Cerita hidup
"MASA DEPAN TIDAK MENYEBABKAN YANG LAYAK"
Pierre Ronsard lahir pada bulan September 1524 di perkebunan Poissonnières, di Vendômoie, di sebuah rumah yang direnovasi dengan selera baru oleh ayahnya, Louis de Ronsard, sebuah rumah dengan jendela besar, dihiasi dengan relief dengan tulisan Latin; salah satunya diulang beberapa kali - Non fallunt futura merentem (Masa depan tidak menipu yang layak). Di sekelilingnya terhampar padang rumput hijau yang mengalir ke Loire, bukit-bukit yang ditutupi dengan kebun anggur, hutan yang berdampingan dengan Hutan Kerajaan Gastine -
... hutan tua, teman gratis Marshmallow!
Saya mempercayakan Anda dengan suara pertama kecapi,
Dan kesenangan pertamaku...
(Diterjemahkan oleh V. Levik)
Pierre adalah anak bungsu, anak keenam dalam keluarga. Sejak anak ini kemudian menjadi "raja penyair Prancis," desas-desus menutupi hari-hari pertama masa kecilnya dengan kisah-kisah puitis: "Ketika mereka membawanya ke gereja lokal untuk dibaptis, orang yang menggendongnya, melintasi padang rumput, secara tidak sengaja menjatuhkan dia, tetapi ada rerumputan lebat dan bunga-bunga yang dengan lembut menerimanya ... dan kebetulan seorang gadis lain, yang membawa bejana berisi air mawar, membantu mengangkat anak itu, menumpahkan air harum ke kepalanya, dan ini adalah bayangan dari wewangian dan bunga yang dengannya dia akan mengisi Prancis dalam syair-syairnya yang terpelajar.
Ketika Pierre berusia sepuluh tahun, ayahnya membawanya ke Navarre College, sebuah sekolah istimewa tempat anak-anak bangsawan dan pangeran belajar. Tapi anak laki-laki yang tumbuh di alam liar membenci aturan keras sekolah dan enam bulan kemudian memohon ayahnya untuk mengeluarkannya dari perguruan tinggi. Segera Pierre menjadi halaman di istana para pangeran. Sebagai anak laki-laki berusia dua belas tahun, ia melakukan perjalanan panjang ke utara, ke Skotlandia, dalam rombongan Putri Madeleine, yang menikah dengan Raja Skotlandia James Stuart, dan menghabiskan lebih dari dua tahun di Skotlandia dan Inggris. Kembali ke Prancis, ke rombongan Charles dari Orleans, anak bungsu raja, dia melakukan perjalanan atas nama pangeran ke Flanders dan Belanda, dan segera kemudian pergi lagi ke Skotlandia dan hampir mati selama badai laut yang menghancurkan kapal selama tiga hari. Pada usia enam belas tahun, bukan lagi satu halaman, tetapi dalam rombongan misi diplomatik yang dipimpin oleh terpelajar Hellenist Lazar de Baif, Ronsard pergi ke Jerman; beberapa bulan kemudian dia sudah berada di Italia, di Piedmont, dalam rombongan Raja Muda Piedmont, Lange du Bellay.
Pada usia 16, Pierre de Ronsard adalah seorang pria muda yang tampan dan ramping, terampil dalam semua latihan fisik yang telah dia pelajari di pengadilan, dengan sikap yang anggun. Pandangannya dikembangkan oleh perjalanan dan pengalaman hidup awal; dia banyak membaca dan menguasai beberapa bahasa Eropa. Sebuah pengadilan dan karir diplomatik terbuka di hadapannya; terkadang dia sendiri memimpikan karir militer. Dia juga memiliki mimpi lain yang dia sembunyikan dari orang lain: sejak usia 12 tahun dia mulai menulis puisi, pertama dalam bahasa Latin, kemudian dalam bahasa ibunya. Setiap kali Pierre datang ke tanah kelahirannya, ia menghabiskan sepanjang hari berkeliaran di hutan dan ladang, dan di sini puisi yang dibuat sendiri, terinspirasi oleh gumaman sungai, kicau burung, dan gemerisik dedaunan:
Saya belum berusia dua belas tahun ketika
Di kedalaman lembah atau di hutan tinggi,
Di gua-gua rahasia, jauh dari semua orang,
Melupakan dunia, aku mengarang puisi,
Dan gema terdengar sebagai tanggapan terhadap saya, dan para Dryad,
Dan Faun, dan Satyr, dan Pan, dan Oreads...
(Diterjemahkan oleh 3. Gukovskaya)
Setiap tahun suara gema hutan ini, memanggil alam dan puisi, buku dan kreativitas, menjadi lebih terdengar. Namun, Pierre muda itu ambisius, dan karier yang berhasil diluncurkan, melelahkan, tetapi memberi begitu banyak kesan, memiliki sisi menggodanya sendiri. Pada usia 16, Pierre berdiri di persimpangan jalan. Dan kemudian takdir campur tangan dalam hidupnya.
Pada tahun ketujuh belas hidupnya, Pierre jatuh sakit parah; penyakit membawanya jauh dari pengadilan untuk waktu yang lama. Dia sembuh, tetapi sebagai akibat dari penyakitnya dia menjadi setengah tuli: menjadi jelas bahwa pengadilan dan karir diplomatik tertutup baginya.
Penyakit itu mengacaukan semua rencana yang dibuat Louis Ronsard untuk putranya. Ketulian menjadi penghalang bahkan untuk profesi pengacara atau dokter yang lebih sederhana, sementara Pierre adalah yang termuda dalam keluarga dan tidak dapat diberikan warisan ayahnya. Ketulian meningkat dalam dirinya keinginan untuk kesepian, mengembangkan melankolis dalam dirinya; tetapi, menjauh darinya kebisingan kehidupan sehari-hari, dia tampaknya mengintensifkan suara suara batin yang telah terdengar di jiwanya sebelumnya dengan irama syair. Pierre Ronsard memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada puisi. Dia tidak lagi puas dengan puisi Maro: dia ingin menulis seperti Horace, seperti Virgil. Dia ingin belajar: Lazar de Banff, yang menerjemahkan Sophocles di waktu luangnya, berbicara kepada Pierre tentang keindahan puisi Yunani yang tak tertandingi. Dengan semua gairah yang melekat dalam dirinya, Ronsard membangun rencana baru hidup sendiri.
Sekembalinya ke Paris, untuk beberapa waktu ia menggabungkan dinasnya di istana dengan kelas-kelas dari Jean Dor, yang mengajar bahasa Yunani kepada putra Lazar de Baif, Jean Antoine.
Jean Dora kemudian tinggal di rumah Lazar de Baif di kawasan universitas. Ketika ayah Poncapa meninggal pada tahun 1544, Pierre yang berusia dua puluh tahun meninggalkan istana sepenuhnya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk studinya. Dia belajar bahasa Yunani dengan semangat seorang penggali emas yang telah menemukan tambang emas. Dia tidak malu untuk meminta bantuan Baif muda, yang baru berusia lima belas tahun, tetapi yang telah diajari bahasa Yunani sejak kecil. Ketika Lazar de Baif meninggal, dan Dora diangkat sebagai kepala sekolah Cocre College, Pierre Ronsard dan Jean Baif, mengikuti sang guru, pindah ke sel mahasiswa perguruan tinggi tersebut. Dora memberikan kuliah di lingkungan kampus: kuliah itu dikhususkan untuk interpretasi filologis dan filosofis teks; ini adalah bagaimana karya-karya Homer dan Hesiod, Pindar dan Aeschylus, Plato dan penulis Yunani lainnya diungkapkan kepada Ronsard, di mana dunia ide-ide luhur dan keindahan abadi muncul kepada Pierre dan teman-temannya.
MASYARAKAT PENYANYI
Ronsard menemukan orang-orang yang berpikiran sama di Cocre College; beberapa dari mereka menjadi teman seumur hidupnya. Di sini persahabatannya dimulai dengan Remy Bello, yang dia, seperti Baifa, kemudian masukkan dalam Pleiades-nya, dengan Marc Antoine Muret dan lainnya. Kegigihannya dalam bekerja, semangat yang membara dalam dirinya menarik baginya orang-orang yang lebih tua darinya, dan terutama mereka yang sudah melihat dalam dirinya pemimpin, ditandai dari atas oleh favorit para renungan. Semua orang tahu tentang rencananya untuk mereformasi puisi Prancis, bahwa dia menulis puisi, meniru seni kuno, belajar pada saat yang sama dari Pindar dan Homer, Horace dan Callimachus. Jadi "tim" muda muncul di sekitar Ronsard, di mana dia adalah kepala yang diakui. Segera komposisinya diisi kembali dengan anggota baru, yang menjadi teman terdekat Ronsard dan pemberita ide-ide sekolah puitis baru, yang memberikan kontribusi besar bagi pengembangan puisi Prancis.
Pada tahun 1547, selama perjalanan ke Poitiers, Ronsard bertemu dengan seorang pemuda dalam setelan sederhana, dengan wajah yang berbicara tentang bangsawan dan budaya spiritual; mata gelap, setengah tertutup dengan kelopak berat, penuh kecerdasan dan kekuatan tersembunyi, tampak lurus dan serius. Itu adalah Joachim Du Bellay. Percakapan dua orang muda segera berubah menjadi pertemuan dua bersaudara yang menemukan satu sama lain, saudara menurut afinitas yang dipilih, yang diciptakan oleh komunitas kepentingan vital yang paling penting, kesatuan aspirasi spiritual. Mereka menghabiskan sepanjang malam dalam percakapan, mengutip penyair Latin dan Italia satu sama lain, membaca puisi mereka sendiri, dan berpisah saat fajar sebagai teman seumur hidup. Du Bellay memberi Poncapy sumpah untuk pindah ke Paris dan bergabung dengan "tim" peminat Cocre College. Tak lama kemudian, murid-murid Dora sudah mengangkat cangkir roti panggang untuk teman barunya.
Kedatangan Du Bellay membangkitkan lingkaran: dalam diri pemuda melankolis ini ada tekad yang masih kurang dari Ronsard. Du Bellay membawa puisi bersamanya dan bermaksud untuk mencetaknya. Karena itu, dia juga mendorong Ronsard untuk mengungkapkan kepada dunia apa yang telah terkumpul di peti harta karun dan bahwa Pierre sejauh ini dengan cemburu bersembunyi dari mata orang-orang, hanya sesekali membacakan kepada teman-teman, sekarang puisi pendek, sekarang kutipan dari beberapa bait.
Pada tahun 1549, sel mahasiswa Cocre College yang sepi bersenandung seperti sarang lebah di musim semi. Seluruh "brigade" merangkul semangat puisi, Bello muda dan Baif menulis puisi, terbawa oleh antusiasme para tetua mereka. Ronsard dan Du Bellay membaca puisi di rumah kenalan mereka; beberapa dari orang-orang terpelajar ini memegang jabatan di pengadilan; kepala suku sekolah baru meraba-raba simpatisan dan pelanggan yang mungkin: dengan semua antusiasme mereka, mereka tahu bahwa debutnya tidak akan mudah. Mereka memiliki banyak teman, tetapi mereka akan menentang tradisi yang diterima; Maro meninggal lima tahun lalu; dalam puisi, peran utama sejauh ini dimainkan oleh penyair yang menyebut diri mereka muridnya; memerintah di pengadilan adalah Mellen de Saint-Jelay, seorang cerdas elegan, penulis madrigals gagah dan epigram menggigit, penyelenggara perayaan dan karnaval, saat menulis soneta dan tercina dalam gaya Italia, "manis" Mellen, yang membuat puisi salah satu unsur hiburan pengadilan; lusinan penyair di Paris dan di provinsi-provinsi meniru Maro dengan kemampuan terbaik mereka - pucat dan membosankan.
Sementara itu, meskipun Ronsard tahu sebelumnya bahwa puisinya tidak dibuat untuk "orang banyak", bahwa mereka yang dipilih Calliope sebagai imamnya sering diejek oleh publik, tidak segera memahami sistem pemikiran yang tinggi dan seni pidato puitis yang sulit, dia sama sekali tidak tersenyum pada prospek menjadi seorang akademisi, penyair kursi berlengan yang hanya bisa diapresiasi oleh segelintir orang.
Selama tujuh tahun ia mempersiapkan diri untuk tujuan penyair, mengingat tujuan mulia - untuk memuliakan bahasa dan puisi Prancis, untuk melayani Prancis dan raja, dan untuk melayani bukan sebagai penghibur, tetapi sebagai guru, mengungkapkan kepada pembaca harta karun seni puitis, menunjukkan keindahan dunia, berbicara tentang esensi kehidupan manusia. Jika dia memasuki arena terbuka dengan senjata seni baru, yang ditempa mengikuti model kuno, maka hanya untuk menang: "masa depan tidak menipu yang layak."
Mereka membicarakan hal ini dengan Du Bellay, bersiap untuk pergi ke dunia luar; Du Bellay tidak bisa menguasai harta orang Yunani selama dia tinggal bersama Dor, tetapi dia mengenal baik penyair Romawi: Horace, Virgil, elegiacs, Tristia karya Ovid, dan dalam sastra Italia dia lebih banyak membaca daripada Ronsard. Dia mengajukan diri untuk merumuskan pemikiran-pemikiran yang telah lama dipupuk Ronsard selama jam-jam jaga malamnya dan yang Du Bellay sendiri bagikan. Ronsard tidak suka menulis prosa - Du Belle pandai berpidato, bukan tanpa alasan dia bersiap untuk menjadi pengacara, dia belajar Quintilian dan tahu banyak tentang kefasihan. Penting untuk meyakinkan pembaca bahwa reformasi puisi diperlukan untuk kejayaan Prancis, bahwa penciptaan gaya puisi baru adalah jasa bahasa asli, tanah air; itu perlu untuk menginfeksi pembaca dengan antusiasme "tim". Beginilah sebuah buku kecil muncul, ditandatangani dengan inisial Du Bellay, yang menjadi manifesto sekolah baru - "Perlindungan dan pemuliaan bahasa Prancis." Pada saat yang sama, Du Bellay menerbitkan siklus soneta cinta dalam semangat Petrarchism Italia ("Olive") dan beberapa "Lyrical Odes" sebagai contoh puisi baru. Karena itu, dia memanggil Ronsard ke kompetisi - lagipula, Ronsard-lah yang menganggap ode sebagai jenis puisi tertinggi dan menulis ode, meniru Pindar dan Horace.
Sekarang Ronsard tidak bisa lagi menunda. Dari pagi hingga larut malam, dia duduk diam, meninjau, mengoreksi, menulis ulang puisi yang telah terakumulasi selama beberapa tahun, memilih yang terbaik untuk koleksi pertamanya. Dia bekerja dengan tergesa-gesa dan dengan konsentrasi.
DI JEJAK PINDAR DAN HORATIO
Pada tahun 1550, koleksi pertama Ronsard, Four Books of Odes, akhirnya muncul. Sejak saat itu, penyair meninggalkan dinding tenang perguruan tinggi akademik ke dunia luas. Mulai sekarang, hidupnya adalah sejarah karyanya dan takdir puitisnya.
Buku-buku pertama Du Bellay dan Ronsard adalah titik balik tidak hanya dalam kehidupan mereka, tetapi - seperti yang telah ditunjukkan sejarah - dalam kehidupan sastra Prancis. Untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Eropa, sekelompok penyair yang berpikiran sama muncul, dipersatukan erat oleh kesatuan tujuan dan ikatan persahabatan; untuk pertama kalinya, karya sekelompok penyair dibuka dengan sebuah manifesto: "Pertahanan" Du Bellay memimpin sistem semua manifesto berikutnya dari sekolah-sekolah sastra Eropa.
The "Perlindungan" mengatakan bahwa cara untuk menciptakan puisi baru adalah imitasi dari kuno, imitasi, yang harus menjadi kompetisi kreatif dengan puisi kuno, asimilasi kreatif budaya sastra kuno, konten ideologis dan bentuk puisi. Nama koleksi Ronsard - "Odes" - kata yang sebelumnya tidak digunakan dalam puisi Prancis - menunjukkan Horace dan Pindar. Di awal buku, Ronsard menempatkan odes "Pindaric" yang besar: mereka ditulis dengan gaya tinggi dan ceria, dalam nada inspirasi dan antusiasme, penuh dengan "kebingungan liris", gambar mitologis, kiasan dan julukan yang indah. Mereka didedikasikan untuk pujian "pria luar biasa" - wajah-wajah tinggi dunia ini, tetapi juga teman-teman penyair: di sebelah ode yang didedikasikan untuk bangsawan besar, Charles dari Lorraine atau de Chatillon, ada ode yang didedikasikan untuk Jean yang sederhana. Dora atau Jean Baif muda. Sebagian besar ode dalam koleksi adalah ode gaya "Horat", mereka puisi lirik kecil, lebih jelas dan sederhana dalam bahasa, lebih intim dalam nada; persahabatan, cinta, alam, puisi, refleksi filosofis tentang hidup dan mati adalah tema dari ode ini; kain figuratif mereka dibangun bukan di atas beasiswa mitologis, tetapi di atas gambaran konkret dari dunia duniawi. Beragam dalam bentuk metrik, odes Ronsard menunjukkan kesatuan pandangan dunia dan gaya, pandangan dunia yang dibawa oleh filosofi kuno. Mereka berbicara tentang kefanaan kehidupan manusia dan keindahan duniawinya, tentang keindahan alam dan seni yang abadi. Dalam puisi Prancis, segala sesuatu dalam puisi ini adalah baru: tema mereka - tema persahabatan, alam, keabadian kreatif, dan gambar liris penyair, dan sistem gambar, dan bahasa puitis, dan bentuk puitis.
Itu perlu untuk memperbarui bahasa puisi Prancis. Ronsard menceritakan bagaimana dia melakukan ini dalam elegi selanjutnya yang ditulis pada tahun enam puluhan:
Segera setelah Kamena membuka sumbernya kepada saya
Dan terinspirasi dengan semangat manis untuk suatu prestasi,
Kegembiraan yang membanggakan menghangatkan darahku
Dan cinta yang mulia menyala dalam diriku.
Terpikat pada usia dua puluh oleh kecantikan yang riang,
Saya membayangkan dalam syair untuk mencurahkan kehangatan hati saya,
Tapi, setuju dengan perasaan bahasa Prancis,
Saya melihat betapa kasar, tidak jelas, jeleknya dia.
Kemudian untuk Prancis, untuk bahasa ibu,
Saya mulai bekerja dengan berani dan keras,
Saya melipatgandakan, membangkitkan, menemukan kata-kata,
Dan yang diciptakan dimuliakan oleh rumor.
Saya, setelah mempelajari orang dahulu, membuka jalan saya,
Dia memberi urutan frase, keragaman suku kata,
Saya menemukan urutan puisi - dan atas kehendak para renungan,
Seperti orang Romawi dan Yunani, orang Prancis menjadi hebat.
(Diterjemahkan oleh V. Levik)
Bulan-bulan setelah penerbitan Empat Buku Odes bagi Ronsard adalah masa penuh harapan, kegembiraan, dan kesedihan. "Odes" membuatnya sukses di Paris dan provinsi: penyair terbaik Prancis segera diakui di Ronsard.
Namun, terlepas dari dedikasi ode yang menyanjung raja dan ratu, pengakuan resmi Ronsard sebagai "penyair raja dan Prancis" sudah lama akan datang. Lingkaran pengadilan sekuler, yang terbiasa dengan hal-hal sepele yang elegan dari Saint Jelly, terbiasa menganggap puisi dalam bahasa Prancis sebagai semacam kesenangan yang diciptakan untuk hiburan mereka, dengan dingin menyambut karya-karya Ronsard, yang membuat mereka takut dengan pembelajaran mereka; Raja Henry II sendiri, yang mengenal Ronsard sejak kecil dan suka bermain bola dengannya, tidak mewarisi kecintaan ayahnya, Francis I, terhadap puisi dan seni. Bagi Ronsard, di mana penerbitan buku pertama membangkitkan ambisi bawaannya sejak masa mudanya, sungguh menyakitkan mengetahui bahwa Mellin de Saint-Jelay di hadapan raja memparodikan gaya Pindaric-nya - dan raja tertawa! Kemenangan tetap datang ke Ronsard dan teman-temannya dan datang, secara umum, segera, meskipun tema "tidak diakui" oleh orang-orang sezaman dan harapan untuk pengadilan keturunan yang tepat sekarang dan kemudian akan muncul dalam karya Ronsard dan di tahun-tahun ketika ketenarannya di Prancis akan berkuasa.
Dia terus bekerja dengan intensitas yang sama seperti selama bertahun-tahun magang dengan Dor; pada tahun 1552 ia menerbitkan "Buku Pertama Puisi Cinta" (kemudian disebut "Puisi Cinta untuk Cassandra"), bersama dengan buku kelima odes. Penyair muda itu jatuh cinta pada Cassandra Salviati di awal 40-an, setelah bertemu dengannya di pengadilan di Blois. Bahkan kemudian, jatuh cinta dengan gadis ini, yang tidak bisa dia nikahi, menjadi sumber bagi Ronsard untuk menciptakan citra puitis dari kekasih yang agung dan tidak dapat diakses, seperti Laura Petrarch.
Jajaran penggemar dan siswa Ronsard berkembang, paduan suara pujian tumbuh dalam syair Latin dan Prancis. Tiard menyebut Ronsard dalam puisinya "penguasa sembilan renungan kuno", Du Bellay menyebutnya "Terpander Prancis". "Buku Pertama Puisi Cinta" adalah sukses besar, termasuk di pengadilan, di mana, di bawah pengaruh Ratu Catherine de' Medici, segala sesuatu Italia menjadi lebih dan lebih kecanduan. Bahkan Saint Jelly pun tak segan-segan berdamai dengan pemuda angkuh itu. Ketenaran Ronsard tumbuh, dan jumlah pengikut sekolah baru berlipat ganda tidak hanya di Paris, tetapi juga di provinsi. Dia sudah disebut di mana-mana sebagai raja puisi Prancis. "Brigade" muda sedang ditata ulang, sekarang ada seluruh sekolah di belakang Ronsard; di kepala sekolah ini adalah sekelompok tujuh penyair, teman-teman Ronsard, yang menyebutnya Pleiades, setelah nama konstelasi; Pleiades termasuk Ronsard, Du Bellay, Baif, Bello, Tiar, Jodel, penulis tragedi klasik pertama, dan guru Ronsard, Dor.
Terlepas dari jalannya peristiwa yang menang, terlepas dari berkembangnya kekuatan kreatif Ronsard, nada melankolis muncul untuk pertama kalinya dalam puisinya pada pertengahan 50-an. Dia sudah berusia 30 tahun, dan dia memiliki sepuluh tahun karya puitis yang intens di belakangnya. Perselisihan tragis antara cita-cita dan kenyataan, antara harmoni alam dan kekacauan kehidupan sosial pada zamannya, antara kekuatan-kekuatan yang terkandung dalam kepribadian manusia dan kemungkinan terbatas untuk mewujudkan kekuatan-kekuatan ini dalam masyarakat menjadi semakin jelas baginya. . Tetapi keyakinan yang mendalam pada keabadian alam, akal dan seni, dalam "kebaikan kebijaksanaan", yang akan dia simpan sampai akhir hayatnya, menyelamatkannya dari skeptisisme dan pesimisme. Di bidang kreativitas, tahun-tahun ini bagi Ronsard adalah tahun-tahun mencari bentuk puisi baru. Dia meninggalkan ode Pindaric, mencari bentuk-bentuk baru dari lirik yang tinggi, menulis syair syair, yang dia sebut sekarang odes, sekarang elegi, sekarang puisi. Dia menciptakan genre baru puisi liris-epik - "Nyanyian Rohani". Sejumlah koleksinya diterbitkan: "The Grove" ("Silvae"), "Berbagai Puisi", "Puisi Kelanjutan Cinta" ("Buku Kedua Puisi Cinta", atau "Puisi Cinta untuk Maria"), dua buku dari "Nyanyian Rohani". "Buku Kedua Cinta" mewujudkan "novel puitis" baru Ronsard - tidak dalam semangat Platonisme luhur soneta ke Cassandra, tetapi dengan cara yang sama sekali berbeda: Maria adalah gadis Angevin yang sederhana, "mawar dari ladang" , ceria dan licik, dan cinta penyair untuknya sederhana , duniawi dan cinta bersama; dan nada gaya soneta ini tidak memiliki konvensi Petrarchisme, tetapi dalam kesederhanaannya, gaya Ronsard tetap tinggi dan puitis.
"Raja Penyair"
Pertengahan 50-an bagi Ronsard adalah waktu berbunga puitis tertinggi. Bakatnya yang luar biasa telah mencapai kedewasaan penuh. Pada saat yang sama, ia mendapatkan pengakuan penuh: seluruh Prancis dengan suara bulat menganggapnya sebagai penyair terbesarnya. Universalitas keberhasilan ini juga mempengaruhi raja: dia memberi Ronsard manfaat kecil (hak untuk menggunakan pendapatan dari perkebunan gereja), dan setelah kematian Saint-Gele pada tahun 1558, Ronsard menerima posisi "penasihat kerajaan dan pendeta", segera memperkuat posisinya sebagai penyair yang diakui secara resmi. Harapan untuk penerima manfaat lebih lanjut dan pensiun menjadi semakin nyata. Poncap telah miskin selama ini; karya sastra tidak mendatangkan penghasilan: seorang penyair, yang kehilangan kekayaannya, hanya dapat hidup dengan dukungan material dari patron-seigneur atau raja. Tragedinya adalah Ronsard ingin melayani raja sebagai simbol bangsa, dan raja membutuhkan "penyair istana", seorang penyair pelacur, yang kepadanya Ronsard dan Du Bellay telah menembakkan panah mereka dengan kemarahan seperti itu sejak usia muda. Menjadi, mengikuti Saint Jelly, penghibur kerajaan, untuk menulis "kartel" dan "penyamaran", pastoral resmi untuk perayaan istana, adalah hal yang sulit dan memalukan bagi Ronsard. Ronsard mengakui bahwa sulit baginya untuk menulis puisi "sesuai pesanan", dan mereka tidak berhasil untuknya.
Sementara itu, awan berkumpul di cakrawala politik Prancis. Penganiayaan terhadap kaum Calvinis, yang meningkat di bawah Henry II, menyebabkan penolakan aktif dari mereka yang teraniaya: ancaman membayangi Prancis perang sipil. Pada tahun 1560, Henry II meninggal, terluka (tampaknya tidak sengaja) selama kompetisi turnamen. Putra sulungnya, Francis II, seorang pemuda sakit-sakitan yang tidak mampu memerintah negara, naik takhta Prancis. Pangeran junior lainnya semuanya cacat fisik, merosot; keluarga Valois, yang paling lengkap diwujudkan dalam Francis I, merendahkan, dan ini dipahami baik di dalam negeri maupun di luarnya. Di pengadilan, Guises, yang memimpin partai reaksi Katolik yang ekstrem, semakin merebut kekuasaan; Pada saat yang sama, partai Calvinis mayoritas dari "pangeran darah", Bourbon, pesaing terdekat takhta dalam hal kepunahan rumah Valois dan karena itu dibenci oleh Ratu Catherine, yang sebenarnya memerintah negara untuk putranya, semakin kuat.
Dalam perjuangan partai-partai politik istana ini, para pengikutnya dari kaum bangsawan dan borjuasi berpartisipasi, dan dalam analisis terakhir, ia menanggapi paling parah massa rakyat, kaum tani, dibebani dengan pajak yang besar dan dihancurkan oleh operasi-operasi militer oleh Katolik dan Huguenot.
Ronsard mengalami kesulitan dengan perselisihan agama dan politik di negara itu. Dia, pada kenyataannya, dari masa mudanya acuh tak acuh terhadap sisi agama dari perjuangan ini: pandangan dunianya diberi makan oleh sumber-sumber kuno. Untuk beberapa waktu dia, yang memiliki teman di antara Katolik dan Calvinis, mencoba untuk menjauh. Ia menyayangkan runtuhnya lingkaran humanis, yang dirusak oleh ketidaksepakatan. Dalam puisi "Kepulauan Bahagia", yang ditulis olehnya selama tahun-tahun ini dan ditujukan kepada seorang teman lama, Muret yang humanis, Ronsard memanggilnya untuk meninggalkan Prancis: "Ayo lari, Muret, kita lari untuk mencari langit yang lebih baik dan ladang yang lebih baik di tempat lain. . Mari kita serahkan tanah malang ini kepada harimau dan singa liar, untuk tidak pernah kembali ke Prancis…”
Tetapi Kepulauan Bahagia, di mana Ronsard membawa semua penyair Pleiades dalam mimpinya, di mana "jauh dari Eropa dan pertempurannya", di antara alam yang selalu mekar dan baik, orang-orang selamanya muda dan bahagia, hanyalah mimpi. Di sini, di Prancis, satu kemalangan mengikuti yang lain: Du Bellay meninggal, teman Ronsard yang lain, juga seorang penyair, Olivier de Magny, meninggal. Pontus de Tiard tidak menulis puisi lagi. Dia sendiri, Ronsard, meskipun dia belum berusia empat puluh tahun, sudah setengah abu-abu. Namun Ronsard melanjutkan pekerjaannya. Meninjau semua karyanya sebelumnya untuk kumpulan karya tahun 1560, Ronsard dengan sedih mengingat seorang pemuda yang bergejolak, penuh harapan dan kesedihan penuh kreativitas, “seperti anggur yang difermentasi dalam tong Anjou.” Kadang-kadang tampak baginya bahwa anggur puisi telah mengering di dalam dirinya. Dalam salah satu elegi, dia membandingkan dirinya dengan burung bulbul yang diam. Itu tidak benar, para renungan tidak meninggalkan Ronsard. Tapi tidak ada lagi yang mendidih. Kekayaan luar biasa dari bentuk-bentuk strophic, nada-nada gaya digantikan oleh syair Aleksandria yang elegi atau oratoris, yang oleh Ronsard sendiri dianggap "biasa-biasa saja".
Ronsard mempersembahkan koleksi puisinya kepada Ratu Mary Stuart muda, yang mereka nikahi dengan seorang anak laki-laki berusia enam belas tahun, Francis. Maria, yang memikat Ronsard dengan kecantikan dan keanggunannya, adalah pengagum berat penyair itu. Ketika Mary kembali ke Skotlandia setahun setelah kematian Fransiskus, dia tidak melupakan penyair itu; kemudian, atas perintahnya, sebuah kelompok ukiran berharga yang menggambarkan Pegasus di Parnassus dikirim ke Ronsard, dengan tulisan: "Untuk Ronsard, Apollo dari sumber Muses." Di Menara, menunggu eksekusi, Mary menghibur dirinya sendiri dengan menyanyikan puisinya.
"PEN BESI PADA KERTAS BAJA"
Setelah kematian Francis, Charles IX yang berusia sepuluh tahun menjadi raja, yang terus diperintah oleh ratu wali. Perjuangan partai-partai agama-politik yang bermusuhan menjadi semakin parah. Kanselir ratu, Michel d'Opital yang disegani, kepada siapa Ronsard pernah mendedikasikan yang terbaik dari ode pindaric besarnya - "Ode to the Muses", mencoba mengejar kebijakan kompromi antara pihak-pihak atas nama menjaga perdamaian di negara bagian. Ronsard juga bersimpati dengan kebijakan ini dengan sepenuh hati; tetapi dalam kondisi krisis tahun 1960-an ia mengalami kesulitan yang tidak dapat diatasi. Sudah pada tahun 1562, permusuhan terbuka dimulai. Inisiatif itu milik kaum Huguenot, yang, bagaimanapun, diprovokasi oleh umat Katolik. Di tengah perjuangan militer, Ronsard menerbitkan sejumlah puisi "Pidato" ("Pidato tentang kemalangan zaman kita", "Saran kepada orang-orang Prancis", dll.). Dalam puisi-puisi ini, penuh dengan kesedihan oratoris dan tragedi yang luhur, penyair bertindak terutama sebagai seorang patriot, berkabung Prancis, yang telah kehilangan persatuan dan benteng sebelumnya, dikoyak oleh "anak-anaknya", Prancis, di mana "saudara memberontak melawan saudara, dan anak melawan ayah”, di mana “petani hancur”, di mana “semuanya hancur tanpa aturan dan hukum.” Monster "Opini" (ketidaksepakatan) telah menguasai semua orang:
Dan sekarang pengrajin meninggalkan pemukimannya,
Gembala - dombanya, klien - pengacara,
Pelaut - perahu layarnya sendiri,
pedagang - perdagangannya ...
(Diterjemahkan oleh 3. Gukovskaya)
Dalam suasana gairah politik yang kuat, Ronsard ingin menarik kesadaran dan toleransi nasional. Dia menulis ayat-ayat ini selama serangan gencar tentara Huguenot di Paris, diperkuat oleh tentara Jerman yang dikirim oleh para pangeran Lutheran Jerman: untuk diriku sendiri anak-anakku dan barang-barangku, menangis memimpin sapi saya dengan tanduk, dalam tiga hari saya menulis ini ayat tentang masalah dan kemalangan tahun-tahun kita ... "
Dia berusaha mempertahankan posisinya sebagai seorang humanis, berdiri di atas fanatisme perang agama dan melihat di dalamnya, pertama-tama, ancaman terhadap keutuhan tanah air, di tahun-tahun berikutnya, terlepas dari perang saudara yang sedang berlangsung dan terlepas dari kenyataan. bahwa pada tahun-tahun ini ia resmi menjadi penyair istana utama.
Sejak 1563, ia akhirnya menerima pensiun permanen dari perbendaharaan kerajaan, raja muda, Charles IX, memanggilnya "Ronsard-nya", menghujaninya dengan bantuan; Ronsard menerima sebagai hadiah dari raja tiga biara yang terletak di dekat tempat asalnya. Pembawa mahkota muda, merosot dan sakit-sakitan, sekarang menjadi sangat marah, sekarang menderita serangan kesedihan akut, tetapi, seperti semua Valois, rentan terhadap seni dan puisi, dia tertarik pada Ronsard, meskipun dia menunjukkan kebaikannya. kepada penyair dengan keakraban yang agak tidak bijaksana. Ronsard masih berhasil mempertahankan martabatnya dan independensi tertentu dalam hubungannya dengan pelindungnya. Dalam "Instructions to King Charles IX" ia mencoba mengajari raja muda itu kebajikan, menggambarkannya sebagai raja yang tercerahkan dan manusiawi: "seorang raja tanpa keberanian memakai mahkota dengan sia-sia ...", "Anda tidak boleh menghina rakyat Anda. seperti seorang tiran, karena, seperti orang lain , tubuh Anda terbuat dari debu, dan Keberuntungan memainkan orang besar dan juga orang kecil ... "
Tetapi kecilnya raja dan pensiun resmi mewajibkan penyair untuk memikul tugas pelayanan pengadilan: menulis puisi "berjaga-jaga", pujian kepada orang-orang "kuat" di istana, berpartisipasi dalam perayaan pengadilan, menulis pastoral (eclogues), " prasasti" dan moto untuk mereka. Tinggal di istana sebagai penghibur resmi pemuda emas membuat penyair kesal dan lelah. Dia mencari kesempatan untuk meninggalkan halaman lebih sering. Ada dalih yang sangat baik untuk ini - kebutuhan untuk bekerja dengan konsentrasi pada puisi heroik "Franciade", yang dengannya ia berkewajiban untuk berterima kasih kepada raja atas semua bantuannya.
Jauh dari hiruk pikuk pengadilan
Gagasan puisi hebat, yang meniru Aeneid karya Virgil, datang ke Ronsard di awal karir sastranya. Ini diperlukan oleh program Pleiades: dalam sistem genre kuno, puisi heroik menempati tempat pertama, dan penyair, yang bersaing dengan Pindar dan Horace, dipanggil untuk bersaing dengan Virgil. Plot dan judul puisi telah lama dipilih: "Franciade" seharusnya menyanyikan pendirian Prancis oleh "pangeran Trojan Francus", seperti Aeneas di Italia, sebuah legenda yang menyanjung patriotisme Prancis di era kekaguman terhadap zaman kuno. Ronsard menunda mengerjakan puisi sepanjang waktu - seorang penulis lirik murni dalam temperamen puitisnya, dia merasa bahwa ini akan menjadi karya tanpa inspirasi. Tetapi sekarang sudah tidak nyaman untuk menunda: Karl menjadi tertarik pada puisi itu, mendiskusikan rencananya dengan Ronsard, dan sekarang dia memberi penyair kesempatan untuk pensiun dengan layak dari pengadilan: pekerjaan seperti itu membutuhkan kesendirian. Selain itu, kesehatannya terguncang: pada 1566 ia menjadi sakit parah sehingga ada desas-desus tentang kematiannya. Dia tinggal di biara barunya, bekerja di "Franciade" dan menulis puisi untuk dirinya sendiri, menemukan penghiburan dalam puisi, sementara dia semakin tertindas oleh penyakit, gejolak politik yang berkelanjutan dan kekecewaan hidup.
Dia menulis puisi-puisi elegi di mana kebijaksanaan dewasa, yang dikobarkan oleh kesedihan yang tinggi, diekspresikan dalam gaya yang sederhana dan luhur. Begitulah "Nyanyian Musim Gugur" yang indah, yang didedikasikan untuk puisi dan panggilan puitis:
Jalan nimfa hutan berjalan dengan takut-takut,
Saya tahu bahwa saya mengikuti bintang keberuntungan saya
Bahwa di jalan di mana tarian bulat ringan mereka pergi,
Jiwaku akan segera menemukan kekayaan.
(Diterjemahkan oleh 3. Gukovskaya)
Puisi dan alam adalah tema utama bagi Ronsard sejak masa mudanya, "cinta besar" dalam hidupnya. Baginya, itu adalah nilai-nilai utama, agama jiwanya, kesetiaan yang dia pertahankan dari masa muda yang ceria hingga masa muda. tahun terakhir kehidupan. Ketika Ronsard mengetahui bahwa Charles IX telah menjual Hutan Gastine untuk rumah kayu untuk membayar hutang pengadilan, Hutan Gastine, yang dicintai penyair sejak kecil, dinyanyikan olehnya di salah satu ode awalnya, dia menulis sebuah elegi yang termasuk puisi terbaiknya:
Oh kuil burung, hutan! Kanopi Anda yang hilang
Bukan kambing ringan atau rusa sombong
Tidak akan mengunjungi. dedaunan keren
Dari matahari Anda tidak akan memberikan perlindungan di musim panas ...
Dan tontonan perusakan hutan di tangan orang-orang yang tidak tahu berterima kasih ini membawa penyair pada kesimpulan dalam semangat filosofi yang pernah dia ungkapkan dalam Himne:
Malang adalah orang yang lahir ke dunia!
Oh benar, seratus kali filsuf dan penyair yang tepat,
Bahwa segala sesuatu menginginkan kematian atau akhir,
Untuk kehilangan bentuk dan dilahirkan kembali dalam yang baru.
Di mana Lembah Tampeian berada, sebuah gunung akan menjulang,
Di pagi hari padang rumput akan jatuh, tempat gunung berapi kemarin,
Dan rumput akan membuat kebisingan di tempat ombak dan buih.
Substansi adalah abadi, hanya bentuk saja yang dapat binasa.
(Diterjemahkan oleh V. Levik)
Menjauh dari istana, studi soliter di tengah alam asalnya memberi Ronsard kesempatan, bersama dengan mengerjakan puisi (kerja sulit dan tidak pernah memberinya kepuasan), untuk menulis banyak puisi indah yang termasuk dalam kumpulan "Puisi" pada tahun 1569 dan dalam edisi baru karya tahun 1571. Pada saat yang sama, ia menyiapkan empat lagu pertama Franciade untuk diterbitkan.
Tetapi ketika puisi itu sedang dicetak, peristiwa-peristiwa terjadi di Paris, dengan latar belakang kemunculan buku itu hampir tidak diperhatikan. Empat lagu "Franciade" diterbitkan dua puluh hari setelah malam St. Bartholomew yang mengerikan. Ronsard, bersama semua orang orang-orang terbaik Prancis terkejut. Coligny, saudara Aude de Châtillon (yang telah meninggal tahun sebelumnya), terbunuh. D'Opital, dibenci oleh Guises, dipaksa meninggalkan istana pada tahun 1568 dan tidak dibunuh oleh orang-orang fanatik hanya berkat perintah khusus raja, tidak meninggalkan rumahnya, tenggelam dalam kesedihan. Charles, tersiksa oleh ketakutan atau penyesalan, bersembunyi di kedalaman Louvre.
Franciade, yang begitu lama ditunggu oleh para pengagum penyair, tidak diperhatikan. Tapi Ronsard tidak peduli sekarang. Dia menyimpan keheningan yang dalam dan bermakna, hidup hampir sepanjang waktu di biara-biaranya.
"SONNET UNTUK ELENA"
Baru setelah kematian Charles IX, ketika Henry III naik takhta, penyair muncul kembali di istana, mencoba memasuki suasana kehidupan sosial, mengunjungi salon mode. Tapi dia sudah merasa seperti orang asing di lingkungan ini, di mana raja baru suka tampil di pesta dansa dengan kostum mewah yang belum pernah terdengar sebelumnya, dan terkadang bahkan dalam pakaian wanita. Raja mengelilingi dirinya dengan favorit muda - "antek". Di pengadilan, ada hasrat untuk Italiaisme, para abdi dalem berbicara beberapa campuran Prancis dan Italia, yang membenci Ronsard. Henry III memiliki penyair favoritnya, yang keluar dari sekolah Pleiades, seorang penyair berbakat dan elegan, tetapi dangkal dan santun, Philippe Deporte. Benar, teman lama Ronsard Jean Baif mengorganisir di pengadilan "Akademi Musik", di mana penyair, musisi, dan abdi dalem bertemu di konser; Ronsard pergi ke sana juga, barang-barangnya kadang-kadang dipertunjukkan, tetapi semakin dia merasa di antara orang-orang ini seorang pria dari generasi lain. Jika Deport menjadi saingannya di pengadilan, maka di antara orang-orang Protestan, Du Bartas, yang juga keluar dari sekolah Ronsard dan menyusun "Pekan Penciptaan" - sebuah puisi alkitabiah dengan gaya yang sengaja dipelajari dan khusyuk, menikmati kesuksesan, para penggemarnya menyebarkan desas-desus bahwa Ronsard sendiri mengakui keunggulannya.
Tetapi Ronsard, bahkan di tahun-tahun ini, ketika dia memasuki dekade keenam, menunjukkan kepada Prancis kesempurnaan hadiah besarnya. Dia menciptakan "The Third Book of Love" - siklus baru soneta cinta, "Sonnets to Elena". Penerima mereka adalah salah satu dayang muda Catherine de Medici, Helena de Surger, yang dikenal di istana karena kecantikan dan kebajikannya, karakteristik kecil yang berkualitas dari "skuadron terbang" ratu. Kecantikan tinggi, berambut hitam, dan tegas ini (dia setengah Spanyol) menarik perhatian penyair tua itu. "Sonnets to Elena" adalah siklus ketiga dan terakhir dari soneta liris Ronsard, dikipasi oleh pesona sedih cinta seorang pria yang hampir tua untuk seorang gadis muda dan bangga. Di samping soneta Deportes yang halus dan sedikit imut, soneta Ronsard, yang diterbitkan dalam Collected Works of the Poet of 1578, menonjol karena kesederhanaannya yang tenang dan megah; lagi pula, selama tahun-tahun inilah Ronsard mencapai gaya terpadu tertentu dalam puisinya, agung dan jelas:
Gaya yang tidak terlalu rendah atau terlalu sombong:
Horace menulis demikian, dan Virgil menulis demikian.
(Diterjemahkan oleh 3. Gukovskaya)
"Soneta untuk Helena" adalah peristiwa besar terakhir dalam kehidupan sastra Ronsard. Dia semakin jarang muncul di pengadilan, kesehatannya terganggu, dia tersiksa oleh serangan asam urat yang parah. Dia tinggal di biaranya, berpindah dari satu ke yang lain, menghabiskan waktu di antara buku-buku dan hamparan bunga - dia suka bekerja di kebun. Tetapi bahkan di sana dia tidak selalu menemukan kedamaian: perang saudara terus mengobrak-abrik Prancis, dihancurkan oleh perang dan pajak yang berlebihan. Pemandangan desa-desa miskin di sebelah kemewahan istana Henry III membuat penyair itu kesal. Dia mencintai lukisan dan arsitektur dan selalu mendesak raja untuk bermurah hati kepada semua renungan. Tetapi pembangunan Tuileries, menyerap banyak uang dari perbendaharaan kerajaan yang ramping, diisi ulang dengan merampok orang-orang, baginya sekarang merupakan tantangan bagi orang-orang ini. Ketika dia datang ke Paris, dia tinggal bersama Jean Galland, kepala sekolah dari Kolese Boncourt, dan jarang muncul di pengadilan dan lingkaran sosial. Pada tahun ulang tahunnya yang keenam puluh, ia menyiapkan edisi baru karyanya, edisi deluxe dalam folio (yang pertama ia menerima royalti dari penerbit). Pekerjaan pada edisi ini, koreksi, pembacaan bukti, perjalanan ke Paris yang disebabkan oleh semua ini merusak kesehatannya. Pada akhir 1585, pada 27 Desember, Ronsard meninggal di biara Croix-Val. Dia sekarat dalam kesadaran penuh dan sampai hari terakhir dia mendiktekan puisi kepada sekretaris mudanya dan temannya Amadis Jamin.
Writers of France." Disusun oleh E. Etkind, Prosveshchenie Publishing House, Moskow, 1964.
OCR Biografia.Ru
Pierre de Ronsard (fr. Pierre de Ronsard; 11 September 1524, Kastil La Possonire, Vandomois - 27 Desember 1585, Biara Saint-Combe, dekat Tours) adalah penyair Prancis terkenal abad ke-16. Dia mengepalai asosiasi Pleiades, yang mengkhotbahkan pengayaan puisi nasional dengan studi sastra Yunani dan Romawi.
Ronsard berasal dari keluarga bangsawan. Putra Louis de Ronsard, punggawa Francis I, peserta dalam Pertempuran Pavia. Dia menjabat sebagai halaman untuk Francis I, kemudian di pengadilan Skotlandia. Dari tahun 1540 ia mulai kehilangan pendengarannya (mungkin karena sifilis). Dari tahun 1542 ia menggubah puisi; Puisi pertama Ronsard diterbitkan pada tahun 1547.
Anda, tanpa kekayaan, akan menginjak-injak di tempat selama berabad-abad,
Tapi lebih buruk, jika ada - dan tidak ada kehormatan!
Ronsard Pierre de
Menerima pendidikan humanistik di Paris; Belajar filsafat dan bahasa kuno di bawah Jean Dore. Pada tahun 1549, bersama dengan du Bellay dan Baif, ia mengembangkan rencana untuk reformasi puitis yang ekstensif, yang dituangkan dalam Defence and Glorification of the French Language karya du Bellay. Dari tahun 1554 penyair istana Henry II. Setelah kematian Charles IX (1574), ia jatuh ke dalam aib dan akhirnya meninggalkan istana.
Odes (1550) adalah aplikasi praktis pertama dari doktrin Ronsard. Mereka disambut dengan girang. Di antara karya-karya lain: "Puisi cinta" dan "Odes" (1552), "Nyanyian Rohani" (1555-1556), "Eclogues" dan "Love for Mary" (1560), "Discourse on the disaster of our time" (1562) , " Ringkasan singkat seni puitis "(1565), puisi yang belum selesai" Franciade "(1572).
Ronsard dikelilingi selama hidupnya dengan kemuliaan dan kehormatan yang sama seperti nanti - V. Hugo. Pada abad ke-17 Ronsard dikecam oleh Boileau di Le Poetice dan sejak saat itu sama sekali tidak dikenal sampai awal abad ke-19, ketika Romantics Sainte-Beuve mengembalikan kejayaan liriknya.
Ronsard adalah seorang penulis lirik yang luar biasa. Konvensional doktrin yang dikembangkannya mendorongnya untuk membuat "Pindar odes" buatan, di mana puisi ditekan oleh pembelajaran; tetapi syairnya di sekolah yang sulit ini memperoleh fleksibilitas yang besar.
Menolak antistrophe dan epod, Ronsard memperkenalkan bentuk liris keindahan dan kemerduan tinggi. Dia memperkenalkan ke dalam puisi Prancis berbagai meter puitis yang tak terbatas dan menciptakan harmoni puisi.
Dia tidak meminjam bentuk eksternal dari zaman kuno, tetapi dijiwai dengan semangat antik, yang mempengaruhi semua karyanya. Ada juga pengaruh Italia yang signifikan dalam liriknya. Dalam lagu dan sonetanya (sekitar 600), Petrarchism dikombinasikan dengan sensualitas dan kesedihan yang lembut, menggambarkan cinta, kematian, kehidupan alam.
Pierre de Ronsard, penyair besar Renaisans Prancis, hampir menjadi orang pertama dalam sejarah dunia yang mengajukan pertanyaan tentang perkembangan bahasa nasional. Ronsard-lah yang memprakarsai perselisihan teoretis tentang legitimasi menarik kata-kata asing ke dalam bahasa nasional. Dan meskipun kritikus modern mengagumi ide-ide penyair dan mengutuk Malherbe dan Boileau yang menyanggahnya, tampaknya hanya cara emas yang bisa menang dalam kontradiksi abadi dari sudut pandang mereka.
Penyair masa depan lahir pada 11 September 1524 di kastil La Pessoniere, di Lembah Loire, di provinsi Vendome. Ia menjadi anak keenam dalam keluarga Louis de Ronsard, ksatria dan punggawa berpengaruh Raja Francis I (1494-1547). Ronsard Sr. membawa banyak buku dari kampanye Italia ke kastil keluarganya, tempat Pierre muda dibesarkan. Ayah sendiri rela menulis puisi.
Pada 1536, setelah menyelesaikan studinya di Navarre College *, pemuda itu menjadi halaman: pertama, Dauphin Francis, yang meninggal lebih awal, dan kemudian saudara perempuan raja, ratu penyair terkenal Margaret dari Navarre (1492-1549). Pierre tetap menjadi favorit Marguerite sampai kematiannya, meskipun dia melayani ratu untuk waktu yang relatif singkat.
* Di Prancis abad pertengahan, lembaga pendidikan disebut "perguruan tinggi", berbeda dengan "perguruan tinggi" yang biasa kita gunakan.
Yang tidak kalah penting bagi pemuda itu adalah periode hidupnya ketika ia diangkat menjadi sekretaris Lazar de Baif, salah satu humanis terbesar abad ke-16 dan seorang diplomat terkemuka. Dalam posisi ini, Ronsard mengunjungi Skotlandia, Inggris, Flanders, Denmark, Jerman, dan Italia.
Pada tahun 1542, ketika sedang menjalankan bisnis di kota Alsatian, Haguenau, Pierre jatuh sakit dengan bentuk malaria yang parah dan hampir tuli. Sejak saat itu, karir diplomatik dan militer tertutup baginya. Satu-satunya jalan yang tersisa bagi aristokrat adalah mengikuti ordo monastik. Ronsard benar-benar tidak menginginkan ini, tetapi dia menuruti permintaan mendesak ayahnya. Pada tahun 1543, ia menjalani ritus penusukan, tetapi alih-alih mengambil ilmu teologi, ia terjun langsung ke studi zaman kuno yang modis. Ini menjadi mungkin setelah Luis Ronsard meninggal pada Juni 1544. Kurang dari enam bulan kemudian, ibu penyair, Joanna Scheudrier (c. 1487 - 1544), juga meninggal.
Pierre menjadi murid ahli zaman kuno Jean Dora, dan di bawah bimbingannya masuk Cocre College pada tahun 1547. Teman dan rekan terdekat Pierre adalah putra dermawan terakhir Ronsard, penyair Jean Antoine de Baif (1532-1589).
Sementara itu, kehidupan mengambil korban. Pada tanggal 21 April 1546, biksu muda Pierre de Ronsard, penuh energi vital, bertemu di istana kerajaan di Blois putri condottiere Florentine, bankir dan kardinal Bernard Salviati (c. 1492 - 1568) - Cassandra Salviati (1531- 1607) - dan jatuh cinta padanya *. Perlu dicatat bangsawan keluarga Salviati: ayah Cassandra adalah seorang bankir Raja Francis I dan paman dari Ratu Prancis Catherine de Medici, yaitu. Cassandra adalah sepupu kedua Ratu. Pada bulan November tahun 1546 yang sama, gadis itu menikahi Jean Payne, seigneur de Pres. Ronsard hanya bisa menderita. Pada abad-abad berikutnya, ketika mereka berbicara tentang cinta tanpa harapan yang besar, mereka biasanya menyebut nama Laura dan Petrarch, Cassandra dan Ronsard. Saya perhatikan bahwa penyair besar Prancis Alfred de Musset adalah keturunan langsung Cassandra.
* Putri-putri Bernard Salviati terkenal karena kecantikannya. Kebetulan merekalah yang mematahkan hati dua penyair Prancis yang luar biasa. Putri kedua Salviati - Diana - menjadi inspirasi penyair Agrippa d'Aubigny (1552-1630), yang bahkan merayu gadis itu. Bernard menolak pengantin pria, dan segera Diana meninggal secara tak terduga. Agripa yang tidak dapat dihibur itu tetap setia kepada istrinya yang gagal sepanjang hidupnya dan menyanyikannya dalam syair-syair yang menawan.
Selama bertahun-tahun belajar dengan Dora dan cinta yang penuh gairah untuk Cassandra, penyair menjadi pendiri tren baru dalam sastra Prancis, yang, dengan tangannya sendiri yang ringan, disebut Pleiades. Mengikuti contoh "Pleiades" Aleksandria, yang mencakup tujuh penyair tragis Yunani terkenal dari era Ptolemy II, Ronsard mengorganisir kelompok puitisnya sendiri. Pleiades adalah konstelasi tujuh bintang, jadi hanya ada tujuh penyair di dalamnya.
"Pleiades" Prancis telah dikembangkan pada tahun 1549 berdasarkan para siswa Cocre College, tetapi kemudian Ronsard sendiri yang menentukan komposisinya. Awalnya, Pleiades termasuk: Ronsard sendiri, serta sepupunya Joashen du Bellay (1522-1560), Jacques Peletier du Mons (1517-1582), Jean de Laperuse (1529-1554), Jean Antoine de Baif (1532-1589). ), Pontus de Tiars (1525-1605) dan tienne Jodel (1532-1573). Setelah kematian Jean de Laperuse pada tahun 1554, Remy Belleau (1528-1577) menggantikannya, dan setelah kematian Peletier du Mansa pada tahun 1582, Jean Dora (1508-1588) datang.
Para anggota Pleiades memproklamirkan prinsip "meniru orang-orang kuno." Mereka didasarkan pada kekaguman terhadap sastra Yunani, Romawi, dan Italia. Namun, konsekuensi paling sulit bagi sastra nasional, yang kemudian diatasi oleh Malherbe dan Boileau dengan susah payah, memiliki prinsip lain dari aktivitas Pleiades - prinsip penghinaan terhadap sastra Prancis asli. Ronsard yakin bahwa, dengan meniru orang-orang kuno, para penyair mengangkat sastra dan berulang kali memperkuat awal idealnya.
Puisi Pleiades memengaruhi hampir semua penyair Prancis pada paruh kedua abad ke-16. Manifesto sastranya dianggap sebagai risalah "Perlindungan dan Peninggian Bahasa Prancis", yang ditulis oleh Joashen du Bellay (1522-1560). Rekan penulis dan inspirator risalah itu adalah Ronsard.
Pada 1550, Pierre de Ronsard menerbitkan buku puitisnya sendiri untuk pertama kalinya - itu adalah kumpulan puisi "Empat Buku Pertama Odes" (pada 1552 kelanjutan diterbitkan - "Buku Kelima Odes"). Setelah membaca koleksi tersebut, Margarita dari Navarre, dan setelahnya, Pangeran Charles (calon Raja Charles IX), merasa senang dan menyatakan Ronsard "pangeran penyair."
Saya harus mengatakan bahwa penulis membenarkan antusiasme pelanggannya yang tinggi. Ini diikuti oleh kumpulan soneta dan lagu "Puisi Cinta" (1552), kemudian buku "Kitab Lelucon" (1553), "Grove" (1554), "Puisi Cinta Lanjutan" (1555) dan "Kelanjutan Baru". Puisi Cinta" (1556) diterbitkan. Koleksi terakhir diterbitkan pada malam kematian kakak laki-laki penyair, Pierre Claude de Ronsard, setelah Pierre menjadi wali untuk keponakan-keponakan mudanya untuk waktu yang lama.
Ketenaran penyair Ronsard dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Pada kompetisi puisi tradisional di Akademi Toulouse, ia memenangkan hadiah pertama. Mulai tahun 1553, Ronsard menerima sejumlah manfaat dan menjadi orang kaya. Sejak 1558, ia diangkat sebagai penyair istana raja Prancis Henry II, setahun kemudian - seorang imam kerajaan, meskipun Ronsard tidak pernah ditahbiskan. Namun, gelar kehormatan ini tidak dikaitkan dengan pelaksanaan tugas spiritual apa pun.
Ya, dan raja meninggal di turnamen jousting pada bulan Juli tahun itu.
Di bawah raja-raja berikutnya Francis II (1559-1560), Charles IX (1560-1574) dan Henry III (1574-1589), Ronsard menjalani gaya hidup yang agak ceria. Terlepas dari sumpah monastik, penyair itu memiliki banyak wanita, tetapi dia hanya menyanyikan tiga.
Buku Cinta Pertama, diterbitkan pada tahun 1552, didedikasikan untuk Cassandra Salviati. Penyair menulis puisi koleksi ini selama enam tahun. Secara umum, selama hampir dua puluh lima tahun dia adalah pahlawan wanita dari lirik cinta seorang jenius. Terakhir kali Ronsard melihat Cassandra adalah pada tahun 1569 dan menyusun puisi tentang ini, To Cassandra.
Penyair itu mendedikasikan "Buku Cinta Kedua" tahun 1556 untuk Marie Dupin, seorang gadis petani sederhana dari Bourgueil. Mereka bertemu pada bulan April 1555. Selama beberapa tahun, Marie tetap menjadi simpanan Ronsard, tinggal bersamanya di bawah atap yang sama, sampai dia jatuh sakit dan meninggal dalam pelukan kekasihnya. Tahun pasti kematiannya tidak diketahui, perbedaan di antara penulis biografi Ronsard berkisar antara 1560 hingga 1574. Dalam syair, penyair menceritakan kisah cintanya, tetapi puisi "Kematian Maria" tidak didedikasikan untuk kekasih penyair, tetapi ditulis atas kematian favorit Henry III, Maria Cleve (1553-1574).
Cinta ketiga datang kepada penyair di hari-harinya yang menurun. Koleksi puisi cinta terakhirnya, Soneta untuk Helena, diterbitkan pada tahun 1578. Buku itu didedikasikan untuk Helena de Surger (1546-1618) - pelayan kehormatan Catherine de Medici yang arogan dan berubah-ubah. Madame de Surger marah ketika dia membaca Soneta ... dan mengeluh di mana-mana bahwa lelaki tua yang jahat itu mengkompromikannya dengan curahan cintanya. Penyair itu sangat marah, tetapi tidak berdaya untuk melakukan apa pun. Pada saat itu, dia telah lama dikenal di kalangan istana sebagai orang yang menggairahkan, sensual, dan bahkan bejat.
Pada tahun 1562, Perang Agama dimulai di Prancis sebagai bentuk perang saudara. Lingkungan baru tidak cocok dengan karya Ronsard dan penyair Pleiades lainnya. Kelompok ini kehilangan pengaruhnya dan akhirnya bubar.
Sejak awal perang, Ronsard sangat mendukung Raja Charles IX.
Malam St. Bartholomew dari tanggal 23 hingga 24 Agustus 1572, ketika mayoritas Katolik di Paris membantai kaum Protestan - kaum Huguenot - dan disaksikan oleh Ronsard, menjadi kejutan besar bagi penyair itu. Pada tahun itu, ia menerbitkan fragmen-fragmen utamanya, seperti yang diyakini penyair itu sendiri, ciptaan kehidupan - "Franciades". Epik heroik dalam semangat klasik kuno yang agung ini, menurut Ronsard, seharusnya tidak hanya untuk mengabadikan karyanya, tetapi juga menjadi sebuah karya yang memahkotai. Sastra Prancis umumnya. Plot itu diusulkan kepada penyair oleh Raja Henry II, dan kemudian disetujui oleh Charles IX. Franciade menceritakan tentang nenek moyang dinasti Valois. Ronsard berhasil menulis hanya empat lagu.
Secara umum, karyanya memiliki pengaruh besar tidak hanya pada puisi Prancis, tetapi juga pada puisi Eropa, termasuk puisi Rusia, pengikut puisi Prancis. Penyair membawa kekayaan dan variasi rima, bait, dan metrik yang luar biasa ke dalam versi bahasa Prancis; dia menggunakan aliterasi secara ekstensif, dengan berani menggunakan meter dengan jumlah suku kata yang ganjil. Kelebihan besar Ronsard adalah kebangkitan ayat Aleksandria.
Setelah kematian Charles IX pada tahun 1574, Ronsard ditolak posisi penyair istana. Atas kehendak Henry III yang homoseksual, tempat ini diambil oleh Philip Deport yang tampan tetapi tidak berbakat (1546-1606). Ronsard diberi pensiun yang cukup besar, setelah itu ia tinggal terutama di biara Croval di Vendome dan Saint-Com di Touraine, secara berkala mengunjungi istana Henry III, di mana antek-antek mendominasi hingga akhir hayatnya *.
* Minion ("manis") - favorit; Henry III memiliki empat puluh lima pelayan, seperti yang dijelaskan dalam novel "Empat puluh lima" oleh Alexandre Dumas père dan Auguste Macquet, yang terakhir dari trilogi "Queen Margot" dan "Countess de Monsoro".
Prancis segera melupakan penyair hebatnya selama hampir dua ratus tahun. Kritikus sastra Prancis yang luar biasa pada awal abad ke-19 Charles Augustin de Saint-Beuve (1804-1869) mengingatnya. Sejak saat itu, ketenaran pembaru besar versifikasi dan lirik cinta klasik, Pierre de Ronsard, terus meningkat.
Karya-karya penyair diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky dan lainnya. Terjemahan terbaik adalah S.V. Shervinsky dan V.V. Lewi.
Puisi Pierre de Ronsard dalam terjemahan oleh V.V. Levika
Dari "The Book of Pranks"
Di hari-hari sampai zaman keemasan kita
Raja abadi tidak berhenti
Di bawah Zodiak yang andal
Orang percaya anjing
Pahlawan layak anjing
Hidup, dan itu dipercayakan kadang-kadang.
Nah, Anda, anjing jahat,
Anda, menggaruk pintu dan menggonggong,
Apa yang kamu lakukan padaku dan dia
Tawananku yang lembut
Di saat cinta adalah kebahagiaan
Kami makan tanpa gangguan
Mengubah lemari menjadi surga
Nah, mengapa Anda mengangkat gonggongan?
Jawab setidaknya
Apa yang kamu lakukan di pintu?
Apa yang membawamu?
Terkutuklah, anjing keji?
Semua orang datang berlari:
Kakak, adik, bibi, anak-anak, -
Siapa yang memberi tahu mereka jika bukan kamu
Apa yang kita lakukan?
Apa yang mereka lakukan di sofa!
Tetangga berdecak,
Tapi ada seorang ibu tersayang,
Saya mulai mencambuk manis -
Seperti, jangan lakukan hal-hal seperti itu!
Saya melihat seorang wanita kulit putih yang malang,
Tapi dari batang semua merah
Menjadi punggung putih.
Siapa, katakan padaku, yang melakukan ini?
Anda tidak layak untuk soneta.
Saya sudah berpikir: Saya akan bernyanyi
Bulu halusmu.
Saya membual: sungguh anjing!
Cakar ini, hidung ini,
Telinga itu, ekor itu!
Aku akan membawamu ke bintang-bintang
Sehingga kamu bersinar dari langit
Seekor anjing yang layak untuk Orion.
Tapi sekarang saya akan mengatakan ini:
Kamu bukan teman, kamu hanya musuh
Kamu anjing yang buruk, palsu
Jelek, kotor dan botak, -
Buat trik seperti itu!
Anda adalah tempat berkembang biak kutu dan kutu,
Dari Anda satu kerumitan
Kamu adalah pelacur kejahatan
Seberkas wol yang mengeras.
Biarkan Anda anjing ganas
Makan di tempat kotoran itu
Anda tidak pantas mendapatkan tempat yang lebih baik
Jika Anda, anjing tercela,
Dilaporkan ke pemiliknya.
Alam telah memberi setiap orang senjata:
Orlu - paruh bungkuk dan sayap yang kuat,
Banteng - tanduknya, kuda - kukunya,
Kelinci berlari cepat, ular beludak beracun,
Giginya beracun. Ikan memiliki sirip
Dan akhirnya, singa memiliki cakar dan taring.
Dia tahu bagaimana menanamkan pikiran yang bijaksana dalam diri seorang pria,
Alam tidak memiliki kebijaksanaan untuk wanita
Dan, setelah menghabiskan kekuatannya pada kita,
Dia memberi mereka kecantikan - bukan pedang dan bukan tombak.
Sebelum kecantikan wanita, kita semua menjadi tidak berdaya.
Dia lebih kuat dari dewa, manusia, api dan baja.
Saat gurun bersalju di dadanya
Saat di dadanya ada gurun bersalju
Dan, seperti baju besi, roh dingin mengenakan es,
Ketika saya sayang padanya hanya karena saya seorang penyair,
Mengapa saya marah, mendekam dalam siksaan?
Siapa namanya, martabat, dan kebanggaan sukunya -
Malu pada penangkaran saya yang cerdas dan brilian?
Oh tidak! Percayalah, sayang, aku tidak terlalu abu-abu
Sehingga hati yang lain tidak bisa menggantikanmu.
Cupid akan mengkonfirmasi Anda, Cupid tidak bisa berbohong:
Anda tidak begitu cantik untuk menolak perasaan itu!
Bagaimana tidak menghargai cinta - saya benar-benar marah!
Karena aku tidak akan pernah muda
Cintai aku apa adanya, berambut abu-abu,
Dan aku akan mencintaimu, bahkan jika kamu benar-benar beruban.
Saat sendiri, jauh dari kebisingan...
Saat sendirian, jauh dari kebisingan,
Tuhan tahu apa yang linglung bermimpi,
Anda duduk dengan penuh perhatian, orang asing bagi semua orang,
Menundukkan wajahnya seperti dalam mimpi,
Aku ingin memanggilmu dalam diam
Untuk menghilangkan kesedihanmu, sayang,
Aku pergi padamu, sekarat karena ketakutan,
Tapi suara itu, gemetar, mengkhianatiku.
Aku tidak berani bertemu dengan tatapanmu yang bersinar,
Aku diam di hadapanmu, aku bodoh,
Kebingungan menguasai jiwaku.
Hanya desahan pelan, terputus secara kebetulan,
Hanya kesedihanku, hanya pucat yang berbicara,
Betapa aku mencintai bagaimana aku menyiksa diriku sendiri secara diam-diam.
Ketika, wanita tua, Anda berputar sendirian ...
Ketika, wanita tua, Anda berputar sendirian,
Dalam keheningan di dekat perapian saat pergi malam Anda,
Anda akan menyanyikan bait saya dan Anda berkata sambil bermimpi:
"Ronsard menyanyikan saya di masa lalu."
Dan, dikejutkan oleh nama kebanggaan saya,
Setiap hamba akan memberkati Anda, -
Mengusir tidur malam, melupakan kelelahan,
Dia akan menyatakan pujian abadi.
Aku akan berada di antara lembah tempat penyair berjemur,
Gairah terlupakan untuk minum dari ombak Leta yang dingin,
Anda akan berada di dekat api, dalam insomnia di malam hari,
Rindu, mengingat, mendoakan cintaku.
Jangan meremehkan cinta! Langsung, tangkap momennya
Dan bergegas memetik mawar kehidupan di musim semi.
Paduan suara bintang akan segera keluar di langit
Dan laut akan menjadi gurun batu,
Sebaliknya tidak akan ada matahari di cakrawala biru,
Bulan tidak akan menerangi hamparan bumi,
Gunung bersalju besar akan segera jatuh,
Dunia akan berubah menjadi kekacauan bentuk dan garis,
Apa yang harus saya sebut dewi berambut merah
Atau aku akan menundukkan pandanganku pada yang bermata biru.
Aku membakar mata cokelatku dengan api hidup,
SAYA mata abu-abu dan saya tidak ingin melihat
Saya adalah musuh bebuyutan dari ikal emas,
Aku di peti mati, dingin dan sunyi,
Aku tidak akan melupakan kilau indah ini
Dua mata cokelat, dua matahari jiwaku.
Saat bangun dari tidur...
Ketika Anda, setelah bangkit dari tidur sebagai dewi yang baik hati,
Mengenakan hanya rambut dengan tunik emas,
Kemudian Anda menggulungnya dengan indah, lalu, mencambuk sanggul tebal,
Anda akan larut ke lutut dengan gelombang tanpa batas -
Oh, betapa miripnya dirimu dengan yang lain, lahir dari busa,
Ketika gelombang rambut dikepang,
Kemudian larut lagi, mengagumi kecantikan mereka,
Dia berenang di antara bidadari dalam kelembapan yang kalah!
Manusia fana apa yang bisa lebih cemerlang darimu?
Postur, gaya berjalan atau keindahan dahi,
Atau dengan sorot mata yang lesu, atau dengan kemampuan berbicara yang lembut?
Manakah dari nimfa sungai atau dryad hutan
Dana dan manisnya bibir, dan tatapan basah ini,
Dan rambut emas melilit bahunya?
Kohl seratus mil sekitar ...
Jika ada setidaknya satu untuk seratus mil di sekitar
Wanita itu tidak masuk akal, berbahaya dan jahat, -
Dengan rela menerima saya sebagai penggemar,
Dia tidak menolak perasaan dan sumpahku.
Tapi siapa yang manis, jujur, cantik dan lembut,
Meskipun aku akan menderita, mendesah hanya untuknya,
Bahkan jika saya tidak makan, tidak tidur - begitulah nasib saya! -
Dia tergila-gila dengan beberapa jenis keledai.
Dan mengapa bukan takdir? Semuanya bisa berbeda
Tapi begitulah cinta, dan begitulah jalan cahaya.
Siapa pun yang pantas mendapatkan kebahagiaan, semoga tidak beruntung.
Tapi tidak ada penolakan untuk orang bodoh.
Cinta adalah pengkhianat, betapa licik dan jahatnya dirimu
Dan betapa malangnya orang yang hatimu masuki!
Pierre de Ronsard lahir pada 11 September 1524 di kastil La Possoniere, di Lembah Loire (provinsi Vendome). Setelah menyelesaikan studi di Navarre College, ia menjadi anak laki-laki, dan kemudian saudara perempuan Raja Francis I. Sebagai sekretaris Lazar de Baif, salah satu humanis terbesar pada masanya, seorang diplomat terkemuka dan ayah dari Antoine de Baif, Ronsard mengunjungi Skotlandia, Inggris dan kota Alsatian di Haguenau. Selama perjalanan terakhirnya, ia bertemu banyak ilmuwan terkenal, tetapi pada saat yang sama menderita Penyakit serius yang mengakibatkan tuli. Karena karir diplomatik dan militer sekarang tertutup baginya, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mempelajari klasik dan puisi.
Bersama dengan bangsawan muda lainnya, yang sama-sama mencintai sains, Ronsard memasuki Cocre College di Paris, di mana Dora menjadi mentornya. Semua penyair Pleiades dibedakan oleh semangat dan hasrat mereka yang luar biasa untuk belajar. Pada 1650 Ronsard diangkat ke pangkat penyair istana. Setelah kematian Charles IX, ia tinggal di biara Croval di Vendôme dan Saint-Com di Touraine. Ronsard meninggal di Saint-Com-sur-Loire pada 27 Desember 1585.
Pekerjaan Ronsard tidak seimbang. Odes yang terpengaruh dan buatan (Odes, 1550-1553) adalah tiruan yang jelas dari Pindar dan Horace. Puisi epik yang belum selesai Franciade (La Franciade, 1572) tidak berhasil. Ketenaran nyata membawa lirik Ronsard - kumpulan Puisi Cinta (Amours, 1552), Kelanjutan Puisi Cinta (Continuations des Amours, 1555) dan Soneta ke Helena (Sonnets pour Hlne, 1578). Puisi cinta Ronsard didominasi oleh tema waktu berjalan cepat, layu bunga dan perpisahan pemuda, dan motif Horatian "carpe diem" ("rebut momen") dikembangkan lebih lanjut. Ronsard juga merupakan penyanyi alam yang hebat - sungai, hutan, air terjun. Dalam Discourses on the disaster of our time (Discours des misres de ce temps, ca. 1562), yang dibuat selama perang agama, Ronsard menunjukkan dirinya sebagai ahli satir politik dan penyair gudang patriotik. Dia juga memiliki banyak puisi "pada kesempatan itu." Ketenarannya mencapai Jerman, Belanda, Italia, Swedia dan Polandia. Dia ditiru atau dipengaruhi oleh banyak penyair Inggris - Wyeth, Sidney, Herrick, Spencer dan Shakespeare.
Setelah menghidupkan kembali bait delapan suku kata dan sepuluh suku kata, Ronsard menghela nafas kehidupan baru dalam syair Aleksandria, atau dua belas suku kata, yang hampir tidak dikenal pada Abad Pertengahan, mengembangkannya dan memberinya kemerduan yang luar biasa. Berkat Ronsard, puisi Prancis memperoleh musikalitas, harmoni, keragaman, kedalaman, dan skala. Dia memperkenalkan ke dalamnya tema-tema alam, sensual dan pada saat yang sama cinta platonis, sepenuhnya memperbarui konten, bentuk, kesedihan, dan kosa katanya, sehingga dia dapat dianggap sebagai pendiri puisi lirik di Prancis.
Ini adalah varietas yang benar-benar kerajaan, dibiakkan di Prancis oleh perusahaan Mielland.
Fitur biologis
Mawar "Pierre de Ronsard" mengacu pada varietas panjat, tidak penting. Orang dewasa dapat mencapai ketinggian 3 meter, tumbuh hingga 2 meter lebarnya.
Tanaman mencapai ukuran ini pada usia 3-4 tahun, karena intensitas pertumbuhannya tidak berbeda. Bunganya besar, berdiameter 8-10 cm, diisi (60-70 kelopak per kuncup).
Mereka memiliki warna krem hingga merah muda pucat, seringkali di tengah kuncup warnanya lebih kaya. Daunnya keras, padat, mengkilat. Aromanya tidak terekspresikan, nyaris tidak terlihat. Varietas "Pierre de Ronsard" memiliki keunggulan seperti itu:
- berbunga berlimpah dan panjang;
- kekebalan tinggi;
- tahan beku.
Saat membeli bibit, Anda harus memperhatikan aspek-aspek berikut:
- Bibit dicangkokkan dan dengan sistem akarnya sendiri. Tentukan jenis batang bawah, karena beberapa hanya dapat ditanam di rumah kaca.
- Umur bibit: berikan preferensi untuk dua hingga tiga tahun.
- Perhatikan kondisi akar, adanya bercak pada daun dan batang.
Memilih situs pendaratan
Persiapan bibit
Sekarang mari kita bicara langsung tentang caranya. ditanam di lapangan terbuka musim semi. Bibit diperiksa dengan hati-hati, pucuk yang rusak dihilangkan dan. Semua bagian diperlakukan dengan alat khusus, misalnya, "Rannet" atau hijau cemerlang biasa. Sebelum tanam, akar bibit dicelupkan ke dalam air dengan perangsang akar.
Proses dan skema penanaman bibit mawar
Panjat mawar "Pierre de Ronsard" tidak membutuhkan banyak ruang, plot akan cukup 50x50 cm. Namun, mahkota semak sangat besar, sehingga Anda dapat meningkatkan pola tanam untuk 2x2 m.
Humus ditambahkan ke sumur atau disiram dengan air dengan asam permanganat. Pupuk ditaburi dengan lapisan tanah untuk menghindari kontak dengan akar.
Penting!Setelah penanaman, bagian udara dari bibit dipotong menjadi 20 cm: ini mengaktifkan pertumbuhan dan mendorong pembungaan yang subur di masa depan.
Perawatan dan kehalusan kultivasi
Merawat Pierre de Ronsard praktis sama dengan merawat bunga mawar lainnya, hanya saja varietasnya membutuhkan garter. 
Penyiraman, pelonggaran dan penyiangan
Pemupukan
Dalam pertanyaan tentang cara merawat mawar, jangan lupakan, terutama karena budaya ini menyukai tambahan. 
Mereka membawanya di musim semi, Anda bisa memberinya makan sebelum berbunga, pada akhir berbunga - dengan kalium dan fosfor. Selama periode berbunga, buat.
Tahukah kamu? Semak mawar ini bernamapada tahun 1985untuk menghormati penyair Prancis Pierre de Ronsard–ini bertepatan dengan peringatan empat ratus tahun kematiannya.
Peran mulsa
Pencegahan penyakit dan hama
Untuk pencegahan, bulu mata dirawat di musim semi dan sebelum berlindung untuk musim dingin. Perawatan dilakukan dengan larutan 1%.
Mendukung
Untuk varietas panjat, prasyarat adalah adanya dukungan. Itu harus diatur sebelum menanam semak. 
Bentuk penyangga sedemikian rupa sehingga tidak menciptakan bayangan untuk semak. Anda dapat menggunakan pohon yang ada di lokasi atau membangun penyangga dari cabang bambu.
pemangkasan
Lakukan setelah akhir berbunga, serta di musim semi. Selama pemangkasan musim gugur, pucuk tua dihilangkan, dan pucuk muda dipersingkat seperempat. Pemangkasan musim semi melibatkan pemindahan tunas yang rusak.
Penting!Untuk mawar Pierre de Ronsard, pemangkasan bulu mata juga penting. Ini akan membantu pembentukan semak dan meningkatkan pembungaan..
Tempat berlindung untuk musim dingin
Pertanyaan tentang cara merawat mawar tidak akan sepenuhnya terungkap jika kita tidak berbicara tentang tempat berlindung untuk musim dingin. Meskipun varietas ini dianggap tahan beku, untuk memastikan pelestarian semak, masih lebih baik untuk melindunginya dari embun beku. 
Untuk "Pierre de Ronsard" proses ini tidak mudah, karena memiliki tunas yang sangat keras yang hampir tidak mungkin untuk ditekuk. Mereka menutupi semak-semak, terutama secara vertikal, setelah mengikat semak-semak dengan cabang-cabang pohon cemara.
