„Iš kokio monstro gali kilti šis niekšas? Po kokiu gobtuvu, ant kokios mėšlo krūvos, laistytos vyno, alaus, nuodingų seilių ir dvokiančių gleivių mišiniu, augo šis tuščiabalsis ir gauruotas moliūgas, šios įsčios, apsimetančios vyru ir menininku?, – būtent taip emocingai ir piktai apie šį meistrą kalbėjo sūnus Aleksandras Diuma.
Gustavas Courbetas sukrėtė rafinuotą XIX amžiaus visuomenę savo nepakartojamomis kūrybinėmis aistromis. Jo pažiūros į meną sukėlė pasibjaurėjimą, susižavėjimą ar pasipiktinimą, bet nepaliko abejingų. Be to, revoliucinio menininko elgesys taip pat toli gražu nebuvo idealus. O „triukšmingo pokštininko“ reputaciją jis įgijo dar 1831 m., būdamas moksleivis.
Jaunasis Courbet susidomėjimas piešimu atsirado berniuko mokytojo „tėčio“ Bodo dėka. Tačiau tėvas matė savo sūnų kaip sėkmingą teisininką, todėl pagarbus sūnus, klausydamas tėvų patarimų, uoliai studijavo teisę Besansono karališkajame koledže. Tuo pačiu metu jis nepamiršo atkreipti dėmesį į meną, studijuodamas jį vietinėje akademijoje. Tačiau vieną dieną buvo priimtas galutinis pasirinkimas kūrybiškumo naudai, ir Gustave'as Courbet persikėlė į Paryžių, kur pradėjo įvaldyti amatą.
Jaunuolis buvo dažnas lankytojas muziejuose, kur uoliai kopijuodavo garsių tapytojų darbus. Tiesa, Gustave'ą iš karto labai nuvylė prancūzų mokyklos paveikslai. Paniekinamai žvelgdamas į drobes, jis drąsiai pareiškė savo bendražygiams, kad nebūtų tapęs menininku, jei tikra tapyba būtų sudaryta tik iš tokių darbų.
Meistras norėjo susisteminti savo žinias ir griežta seka studijavo kiekvienos meno mokyklos kūrinius. Kiek vėliau Courbet sumaniai panaudojo savo sukauptas žinias, dėl kurių draugai jį pavadino „Pamokslininku Kurbetu“. Vieną dieną jo bendražygiai atvežė Gustavą į Liuksemburgo muziejų, pastatė jį priešais paveikslą ir paklausė jo nuomonės apie drobę. Įžūlus Courbet atsakė:
„Jei išdrįsčiau, padaryčiau tą patį rytoj“
Jis buvo ambicingas ir ištroškęs pripažinimo, tam ieškojo sėkmingos temos, eksperimentavo su stiliais. Tačiau jo eksperimentų rezultatai buvo nesėkmingi, o daugumą pasiūlytų darbų kritikavo Salono žiuri nariai. Santūresnio teisėjų įvertinimo sulaukė tik „Autoportretas su juodu šunimi“, kur menininkas pavaizdavo save sėdintį šalia įėjimo į Plaisir-Fontaine grotą. Kairėje Courbet pusėje gulėjo eskizų knygelė ir lazda, o dešinėje – juodas spanielis.
Gustave'as naudojo tą patį paveikslą kaip juodraštį, išbandydamas naują piešimo įrankį ant drobės. Fone matomi keli neatsargūs potėpiai, padaryti paletės peiliuku. Tačiau net „Autoportretas su juodu šunimi“ nesustiprino Gustave'o Courbet pozicijos, priešingai, ji tik pablogėjo po jo vedybų su Virginia Binet.
Tačiau netrukus meistrui nusišypsojo sėkmė: vienas olandų pirklys įsigijo du baigtus menininko darbus ir pažadėjo atlikti daugiau užsakymų, jei Courbet atvyks į Olandiją. Meistras ilgai svarstė, kad jo bendražygiai, tarp kurių buvo Charlesas Baudelaire'as, Pierre'as Proudhonas ir kiti jauni menininkai bei rašytojai, padėjo jam priimti galutinį sprendimą. Draugai susirinko tavernoje, kurią tarpusavyje vadino „realizmo šventykla“. Ten jie aptarė idėjas, kurios sudarė realistinio arogantiškojo Gustavo Courbet tapybos stiliaus pagrindą.
Kritikai atvirai spjovė į menininką, karikatūristai nebijo parodijuoti nė vieno jo kūrinio, o žiūrovai įsiuto, kai meistras pristatė skandalingus savo paveikslus. Stiprią reakciją į realizmą pateisino dvi priežastys: šis stilius atrodė pavojingas, nes jį aktyviai palaikė socialistai, o estetika priešinosi Salone priimtai akademinei manierai.
Menininkas pajuokai traktavo visuomenės nuomonę ir ne be malonumo pareiškė prieštaraujantis esamai tvarkai:
„Esu ne tik socialistas, bet ir demokratas bei respublikonas. Kitaip tariant, aš esu revoliucionierius iki širdies gelmių“.
Jei klasikai vaizdavo antikos herojus, o romantikai išskirtinėmis aplinkybėmis pirmenybę teikė išskirtiniems asmenims, tai realistai, kuriems Courbet priskyrė save, pagrindine savo kūrybos tema iškėlė amžininkus ir jų kasdienius rūpesčius.
Gustavas viską vaizdavo kaip tikra ir nepripažino „pagražinimų“. Pavyzdžiui, 1849 m. buvo sukurtas paveikslas „Laidotuvės Ornanse“, kuriame paprasti prancūzai buvo vaizduojami visu ūgiu istorinės kompozicijos fone. Figūros užpildo beveik visą erdvę, o abejinga ritualo dalyvių išvaizda suteikia siužetui gyvybingumo.
Courbet ypač sekėsi piešti moterų portretus. Būtent jie sukėlė didžiausią itin moralios visuomenės dalies, pasirengusios mesti akmenis į įžūlų menininką, pasipiktinimą. Taigi 1853 metais paveikslas „Pirtininkai“ sukėlė daug triukšmo. Šis kūrinys yra atviras protestas prieš senus siužetus ir ankstesnes koncepcijas, vaizduojantis asmenį „tame, ką pagimdė jo mama“.
Kritikai apkaltino menininkę, kad paveiksle esanti moteris per daug realistiška, „pamiršdama“, kad pagal klasicizmo kanonus mergaitiški kontūrai ir formos priklauso tik mitiniams personažams. Salone buvo išsakytos nuomonės, kad net krokodilai netektų apetito, jei pamatytų tokią nuostabią damą. O paveikslo herojų pozos taip pat sujaukė žiūrovus. Pavyzdžiui, merginoje su pakelta ranka jie pamatė Marijos Magdalietės užuominą, o tokia abejotina interpretacija paveiksle iškart paliko šventvagystės ir šventvagiško požiūrio į tikėjimą antspaudą. Jie netgi naudojo atvirą ir smulkmenišką pašaipą ir plepėjimą apie tai, kad pavaizduotos moters klubų pelerina buvo nepakankamai švari.
1854 m. dailininkas užbaigė realistinį paveikslą „Sveiki, pone Kurbė!“, tapusį sensacija 1855 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje. Kartu menininkas buvo paskelbtas naujojo antiintelektualinio meno čempionu, o po to prasidėjo jo atviras pasipriešinimas oficialiems sluoksniams.
Salono atmestas Gustavas surengė privačią parodą Realizmo paviljone. Courbet tikėjosi visuomenės susižavėjimo ir palaikymo, tačiau demaršas vos neatpirko patalpų statybos išlaidų.
Tačiau vos po dvejų metų buvo oficialiai pristatytas paveikslas „Tarnaitės Senos pakrantėje“, kuris laikomas „moralinių, psichologinių ir socialinių idėjų“ menine išraiška.
Nuo to laiko prasidėjo kūrybinis Courbet pakilimas, kurio negalėjo palaužti nei įkalinimas, nei nekompetentingos visuomenės pašaipa, nei problemos su valdžia. Menininkas tvirtai laikėsi savo pilietinės pozicijos ir pasisakė už tikrovišką tikrovės vaizdavimą. Kartą jis pasakė ponui Delacroix apie tai:
„Kaip piešti angelus, kai juos matai? O jei jų nematėte, kaip galite juos parašyti? Taigi aš rašau tik tai, ką matau"
„Iš kokio pabaiso... po kokiu gaubtu, ant kokios mėšlo krūvos, apipiltos vyno, alaus, nuodingų seilių ir dvokiančių gleivių, išaugo šis tuščiabalsis ir plaukuotas moliūgas, apsimetęs? būti žmogumi ir menininku, šiuo idiotiško ir bejėgio įsikūnijimu“, – piktai rašė jis Aleksandro Diuma sūnus apie Gustavo Courbet paveikslą "Miegliai"(1866). Įdomu, ką pasakytų didysis rašytojas, pamatęs paveikslą "Pasaulio kilmė", kuris visuomenei buvo parodytas tik XX amžiaus pabaigoje – praėjus pusantro šimtmečio nuo sukūrimo? Ilgą laiką skandalingas paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, dabar jis eksponuojamas Orsė muziejuje. Jai vis dar yra paskirtas apsaugos darbuotojas, skirtas užkirsti kelią smurtinei publikos reakcijai.
Gustavas Courbetas laikomas naujo meno stiliaus – realizmo – pradininku. Richardas Muteris rašė: „Jis buvo nekenčiamas, nes puikiai įvaldęs savo amatą rašė taip natūraliai, kaip kiti valgo, geria ar kalba“. Iš tiesų, menininko darbai visą gyvenimą sukėlė garsių skandalų.
Courbet gimė 1819 m. birželio 10 d. Ornanse, netoli Šveicarijos sienos. Jo tėvas turėjo vynuogynus netoli Ornanso. 1831 m. jaunuolis pradėjo lankyti Ornanso seminariją, o 1837 m., tėvo primygtinai reikalaujant, įstojo į Besansono teisės koledžą. Tuo metu jis taip pat lankė pamokas Akademijoje, kur jo mokytojas buvo Charlesas-Antoine'as Flajoulotas, didžiausio prancūzų klasicizmo menininko Jacques'o-Louis Davido mokinys. 1839 m. Courbet išvyko į Paryžių, kur susipažino su Luvro meno kolekcija. Ypatingą įspūdį jam paliko mažieji olandų ir ispanų menininkai, ypač Velazquezas. Jaunuolis pirmenybę teikė užsiėmimams dailės dirbtuvėse, o ne jurisprudencijai. Jo paveikslas 1844 m „Autoportretas su šunimi“ buvo eksponuojamas Paryžiaus salone (likusius jo pasiūlytus paveikslus žiuri atmetė). Tais pačiais metais jis nutapė daugybę autoportretų, kelis kartus lankėsi Ornane, keliavo po Belgiją ir Olandiją, kur užmezgė ryšius su paveikslų pardavėjais. Vienas iš jo darbų pirkėjų buvo olandų menininkas ir kolekcininkas, vienas Hagos tapybos mokyklos įkūrėjų Hendrikas Willemas Mesdagas. Paryžiuje jis susipažino ir Garbė Daumier.
1840-ųjų pabaigoje oficiali prancūzų tapybos kryptis tebebuvo akademizmas, o realistinių menininkų kūrinius periodiškai atmesdavo parodų organizatoriai. 1847 m. visi trys jo darbai buvo atmesti žiuri. Salonas taip pat nepriėmė paveikslų tokių garsių meistrų kaip Eugenijus Delacroix ir Teodoras Ruso. 1871 m. Courbet prisijungė prie Paryžiaus komunos, vadovavo jos viešiesiems muziejams ir vadovavo Vandomo kolonos (gerai žinomo bonapartizmo simbolio) nuvertimui. Žlugus komunai, jis šešis mėnesius kalėjo ir buvo nuteistas padengti sugriautos kolonos atstatymo išlaidas. Tai privertė menininką pasitraukti į Šveicariją, kur jis mirė skurde 1877 m. gruodžio 31 d.
„Vakaro Maskva“ kviečia prisiminti žymiausius Gustavo Courbet paveikslus.
1. „Autoportretas su juodu šunimi“ (1842 m.)
Pirmasis Courbet paveikslas, kuris sulaukė tikros sėkmės, buvo nutapytas Paryžiuje. Menininkas pavaizdavo save sėdintį ant žemės prie įėjimo į Plaisir-Fontaine grotą (netoli Ornanso). Kairėje jo pusėje guli lazdelė ir eskizų knygelė, saulės nutvieksto kraštovaizdžio fone tamsiu siluetu išsiskiriantis spanielis su ausimis. Danguje ir fone yra keli bandomieji smūgiai, padaryti paletės peiliu – įrankiu, kurį Courbet vėliau puikiai panaudojo. 1842 m. gegužę Courbet rašė savo tėvams: „Gavau puikų šunį, grynaveislį anglų spanielį – vienas mano draugas jį man padovanojo visi, o Udo namuose jie jį priima daug labiau nei aš. Po dvejų metų šis autoportretas atvers salono duris Courbet – garbės, kurios atkakliai siekia visi pradedantieji. Šiuo metu paveikslas saugomas Paryžiaus Musée du Petit Palace.
2. „Popietė Ornanse“ (1849 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Paveikslas buvo sumanytas ir iš dalies nutapytas iki 1849 m., vieno iš menininko vizitų į gimtąjį miestą metu. Jis jau buvo baigtas Paryžiuje. Filologas ir romanistas Pranciškus Wei rašė apie savo susitikimą su Courbet: „Mus priėmė aukštas jaunuolis nuostabiomis akimis, bet liesas, blyškus, geltonas, kaulėtas... Jis tyliai linktelėjo man ir vėl atsisėdo ant taburetės priešais molbertą, kur drobė „Popietė Ornanse“ stovėjo.<...>Kodėl dar neišgarsėjote su tokiu retu, tokiu nuostabiu talentu? - sušukau. „Niekas niekada nerašė taip, kaip tu! – valstietišku Franš Kontės gyventojo akcentu atsiliepė menininkas. „Rašau kaip dievas!
3. „Akmenų trupintuvas“ (1849 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Laiške Francisui Vey'ui Courbet aprašo šį paveikslą ir pasakoja apie aplinkybes, lėmusias jos idėją: „Važiavau savo vežimu į Saint-Denis pilį, esančią netoli Sein-Vare, netoli nuo Mezières, ir sustojau. pažvelgti į du žmones - jie reprezentavo visišką skurdo personifikaciją. Aš iš karto pagalvojau, kad tai naujo paveikslo tema, kitą rytą pakviečiau juos abu į savo studiją ir nuo tada dirbu prie paveikslo. Vienoje drobės pusėje pavaizduotas septyniasdešimties metų vyras, pakeltas į viršų, oda įdegusi, galva nusėta šiaudine kepure, kelnės iš stambaus audinio Visi lopais, iš kažkada mėlynų suplyšusių kojinių ir klumpių, kurios nuskendo apačioje, kitoje pusėje yra jaunas vaikinas su dulkėta galva ir tamsiu veidu per riebius, nuplyšusius marškinius matosi, odinės petnešos palaiko kažkada buvusias kelnes, nešvarūs odiniai batai iš visų pusių su skylutėmis guli ant kelių ir tempia griuvėsių krepšį. Deja! Taip daugelis žmonių pradeda ir baigia savo gyvenimą.“ Romane "Bieze iš Serino", parašyta netrukus, Francis Wey pavartojo frazes iš Courbet laiško beveik pažodžiui apibūdindamas du akmens trupintuvus, esančius šalia kelio. Garsus prancūzų politikas, filosofas ir sociologas Pierre'as Josephas Proudhonas 1864 m. Courbet pavadino pirmuoju tikrai socialiniu menininku, o „Akmenų trupintuvą“ – pirmuoju socialiniu paveikslu.
4. "Sveiki, pone Courbet!" (1854 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
1954 m. gegužę Courbet išvyko į Monpeljė garsaus filantropo ir kolekcininko kvietimu. Alfredo Bruya. Paveiksle menininkas pavaizdavo save su lazdele ir kuprine ant nugaros tuo metu, kai Bruye, tarnas ir šuo jį pasitiko kelyje. Ekstremaliu realizmu nutapytas paveikslas sukėlė sensaciją pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1855 m. Courbet buvo paskelbtas naujo antiintelektualinio meno, laisvo nuo akademinės tapybos konvencijų, čempionu. Courbet piešė paveikslus, pagrįstus realiomis temomis, ir tai ypač turėjo rimtos įtakos impresionistų kūrybai. Jie sako, kad kai jo buvo paprašyta užbaigti angelų figūras bažnyčiai skirtame paveiksle, jis atsakė: „Aš niekada nemačiau angelo, ir aš jį nutapysiu“.
5. „Mieguoliai“ (1866 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Buržuazinę Europą tiesiogine to žodžio prasme susprogdinusiame paveiksle dvi nuogos moterys guli apsikabinusios ant baltu paklode uždengtos lovos, dėl to žiūrovui pateikta scena atrodo kaip lesbietiškos meilės scena. Suplyšęs perlų vėrinys ir netvarkinga paklodė šį jausmą tik sustiprina. Drobė taip papiktino visuomenę, kad spauda tiesiogine prasme sprogo nuo pasipiktinimo. Meninė paveikslo vertė išryškėjo tik po metų, skandalui nurimus.
Gustave'as Courbet (1819 m. birželio 10 d. Ornansas – 1877 m. gruodžio 31 d. La Tour de Pellier, Šveicarija), puikus prancūzų tapytojas, puikus realistinio portreto meistras.
„...niekada nepriklausė jokiai mokyklai, jokiai bažnyčiai... jokiam režimui, išskyrus laisvės režimą.
Gimė Ornanse, pietvakarių Prancūzijoje. Sūnus pasiturinčio ūkininko, vėliau tapusio miesto burmistru. Piešimo mokėsi Ornanso seminarijoje. Jis mokėsi iš dailininko Flajulo. Nusprendęs tapti tapytoju, išvyko į Paryžių (1840 m.), kur entuziastingai studijavo senųjų ir šiuolaikinių meistrų darbus, tapė iš gyvenimo. Pirmieji menininko darbai (XX amžiaus 4 dešimtmečio vidurys) buvo paveikslai religinėmis temomis, keli autoportretai ir portretai bei nemažai romantiško pobūdžio kompozicijų.
....... 1850-ieji yra palankiausias laikotarpis Courbet kūrybai, kai buvo sukurti ryškiausi jo darbai, pavyzdžiui, „Akmens trupintuvas“ - metras šešiasdešimt penki x du penkiasdešimt devyni. Laiške Vey Courbet aprašo drobę ir pasakoja apie aplinkybes, lėmusias jos idėją: „Važiavau savo vežimėliu į Saint-Denis pilį, esančią netoli Sein-Vare, netoli nuo Mezières, ir sustojau pažvelk į du žmones – jie buvo visiška skurdo personifikacija. Iš karto pagalvojau, kad tai naujo paveikslo tema, kitą rytą pakviečiau juos abu į savo studiją ir nuo to laiko dirbau prie paveikslo... vienoje drobės pusėje pavaizduotas septyniasdešimtmetis. -senas vyras; jis pasilenkęs virš darbo, plaktukas pakeltas į viršų, oda įdegusi, galva nusėta šiaudine kepure, kelnės iš stambaus audinio lopinėtos, kulnai kyšo iš kažkada mėlynų suplėšytų kojinių ir klumpių kurios sprogo apačioje. Kitoje pusėje jaunas vaikinas dulkėta galva ir tamsiu veidu. Per riebaluotus, nuplyšusius marškinius matosi pliki šonai ir pečiai, odinės petnešos laiko kažkada buvusias kelnes, o purvini odiniai batai turi skylutes iš visų pusių. Senis klūpo; vaikinas tempia griuvėsių krepšį. Deja! Taip daugelis žmonių pradeda ir baigia savo gyvenimą. Netrukus po to parašytame romane „Le Biez de Serines“ Francis Vey beveik pažodžiui panaudojo frazes iš Courbet laiško, kad apibūdintų du akmens trupintuvus, esančius šalia kelio.
Courbet parašė kiekvieną savo modelį atskirai. Senas vyras, vardu Gaji, visą gyvenimą dirbo keliuose netoli Ornanso. Paveikslas Ornanams labai patiko, kai kurie, anot Proudhono, net siūlė jį nusipirkti ir pakabinti virš parapijos bažnyčios altoriaus, nes jame buvo moralas. Būtent Proudhonas 1864 m. pavadino Courbet pirmuoju tikrai socialiniu menininku, o „Akmens trupintuvą“ – pirmuoju socialiniu paveikslu: „Akmenų trupintuvas“ yra pasityčiojimas iš mūsų industrializacijos, kuri kiekvieną dieną sukuria nuostabias mašinas... ... įvairių darbų... . Tačiau Proudhonas bet kuriame paveiksle visada matė tik sociologinį traktatą, ir nėra pagrindo manyti, kad Courbet sumanė ir kurdamas „Akmens trupintuvą“ domino tik socialinis siužeto skambesys. Laiške Wei nurodoma, kad nors menininkas gailėjosi nelaimingų darbininkų ir žinojo apie jų beviltiškai sunkaus ir skurdžios egzistavimo tragediją, jį taip pat traukė grynai vaizdinga scenos pusė. Vėliau, Proudhono įtakai menininkui sustiprėjus, Jourbetas perėmė moralizuojančią draugo interpretaciją ir kartais net sugebėjo įtikinti save, kad ši koncepcija nuo pat pradžių buvo jo paties. 1866 m., kai Courbet draugas ir būsimasis biografas Idevilis jo paklausė: „Ar ketinote išreikšti socialinį protestą šių dviejų žmonių, sulinkusių nuo pervargimo naštos, figūromis? Atvirkščiai, aš juose matau nuolankų pasidavimą likimui, o jie man sukelia gailesčio jausmą“, – atsakė menininkas: „Šis gailestis... kyla iš pasipiktinimo neteisybe, taigi, net nekeliant tokio tikslo. , bet tiesiog vaizduodamas tai, ką mačiau, iškėliau klausimą, kurį jie [reakcionieriai] vadina socialiniu klausimu.
Taip pat „Laidotuvės Ornanse“ (1849), „Kaimo ponios“ (1851). Priėmus į Saloną paveikslai sukėlė skandalą. Akademinė kritika menininką paskelbė „bjaurumo ir vulgarumo apaštalu“. „Maudytojai“, atsiradę po dvejų metų, taip pat sukėlė triukšmingus protestus. Courbet atsisakė moters kūno idealizavimo, vaizduodamas valstietę, o ne saloninę gražuolę.
Nusivylimas paskatino jį savo lėšomis Pasaulinės parodos teritorijoje pastatyti „Realizmo paviljoną“ ir surengti ten savo darbų ekspoziciją. Vis dėlto didelio pasisekimo visuomenėje nesulaukusi paroda suvaidino reikšmingą vaidmenį įtvirtinant realistinę meno kryptį. Courbet buvo puikus realistinio portreto meistras, įvairių ir originalių kūrinių kūrėjas: „Sužeistas žmogus“, autoportretas (1844), „Įsimylėjėliai gamtos glėbyje“ (1844–45), romantiškas autoportretas su savo žmona (1845), „Bodler'o portretas“, „Proudhono portretas“ (1853–55) ir kt. 1855 m. nutapė didelį grupinį portretą „Ateljė“, kuriame vaizdavo save darbe, apsuptą paveikslų personažų. ir bendraminčių draugų. Tai buvo pirmasis grupinis meno žmonių portretas prancūzų tapyboje, suvienytas panašių estetinių pažiūrų.
Jis į portretus įtraukė peizažo ar interjero elementus. Kartais atrodo, kad jo portretai yra žanro paveikslų studijos (pvz., Baudelaire'as, kompozitorius Berliozas, 1850). Iš esmės žanro scena yra paveikslas „Sveiki, pone Courbet“ (menininko susitikimo su filantropu Bruyat pasivaikščiojimo momentas, originali Bruyat portreto versija, 1854 m.).
Reikšmingas Courbet indėlis kuriant natiurmortą kartu su kraštovaizdžiu: „Elnio prieglobstis“ (1866), „Krioklys prie kriauklių“ (1864), „Banga“ (1870), „Kajutė kalnuose“ (1870), „Jūra prie Normandijos krantų“ (1867).
Courbet, kaip ir O. Daumier, atmetė jam suteiktą Garbės legiono ordiną. Tarp geriausių pastarojo laikotarpio Courbet darbų yra paveikslas „Kurio sugrįžimas iš parapijos konferencijos“ (1863), kuriame jis satyriškai rodo girtus dvasininkus. Šio paveikslo pasirodymas sukėlė audringą Bažnyčios reakciją. Paveikslo likimas susiklostė tragiškai: nusipirkęs vieno iš fanatikų (turėdamas tikslą sunaikinti), jis dingo be žinios ir šiandien žinomas tik iš reprodukcijų. Paryžiaus komunos laikotarpiu Courbet aktyviai dalyvavo renginiuose: ir kaip menininkas, ir kaip visuomenės veikėjas, menininkų federacijos prezidentas, „visų rūšių menų ir muziejų sergėtojas Paryžiuje“. Po pralaimėjimo Courbet buvo įmestas į kalėjimą ir nuteistas milžiniška bauda už Vandomo kolonos, kurioje sukilėliai įžvelgė reakcijos simbolį, sunaikinimą. Menininkui, padedamas draugų, pavyko pabėgti į Šveicariją, kur jis, sergantis, dvasiškai palūžęs, dirbo iki pat mirties (datuojamas jo peizažas „Kabina kalnuose“, 1870 m., kiti kalnų peizažai, keli reikšmingi paveikslai). atgal į šį laiką).
Progresyvios realistinės tendencijos, kurios įtikinamai vystėsi tų metų Courbet kūryboje, nulėmė tapytojo, kaip realistinio judėjimo vadovo, vaidmenį XIX amžiaus vidurio prancūzų tapyboje. Jo vardas buvo siejamas su naujos estetikos kūrimu, skelbiančia kasdienybės ir buities vertę mene.
Jo pelenai į tėvynę buvo pargabenti tik 1919 m.
________________________________
„Iš kokio pabaiso... po kokiu gaubtu, ant kokios mėšlo krūvos, apipiltos vyno, alaus, nuodingų seilių ir dvokiančių gleivių, išaugo šis tuščiabalsis ir plaukuotas moliūgas, apsimetęs? būti žmogumi ir menininku, šiuo idiotiško ir bejėgio įsikūnijimu“, – piktai rašė jis Aleksandro Diuma sūnus apie Gustavo Courbet paveikslą "Miegliai"(1866). Įdomu, ką pasakytų didysis rašytojas, pamatęs paveikslą "Pasaulio kilmė", kuris visuomenei buvo parodytas tik XX amžiaus pabaigoje – praėjus pusantro šimtmečio nuo sukūrimo? Ilgą laiką skandalingas paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, dabar jis eksponuojamas Orsė muziejuje. Jai vis dar yra paskirtas apsaugos darbuotojas, skirtas užkirsti kelią smurtinei publikos reakcijai.
Gustavas Courbetas laikomas naujo meno stiliaus – realizmo – pradininku. Richardas Muteris rašė: „Jis buvo nekenčiamas, nes puikiai įvaldęs savo amatą rašė taip natūraliai, kaip kiti valgo, geria ar kalba“. Iš tiesų, menininko darbai visą gyvenimą sukėlė garsių skandalų.
Courbet gimė 1819 m. birželio 10 d. Ornanse, netoli Šveicarijos sienos. Jo tėvas turėjo vynuogynus netoli Ornanso. 1831 m. jaunuolis pradėjo lankyti Ornanso seminariją, o 1837 m., tėvo primygtinai reikalaujant, įstojo į Besansono teisės koledžą. Tuo metu jis taip pat lankė pamokas Akademijoje, kur jo mokytojas buvo Charlesas-Antoine'as Flajoulotas, didžiausio prancūzų klasicizmo menininko Jacques'o-Louis Davido mokinys. 1839 m. Courbet išvyko į Paryžių, kur susipažino su Luvro meno kolekcija. Ypatingą įspūdį jam paliko mažieji olandų ir ispanų menininkai, ypač Velazquezas. Jaunuolis pirmenybę teikė užsiėmimams dailės dirbtuvėse, o ne jurisprudencijai. Jo paveikslas 1844 m „Autoportretas su šunimi“ buvo eksponuojamas Paryžiaus salone (likusius jo pasiūlytus paveikslus žiuri atmetė). Tais pačiais metais jis nutapė daugybę autoportretų, kelis kartus lankėsi Ornane, keliavo po Belgiją ir Olandiją, kur užmezgė ryšius su paveikslų pardavėjais. Vienas iš jo darbų pirkėjų buvo olandų menininkas ir kolekcininkas, vienas Hagos tapybos mokyklos įkūrėjų Hendrikas Willemas Mesdagas. Paryžiuje jis susipažino ir Garbė Daumier.
1840-ųjų pabaigoje oficiali prancūzų tapybos kryptis tebebuvo akademizmas, o realistinių menininkų kūrinius periodiškai atmesdavo parodų organizatoriai. 1847 m. visi trys jo darbai buvo atmesti žiuri. Salonas taip pat nepriėmė paveikslų tokių garsių meistrų kaip Eugenijus Delacroix ir Teodoras Ruso. 1871 m. Courbet prisijungė prie Paryžiaus komunos, vadovavo jos viešiesiems muziejams ir vadovavo Vandomo kolonos (gerai žinomo bonapartizmo simbolio) nuvertimui. Žlugus komunai, jis šešis mėnesius kalėjo ir buvo nuteistas padengti sugriautos kolonos atstatymo išlaidas. Tai privertė menininką pasitraukti į Šveicariją, kur jis mirė skurde 1877 m. gruodžio 31 d.
„Vakaro Maskva“ kviečia prisiminti žymiausius Gustavo Courbet paveikslus.
1. „Autoportretas su juodu šunimi“ (1842 m.)
Pirmasis Courbet paveikslas, kuris sulaukė tikros sėkmės, buvo nutapytas Paryžiuje. Menininkas pavaizdavo save sėdintį ant žemės prie įėjimo į Plaisir-Fontaine grotą (netoli Ornanso). Kairėje jo pusėje guli lazdelė ir eskizų knygelė, saulės nutvieksto kraštovaizdžio fone tamsiu siluetu išsiskiriantis spanielis su ausimis. Danguje ir fone yra keli bandomieji smūgiai, padaryti paletės peiliu – įrankiu, kurį Courbet vėliau puikiai panaudojo. 1842 m. gegužę Courbet rašė savo tėvams: „Gavau puikų šunį, grynaveislį anglų spanielį – vienas mano draugas jį man padovanojo visi, o Udo namuose jie jį priima daug labiau nei aš. Po dvejų metų šis autoportretas atvers salono duris Courbet – garbės, kurios atkakliai siekia visi pradedantieji. Šiuo metu paveikslas saugomas Paryžiaus Musée du Petit Palace.
2. „Popietė Ornanse“ (1849 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Paveikslas buvo sumanytas ir iš dalies nutapytas iki 1849 m., vieno iš menininko vizitų į gimtąjį miestą metu. Jis jau buvo baigtas Paryžiuje. Filologas ir romanistas Pranciškus Wei rašė apie savo susitikimą su Courbet: „Mus priėmė aukštas jaunuolis nuostabiomis akimis, bet liesas, blyškus, geltonas, kaulėtas... Jis tyliai linktelėjo man ir vėl atsisėdo ant taburetės priešais molbertą, kur drobė „Popietė Ornanse“ stovėjo.<...>Kodėl dar neišgarsėjote su tokiu retu, tokiu nuostabiu talentu? - sušukau. „Niekas niekada nerašė taip, kaip tu! – valstietišku Franš Kontės gyventojo akcentu atsiliepė menininkas. „Rašau kaip dievas!
3. „Akmenų trupintuvas“ (1849 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Laiške Francisui Vey'ui Courbet aprašo šį paveikslą ir pasakoja apie aplinkybes, lėmusias jos idėją: „Važiavau savo vežimu į Saint-Denis pilį, esančią netoli Sein-Vare, netoli nuo Mezières, ir sustojau. pažvelgti į du žmones - jie reprezentavo visišką skurdo personifikaciją. Aš iš karto pagalvojau, kad tai naujo paveikslo tema, kitą rytą pakviečiau juos abu į savo studiją ir nuo tada dirbu prie paveikslo. Vienoje drobės pusėje pavaizduotas septyniasdešimties metų vyras, pakeltas į viršų, oda įdegusi, galva nusėta šiaudine kepure, kelnės iš stambaus audinio Visi lopais, iš kažkada mėlynų suplyšusių kojinių ir klumpių, kurios nuskendo apačioje, kitoje pusėje yra jaunas vaikinas su dulkėta galva ir tamsiu veidu per riebius, nuplyšusius marškinius matosi, odinės petnešos palaiko kažkada buvusias kelnes, nešvarūs odiniai batai iš visų pusių su skylutėmis guli ant kelių ir tempia griuvėsių krepšį. Deja! Taip daugelis žmonių pradeda ir baigia savo gyvenimą.“ Romane "Bieze iš Serino", parašyta netrukus, Francis Wey pavartojo frazes iš Courbet laiško beveik pažodžiui apibūdindamas du akmens trupintuvus, esančius šalia kelio. Garsus prancūzų politikas, filosofas ir sociologas Pierre'as Josephas Proudhonas 1864 m. Courbet pavadino pirmuoju tikrai socialiniu menininku, o „Akmenų trupintuvą“ – pirmuoju socialiniu paveikslu.
4. "Sveiki, pone Courbet!" (1854 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
1954 m. gegužę Courbet išvyko į Monpeljė garsaus filantropo ir kolekcininko kvietimu. Alfredo Bruya. Paveiksle menininkas pavaizdavo save su lazdele ir kuprine ant nugaros tuo metu, kai Bruye, tarnas ir šuo jį pasitiko kelyje. Ekstremaliu realizmu nutapytas paveikslas sukėlė sensaciją pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1855 m. Courbet buvo paskelbtas naujo antiintelektualinio meno, laisvo nuo akademinės tapybos konvencijų, čempionu. Courbet piešė paveikslus, pagrįstus realiomis temomis, ir tai ypač turėjo rimtos įtakos impresionistų kūrybai. Jie sako, kad kai jo buvo paprašyta užbaigti angelų figūras bažnyčiai skirtame paveiksle, jis atsakė: „Aš niekada nemačiau angelo, ir aš jį nutapysiu“.
5. „Mieguoliai“ (1866 m.)
Spustelėkite paveikslėlį, kad pereitumėte į peržiūros režimą
Buržuazinę Europą tiesiogine to žodžio prasme susprogdinusiame paveiksle dvi nuogos moterys guli apsikabinusios ant baltu paklode uždengtos lovos, dėl to žiūrovui pateikta scena atrodo kaip lesbietiškos meilės scena. Suplyšęs perlų vėrinys ir netvarkinga paklodė šį jausmą tik sustiprina. Drobė taip papiktino visuomenę, kad spauda tiesiogine prasme sprogo nuo pasipiktinimo. Meninė paveikslo vertė išryškėjo tik po metų, skandalui nurimus.
Jean Désiré Gustave Courbet (pranc. Jean Désiré Gustave Courbet; 1819 m. birželio 10 d. Ornans – 1877 m. gruodžio 31 d. La Tour de Pelles, Vaud, Šveicarija) – prancūzų tapytojas, peizažistas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Jis laikomas vienu iš romantizmo finalininkų ir tapybos realizmo pradininkų. Vienas didžiausių menininkų Prancūzijoje XIX amžiuje, pagrindinė prancūzų realizmo figūra.
Gustave'as Courbet'as gimė 1819 m. Ornanse, maždaug trijų tūkstančių žmonių miestelyje, esančiame Franche-Comté, 25 km nuo Bezansono, netoli Šveicarijos sienos. Jo tėvui Regisui Courbetui priklausė vynuogynai netoli Ornanso. 1831 m. būsimasis menininkas pradėjo lankyti Ornanso seminariją. Teigiama, kad jo elgesys buvo toks priešingas tam, ko tikimasi iš seminaristo, kad niekas nesiimtų jo atleisti nuo nuodėmių (taip pat žr.). Vienaip ar kitaip, 1837 m., tėvo primygtinai reikalaujant, Courbet įstojo į Besansono karališkąjį koledžą, kuris, jo tėvas tikėjosi, paruoš jį tolesniam teisiniam išsilavinimui. Kartu su studijomis koledže Courbet lankė pamokas akademijoje, kur jo mokytojas buvo Charlesas-Antoine'as Flajoulot, didžiausio prancūzų klasicizmo menininko Jacques'o-Louis Davido mokinys.
1839 m. jis išvyko į Paryžių, pažadėdamas tėvui, kad ten studijuos teisę. Paryžiuje Courbet susipažino su Luvro meno kolekcija. Vėliau jo kūrybai, ypač ankstyvajai kūrybai, didelę įtaką padarė smulkieji olandų ir ispanų menininkai, ypač Velazquezas, iš kurio jis pasiskolino bendrus tamsius paveikslų tonus. Courbet nesimokė teisės, o pradėjo studijuoti meno dirbtuvėse, pirmiausia pas Charlesą de Steubeną.
Tada jis atsisakė formalaus meno išsilavinimo ir pradėjo dirbti Suisse ir Lapin studijose. Suisse dirbtuvėse nebuvo jokių specialių užsiėmimų, kuriuose mokiniai turėjo vaizduoti aktus, jų meniniai ieškojimai neapsiribojo mokytoju. Šis mokymo stilius gerai tiko Courbet.
Pirmasis Courbet paveikslas „Autoportretas su šunimi“ 1844 m.
buvo eksponuojamas Paryžiaus salone (visus kitus paveikslus žiuri atmetė). Nuo pat pradžių menininkas rodė esantis kraštutinis realistas, o kuo toliau, tuo stipriau ir atkakliau ėjo šia kryptimi, pagrindiniu meno tikslu laikydamas plikos tikrovės ir gyvenimo prozos perteikimą, o tuo pačiu. laiko nepaisydami net technologijų elegancijos. 1840-aisiais nutapė daugybę autoportretų.
1844–1847 m. Courbet kelis kartus lankėsi pas Ornansą, taip pat keliavo į Belgiją ir Nyderlandus, kur jam pavyko užmegzti ryšį su paveikslų pardavėjais. Vienas iš jo darbų pirkėjų buvo olandų menininkas ir kolekcininkas, vienas Hagos tapybos mokyklos įkūrėjų Hendrikas Willemas Mesdachas. Vėliau tai padėjo pagrindą Gustave'o Courbet paveikslų populiarumui už Prancūzijos ribų. Maždaug tuo pačiu metu menininkas užmezgė ryšius Paryžiaus meno sluoksniuose. Taip jis užsuko į kavinę Brasserie Andler (esančią tiesiai prie jo dirbtuvių), kur rinkosi realistinio meno ir literatūros judėjimo atstovai, ypač Charlesas Baudelaire'as ir Onoré Daumier.
1840-ųjų pabaigoje oficiali prancūzų tapybos kryptis tebebuvo akademizmas, o realistinių menininkų kūrinius periodiškai atmesdavo parodų organizatoriai. Taigi 1847 metais visi trys Salone pristatyti Courbet darbai buvo atmesti žiuri. Be to, tais metais Salono žiuri atmetė daugelio žinomų menininkų, įskaitant Eugene'ą Delacroix, Daumier ir Théodore'ą Rousseau, darbus, todėl jie sumanė sukurti savo parodų galeriją. Planai neišsipildė prasidėjus revoliucijai. Todėl 1848 m. Salone buvo eksponuojami visi septyni žiuri pateikti Courbet darbai, tačiau jam nepavyko parduoti nė vieno paveikslo.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →
