피비린내 나는 전투, 엄청난 음모, 많은 논란의 대상인 밀로의 비너스는 ​​비밀로 가득 차 있습니다. 우리는 당신이 그들 중 일부를 알아가도록 초대합니다.

• 그럼에도 불구하고 그리스의 사랑과 미의 여신을 묘사한 이 동상은 그리스가 아닌 이름으로 불립니다. 금성은 그리스 아프로디테와 정확히 유사한 로마 신화의 신입니다. 따라서 동상의 다른 이름은 Aphrodite de Milo입니다.

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• 조각상은 만들어졌을 때 이름의 일부를 받지 못했습니다. 특히, 밀로 조각품은 발견된 장소인 그리스의 밀로스 섬을 기리기 위해 1820년에 명명되었습니다.

• 밀로의 비너스(기원전 130-100년, 헬레니즘 시대)의 창작 시기는 대리석 걸작과 함께 발견된 받침대 덕분에 확실히 알려졌으며, 작품의 저자가 안티오크의 알렉산더(Alexander of Antioch)라는 것도 명시되어 있습니다. 왜 그랬나요? 예, 발견 직후 받침대가 어딘가에서 사라졌기 때문입니다.

• 나중에 밝혀졌지만 받침대가 사라진 것은 사고와는 거리가 멀었습니다. 이 조각품은 헬레니즘 시대의 작품보다 훨씬 높은 가치를 지닌 그리스 고전 시대(기원전 510~323년)의 작품으로 위장하기 위해 의도적으로 숨겨졌습니다. 이와 병행하여 저자는 밀로의 비너스(Venus de Milo)를 만든 조각 방향의 창시자 프락시텔레스(Praxiteles)에게 귀속되었습니다. 이후에 트릭이 발견되었지만 받침대는 아직 발견되지 않았으므로 Antioch의 Alexander가 작품의 가장 유력한 저자로 간주되지만 결코 진본은 아닙니다.

• 일부 전문가들은 이 조각품이 비너스/아프로디테가 아니라 신화 속의 바다 신 네레우스의 딸이자 차기 바다 왕국의 통치자인 포세이돈의 아내인 암피트리테를 묘사하고 있다고 믿습니다. 이 버전은 Amphitrite가 특히 Milos 섬 주민들에게 존경을 받았다는 사실에 의해 뒷받침됩니다. 동시에, 동상이 승리의 여신 나이키를 묘사하고 있다는 가정도 있습니다. 동상의 손, 아니 오히려 그 안에 있는 물건이 이 분쟁을 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 창은 이것이 나이키임을 나타내고 사과는 아프로디테를 지지하는 최종 주장이 될 것입니다(트로이 전쟁이 시작되기 전에 파리는 그것을 사랑과 아름다움의 여신에게 선물했습니다). 그러나 안타깝게도 동상의 손은 보존되지 않았습니다.

• 1820년 그리스 농부 요르고스 켄트로타스가 프랑스 선원 올리비에 부티에와 함께 발견한 밀로의 비너스는 ​​불법적으로 프랑스로 반출되었으며, 1821년 루브르 박물관 전시에 포함되었다는 사실은 널리 알려져 있습니다. 그러나 이 조각상은 원래 프랑스 대사 마르퀴 드 리비에르(Marquis de Rivière)가 루이 18세 왕에게 선물로 파리로 갔다가 이후 루브르 박물관에 기증했다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

• 고대의 많은 걸작은 주로 시간의 무자비한 영향으로 인해 불완전한 상태로 오늘날까지 살아남지 만 밀로의 비너스의 무기 부족은 진부한 인간 본성의 결과입니다. 발견 당시 동상은 신체의 모든 부분으로 구성되어 있었지만, 이 고대 보물을 소유할 권리를 놓고 프랑스와 터키 사이의 피비린내 나는 전투의 결과로 아프로디테는 손을 잃었습니다. 이 형태로 파리로 전달되었습니다.

• 밀로의 비너스는 ​​파리의 문화 생활에 등장하면서 프랑스 국가적 자부심을 상징하는 독특한 상징이 되었습니다. 사실 1815년에 루브르 박물관은 나폴레옹 보나파르트가 정복하는 동안 이탈리아에서 가져온 비너스 데 메디치의 동상을 이탈리아인들에게 반환해야 했습니다. 1820년 밀로의 비너스(Venus de Milo)의 등장은 손실을 보상했을 뿐만 아니라 의도적으로 더 가치 있는 전시물로 선언되었습니다. 트릭은 성공했습니다. 신제품은 즉시 감정가와 예술가는 물론 일반 대중의 관심을 끌었습니다.

• 그녀의 독창성에도 불구하고 밀로의 비너스에는 악의를 품은 사람들도 있었습니다. 동상이 아름다움의 의인화라는 생각에 가장 유명한 반대자는 유명한 인상파 예술가 피에르 오귀스트 르누아르였습니다.

• 사모트라케의 나이키 동상과 미켈란젤로의 노예 시리즈와 함께 밀로의 비너스는 ​​제2차 세계대전 당시 점령지 파리에서 밀반입되어 프랑스 수도 교외에 묻힌 예술 걸작 중 선별된 작품 중 하나였습니다.

• 한때 밀로의 비너스는 ​​손뿐만 아니라 보석도 잃었습니다. 특히 처음에는 팔찌, 귀걸이 등 고가의 보석으로 장식된 동상이 전시됐다. 비록 이 보석들은 오래전에 사라졌지만, 보석을 부착하는 데 사용된 대리석에 구멍이 여전히 남아 있습니다.

• 오늘날 우리가 보는 이 조각상은 고대에 보았던 모습과 전혀 다른데, 그것은 단순히 손이 없기 때문만은 아닙니다. 밀로의 비너스의 원래 색상은 다른 고대 대리석 조각상과 마찬가지로 흰색이 아닙니다. 고대 그리스인들은 전통적으로 대리석 조각품을 다양한 페인트로 처리하여 조각품의 모양을 부분적으로 변경했습니다. 오늘날 연구에 따르면 조각상의 고대 페인트 흔적은 전혀 남아 있지 않습니다.

• 밀로의 비너스는 ​​많은 사람들에 의해 여성의 아름다움의 예로 간주된다는 사실에도 불구하고 그 높이는 2미터가 조금 넘는데 이는 지구상의 대다수 사람들의 키를 초과합니다. 아마도 이것은 소수만이 달성할 수 있는 이상에 대한 힌트일 것입니다.

• 일부 미술사학자들은 밀로의 비너스 조각이 카푸아의 아프로디테 로마 조각상(안티옥의 알렉산드로스가 창조되기 170년 전에 만들어짐)의 복제품이라고 믿는 경향이 있습니다. 원래 그리스 동상.

• 한편으로, 밀로의 비너스의 사라진 팔은 쓰라린 후회의 대상이지만, 다른 한편으로는 동상의 손이 어떻게 위치했는지, 그리고 가장 중요하게는 그 안에 무엇이 포함될 수 있는지에 대한 가정의 무한한 원천입니다. . 이 질문은 수많은 토론과 과학 연구의 주제가 되풀이되어 계속되고 있습니다.

그건 그렇고, 우리는 루브르 박물관에 있는 밀로의 비너스의 200년 체류가 곧 끝날 가능성이 있음을 상기시키고 싶습니다. 적어도 밀로스 섬 행정부는 그 의도를 밝혔습니다.

비너스는 1820년 프랑스 선원에 의해 발견된 섬의 이름에서 지역적 "성"을 받았습니다. 오늘날 그리스 영토인 밀로스는 당시 오스만 제국의 지배를 받고 있었습니다.

비너스 데 밀로의 역사

그리스 가이드와 함께 프랑스인은 아름다운 동상을 발견했습니다. 일반적으로 잘 보존되어 있지만 반으로 나뉘어져 있습니다. 터키 당국은 철저한 입찰 끝에 마침내 조각상을 섬에서 철거하는 것을 허용했지만 나중에 조각상이 얼마나 많은 가치를 잃었는지 깨닫고 수색 및 운송에 참여한 그리스인에게 모범적 인 처벌을 조직했습니다. 후자의 과정에서 손을 잃었습니다. 프랑스에서는 비너스가 루이 18세에게 헌정되었고 곧 루브르 박물관으로 옮겨져 오늘날까지 남아있습니다.

루브르 박물관의 게르트 폰 룬트슈테트 원수. (wikipedia.org)

조각품과 함께 발견되었다가 분실된 받침대에는 이 조각상이 Meander의 Antioch 시민인 Menidas의 아들 Alexander가 만든 것으로 표시되어 있습니다. 그리고 이것은 기원전 130년경에 일어났습니다.

조각상은 부분적으로 조각된 후 합쳐졌습니다. 유사한 기술이 키클라데스(Cyclades)에서도 인기가 있었습니다. 남은 장착 구멍으로 판단하면 비너스는 ​​팔찌, 귀걸이, 머리띠를 착용하고 있었고 대리석은 칠해져 있었습니다. 당시로서는 이 조각품은 몸의 우아한 곡선과 떨어지는 천의 휘장을 능숙하게 표현한 것이 독특했습니다.

동상의 3D 재구성. 출처: wikipedia.org

반쯤 벗은 여신이 아프로디테(로마 전통에서는 비너스)를 의인화한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있지만, 그녀를 특징짓는 속성을 가질 수 있는 손이 없기 때문에 수많은 가설이 생겨납니다.

밀로의 비너스 동상: 버전

금성이 사과를 들고 있었다는 가정이 있습니다. 밀로스에서 극도로 존경받는 바다의 여신 암피트리테(Amphitrite)라는 가설이 있다. 그녀는 한 손을 옆에 있는 조각품의 어깨에 얹은 채 누군가와 짝을 이룰 수도 있었습니다. 그녀는 아르테미스의 속성인 활이나 암포라를 들고 있을 수 있었습니다.

조각품이 여신이 아니라 꽃병에 자주 묘사되는 헤테로아라는 가설도 있습니다.

프락시텔레스(Praxiteles) 동상의 이미지. (wikipedia.org)

아름다운 눈과 매혹적인 곡선으로 인해 조각품은 여전히 ​​사랑의 여신으로 간주되며 소위 Cnidus 유형에 속합니다. 기원전 350년경 이자형. 프락시텔레스는 떨어진 옷을 들고 있는 벌거벗은 여신을 조각했습니다. 조각상은 살아남지 못했지만 조각과 그림의 수많은 추종자들이 그 이미지를 재현했습니다.

그리스 조각은 이후 시대에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 여러 면에서 신체 아름다움의 이상은 고대 거장들에 의해 처음으로 대리석으로 구현되었으며, 약간의 변형을 거쳐 오늘날까지 살아 남았습니다. 밀로의 비너스가 속해 있는 헬레니즘 시대는 변화의 시기였습니다. 고대 그리스의 전통적인 사회 제도는 쇠퇴하고 새로운 제도가 등장했습니다. 예술에 대한 기초와 규범, 세계관, 태도가 바뀌었습니다.

미학은 제국이 확장되면서 제국의 일부였던 사람들의 문화의 영향을 받아 형성되었습니다. 대리석에서도 나타나는 장식, 디테일, 관능미, 감성에 대한 관심으로 동양의 영향력이 점점 더 눈에 띄고 있습니다. 조각품은 더 이상 이상적인 신체의 정적 위치를 구현하는 것이 아니라 영웅을 압도하고 나중에 화가가 사용하는 장르의 다중 인물 장면을 표현하는 열정을 보여주었습니다.

그녀는 완벽해요. 원단의 움직임이 세밀하게 표현되어 있고 바디라인도 완벽합니다. 2000여년 전에 만들어진 것으로 보아 현대적인 것 같습니다. 그 모습은 비례와 조화로 놀랍습니다. 대부분 그녀는 사랑의 여신으로 식별되며 비너스라고 불립니다. 이 여신의 그리스 이름은 비너스가 아니라 아프로디테입니다. 그리고 약 200년 전 그리스 어부가 발견한 곳인 밀로스 섬의 이름을 따서 밀로스라고 불립니다.

이 작품에는 많은 미스터리가 있는데, 그 중 하나는 여신의 잃어버린 손에 관한 것입니다. 그들의 입장은 무엇이고 금성이 어떤 입장을 취하고 있었는지에 대해서는 여러 가지 추측이 있습니다.

가장 일반적이고 근거가 충분한 가정 중 하나는 그녀가 한 손에는 사과를 들고 다른 한 손에는 떨어지는 옷을 들고 있다는 것입니다. 증거로 조각상을 발견한 농민들의 말이 인용되는데, 이는 이 과일이 비너스의 손에 놓여졌음을 확인시켜 줍니다. 가정은 신화적인 근거를 가지고 있습니다. 사랑의 여신은 파리로부터 '가장 아름다운'이라는 문구가 적힌 사과를 받았는데, 파리는 아테나와 헤라보다 그녀를 더 좋아했습니다.

그러나 모든 사람이 이에 동의하는 것은 아닙니다. 비너스의 신체 위치, 특히 어깨와 몸통의 회전이 여신이 회전하고 있음을 나타내는 인기 있는 버전도 있습니다. 따라서 그녀는 한 손에는 실을 잡고 다른 손으로는 실과 물레를 조종했습니다.

그들은 동상의 디지털 재구성을 통해 자신의 가설을 확인했으며, 이는 동상의 자세가 스피너의 몸에서 가정한 자세와 일치한다는 것을 증명했습니다. 실제로 조각상 몸통의 위치는 회전하는 여인의 자세와 매우 유사하다. 이 구성은 종종 고대 선박에 묘사되었습니다.

또 다른 버전은 조각가가 승리의 여신 나이키를 조각했다고 제안합니다. 한 손에는 전쟁의 신 화성의 방패를 들고, 다른 한 손에는 전투에서 승리해 유명해진 전사들의 이름을 적고 있습니다. 이 해석은 여신의 자랑스러운 모습을 설명합니다.

조각품의 원래 페어링에 대한 가설도 있습니다. 왼손금성은 전쟁의 신인 화성의 어깨 위에 머물렀던 것으로 추정됩니다. 덜 대중적인 가정도 있습니다. 여신에게는 거울이나 월계관이 제공됩니다.

발견의 역사.

이 유명한 동상은 1820년 4월 8일 밀로 섬의 고대 도시 폐허에서 요르고스 켄트로타스라는 농부와 프랑스 선원 올리비에 쿠티에에 의해 발견되었습니다. 이 조각상은 국가에서 제거하려고 시도하는 동안 여러 명의 소유자를 변경한 끝에 결국 이스탄불 주재 프랑스 대사인 리비에르 후작에게 넘겨졌습니다. 비너스를 프랑스 왕 루이 18세에게 선물한 사람은 후작이었고, 루이 18세는 이 조각상을 루브르 박물관에 기증했으며, 그 조각상은 오늘날까지 남아 있습니다.

Kentrotas는 손과 함께, 아니 오히려 손 조각으로 조각품을 발견했습니다. 그들은 그것을 재구성하려고 시도했지만 손이 "너무 거칠고 우아하지 않은" 것으로 판명되었습니다. 현대 미술 역사가들은 이것이 손이 금성에 속하지 않았다는 것을 전혀 의미하지 않으며 단순히 심하게 손상되었음을 의미한다고 믿습니다. 1820년 동상이 파리로 운반되었을 때 두 손과 원래의 받침대가 분실되었습니다.

금성의 받침대가 우연히 사라진 버전이 있습니다.

이 조각상의 창조는 안디옥의 알렉산드로프(Alexandrov of Antioch)에 기인하며, 기원전 130년에서 100년 사이에 그가 이 걸작을 돌로 조각한 것으로 추정됩니다. 조각상은 창조자의 이름이 새겨진 받침대와 함께 발견되었습니다. 그 후, 받침대가 신비롭게 사라졌습니다.

아마도 그의 실종에 대한 대답은 19세기 미술사가들이 비너스 동상이 그리스 조각가 프락시텔레스(그의 동상과 매우 유사함)의 작품이라고 결정했다는 사실에 있을 것입니다. 이로 인해 이 조각상은 고전 시대(기원전 480~323년)에 속하는 것으로 분류되었으며, 이 작품은 헬레니즘 시대의 조각품보다 훨씬 더 가치가 높았습니다. 이 버전을 지원하기 위해 잘못된 정보의 대가를 치르더라도 조각품이 왕에게 헌정되기 전에 받침대가 제거되었습니다.

밀로의 비너스가 손으로 묘사된 다양한 버전의 재구성이 많이 있습니다. 그런데 비너스의 손에는 뭔가가 쥐어져 있었다.

출처

고대 그리스 조각의 가장 유명한 사례 중 하나는 사랑과 아름다움의 그리스 여신인 아프로디테의 대리석 조각상입니다. 이 조각품은 기원전 130년에서 100년 사이의 헬레니즘 시대에 만들어졌지만 불행하게도 현대사에서 이 조각품이 "발견"될 당시에는 이미 팔이 없었습니다. 실물보다 약간 더 큰 사람으로 묘사된 이 작품은 현재 사라진 받침대의 비문에서 알 수 있듯이 안디옥의 알렉산드로스의 작품으로 여겨집니다. 여신의 우아한 모습은 1820년 발견된 이후 미술 애호가들의 마음을 사로잡았습니다. 그 유명한 조각품은 현재 루브르 박물관 컬렉션에 공개 전시되어 있습니다.

밀로의 비너스는 ​​그리스의 멜로스 섬에서 발견되었으며, 멜로스 시(때때로 밀로스)의 고대 유적에 묻혀 있었습니다.

특성 및 분석

조각상은 파리안 대리석으로 만들어졌으며 받침대 없이 높이가 약 2m입니다. 이 조각상은 아프로디테 여신을 상징하는 것으로 여겨진다. 금성은 로마의 "아날로그"입니다. 아쉽게도 조각품의 손과 원래의 받침대는 분실되었습니다. 이것은 부분적으로는 처음에 조각품의 살아남은 조각을 수집할 때 손이 "더 거친" 손을 가졌기 때문에 그녀의 손으로 간주되지 않았다는 사실에 부분적으로 기인합니다. 모습. 그러나 오늘날 전문가들은 장식의 차이에도 불구하고 잃어버린 파편이 금성의 것이라고 확신하고 있습니다.

고대 그리스 조각의 다른 작품과 마찬가지로 동상은 원래 유색 안료로 칠해져 사실적인 모습을 보여주고 팔찌, 귀걸이 및 화환으로 장식되었다고 믿어집니다.

밀로의 비너스는 ​​헬레니즘으로 알려진 시대의 기술적, 창의적 혁신을 보여줍니다. 여주인공의 매끈한 맨살과 드레이퍼리의 볼륨감 있는 질감의 대비가 훌륭하게 강조됐다. 미끄러져 내려갈 듯한 휘장으로 인해 조각품은 에로틱한 긴장감으로 가득 차 있다. 이러한 문체적 특징은 조각품 제작 기간에 대한 아이디어를 제공합니다. 전체적으로 이 작품은 고대 그리스 조각의 초기와 후기 스타일과 기법이 절묘하게 결합된 작품으로 볼 수 있다.

영원한 아름다움

19세기에 밀로의 비너스는 ​​미술 평론가와 전문가들로부터 여성미의 표준이라는 칭호를 받은 조각품으로 칭찬을 받았습니다.

업데이트 날짜: 2017년 9월 16일 작성자: 글렙