan sejak itu, bermula dengan Quattrocento, mungkin sedikit lebih awal, apabila pandangan dari langit turun ke bumi, yang mencerminkan kebenaran kehidupan sudah dipanggil realisme. Dan di sini, mungkin, bukan Ibu Tuhan yang sangat cantik, bukan imej yang ideal, tetapi ia adalah imej ibu sebenar yang memeluk anaknya dengan perasaan sebenar. Entah bagaimana menjadi kebiasaan bagi kita untuk meremehkan perkara ini dan mengatakan bahawa sekarang, tempoh itu bermula apabila Ibu Tuhan dicat sebagai seorang Florentine yang sederhana, seorang penduduk Siena atau mana-mana bandar lain. Tetapi sebenarnya, bagi tuan-tuan itu, ini adalah penaklukan: mereka menunjukkan bahawa ini bukanlah perasaan abstrak Perawan Maria yang suci untuk anaknya, tetapi ini adalah perasaan sebenar. Dan jika ini adalah perasaan sebenar, maka ini adalah realiti penjelmaan, yang bermaksud bahawa penderitaan Ibu dan Anak juga akan menjadi nyata, dan seterusnya. Itu. bagi tuan-tuan Renaissance, realisme ini dipenuhi dengan pengalaman keagamaan, pendekatan Tuhan kepada manusia. Jurang langit dan bumi semakin mengecil.

Perayaan Herodes. 1423-1427
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Baptistery of Siena Cathedral

Sesetengah penyelidik menulis bahawa Donatello "melukis dengan pahat", bahawa dia membawa banyak perkara yang indah ke dalam reliefnya. Pertama, kita melihat bahawa ia membawa perspektif. Dia mempunyai beberapa rancangan untuk melegakan. Sebagai contoh, dalam pelepasan Siena Baptistery, komposisi "Feast of Herodes" diketahui. Kami melihat beberapa rancangan dalam seni bina. Ini adalah sesuatu yang tidak semua orang berjaya lakukan dalam lukisan, dan Donatello sudah pun melakukannya dalam arca. Mungkin pada masa itu dia adalah pelajar Brunelleschi yang paling konsisten dalam pengertian ini, yang mengembangkan perspektif, tentu saja, menerapkannya dalam seni bina, menerapkannya dalam lukisan, dll. Tetapi yang paling penting, sudah tentu, kita melihatnya di Donatello.

Kematian Kristus. 1446-1453
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Basilika Saint Anthony, Padua

Atau, sebagai contoh, relief ini di Katedral Pisa St. Anthony, yang menggambarkan Kristus yang mati. Di sini juga, terdapat anatomi tubuh manusia, kebendaan lipatan. Di sini, mungkin, tidak ada perspektif, kerana terdapat latar belakang yang sangat jelas, tetapi, dalam apa jua keadaan, terdapat keinginan untuk keaslian ini. Realisme difahami sebagai keaslian. Anda melihatnya dan memahami bahawa penderitaan Kristus adalah nyata. Tubuh manusianya adalah nyata, penderitaan manusianya adalah nyata, dan kematian manusianya adalah nyata.

Pengumuman. Altar Cavalcanti. OKEY. 1435
Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Gereja Santa Croce, Florence

Kadang-kadang nampaknya dia sengaja melakukan kekejaman, kekasaran, tetapi kadang-kadang dia melakukan perkara yang sangat elegan, seperti, sebagai contoh, "Pengumuman" yang terkenal ini. Ini adalah altar Cavalcanti di gereja Santa Croce - Holy Cross. Malah emas dan marmar digunakan di sini, dan pemandangan ini dilakukan dengan sangat elegan apabila malaikat Jibril membawa berita kelahiran Juruselamat kepada perawan Maria. Gubahan ini sangat menarik tepat dalam erti kata di sini arca mendekati lukisan. Malah keratan emas ini memberikan keindahan kepada keplastikan.

Pengumuman. Serpihan. Malaikat Jibril. OKEY. 1435
Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Gereja Santa Croce, Florence

Dan, sudah tentu, kita sekali lagi melihat wajah yang menakjubkan. Mereka adalah manusia sepenuhnya, hanya dengan psikologi manusia. Malaikat agung yang agak terkejut, Maria yang agak merenung dan sedikit ketakutan.

Vasari menulis demikian, memanggilnya Donato:

Ini adalah kenyataan yang sangat penting, kerana, seperti yang saya katakan, bersama-sama dengan Brunelleschi, Donatello pergi ke penggalian di Rom. Sesungguhnya, banyak yang belum digali, dan sedikit yang dilihatnya, entah bagaimana dia segera bertukar menjadi karyanya. Nampaknya, dia sangat tertarik dengan zaman dahulu sehingga dia juga menjangkiti salah seorang pelanggannya, yang paling berpengaruh, Cosimo de Medici, sehingga dia memperoleh barang antik. Dan dia, Donatello, memulihkannya. Ini sangat perkara penting, kerana dalam tempoh Quattrocento benar-benar terdapat pengumpulan pengetahuan tentang zaman dahulu. Kita boleh mengatakan bahawa kembali ke zaman dahulu berlaku sedikit lebih awal, bahawa ia agak intuitif. Dan sejak masa itu, arkeologi telah berkembang, berkembang, seperti yang kita akan katakan, dan pengetahuan sains, iaitu penyelidikan dan pemulihan, pengumpulan pengetahuan dokumentari, dsb. Dan semua ini segera diterjemahkan ke dalam amalan artistik. Di Donatello, sekurang-kurangnya, ini dilihat dengan baik.

Rom pada abad ke-15 The Nuremberg Chronicle (lat. Liber Chronicarum, Jerman. Die Schedelsche Weltchronik). Incunabula. 1493

Salah satu karya yang cemerlang dan, mungkin, karya pertama dalam genre ini ialah patung ekuestrian condottiere Gattamelata, yang dibuat oleh Donatello untuk Venice. Mungkin, selepas patung ekuestrian antik yang terkenal Marcus Aurelius, yang jelas difokuskan oleh Donatello (dia melihatnya, sudah tentu, di Rom), ini adalah angka ekuestrian yang begitu ketara seterusnya. Sekali lagi, ia direka bentuk untuk bulatan, sangat monumental, sangat ekspresif. Pemahat lain kemudian akan dibimbing olehnya. Tetapi pertama, mungkin, dua perkataan tentang siapa, sebenarnya, dimuliakan oleh Donatello dengan monumen ini.

Erasmo de Narni ialah pemerintah Padua. Gattamelata ialah nama samaran. Bunyinya agak pelik dalam bahasa Itali, kerana "gatta" adalah bahasa Itali untuk "kucing", dan "melata" ialah "sarang lebah". Oleh itu, nama samaran ini dijelaskan dengan sangat berbeza. Semua bersama-sama - sama ada "kucing tompok" atau "kucing madu", yang boleh merujuk kepada wataknya. Mungkin orang itu menyanjung. Atau "kucing berwarna madu." Mungkin dia memakai sejenis perisai yang kelihatan. Ada yang mendirikan nama samaran ini kepada nama ibunya - Gattelli. Dan ada yang mengaitkannya dengan taktik, keupayaan untuk memikat musuh seperti kucing. Secara umum, ia sangat tidak dapat difahami. Bagi kami, dalam bahasa Rusia, ia kedengaran biasa, tetapi bagi orang Itali bunyinya agak pelik.

Patung ekuestrian condottiere Gattamelata. Serpihan. 1447-1453
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Dataran Katedral, Padua

Donatello melemparkan patung ini pada tahun 1447, tetapi ia telah dipasang kemudian, sudah pada tahun 1453. Seperti yang saya katakan, monumen kepada Marcus Aurelius, yang kini berdiri di Capitol, berfungsi sebagai model.

Patung ekuestrian condottiere Gattamelata. 1447-1453
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Dataran Katedral, Padua

Tetapi di sini segala-galanya entah bagaimana lebih kejam: kuda yang lebih berkuasa sudah agak ketat, malah, saya akan katakan, penunggangnya duduk di atasnya tidak terlalu anggun. Kakinya dipendekkan sedikit supaya tidak tergantung, dia memendekkan khas kaki ini. Dan untuk entah bagaimana menyambungkan kedua-dua tokoh itu, Donatello melakukan perkara yang sangat menarik: di satu pihak, dia memberikan tongkat di tangan kanan condottiere, dan di sebelah kiri dia mempunyai pedang yang tergantung menyerong. Dan pepenjuru ini, seolah-olah, membawa sosok kuda daripada statik. Walau apa pun, ini adalah kerja yang benar-benar monumental dan sangat penting, menunjukkan bahawa Donatello mampu berfikir secara monumental.

Yohanes Pembaptis. 1455-1457
Gangsa. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Katedral Siena

Untuk beberapa lama dia tinggal di Siena, kemudian kembali lagi ke Florence. Dikhabarkan di akhir hayatnya dia bekerja sedikit, mungkin dia banyak sakit. Ngomong-ngomong, dia hidup lama apabila dia meninggal, dia berumur kira-kira 80 tahun, yang, tentu saja, jangka hayat yang agak ketara pada masa itu. Tetapi sukar untuk mengatakan tentangnya bahawa pada akhir hayatnya tenaga kreatifnya habis. Walaupun kadang-kadang beberapa penyelidik menulis tentang perkara ini, memanggil karya-karyanya yang kemudiannya agak mundur, kembali kepada sejenis plastik pra-Renaissance, sedikit, mungkin, lebih Gothic.

Maria Magdalena yang bertaubat. 1455-1456
kayu. Pemahat - Donatello (Italian Donatello, 1386-1466). Muzium Katedral, Florence

Ia tidak kelihatan kepada saya. Nampaknya kepada saya bahawa mereka mungkin kurang monumental, jika kita melihat, sebagai contoh, pada dua karya terakhir - arca John the Baptist dan St. Mary Magdalene. Mereka ditandakan dengan 1450-an, kemungkinan besar ia adalah 1455, i.e. ini bukanlah yang terakhir, tetapi dekad sebelumnya sebelum kematian. Mungkin, memang, pada akhir hayatnya dia tidak bekerja begitu banyak. Tetapi karya-karya ini, yang disiapkan menjelang akhir hayatnya, menunjukkan bahawa dia masih kekal sebagai pengukir yang sangat jelas merasakan keplastikan tubuh manusia.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

Di sini dia pasti membuat beberapa pakaian yang cukup terperinci. Dan dia merasakan arca itu bukan hanya sebagai imej abstraksi, tetapi dia agak terbiasa dengan setiap wataknya, dia melihat seseorang. Dia melihat seorang lelaki dalam Yohanes Pembaptis, dia melihat Maria Magdalena, yang telah kehilangan semua kecantikannya. Tetapi jelas bahawa di dalam dia berempati dengannya. Dia adalah seorang pengukir yang melalui segala-galanya melalui dirinya. Apa yang tidak akan kita lihat, katakan, dengan pengukir lain. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa dia memang dalam banyak cara pengasas. Walaupun Ghiberti, mungkin, bermula lebih awal, dia juga belajar dengannya, tetapi Donatello yang membuat banyak perkara penting, titik perubahan.

Potret Donatello. 1490-1550
Serpihan lukisan "Lima Pengasas Seni Florentine". Artis yang tidak dikenali. Louvre, Paris

Pada panel terkenal oleh Paolo Uccello, yang menggambarkan lima artis Renaissance, dia sudah ditangkap pada usia yang begitu lanjut, nampaknya sebagai generasi sarjana seterusnya mengingatinya.

Donatello, santi stefano dan lorenzo, 1434-43

Karya Donatello dalam sakristi gereja St. Lawrence di Florence adalah medali relief yang menggambarkan penginjil yang diilhamkan atau tenggelam dalam pemikiran, serta adegan dari kehidupan John the Baptist, penuh drama. Di sana anda juga boleh mengagumi pintu yang dia tuangkan dengan tokoh para rasul dan orang suci. Donatello menyampaikan keghairahan secara mendadak, dengan sedikit ketegaran, kadang-kadang dalam bentuk yang menjijikkan, seperti, sebagai contoh, dalam relief "The Entombment" yang diperbuat daripada plaster dicat, yang terletak di gereja St. Anthony di Padua. Perkara yang sama berlaku untuk karya terakhir pemahat, yang disiapkan selepas kematian pengarang oleh pelajarnya Bertoldo - relief dua mimbar Gereja St. Lawrence menggambarkan Sengsara Tuhan.

Makam Antipope John XXIII

Donatello turut mencipta, bersama pelajarnya Michelozzo Michelozzi, beberapa batu nisan di gereja; Nota istimewa ialah monumen kepada Pope John XXIII yang diturunkan takhta, yang berfungsi sebagai model untuk banyak batu nisan yang dicipta pada abad ke-15-16 di banyak gereja di Itali.

Donatello menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Florence, bekerja sehingga tua. Dia meninggal dunia pada tahun 1466 dan dikebumikan dengan penghormatan besar di gereja San Lorenzo, dihiasi dengan karyanya.

Vasari menulis: “Kematiannya menyebabkan kesedihan yang tidak berkesudahan kepada rakan senegaranya, artis dan semua orang yang mengenalinya semasa hayatnya. Oleh itu, untuk menghormatinya selepas kematian lebih daripada mereka menghormatinya semasa hayatnya, mereka mengaturkan pengebumiannya yang paling mulia di gereja yang disebutkan di atas, dan semua pelukis, arkitek, pengukir, tukang emas dan hampir semua penduduk kota ini melihat. dia pergi, di mana mereka tidak berhenti mengarang untuk masa yang lama. sebagai penghormatan kepada pelbagai jenis puisi dalam pelbagai bahasa ... "Saya fikir Vasari tidak berlebih-lebihan di sini, kerana memang Donatello hidup begitu lama, hidup lebih lama daripada gurunya Ghiberti, hidup lebih lama daripada rakannya Brunelleschi, dan pada usia yang begitu mulia, sudah tentu, sangat ramai daripadanya memuji.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, kira-kira 1400-1430

Niccolo da Uzzano oleh Donatello - pelakon

Patung potret - cabang seni plastik, digemari oleh orang Yunani dan Rom dan ditinggalkan sepenuhnya pada Zaman Pertengahan - telah dibangkitkan oleh Donatello. Beberapa patung kanak-kanak Donatello menghasilkan semula realiti ke tahap yang tinggi dan sangat cantik. Donatello dengan kesetiaan yang luar biasa meramalkan kesan bahawa karyanya akan menghasilkan pada jarak tertentu, dan tahu bagaimana untuk menentukan tahap kesempurnaan mereka. Beberapa payudaranya adalah luar biasa dalam keperibadian mereka dan kebanyakan ciri [apa?]. Donatello menyampaikan kehidupan rohani orang yang diwakilinya dengan kemahiran yang luar biasa.

Fon pembaptisan Siena Baptstry, Donatello

Dan ada sesuatu untuk dipuji! Sesungguhnya, dia adalah orang pertama, contohnya, mengkaji mekanisme gerakan. Itulah sebabnya dia mempunyai angka bebas seperti itu: kerana dia mengkaji mekanisme pergerakan tubuh manusia. Dia mencuba dalam arcanya bukan sahaja untuk mengulangi prinsip arca kuno - bergantung pada satu kaki - tetapi untuk mengulangi pergerakan ini. Dia sentiasa mempunyai pergerakan yang lebih kompleks. Dia adalah orang pertama yang menggambarkan aksi besar-besaran dalam reliefnya. Dia mula mentafsir pakaian berkaitan dengan keplastikan badan.

Saint Jerome oleh Donatello

Dia menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam arca. Saya ingin memanggil orang-orang kudusnya potret. Bukan sekadar imej kanonik dengan ekspresi muka yang begitu umum, tetapi sesuatu yang begitu psikologi dan realistik sehingga memberikan keperibadian kepada watak ini atau itu.

Dia menyempurnakan tuangan gangsa, pemodelan marmar. Dia sangat berhati-hati, dengan mengejutkan menyelesaikan kerja dengan marmar. Arca bulat - dia adalah orang pertama yang bebas membuat bulatan ini seperti ini. Dan, sudah tentu, pelepasan tiga satah ini - i.e. dia memperkenalkan perspektif ke dalam relief. Semua ini dilakukan oleh Donatello.

sumber

Donatello: Album / Disusun oleh M. Libman; Reka bentuk oleh artis E. Gannushkin. - M.: Izogiz, 1960. - 52 p. - (Sarjana seni dunia).
sejarah Seni negara asing. Zaman Pertengahan, Renaissance. M., Seni Halus, 1982
Sejarah seni asing. M., Seni Halus, 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M.: Seni, 1962. - 252 p.
Florence. Bandar dan karya agungnya. Florence, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
Sejarah seni dunia. BMM AO, M., 1998

Donatello ialah seorang pengukir Itali yang merupakan wakil Renaissance awal, sekolah Florentine. Kami akan bercakap tentang kehidupan dan kerjanya dalam artikel ini. Biografi pengarang ini tidak diketahui secara terperinci, jadi hanya boleh dibentangkan secara ringkas.

Maklumat biografi ringkas tentang pemahat Donatello

Pengukir masa depan Donatello dilahirkan di Florence pada tahun 1386, dalam keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang penyikat bulu yang kaya. Dia berlatih dari 1403-1407 di bengkel seorang lelaki bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini dia menguasai, khususnya, teknik. Karya pengukir ini sangat dipengaruhi oleh perkenalannya dengan seorang lagi lelaki hebat - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi kekal sebagai kawan rapat tuan seumur hidup.

Dia berkata bahawa pengukir Donatello adalah seorang yang sangat pemurah, sangat baik, melayan rakan-rakannya dengan baik, tidak pernah mementingkan wang. Pelajar dan rakan-rakannya mengambil daripadanya seberapa banyak yang mereka perlukan.

Tempoh awal kreativiti

Aktiviti pengukir ini pada zaman awal, pada tahun 1410-an, dikaitkan dengan perintah komunal, yang diberikan kepadanya untuk menghiasi pelbagai bangunan awam di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello mempersembahkan patung-patung St. George (dari 1415 hingga 1417) dan St. Mark (dari 1411 hingga 1413). Pada tahun 1415 dia menyiapkan patung St. John the Evangelist, yang menghiasi Katedral Florentine.

Pada tahun yang sama, Suruhanjaya Pembinaan menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghiasi campanile. Tuan itu bekerja pada penciptaan mereka selama hampir dua dekad (dari 1416 hingga 1435). Lima tokoh berada di muzium katedral. "David" dan patung para nabi (kira-kira 1430-1432) masih banyak dikaitkan dengan tradisi Gothic akhir yang wujud pada masa itu. Tokoh-tokoh di bawahkan kepada irama hiasan abstrak, wajah diperlakukan dengan cara yang ideal, badan ditutup dengan jubah berat. Tetapi sudah dalam karya ini dia cuba menyampaikan cita-cita baru eranya - personaliti individu heroik - Donatello. Pemahat mencipta karya pelbagai tema di mana cita-cita ini dimanifestasikan. Ini amat ketara dalam imej St. Mark (1412), St. George (1415), serta Habakkuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Secara beransur-ansur, bentuk memperoleh kejelasan, jilid menjadi padat, potret digantikan dengan tipikal, dan lipatan jubah menyelubungi badan secara semula jadi, bergema pergerakan dan lengkungannya.

Makam Yohanes XXIII

Pengukir Donatello, bersama Michelozzo, mencipta makam dalam tempoh dari 1425 hingga 1427. Ia menjadi model klasik yang digunakan untuk makam Renaissance kemudiannya. Kerjasama panjang kedua-dua pengukir ini bermula dengan karya ini.

Membuang angka gangsa

Donatello pada awal 1420-an beralih kepada pemutus angka gangsa. Dalam bahan ini, karya pertamanya ialah patung Louis dari Toulouse, yang dia telah ditugaskan pada tahun 1422 untuk menghiasi ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen yang paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian peribadi, yang mendominasi Renaissance.

patung david

Kemuncak kreativiti master ini dalam teknik gangsa dicipta sekitar 1430-1432. Ia direka, berbeza dengan arca zaman pertengahan, untuk lencongan bulat. Inovasi lain ialah tema kebogelan, yang Donatello beralih kepada. Pengukir menggambarkan Daud telanjang, dan bukan dalam jubah, seperti kebiasaan sebelum ini, buat pertama kalinya sejak Zaman Pertengahan dengan begitu realistik dan dalam skala yang begitu besar.

Karya lain oleh Donatello sejak tahun 1410-an - awal 1420-an - patung singa yang diukir dalam batu pasir - lambang Florence, salib kayu untuk gereja Santa Croce, relikuari gangsa untuk gereja Ognisanti, patung gangsa yang terletak di Muzium Negara Florence dengan nama "Attis Amorino", yang, nampaknya, imej dewa kesuburan purba, Priapus.

Kerja bantuan

Eksperimen Donatello dalam teknik bantuan juga revolusioner. Keinginan untuk gambaran realistik ruang ilusi membawa pengukir untuk mencipta kelegaan yang diratakan, di mana kesan kedalaman dibuat menggunakan penggredan jilid. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spatial. "Melukis" dengan pahat, pengukir diibaratkan seperti artis melukis gambar. Kami perhatikan di sini karya seperti "The Battle of George with the Dragon", "Madonna Pazzi", "The Feast of Herodes", "Ascension of Mary" dan lain-lain. Latar belakang seni bina dalam relief indah tuan ini digambarkan menggunakan peraturan perspektif langsung. Dia berjaya membuat beberapa zon spatial di mana watak-watak itu berada.

Perjalanan ke Rom, zaman Florentine kedua

Pengukir Donatello berada di Rom dari Ogos 1432 hingga Mei 1433. Di sini, bersama-sama dengan Brunelleschi, dia mengukur monumen bandar, mengkaji arca purba. penduduk tempatan, menurut lagenda, mereka menganggap dua sahabat sebagai pemburu harta karun. Kesan Rom tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, yang dibuat untuk Chapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), "Annunciation" (jika tidak - Altarpiece Cavalcanti, lihat foto di bawah), platform nyanyian salah satu Florentine katedral, serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (masa penciptaan - 1434-1438).

Donatello mencapai klasikisme sebenar dalam relief "Feast of Herodes", yang dicipta semasa pulang dari perjalanan ke Rom.

Sekitar 1440, pengukir mencipta pintu gangsa, serta lapan medali untuk Florentine Old Sacristy of San Lorenzo (tempoh dari 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dibentuk daripada ketukan, kebebasan yang menakjubkan telah dicapai dalam menggambarkan bahagian dalam, bangunan dan figura manusia.

zaman Padua

Donatello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sini bermula peringkat seterusnya kerjanya. Dia melakukan patung ekuestrian Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello membuangnya pada tahun 1447, dan kerja ini dipasang tidak lama kemudian - pada tahun 1453. Monumen kepada Marcus Aurelius berfungsi sebagai imej. Dengan bantuan pepenjuru, yang dibentuk oleh pedang dan batang Gattamelata (nama panggilan Erasmo), serta kedudukan tangan, pemahat Donatello menggabungkan figura kuda dan penunggang menjadi satu siluet. Arca-arca yang dia cipta dalam tempoh ini benar-benar mengagumkan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, dia melakukan mezbah St. Anthony of Padua, serta empat kelegaan yang menggambarkan adegan dari hidupnya, yang dianggap sebagai kemuncak karya tuan ini dalam kelegaan yang indah.

Walaupun Donatello menggambarkan pergerakan sebenar, seperti dalam dua patung St. di Florence (di casa Martelli dan di Bargello), dia mengehadkan dirinya kepada yang paling sederhana. Dalam kedua-dua kes, St. John diwakili sebagai berjalan, dan semua orang, hingga ke hujung kaki, mengambil bahagian dalam pergerakan ini. Rahsia baru telah dirampas dari alam semula jadi.

Ciri khas kemahiran Donatello ialah pengukir ini digambarkan dengan kemahiran dan tenaga, kekuatan, ketampanan dan keanggunan yang sama. Sebagai contoh, relief balkoni marmar di Katedral Prato, yang diukir pada tahun 1434, menggambarkan genius separuh bogel dan kanak-kanak yang bermain alat muzik dan menari dengan kalungan bunga. Pergerakan mereka sangat rancak, suka bermain dan pelbagai. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai relief marmar lain yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello pada tahun-tahun terakhir tinggalnya di Padua tidak banyak bekerja. Rupa-rupanya, dia sedang sakit tenat. Pengukir kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sehingga kematiannya (pada tahun 1466), kecuali perjalanan singkat ke Siena pada tahun 1457.

Zaman Florentine lewat

Banyak persoalan dibangkitkan oleh karya Donatello yang lewat. Pengukir ini dalam tempoh akhir kreativiti mencipta tidak begitu banyak karya yang menarik. Kadang-kadang terdapat perbincangan tentang penurunan dalam kemahirannya, serta kembali kepada beberapa teknik gothic. Arca oleh Donatello dalam tempoh dari 1450-an hingga awal 1460-an diwakili oleh patung Mary Magdalene (1455, lihat foto di bawah), diperbuat daripada kayu, sekumpulan "Judith dan Holofernes", patung John the Baptist, relief mengenai tema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan oleh Donatello. Pemahat dalam pelaksanaan berpegang kepada naturalisme, yang bersempadan dengan kerosakan rohani. Beberapa gubahan telah disiapkan selepas kematian tuan oleh pelajarnya - Bertoldo dan Bellago.

Pemahat meninggal dunia pada tahun 1466. Dia dikebumikan di gereja San Lorenzo, yang dihiasi dengan karyanya, dengan penghormatan yang besar. Maka berakhirlah kerjaya Donatello. Pemahat, yang biografi dan karyanya dibentangkan dalam artikel ini, memainkan peranan penting dalam seni bina dunia. Mari lihat apa itu.

Maksud kerja tuan ini

Donatello ialah tokoh penting dalam sejarah plastik Renaissance. Dialah yang mula-mula mula mengkaji secara sistematik mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan tindakan jisim yang kompleks, mula mentafsir pakaian berkaitan dengan keplastikan badan dan pergerakan, menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam arca, dan memberi tumpuan kepada pemindahan kehidupan mental watak. Dia menyempurnakan tuangan gangsa dan pemodelan marmar. Relief tiga satah yang dibangunkan olehnya menunjukkan laluan untuk pembangunan arca, serta lukisan.