Donatello je rođen u Firenci ili blizu nje između 1382. i 1387., najvjerojatnije 1386. godine.

Pravo ime kipara? Donato di Niccolo di Betto Bardi, ali je poznatiji pod deminutivnim imenom Donatello, što se može prevesti kao "mali Donat".

Donatello je potjecao iz prilično dobrostojeće obitelji. Njegov otac, koji je potjecao iz stare obitelji Bardi, bio je obrtnik? vuneni kartaš, međutim, izgubio je svoje bogatstvo i umro prilično rano. Stoga je kipar od mladosti morao zarađivati ​​za život svojim radom.

Nakon očeve smrti, Donatello je živio s majkom u maloj, skromnoj kući. Donato nije pohađao školu kao dijete i prilično je slabo razumio latinski.

Vjeruje se da je prvo školovanje imao kod zlatara i u radionicama koje su radile na ukrašavanju firentinske katedrale. Vjerojatno se ovdje zbližio s Brunelleschijem, s kojim ga je tijekom života blisko prijateljstvo.

Kao i njegov prijatelj Brunelleschi, odigrao je odlučujuću ulogu u formiranju nove umjetnosti. Bio je neumorni radnik koji se predano trudio u potrazi za umjetničkom izvrsnošću. Firenca, Pisa, Siena, Prato, Rim, Padova, Ferrara, Modena, Venecija? to su gradovi u kojima su se odvijale njegove aktivnosti koje su izazivale divljenje njegovih suvremenika. No, u isto vrijeme, Donatello nije pristajao na kompromise, nije težio vanjskoj ljepoti koja je privlačila širu javnost, nije nastojao pretjerano uglačati svoje kipove, bojeći se lišiti svježine prve ideje, te je nastavio činiti sve u svoj put.

Alberti je vjerovao da Donatello nije bio inferioran u genijalnosti najpoznatijim umjetnicima antike. O njegovoj kreativnoj metodi se malo zna, nije sačuvan niti jedan njegov crtež, niti jedan model, iako je u Vasariovoj kolekciji bilo nekoliko njegovih crteža.

Prema Pomponiju Gauricu, Donatello je učio da je osnova skulpture crtež, a crtež je koristio u procesu sastavljanja kipova i reljefa, zatim je napravio mali model od gline ili voska, koji je, prema sjećanjima, nekoliko puta mijenjao od Paola Giovia.

Donatelo je izrađivao kipove vlastitim rukama, vjerujući svojim učenicima i asistentima, uglavnom samo sitne detalje. Iako je i sam bio stručnjak za tehnologiju lijevanja bronce, obično je naručivao kvalificirane izrađivače zvona da izliju svoje brončane skulpture i reljefe.

Zatim je Donatello dovršio i uglancao površinu radova – bez pretjerane njege, zaglađivanja, ostavljajući ih svojevrsnim „nedovršenim“? non-finito, odmičući se od tradicije nakita, s obzirom na udaljenost s koje će ih se promatrati. Za razliku od klasičnog smjera firentinske plastike, u kojem su djelovali mnogi njegovi suvremenici, posebice Michelozzo i Luca della Robbia, Donatellove kreacije u Donatellovoj kreaciji izvedene su s realizmom i živahnošću, s većom slobodom i hrabrošću.

Inovativnost Donatellove kreativne metode jasno se očituje u reljefima u kojima postiže najfiniji chiaroscuro i željenu igru ​​naglasaka, slobodno mijenjajući dubinu površine.

Veliki Michelangelo preuzeo je mnogo od Donatella, njegovu žudnju za realizamom skulptura, njihovom unutarnjom ljepotom i monumentalnošću, koja je oživljavala mrtvu kamenu "nedovršenost".

Prvim razdobljem stvaralaštva možemo smatrati godine prije 1433., kada je Donatello uglavnom radio na uređenju katedrale i crkve Or San Michele u Firenci. Već prva veća majstorova djela stavljaju Donatella u izniman položaj među njegovim suvremenicima, otkrivajući iznimnu originalnost njegovih stvaralačkih traganja.

Izradio je dvije figure za pročelje firentinske katedrale:? kip Davida Pobjednika (1408.-1416., Nacionalni muzej Bargello, Firenca),? kip Ivana Evanđelista koji sjedi (1408.-1415., Muzej katedrale, Firenca). Za crkvu Santa Croce majstor je isklesao drveno raspelo (1412.-1413.).

Godine 1412. Donatello je primljen u ceh svetog Luke? ceh slikara kao slikara, kipara i zlatara. U ranom razdoblju stvaralaštva Donatello je bio istinski narodni umjetnik, ispunjavajući gotovo isključivo javne narudžbe (komune, radionice, crkve). Je li stvorio svoje kipove za široku gledanost? za trgove i fasade. Kasnije je Donatello također izvršavao privatne narudžbe. Njegova je slava brzo rasla i sve što je izlazilo iz njegovih ruku neizbježno je iznenađivalo njegove suvremenike svojom neočekivanom novitetom.

Kipovi svetaca u vanjskim nišama, namijenjeni pročelju crkve Or San Michele u Firenci, odmah su privukli pozornost oštrom izražajnošću i unutarnjom snagom slika:

• ? kip Marka Evanđelista (1411.-1413., crkva San Michele, Firenca),
• ? kip sv. Louisa od Toulousea (oko 1413.), Muzej Santa Crocea, Firenca),
• ? kip sv. Jurja s reljefom na postolju "Bitka sv. Jurja sa zmajem" (1415.-1417., Nacionalni muzej Firence).

Među ranim radovima majstora su:

• ? kip lava "Marzocco", simbol Firence (1418-1420),
• ? mramorni reljef "Madonna Pazzi" (oko 1422.),

Djela za katedralu u Sieni (1423-1429), Grobnica Baldassarea Kosha, Antipapa Ivana XXIII (1425-1427), Kipovi proroka firentinskog zvonika (1418-1436), Relikvijar-bista San Rossore (1425-1427) , Grobnica kardinala Rainalda Brancaccija (1427-1428), mramorni reljef "Uzašašće Marije" (1427-1428).

Donatello je u svojim djelima težio objektivnoj ispravnosti proporcija i konstrukcije figure, a uzeo je u obzir i dojam koji će kip, postavljen na predviđeno mjesto, proizvesti. Prema Vasariju, Donatello je "radio koliko rukama toliko i proračunom", za razliku od majstora, čiji se "radovi završavaju i čine se prekrasnim u prostoriji u kojoj su napravljeni, ali ih se odatle izvlači i stavlja u drugom mjestu, s drugačijim osvjetljenjem ili na višoj visini dobivaju potpuno drugačiji izgled i ostavljaju dojam upravo suprotan od onoga što su proizveli na svom prethodnom mjestu."

Jedno od najistaknutijih djela sa sigurnošću se može nazvati kipom Ivana Bogoslova koji sjedi.

1408.-1415. razni kipari stvaraju kipove četvorice evanđelista za pročelje katedrale u Firenci - Ivana Evanđelista, zaštitnika vunarske radionice, djelo Donatella, kao i sv. Luke - Nanni di Banco, sv. Marko - Nicolo Lamberti, Sv. Matej - Chuffanyi (1410.-1415.), danas u Muzeju katedrale u Firenci.

Kip sjedećeg Ivana Evanđelista s pravom se smatra prvom renesansnom skulpturom u kojoj je izražen novi humanistički pogled na čovjeka. U doba Tretecenta, skulpture su bile netjelesne slike, zatim ih Donatello obdaruje realističnim, zemaljskim likovima. Ovaj kip započinje plodnu fazu u životu majstora, koji je otkrio nova era u umjetnosti stvara jedno remek djelo za drugim,

Kada je građevinska komisija 1408. podijelila narudžbe za kipove četvorice evanđelista, mladi Donatello je dobio šipku Carr mramora, iskopanu 1405. godine. Visoka i široka, ali plitka dubina - ne veća od pola metra - dovoljna za gotičku skulpturu, ali očito mala za realističniji prikaz osobe koja sjedi, pa je stoga skulptura, zapravo, visoki reljef. Donatello je problem riješio odabirom položaja za figuru s kosim zaokretom nogu, suprotno okretanju glave, istovremeno je uveo latentnu napetost u pasivno sjedeću figuru. Hrabra Ivanova slika zadivljuje kombinacijom čvrstine i ozbiljnosti, energijom i gorućom unutarnjom snagom.

Sjedeći apostol je čvrst, moćan starac, moćnih ruku, pun suzdržanog dostojanstva i plemenitosti. Masivna glava, hrabra, snažno lice, uokvirene velikim, kao da teče pramenovima kose i brade. Probojan pogled, teške ruke, naviknute na rad, daju Ivanu dojmljivost i moć, podsjećajući na Michelangelovog "Mojsija", kojeg su zvali "sin ovoga oca", pa se s pravom sjedeći "Ivan" Donatello smatra inspiratorom i genijalnim prethodnikom ovu grandioznu kreaciju renesanse.

Lik evanđelista pun je smirenosti, a ne ukočenosti. Snažan torzo se nazire kroz masu dubokih, teških nabora. U usporedbi s njim, „Sv. Luca ”Nanni di Banco djeluje krhkije, proporcionalnije građeno, nedostaje joj Donatellova moć.

Isprva je kip Ivana bio sa strane glavnog portala, sada - u lijevom brodu katedrale.

Dakle, još od vremena Giovannija Pisana, talijanska skulptura nije poznavala takav razmjer, unutarnju snagu, intenzivan život slika, takvu plastičnu snagu i bogatstvo jezika. Donatellove skulpture utjelovljuju sliku osobe koja zrači smirenim samopouzdanjem, hrabrom čvrstoćom, uzvišenim herojstvom, obdarena novom mjerom konkretnosti i vitalnosti, prirodnosti i jednostavnosti. Sklad ovih kipova je drugačijeg reda od onih Donatellovih suvremenika - Lorenza Ghibertija i Nannija di Banca. Međutim, u ranim Donatellovim radovima, gotički trendovi su još uvijek uočljivi, kasnije je kipar došao do stvaranja novih klasičnih oblika, kombinirajući antičko i moderno.

Donatello (Donatello) (pravo ime Donato di Niccolo di Betto Bardi) (oko 1386.-1466.), talijanski kipar. Predstavnik firentinske škole rane renesanse. Razvio demokratske tradicije kulture Firence. Shvaćajući iskustvo antičke umjetnosti, stvorio je klasične oblike i tipove renesansne skulpture: novu vrstu okruglog kipa i skulpturalnu skupinu (Sv. Juraj, 1416., David, 1430., Judita i Holofern, 1456.-57.), monumentalni konjički spomenik ("Gattamelata" u Padovi, 1447-53), slikoviti reljef (oltar crkve Sant'Antonio u Padovi, 1446-50), veličanstven nadgrobni spomenik (grobnica antipape Ivana XXIII. u firentinskoj krstionici, 1425-27. ).

Donatello (Donatello) (pravo ime Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386./87., Firenca - 13. prosinca 1466., ibid.), talijanski kipar, predstavnik firentinske škole rane renesanse.

Donatellova osobnost

Rođen u Firenci, sin bogatog češljara vune Niccolò di Betto Bardi. 1403-07 studirao je u radionici Lorenza Ghibertija, gdje je naučio tehniku ​​lijevanja bronce. Na Donatellov rad uvelike je utjecalo njegovo poznanstvo s Filippom Brunelleschijem. Ghiberti i Brunneleschi ostali su kiparevi najbliži prijatelji za cijeli život. Ideju o Donatellovoj osobnosti daje Giorgio Vasari: “Bio je izuzetno velikodušan čovjek, ljubazan i prema prijateljima se ponašao bolje od sebe; nikada nije pridavao nikakvu vrijednost novcu...".

Rano razdoblje kreativnosti

Donatellove aktivnosti u 1410-im godinama povezane su s komunalnim narudžbama za uređenje javnih zgrada u Firenci. Za ukrašavanje pročelja zgrade Or San Michele, Donatello izrađuje kipove sv. Marka (1411-13) i sv. Jurja (1415-17). Godine 1415. završio je kip sv. Ivana Evanđelista za pročelje firentinske katedrale. Godine 1415., građevinska komisija firentinske katedrale za ukrašavanje zvonika naručila je Donatellu kipove proroka, na čijem je stvaranju majstor radio gotovo dvadeset godina (1416-35; pet kipova - u Muzeju katedrale). Kipovi proroka i "Davida" (oko 1430.-32.) još su uvelike povezani s kasnogotičkom tradicijom: figure su podređene apstraktnom dekorativnom ritmu, lica su obrađena na idealno monoton način, tijela su skrivena iza teške nabore haljina. No, već u njima Donatello postavlja sebi zadatak da reproducira novi ideal epohe - individualnu herojsku osobnost (osobito sv. Marko, 1412.; sv. Juraj, 1415., Habakuk, tzv. Zuccone, i Jeremija, 1423.- 26): oblici postupno poprimaju plastičnu jasnoću, volumeni postaju cjeloviti, tipičan izraz lica zamjenjuje portretiranje, nabori ogrtača prirodno oblače tijelo i odjekuju njegovim nagibima i pokretima.

U suradnji s arhitektom Bartolommeom di Michelozzom 1425.-27., Donatello stvara grobnicu pape Ivana XXIII. u firentinskoj krstionici (Donatello je izradio samo ležeću figuru Pape), koja je postala klasični model za sve kasnije renesansne grobnice dizajnirane da ovjekovječe slavu pokojnika. Izradom grobnice Ivana XXIII. Donatello i Michelozzo započeli su dugogodišnju suradnju.

Početkom 1420-ih Donatello se okrenuo tehnikama lijevanja bronce. Njegovo prvo djelo u ovoj građi je kip sv. Louisu od Toulousea, koju mu je 1422. godine naručilo vijeće Guelphske stranke da ukrasi jednu od niša u Or San Micheleu (kasnije premješteno u Santa Croce, danas se čuva u muzeju u crkvi) jedan je od najljepših spomenika koji odražava renesansno shvaćanje svetosti kao osobnog podviga ...

Vrhunac Donatellova rada u bronci je Davidov kip (oko 1430.-32., Muzej Bargello, Firenca). "David" se u dokumentima prvi put spominje 1469. (tada je stajao na stupu usred dvorišta Palazzo Medici u Firenci), nakon protjerivanja Medicija 1495. kip je premješten u dvorište sv. Signoria i postao svojevrsni simbol Firence i njezine borbe za neovisnost i slobodu. Za razliku od srednjovjekovne skulpture, kip je zamišljen za kružnu šetnju, inovativan je bio i kiparov apel na golotinju: prvi put od srednjeg vijeka nago tijelo prikazano je u tako velikom razmjeru i tako realistično. Među ostalim Donatellovim djelima iz 1410-ih - ranih 1420-ih - drveno raspelo iz crkve Santa Croce u Firenci (oko 1410.), lav isklesan iz pješčenjaka, tzv. Mardzocco, - amblem Firence (1418.-20., Nacionalni muzej, Firenca), brončani relikvijar iz San Rossorea za crkvu Onisanti (1427., Nacionalni muzej, Pisa), brončani kip iz Nacionalnog muzeja u Firenci (tzv. "Attis Amorino"; oko 1440., očito predstavlja Priapusa , drevno božanstvo plodnosti) ...

Donatellovi eksperimenti u tehnici reljefa bili su revolucionarni. Njegova težnja za realističnim prikazom vizualno uvjerljivog iluzornog prostora dovodi ga do stvaranja "rilievo schiacciato" (spljoštenog reljefa), u kojem se dojam dubine postiže gradacijom volumena. Korištenje principa izravne perspektive pojačava iluziju prostornosti - kipar, "slikajući" dlijetom, je poput slikara koji slika sliku ("Bitka Jurja sa zmajem", oko 1417., Muzej Bargello; " Madonna Pazzi", oko 1422., Berlin-Dahlem; "Fast Heroda "za krstionicu Siene, oko 1425.;" Uznesenje Marijino, oko 1427.-1428., crkva Sant'Angelo a Nilo u Napulju;" Uzašašće Kristovo i predaja ključeva apostolu Petru", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London). U Donatellovim "živopisnim" reljefima arhitektonska pozadina prikazana je prema pravilima izravne perspektive s jednom točkom linija koja nestaje. Majstor uspijeva stvoriti nekoliko prostornih zona u kojima se nalaze likovi; osjećaj prostornosti pojačan je suptilnim gradiranjem volumena figura likova i iluzornom arhitekturom - plastičnijom, voluminoznijem u prvom planu, a grafički interpretiranom, rađenom u tehnici "relievo schiacciato" - u drugom.

Drugo firentinsko razdoblje

Od kolovoza 1432. do svibnja 1433. Donatello je u Rimu, gdje zajedno sa svojim prijateljem Brunelleschijem mjeri rimske spomenike, proučava spomenike antičke skulpture (prema legendi, mještani su ih smatrali lovcima na blago). Odraz ovih rimskih dojmova su: tabernakul koji je naručio papa Eugen IV za Capella del Sacramento (danas u crkvi sv. Petra u Rimu), Navještenje (tzv. Cavalcantijev oltar, Firenca, crkva Santa Croce), izvanredan zbog mirnog ritma svojih jednostavnih generaliziranih linija i potpuno antičke jasnoće i ljepote lica pjevajuća tribina firentinske katedrale (1433-40) i vanjska propovjedaonica katedrale u Pratu (1434-38), ukrašena reljefima sv. polugoli putti koji plešu i sviraju na raznim glazbalima, nalik antičkim kupidima.

Donatello ostvaruje pravi "klasicizam" u reljefu nastalom po povratku iz Rima na temu "Herodov blagdan" (oko 1435., Musee Vicard, Lille), gdje su se dojmovi Brunelleschijeve arhitekture odražavali u složenoj prostornoj konstrukciji, u raznim kombinacijama lukova, portika i arhitektonskih ukrasa i L. B.

Oko 1440. Donatello stvara osam medaljona i brončana vrata za Staru sakristiju San Lorenzo u Firenci (1435.-43.). U četiri reljefa isklesana od kucanja (Vizija Ivana na otoku Patmosu, Uskrsnuće Druziane, Oslobođenje iz kotla kipućeg ulja, Uzašašće na nebo), kipar postiže nevjerojatnu slobodu u prikazu golemih zgrada, interijera i ljudskih figura. Složeno kretanje masa figura, njihov duboki uznemireni patos, dinamične, napete kompozicije, pogoršanje psiholoških karakteristika - umjesto jednostavnih generaliziranih linija, plastična jasnoća i čistoća crteža - govore o promjeni majstorove manire 1440-ih. .

Padovansko razdoblje

Odlaskom Donatela 1443. u Padovu počinje sljedeće razdoblje njegova rada. U Padovi izvodi konjanički kip venecijanskog kondotiera Erasma de Narnija, nadimka Gattamelata (Crna mačka) (izliven 1447., postavljen 1453.). Kao uzor Donatelu poslužio je rimski spomenik Marku Aureliju: kondotijer je prikazan kako sjedi u sedlu, u antičkom oklopu i sa zapovjedničkom palicom u ruci. Podignut na raskrižju glavnih ulica koje vode do Katedralnog trga, spomenik se vidi prvenstveno s bočne strane. Uz pomoć dijagonale koju su formirali štap i mač Gattamelata, te položaja njegovih ruku, Donatello je ujedinio figure jahača i konja u jedinstvenu cjelovitu siluetu. Izgled heroja obilježen je plemenitošću i sviješću o vlastitom dostojanstvu (virtu) - po prvi put od srednjeg vijeka osoba je počašćena spomenikom za osobne zasluge i vojničku hrabrost.

Osim kipa Gattamelata, Donatello u Padovi izvodi skulpturalnu oltarnu sliku sv. Antuna Padovanskog (postavljena 13. lipnja 1450.) i četiri reljefa s prizorima iz života ovoga sveca (1446.-48.). Ogroman (dug oko 5 m) oltar je dva puta pregrađivan u 16. i 17. stoljeću; njegov izvorni oblik može se suditi samo po njegovoj rekonstrukciji. Lik Marije i djeteta, okružen sa šest svetaca (Franjo, Antun, Daniel i Justina, Prozdozim i Ljudevit), činio je monumentalnu skupinu u prostoru crkve. Reljefi iz života sv. Antuna u katedrali u Padovi (Čudo s magarcem, Čudo s bebom koja govori, Čudesno ozdravljenje gnjevnog sina, Čudo sa škrtčevim srcem) vrhunac je Donatellova rada na području „živopisnog“ reljefa. . Kulisa za svečeva čuda je grandiozna arhitektura koja organizira i naređuje radnju; scene s mnoštvom pune su drame.

V posljednjih godina Tijekom svog boravka u Padovi, Donatello je malo radio i, očito, bio je teško bolestan. Godine 1453. vratio se u Firencu, gdje živi, ​​s izuzetkom kratkog putovanja u Sienu 1457., sve do svoje smrti 1466. godine.

Kasno firentinsko razdoblje

Donatellov kasniji rad sadrži mnoge probleme; ponekad govore o "padu" vještine ili povratku gotičkim tehnikama i povećanju duhovnog izričaja. U skulpturi Donatella 1450-ih - ranih 1460-ih - u drvenom kipu Marije Magdalene (Krtionica, Firenca), u brončanoj skupini "Judita i Holofernes" (oko 1456-57, Piazza della Signoria, Firenca), kip Ivana Krstitelja (1451., Santa Maria dei Frari), u reljefima na teme Muke i uskrsnuća Kristova dviju propovjedaonica ("Raspeće", "Silazak s križa", "Pogreb", "Uskrsnuće", "Marija na Svetom grobu“ itd.) u crkvi San Lorenzo u Firenci (1460.) – prevladava tragična tema, naturalizam smaknuća graniči s duhovnim slomom. Nekoliko skladbi dovršili su učenici Donatella, Bellaga i Bertolda, nakon njegove smrti.

Značenje Donatellove umjetnosti

U povijesti renesansne plastike Donatello je bio središnja figura. Prvi je poduzeo sustavno proučavanje mehanizma pokreta ljudskog tijela, prvi koji je prikazao složenu masovnu akciju, prvi koji je protumačio odjeću u bliskoj vezi s pokretom i plastičnošću tijela, prvi koji se postavio zadatak izražavanja individualnog portreta u skulpturi, usmjerio je pozornost na mentalni život likova koje je prikazao.

Donatello je bio hrabar reformator u tehnologiji: doveo je modeliranje mramora i lijevanje bronce do iznimnog savršenstva, izvlačeći najfinije slikovne efekte iz kamena i metala. Boja koju je koristio činila je osnovu firentinske polikromne terakotne plastike (obitelj Della Robbia), a slikoviti trodimenzionalni reljef koji je razvio, na temelju preciznog poznavanja perspektive i virtuoznog gradiranja volumena, naznačio je putove za daljnje razvoj ne samo kiparstva, nego i slikarstva.

Donatello(oko 1386-1466). Pravo ime kipara je Donato di Niccolo di Betto Bardi, ali je poznatiji pod umanjenim imenom.

Od doba talijanske skulpture nije bilo majstora takve veličine, unutarnje snage i takve plastične snage i bogatstva umjetničkog jezika.
Sklad Donatellovih kipova je drugačijeg reda od onih njegovih suvremenika - i Nannija di Banca - ako su gotički utjecaji još uvijek uočljivi u Donatellovim ranim djelima, onda je kasnije kipar došao do stvaranja novih klasičnih oblika, kombinirajući antiku i antiku. moderno.

Donatello je rođen u Firenci ili blizu nje između 1382. i 1387., najvjerojatnije 1386. godine. Potjecao je iz prilično dobrostojeće obitelji. Donatellov otac, potomak stare obitelji Bardi, bio je obrtnik - češljar vune, ali je izgubio bogatstvo i umro je dosta rano. Od mladosti je kipar morao sam zarađivati ​​za život. Nakon očeve smrti, Donatello je živio s majkom u maloj skromnoj kući, Donato nije pohađao školu kao dijete i prilično je slabo razumio latinski.

Donatello se u dokumentima prvi put spominje 1401. godine – tada je radio kao draguljar u Pistoji – pretpostavlja se da je najprije Donatello studirao u zlatarskoj radionici, ali nije poznato čiji je učenik bio, kao ni u slikarskoj radionici i kipar Bicci di Lorenzo, koristeći pokroviteljstvo bogatog firentinskog bankara Martellija. Godine 1403. Donatello se već nalazi u radionici Ghiberti, gdje je radio do 1407., pomažući u izradi reljefnih modela drugih vrata firentinske krstionice. Dana 25. studenog 1406. Donatello se ime spominje u dokumentima vezanim uz gradnju katedrale Santa Maria del Fiore. Godine 1407. Donatello je napustio Ghiberti i počeo raditi u radionicama koje su radile na ukrašavanju firentinske katedrale.
Već oko 1414. Donatello odlučno prekida s tradicijom radionice Ghiberti i kreće putem samostalnog razvoja, Donatello radikalno mijenja svoju umjetničku metodu, napuštajući gotičke tradicije svog učitelja, te praktički postaje utemeljitelj nove vrste skulpture. To je uvelike bilo zbog blizine Brunelleschija, kojeg je Donatello mogao upoznati najkasnije 1403. godine, kada je radio na kipu Davida za podupirač firentinske katedrale. Brunelleschi je vjerojatno bio prvi koji je Donatella upoznao s novim humanističkim idejama i sa "antičkim stilom", koji je tada postao moderan.

Vrlo se malo zna o Donatellu kao osobi. Nije sačuvano niti jedno njegovo pismo, niti jedna njegova izravna izjava. Sve što se o njemu zna seže do kasnijih izvora, i nije uvijek pouzdano. Postoji samo nekoliko starih podataka – na primjer, njegov prijatelj Matteo degli Organi svjedoči 1434. da je Donatello bio “čovjek koji je bio zadovoljan svakom skromnom hranom i općenito nepretenciozan”. Giovanni Medici je napisao da Donatello nije imao drugog položaja osim onoga koji su mu dale njegove vlastite ruke. Kada je Cosimo Medici poklonio Donatellu prekrasnu haljinu, kipar ju je jednom ili dvaput obukao i više je nije nosio, kako ne bi "izgledao kao maca" ( Vespasiano da Bisticci*).
U svjetlu ovih svjedočanstava suvremenika, priča o Vasariju, koja se pojavljuje već u raspravi, ne izgleda tako nevjerojatno. Pomponio Gaurico* "O skulpturi" (1504). “Bio je čovjek izuzetno velikodušan, ljubazan i tretirao je prijatelje bolje od sebe; nikada nije pridavao nikakvu vrijednost novcu i držao ga u košari obješenoj na užetu sa stropa, odakle je svaki od njegovih učenika i prijatelja mogao crtati po potrebi, ne govoreći mu ništa o tome.
Njegova osobnost izazivala je poštovanje Firentinaca, o čemu rječito svjedoči zaplet ulične predstave u kojoj je Donatellu stigao izaslanik s pozivom na dvor samog "kralja Ninive" da ispuni važne naredbe, što je Donatello odbio. , budući da je morao dovršiti kip za firentinsko tržište, a ja nisam mogao ništa drugo. Sačuvalo se svjedočanstvo Ludovika Gonzage, koji je bezuspješno pokušao nagovoriti gospodara da se preseli u Mantovu: "Njegov je mozak tako uređen da ako ne želi doći, onda se moraju napustiti sve nade."
Donatellov karakter nije bio lak, često je odgađao izvršenje narudžbi, često odbijao ispuniti svoje obveze kada mu nisu bile po volji, nije pridavao veliku važnost društvenom statusu kupca. Takva sloboda ponašanja bila je moguća u republikanskoj Firenci, ali već u 16. stoljeću to je bila iznimka, budući da su umjetnici postali ovisni o dvoru Medici.

Kao što se o čovjeku Donatellu malo zna o njegovoj kreativnoj praksi. Niti jedan njegov crtež, niti jedan njegov model nije preživio do našeg vremena. U međuvremenu, Vasari je u svojoj kolekciji imao svoje crteže, a Pomponio Gaurico izvještava da je Donatello tvrdio da je osnova skulpture crtež – u ovoj fazi se fiksira motiv, koji se dodatno usavršava u malom modelu od gline ili voska. Takvi modeli, prema dokazima Paolo Jovio*, Donatello ga je nekoliko puta prerađivao dok nije pronašao pravo rješenje. Nažalost, nijedan takav model nije preživio.
Majstor je kipove izrađivao uglavnom sam, povjeravajući samo manje detalje studentima, u izvođenju velikih monumentalnih narudžbi naširoko je koristio rad pomoćnika, kipove i reljefe od bronce, najčešće je naručivao izlijevanje kvalificiranih majstora zvona, iako je sam dobro poznavao tehniku ​​lijevanja od bronce. Donatello je sam izveo doradu površine brončanih kipova i reljefa - bez pretjerane brige, zaglađivanja, ostavljajući im svojevrsnu "nepotpunost", udaljavajući se od tradicije nakita, vodeći računa o udaljenosti s koje će se kip gledati i dojam koji će ovaj kip proizvesti kada se postavi na predviđeno njezino mjesto. Prema Vasariju, Donatello je "radio koliko rukama toliko i proračunom", za razliku od majstora, čiji se "radovi završavaju i čine se prekrasnim u prostoriji u kojoj su napravljeni, ali ih se odatle izvlači i stavlja u drugom mjestu, s drugačijim osvjetljenjem ili na višoj visini dobivaju potpuno drugačiji izgled i ostavljaju dojam upravo suprotan od onoga što su proizveli na svom prethodnom mjestu."
Za razliku od klasičnog smjera firentinske plastike, u kojemu su radili mnogi njegovi suvremenici, Donatellove kreacije izrađuju se s realizmom i živošću, s većom slobodom i hrabrošću. Donatello je zadaće nove realističke umjetnosti rješavao kipskom plastikom i reljefnim sredstvima. Kip je središnji problem njegova ranog rada. Nešto kasnije (oko 1420.) Donatello je počeo razvijati problem obećavajuće građenog, višeslojnog reljefa, koji ga je kasnije zaokupljao cijeli život. Kreativnost ovog majstora razvija se na ove dvije linije.

I još jedan važan i vječan problem je odnos Donatella i antike te uloga antike u njegovu djelu. Ljudi renesanse bili su skloni gledati na Donatella kao na "velikog imitatora drevnih ljudi" - nešto kao što je sveprisutni Vasari gledao na stvari. Donatellova djela, prema njegovom mišljenju, "smatrala su se sličnijima izvanrednim djelima starih Grka i Rimljana nego bilo što što je itko ikada učinio." Ta je Donatellova veza s antičkim nasljeđem na sve moguće načine isticana u književnosti 19. st., dok je M. Raymond i V. Bode* nije se usredotočio na temeljnu različitost Donatela s drevnim majstorima. Prepoznajući da je Donatello ustrajno tražio antičke uzorke i, koliko je to bilo moguće, pažljivo ih koristio, Bode je istovremeno primijetio: "... jedva da je itko drugi u cijeloj njegovoj percepciji bio tako daleko od antike kao on."

Donatello je doista tako proizvoljno upravljao antičkim naslijeđem i mogao je tako uspješno podrediti drevne posudbe svojim vlastitim nacrtima da su se u njima potpuno rastvorile. U njegovim je očima antički motiv bio gotovo sinonim za realistički motiv – posebno ga je ustrajno tražio kada je bio suočen sa zadatkom prikaza lika u pokretu, odn. protupost*. Pomalo su ga dirnuli idealni oblici antičkih klasika. Ali sve što je imalo izražaja u antičkoj umjetnosti, kao npr. rimski portret 1.-3. st. n.e. * Rimski povijesni reljef ( Trajanov stup*), rimski provincijalni sarkofazi, rimski arhitektonski ukras, živo ga je zanimao, a nije se bojao iz tih izvora crpiti pojedinačne motive. Ali ono što je vrijedno pažnje - do sada nije poznat niti jedan antički spomenik koji bi Donatello točno kopirao. Ne postoje izravne posudbe iz antičkih izvora iu njegovim ranim djelima, otvarajući novu eru. Ne postoji niti jedan kip (osim tzv Hatisa Amorino)
a niti jedan reljef na antičku temu, koji je među kiparima u drugoj polovici 15. i 16. stoljeća dobio tako veliku važnost. U potpunosti prevladava kršćanska tema, u kojoj se antički odjeci daleko od toga ne čuju (u kasnijem razdoblju gotovo potpuno nestaju).

Alegorijski lik dječaka (Hatis) 1430 g. Donatello. Brončani. Nacionalni muzej Bargello.

Prvo nepobitno od sačuvanih Donatellova djela je njegovo "David"- sada u muzeju Bargello. Ovaj kip je napravljen za podupirač* firentinske katedrale 1408.-1409., ali je tada, vjerojatno zbog svoje nedovoljne veličine za tako udaljenu lokaciju, po nalogu Signorie 1416. prebačen u Palazzo Vecchio, gdje je kip dovršio majstor. Tada je svitak u Davidovim rukama promijenjen u praćku, na kojoj se nalazio natpis koji poziva na građanske pothvate: "Onima koji se hrabro bore za svoju domovinu, bogovi daju pomoć i protiv najstrašnijih protivnika." Kip je postavljen u blizini zida Palazzo Vecchio i služio je kao simbol neovisnosti Firence.

David. 1409. pr Donatello.

Davidovu glavu krasi vijenac od lišća amarant* - antički amblem neuvenljive slave hrabrih. Taj je detalj Donatello nedvojbeno predložio neki poznavatelj antičke književnosti, najvjerojatnije njegov prijatelj Niccolo Niccoli* - tako su ukrašavali kipove Ahila, Jasona, Herkula. Inače, kip je još uvijek uvelike povezan s tradicijama srednjovjekovne gotičke umjetnosti - gotički zavoj lika, graciozni udovi, tanko, lijepo lice lišeno karaktera, pomalo podsjeća na tip drevnog Bacchusa. Ali u bogatom plastičnom vijeku tijela uz opsežnu upotrebu kontrastupa (desno rame i noga ispruženi naprijed, glava okrenuta u suprotnom smjeru, unatrag lijeva noga) već se osjeća želja majstora da slobodno rasklopi lik u prostoru. Motiv gole lijeve noge, efektno uokviren tečnim naborima draperija, vrlo je uspješan i nov.
Tradicionalno, David je bio prikazan kao mudri kralj poodmaklih godina - sa svitkom zakona u rukama, ili kao psalmist - s lirom. Slika mladog Davida pobjednika bila je povezana sa sjećanjem na izbavljenje Firence od milanske prijetnje i na pobjednički rat s napuljskim kraljem. U tumačenju Donatela, David je prikazan kao mladi ratnik, koji trijumfira nad svojom pobjedom nad divovskim Golijatom. Ovaj kip je prvi u Donatellovom djelu od niza kipova herojske tematike.

Godine 1408.-1415. različiti kipari izradili su kipove četvorice evanđelista za pročelje katedrale u Firenci - Ivana Evanđelista, zaštitnika vunene radionice, djela Donatella, Svetog Luke - djelo Nannija di Banco, Svetog Marka - Nicola Lambertija, Svetog Mateja - Chuffagnija (1410.-1415.), sada se nalaze u muzeju Katedrale u Firenci. Kada je građevinska komisija 1408. podijelila narudžbe za ove kipove, mladi Donatello je dobio šipku Carr mramora, visoku i široku, ali plitku dubinu - ne veću od pola metra - dovoljnu za gotičku skulpturu, ali očito malu za realističniji prikaz. osobe koja sjedi, pa stoga skulptura, zapravo, jest visoki reljef*. Donatello je problem riješio odabirom položaja za figuru s kosim zaokretom nogu, suprotno okretanju glave, istovremeno je uveo latentnu napetost u pasivno sjedeću figuru. Sjedeći apostol je čvrst, moćan starac moćnih ruku, pun suzdržanog dostojanstva i plemenitosti. Masivna glava, hrabro, snažno lice, uokvireno krupnim, kao raspuštenim pramenovima kose i brade, prodorne oči, teške, navikle na rad ruke daju Ivanu dojmljivost i moć, podsjećajući na Michelangelovog "Mojsija" kojeg su zvali " sin ovog oca koji sjedi "John" Donatello smatra se inspiracijom i genijalnim prethodnikom renesansnog remek-djela.
U ovom svom kipu Donatello čini odlučujući korak naprijed. Strogo govoreći, ovo je prvi istinski renesansni kip u kojem je došla do izražaja nova ideja o osobi. Počevši od ove stvari, Donatello ulazi u novo razdoblje svog stvaralaštva i stvara remek-djela koja otvaraju novu eru u umjetnosti.
U doba Trecenta, skulpture su bile netjelesne slike, a ovdje Donatello daruje Ivana realističnim, zemaljskim karakterom.

Ivana Evanđelista. 1410-11 dvogodišnje Donatello.

U ranoj fazi kreativnosti Donatello se okušao u različitim smjerovima. Vjerojatno je oko 1412-1413 (ili 1415-1425) izrezbario od drveta Raspeće sada se nalazi u firentinskoj crkvi Santa Croce.
Podsjeća na reljef njegovog učitelja Ghibertija na drugim vratima firentinske krstionice sa sličnom tematikom. Krist je prikazan snažnog mišićavog tijela, ali lice nije dovoljno izražajno za Donatella. Istraživači još nisu došli do konsenzusa o Donatellovom autorstvu i vremenu nastanka drvenog Raspeća, iako je većina sklona vjerovanju da ono sadrži znakove karakteristične za ranog Donatella.
Ovo Donatellovo djelo spominje se dva puta u izvorima iz 16. stoljeća, a Vasari navodi i jednu anegdotu (usput rečeno, ne osobito pouzdanu) – kao da je kipar odmah nakon završetka rada pokazao svom bliskom prijatelju Filippu Brunelleschiju, ali dao je osrednju ocjenu drvenog "Raspeća", njegovog previše uvjerljivog izgleda: "Seljak na križu".

Raspeće... 1412-13 dvogodišnje Donatello. Drvo. Crkva Santa Croce, Firenca.

Godine 1412. Donatello je primljen u ceh Sveti Luka* - ceh slikara, kao slikar, kipar i zlatar. U ranom razdoblju svog života Donatello je gotovo isključivo izvršavao javne narudžbe (za komune, radionice, crkve) - stvarao je kipove za trgove i pročelja - za široku vidljivost, što je u potpunosti odgovaralo zahtjevima "građanskog humanizma". Kasnije je Donatello izvršavao privatne narudžbe. Njegova je slava brzo rasla i sve što je izlazilo iz njegovih ruku uvijek je zadivilo njegove suvremenike - uključujući i svojevrsni duh pobune.

U godinama 1411-1412 Donatello je nastupao kip svetog Marka za nišu na južnoj strani zgrade crkve Orsanmichele, koja i danas krasi njoj namijenjenu nišu. Prema dokumentarnim dokazima, izradio ga je majstor gotovo istodobno s kipom sjedećeg Ivana Bogoslova (1408.-1415.), ali je umjetnički mnogo bolji od kipa za Duomo.
Markov kip naručili su predradnici radionice za predenje lana, zbog čega je vjerojatno Donatello tako pažljivo razradio draperije odjeće, prikazujući ih u raznim oblicima, a također je postavio kip evanđelista na ravan jastuk. Unatoč činjenici da se kip nalazi u niši, odmah je privukao pozornost suvremenika, Donatello je izrazio individualni karakter lika s velikom vještinom.

Markov lik neobično je proporcionalan, stabilan i monumentalan, možda je prvi put nakon antičkih majstora riješen problem stabilnog pozicioniranja lika. Cijela težina blago zakrivljenog tijela počiva na desnoj nozi, lijeva noga, donekle savijena u koljenu, lagano je povučena, lijeva ruka držeći knjigu, istovremeno držeći ogrtač, koji leži u slobodnim naborima, ocrtavajući reljef noge, sva duga stara odjeća potpuno je podređena figuri, naglašavajući njegov položaj - miran, pun dostojanstva. Sve je na ovoj slici teško i materijalno - i težina tijela, i mišićave ruke, i plastičnost tkanine odjeće. Michelangelo je o Markovu kipu rekao da “nikada nije vidio kip toliko nalik na pristojnu osobu; ako je takav bio sv. Marko, i ti možeš vjerovati njegovim spisima."

Evanđelist Marko. 1411 Donatello. Mramor. Crkva Orsanmichele, Firenca.

Za crkvu Orsanmichele, koju je naručila stranka Guelph, Donatello je stvorio pozlaćeni brončani kip, koji se sada čuva u muzeju u crkvi Santa Croce u Firenci.
Sveti Ljudevit od Toulousea, potječe iz obitelji Anjou, odrekao se napuljske krune, zavjetovavši se u franjevački redovnički red, 1297. zaređen je za nadbiskupa Toulousea, u 23. godini života umire.
Cijeli svečev lik zamotan je širokim ogrtačem preko jednostavne franjevačke haljine, ispod halje se vide samo šake i nožni prsti obuveni u sandale. Desnom rukom blagoslivlja sveca, a lijevom pritišće štap uza sebe - također kiparovu kreaciju, jedinstvenu za svoje vrijeme. Vrh štapa ukrašen je likovima antičkih putti - golih dječaka, smještenih između korintskih pilastra. Ludovikova glava okrunjena je teškom nadbiskupskom mitrom.

Godine 1460. Guelphska stranka preprodala je vanjsku nišu crkve Orsanmichele trgovačkoj radionici, ne želeći vidjeti kip svog sveca zaštitnika okruženog svetim zaštitnicima obrtničkih radionica. Kip svetog Louisa premješten je u muzej Santa Croce, gdje se i danas čuva. Kip je teško oštećen tijekom poplave 1966. godine.

Počevši od kipa svetog Ljudevita, Donatellovo je djelo pojačalo realističke tendencije, koje su dosegle još jedan vrhunac u kipovima proroka firentinskog pohoda.

Sveti Ljudevit od Toulousea. 1413 g. Donatello. Brončani. Muzej crkve Santa Croce, Firenca.

Svojevrsni apogej kreativne potrage mladog Donatella je njegov kip sv. Jurja, koji je naručila oružarska radionica za Orsanmichele (sada se čuva u Bargellu). U "Georgeu" Donatello je najpotpunije utjelovio novi građanski ideal. Junak stoji nepokolebljivo poput stijene - nema te sile na svijetu koja ga može pokrenuti, spreman je odbiti svaki juriš. Vasari je dao sljedeći opis ovog kipa: “...njena glava izražava ljepotu mladosti, hrabrost i hrabrost u oružju, ponosan i zastrašujući poriv i u svemu nevjerojatan pokret koji oživljava kamen iznutra. I, naravno, ni u jednoj skulpturi ne možete pronaći toliko života, ni u jednom mramoru – toliko duhovnosti, koliko su priroda i umjetnost uložili u ovo djelo Donatovim rukama.” Jedno vrijeme George je na glavi nosio kacigu, u desnoj ruci držao je mač ili koplje, lijevom je, naslonjen na štit s amblemom Firence, pritiskao korice na prsa. Te su atribute predradniku nedvojbeno sugerirali majstori oružarske radionice, koji su željeli vidjeti svog mecenu obdarenog svime što su sami izradili. Vjerojatno je kip u današnjem obliku, kada su njegove plastične kvalitete izraženije, samo pobijedio.

Možda se čini da je Donatello portretirao Georgea u strogoj frontalnoj pozi, ali ovaj dojam vara. Zapravo, figura je puna pokreta, ali suzdržana. Donatello vrlo suptilno koristi kontrapost da animira lik. Desno rame i desna ruka lagano su zabačeni unatrag, glava je lagano okrenuta u suprotnom smjeru, lijevo rame ispruženo, tijelo se rotira, desna noga, za razliku od lijeve, ne ide dalje od postolje, ali je iz njega gurnuto malo dublje. Takvo tumačenje lišava lik bilo kakvog statičkog karaktera, što je primijetio već Vasari. Donatello tretira prednju stranu kipa (a dizajnirana je tako da se gleda s frontalne točke gledišta) da se doživljava kao svojevrsni reljef. Niti jedan dio (uključujući i koso postavljeni štit) ne strši iz ravnine, ruke su pritisnute uz tijelo, ogrtač vezan u čvor čvrsto pokriva tijelo. To dovodi do lake vidljivosti kipa, koji se lako može uhvatiti jednim pogledom, čemu uvelike olakšava jasna, pomno promišljena kompozicija figure. U kipu Jurja vrlo su osebujno spojeni zatvorenost mramornog bloka, odabrani reljef pročelja i zasićenost pokreta. To je ono što kip čini tako jedinstvenim umjetničkim djelom. Ovdje je Donatello stvorio jednu od najsretnijih i najveselijih slika renesansne umjetnosti, po svom općem duhu sličnu onome što je Alberti kasnije jasno formulirao: "spokoj i spokoj radosne duše, slobodne i zadovoljne sobom."

Premda kip Jurja stoji u prethodno izrađenoj gotičkoj niši, nije u suprotnosti s njom, budući da su okomite linije na kipu vrlo izražene (ravni položaj cijelog lika, križni križ štita, vrat, nos). Unatoč tome, gledatelj još uvijek jasno osjeća da je kip skučen u niši koja mu je dodijeljena, da je njezin inherentni višak energije potreban šire polje djelovanja.

svetog Jurja. 1416 Donatello. Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

svetog Jurja. Detalj. 1416 Donatello. Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

Među ranim radovima majstora je i kip lava "Marzocco", simbol Firence (1418.-1420.)

Morzoco. 1419 g. Donatello. Kamen. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

U sljedećem desetljeću Donatello je radio na kipovima proroka (1415.-1436.) za Campanilu (zvonik) katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koji su postavljeni u njene niše. Prorok Jeremija (1427-1426, Muzej katedrale, Firenca), prorok Habakuk (1427-1435, Muzej katedrale, Firenca) zadivljuju jedinstvenošću slike, snagom drame, monumentalnom veličinom i izrazom.

prorok Habakuk. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello. Muzej katedrale, Firenca.

prorok Habakuk. Fragment. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello. Muzej katedrale, Firenca.

prorok Jeremija. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello. Muzej katedrale, Firenca.

Grobnica se ne može zanemariti Baldassare Cossa, protupapa Ivana XXIII* (1425-1427) - odvratan lik optužen za sve smrtne grijehe - Donatello radi na ovoj nadgrobnoj ploči zajedno s Michelozzom di Bartolomeom.

Nadgrobni spomenik je podijeljen u tri nivoa. Donji sloj ukrašen je vijencima i slikama vrlina. Srednji je sarkofag s likom pokojnika na vrhu. Gornji dio - ispod preklopljene draperije nalazi se biblijska slika Marije s djetetom. Nadgrobna ploča uz zid i smještena između dva stupa, ukrašena elementima klasične arhitekture (pilastri, vijenci, konzole) je luksuzna arhitektonska građevina. Ova vrsta nadgrobnih spomenika, koja se pojavila u 13. stoljeću, postala je rasprostranjena u 15. stoljeću.

Grobnica Ivana XXIII 1435 Donatello. , Baptisterij, Firenca.

Grobnica Ivana XXIII. Detalj. 1435 g Donatello. , Baptisterij, Firenca.

Godine 1422. glava ranokršćanskog mučenika Svetog Rossorea prevezena je iz Pize u Firencu, planirano je izraditi novi dragocjeni relikvijar u obliku biste, koji su redovnici reda ponižava* naručio Donatello od bronce s pozlatom. Plaćanje je izvršeno 1427. i 1430. godine. Odljevak je 1427. godine napravio Giovanni di Jacopo. Poprsje je dizajnirano u nekoliko dijelova – kako bi se nakon topljenja izložilo vatrenoj pozlati. Sredinom 16. stoljeća relikvijar je prenesen u crkvu San Stefano u Pisi. Donatello je možda posudio neke detalje iz prethodnog relikvijara, ali općenito je stvorio novu sliku sveca, koristeći pouke iz proučavanja rimskog kiparskog portreta.

Sveti Rossore Donatello.

Sveti Rossore Relikvijar. Detalj. 1425-27 g. Donatello. Brončani. Nacionalni muzej San Matteo, Pisa.

Donatello je 1430. stvorio "David"- Prvi goli kip u talijanskoj renesansnoj skulpturi. Prikazujući svoje mladenačko tijelo, Donatello je nesumnjivo polazio od antičkih uzoraka, ali ih je preradio u duhu svog vremena. Biblijski pastir, osvajač diva Golijata, jedna je od omiljenih slika renesanse.Donatellova zasluga nije u tome što prikazuje nago muško tijelo, već u neobičnosti samog ovog tijela. Njegov brončani David ne izgleda kao grubi biblijski junak, već samo slabašni tinejdžer. Ni prije ni poslije Donatella nitko nije tako prikazao Davida. Zamišljeni i smireni David u pastirskom šeširu koji mu zasjenjuje lice, gazi nogom po Golijatovoj glavi i kao da nije svjestan podviga koji je postigao. Za razliku od gotike, kip je od samog početka bio zamišljen za kružni pogled, trebao je ukrasiti fontanu u dvorištu palače Medici.

David. 1430 g. Donatello.

David. Fragment. 1430 g. Donatello. Brončani. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

David. Fragment. 1430 g. Donatello. Brončani. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

U terakoti oslikana i oslikana poprsja Niccolo da Uzzano* (oko 1432.) Donatello stvara prvi skulpturalni portret renesanse. Osvrćući se na rimske portretne skulpture, autor je svog heroja, bankara i istaknutog političara u Firenci, prikazao u antičkoj odjeći kao rimskog građanina.

Bista Niccola da Uzzana 1430-ih godina Donatello. Terakota. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

Putovanje u Rim s Brunelleschijem uvelike je proširilo Donatelove umjetničke mogućnosti, njegov rad je obogaćen novim slikama i tehnikama, što je utjecalo na utjecaj antike. Počelo je novo razdoblje u radu majstora. Godine 1433. dovršio je mramornu propovjedaonicu firentinske katedrale. Cijelo polje propovjedaonice zauzima veselo kolo plesača putti* - nešto poput antičkih kupida i istodobno srednjovjekovnih anđela u obliku golih dječaka, ponekad krilatih, prikazanih u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi talijanske renesanse, koja se potom proširila u umjetnosti 17.-18. stoljeća.


odjela. 1439 g. Donatello. Mramor. Muzej katedrale, Firenca.

odjela. Fragment. 1439 g. Donatello. Mramor. Muzej katedrale, Firenca.

Gotovo deset godina Donatello je radio u Padovi, domu duboko cijenjene katoličke crkve Antuna Padovanskog*. Za gradsku katedralu posvećenu sv. Antunu, Donatello je 1446.-1450. dovršio ogroman skulpturalni oltar s brojnim kipovima i reljefima. Središnje mjesto ispod baldahina zauzimao je kip Gospe s Djetetom, na čijem je obje strane bilo šest kipova svetaca. Krajem XVI stoljeća. oltar je demontiran. Do danas je sačuvan samo dio, a sada je teško zamisliti kako je izvorno izgledao.Četiri sačuvana oltarna reljefa s prikazom čudesnih djela sv. Ovo je vrsta ravnog, takoreći, zaravnjenog terena. Prepune scene prikazane su u jednom pokretu u stvarnom okruženju. Ogromne gradske zgrade i arkade služe kao pozadina. Zahvaljujući prijenosu perspektive, nastaje dojam dubine prostora, kao na slikama.

Bogorodica s Djetetom sa svetima Franjom i Antunom. 1448. godine Donatello.

Čudo s mazgom.* 1447-50 Donatello. Brončani. Crkva sv. Antonija, Padova.

Čudo s novorođenčetom. 1447-50 dvogodišnje Donatello. Brončani. Crkva sv. Antonija, Padova.

U isto vrijeme Donatello je pogubio konjički kip Condottierea u Padovi Erasmo de Narni*, rodom iz Padove, koji je bio u službi Mletačke Republike. Talijani su ga zvali Gattamelata (Lukavi Mačak). Ovo je jedan od prvih renesansnih konjičkih spomenika. Smireno dostojanstvo izraženo je u cjelokupnom izgledu Gattamelate, odjevenog u rimski oklop, gole glave na rimski način, što je veličanstven primjer portretne umjetnosti. Gotovo osmometarski kip na visokom postolju jednako je izražajan sa svih strana. Spomenik je postavljen paralelno s pročeljem katedrale Sant'Antonio, što vam omogućuje da ga vidite ili naspram plavog neba, ili u spektakularnoj usporedbi s moćnim oblicima kupola.

Konjički kip Gattamelata 1447-50 (prikaz, stručni). Donatello.

Konjički kip Gattamelata Detalj. 1447-50 (prikaz, stručni). Donatello. Bronca, Piazza del Santo, Padova.

Posljednjih godina provedenih u Firenci Donatello je doživio psihičku krizu, njegove su slike postajale sve dramatičnije. Stvorio je složenu i izražajnu skupinu "Judita i Holofernes"(1456-1457); kip "Marija Magdalena"(1454.-1455.) u liku oronule starice, iznemoglog pustinjaka u životinjskoj koži; tragične reljefe raspoloženja za crkvu San Lorenzo, koje su već dovršili njegovi učenici.

Judita i Holofern. 1455-60 dvogodišnje Donatello.

Judita i Holofern. Detalj. 1455-60 dvogodišnje Donatello. Bronca, Palazzo Vecchio, Firenca.

Krist pred Pilatom i Kajfom. 1460 g Donatello.

Getsemanski vrt. 1465. pr Donatello. Brončani. Crkva San Lorenzo, Firenca.

Silazak s križa. 1465. pr Donatello. Brončani. Crkva San Lorenzo, Firenca.

Marije Magdalene 1457 g Donatello.

Marije Magdalene Detalj. 1457 g Donatello. Drvo. Muzej katedrale, Firenca.

Donatello je bio neumoran - moglo bi se reći i "radoholičar" - radio je u mnogim gradovima - u Firenci, Pizi, Sieni, Pratu, Rimu, Padovi, Ferrari, Modeni, Veneciji. Njegova djela oduševljavala su njegove suvremenike, unatoč majstorovoj izvjesnoj nepopustljivosti - nije težio vanjskoj ljepoti, koju je javnost uvijek i u svako doba voljela, nije nastojao pretjerano polirati svoje kipove, bojeći se lišiti svježine prvog koncepta, i nastavio raditi kako mu je odgovaralo...

Donatello je posljednje godine života proveo u Firenci, radeći do duboke starosti; umro 1466. i pokopan uz velike počasti u crkvi San Lorenzo, ukrašen njegovim djelima.

Izabrat ću proroka Habakuka za "junaka večeri" - on se izdvaja od ostalih i izgled, a izraz njegova lica, pa i nabori njegove odjeće imaju svoje nemirno značenje i svoj strogi ritam. Nevjerojatna figura, koja izaziva strepnju - želim nehotice spustiti oči i istovremeno bolje pogledati - u Avvakumu nema blaženstva, nema smirenosti - naprotiv, stalna unutarnja vatra - čak i opasna, stalna oštra nepopustljivost osobe koja poznaje budućnost – zna što je drugima skriveno – nekome nakratko, nekome – zauvijek. - das_dark

Nažalost, bilješke uz ovaj tekst nisu stajale u ovom postu, a bilješke nikad ne želim rezati, one su početne točke, isprekidane i završne crte - stoga ih je potrebno napraviti zasebnom objavom.

Lav koji je naručio Ferdinando I de 'Medici. 1594. godine

Kipar je Flaminio Vacca (tal. Flaminio Vacca, 1538.-1605.). Loggia Lanzi, Firenca

Danas ćemo govoriti o skulpturi Quattrocenta, jer je, vjerojatno, upravo u skulpturi umjetnost napravila najveći korak u usporedbi čak i s protorenesansom. To se može vidjeti već na samom početku 15. stoljeća, u njegovoj prvoj polovici, na primjeru slavnih kipara Donatela, Ghibertija, Verrocchia (o njemu je već postojao post)

Reljefi na nadvratniku portala katedrale u Piacenzi. XII stoljeće

A da biste razumjeli razmjere ovog koraka, morate se malo odmaknuti, jer romanička arhitektura Italije, za razliku od, recimo, Francuske, pa čak i Njemačke, nije bila toliko ispunjena skulpturom. Pa, evo reljefa... U osnovi, naravno, romanički reljefi nisu baš duboke kompozicije, a okrugle skulpture praktički uopće nema. Oni. za Italiju obilje skulpture na pročeljima nije bilo baš tipično. To vidimo na katedralama u Piacenzi, Ferrari, poznatoj crkvi San Zeno u Veroni... I to je takva talijanska specifičnost.

Portal crkve San Zeno Maggiore, Verona

Djelomično u sjevernoj Italiji možete vidjeti prekrasne, slične onome što vidimo u Njemačkoj, vrata, na primjer, u istom San Zenu, sa skulpturalnim slikama.

Magdeburška vrata. XII stoljeće
Aja Sofija, Novgorod

Inače, slična vrata, takozvana magdeburška vrata, možemo vidjeti i u crkvi Svete Sofije u Novgorodu. Naravno, ta su vrata nekada u Novgorod donijela iz zapadne Europe, ali to je bila tako opća romanička kultura koja je koristila figure niskih reljefa i ne baš zamršenih kompozicija.

Reljef brončanih vrata crkve San Zeno Maggiore. XII stoljeće

Ali postupno, naravno, skulptura je dobivala svoju plastičnost, a u XIII. već vidimo razvijene kompozicije. Prisjetili smo se Niccola i Giovannija Pisana koji su napravili zanimljive reljefe i već su se skoro približavali okrugloj skulpturi.

Silazak s križa. U REDU. 1259

Kipar je Nicolo Pisano (tal. Nicola Pisano, oko 1220.-1280.). Portal katedrale Svetog Martina, Lucca

Sjetite se Arnolfa di Cambia, koji je izradio i nadgrobne spomenike i poznati kip sv. Petra, koji se danas nalazi u Rimu. Ali svejedno, svi su bili vezani za ravninu, vodoravno ili okomito, stajali u nišama ili su bili naslonjeni na zid.

Kip sv. Petar. U REDU. 1300

Kipar je Arnolfo di Cambio (tal. Arnolfo di Cambio, oko 1240.-1310.). Bazilika svetog Petra, Rim

Ali Quattrocento je, naravno, pomaknuo skulpturu, gurnuo je naprijed, možda prvi put od antike, vratio skulpturu na kružni put. Zapravo, 1401. se smatra početkom rane renesansne skulpture. Ovo je poznato natjecanje za ukrašavanje vrata firentinske krstionice San Giovanni. Kao što znamo, Ghiberti je pobijedio na ovom natjecanju. Iako su bila dva pobjednika, Brunelleschi i Ghiberti, ali Ghiberti je to uspio, na to ćemo se vratiti kasnije.

Abrahamova žrtva. 1401

Kipari su Filippo Brunelleschi (talijanski Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (lijevo) i Lorenzo Ghiberti (talijanac Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Muzej Bargello

I započnimo razgovor ne s Brunelleschijevim suparnikom, koji je na ovom natjecanju bio Ghiberti, nego s njegovim prijateljem Donatellom, jer se Donatello doista može smatrati utemeljiteljem Quattrocentove skulpture i renesansne skulpture općenito. On ju je učinio tako plastično savršenom.

Donatello. XIX stoljeća.

Kipar je Girolamo Torrini (oko 1800.-1858.). Galerija Uffizi, Firenca

Na primjer, Donatellov kip na pročelju galerije Uffizi. Pa, naravno, kasniji je i ne može se smatrati portretnim, ali ipak počinjemo s njim.

Izmišljeni Donatellov portret. 1767. godine
Ilustracija za "Biografije" Giorgia Vasarija

Donatello, ili Donato di Niccolo di Betto Bardi, rođen je u obitelji Niccola di Betto Bardija, bogatog češljara vune. Studirao je u radionici Lorenza Ghibertija, gdje je svladao, posebno, tehniku ​​brončanog lijevanja, u čemu se, zapravo, Ghiberti istaknuo.

No na Donatellov rad više je utjecao ne njegov izravni učitelj, već njegov prijatelj Filippo Brunelleschi. Sprijateljili su se dosta rano. Brunelleschijev razvoj linearne perspektive utjecao je na Donatellovu viziju i viziju prostora. Općenito, njihovo prijateljstvo - puno su putovali zajedno, išli na iskopavanja u Rim - okrenulo je Donatella drevnom shvaćanju plastične umjetnosti. Vasari piše da je Donatello bio vrlo velikodušna osoba, vrlo ljubazan, vrlo dobro postupao s prijateljima, nikada nije pridavao nikakvu važnost na novac. Njegovi učenici i prijatelji uzimali su od njega koliko im je trebalo. U njegovoj radionici bila je vreća u koju je stavljao novac i tamo je svatko mogao baciti ruku. Mi, naravno, znamo da je Vasari bio takva osoba, sklona fikciji, ali ipak mislim da je ta karakteristika bliska stvarnosti, jer je, doista, očito, Donatello bio otvoren, velikodušan, kreativan i ne baš potišten. prizemljena osoba....

Crkva Orsanmichele. 1337-1350 (prikaz, stručni).
Firenca
Rođen je 1386. godine. 1410-ih godina radio je na tzv. komunalnim nalozima, t.j. po narudžbi grada, a izrađuje, kao i mnoge, skulpturu za vrlo zanimljivu crkvu - Orsanmichele. Zadržimo se malo na ovoj crkvi, jer su u njoj zabilježeni mnogi kipari ovoga vremena, pa čak i kasnijeg razdoblja. Sama je crkva vrlo zanimljiva, jer izvana nimalo ne nalikuje crkvi. Ovo je prilično velika trokatnica koja je služila i kao žitnica i kao crkva. Oni. na gornjim su katovima bili uredi i skladišta, a na donjem je bila kapelica, vjerojatno da bi se ljudi mogli moliti prije svojih poslova.

Unutrašnjost crkve Orsanmichele, Firenca

Sam naziv Orsanmichele prevodi se kao “Sveti Mihael u vrtu”, jer je na ovom mjestu nekada bio samostan posvećen Svetom Mihaelu, Arkanđelu Mihaelu. Ili je postojao vrt, ili se jednostavno zvao "u vrtu", jer je ideja Djevice Marije u vrtu, ili anđela u vrtu jedna od kasnogotičkih ideja, kao povratak u raj.

Tabernakul crkve Orsanmichele. 1352-1360 (prikaz, stručni).
Kipar je Andrea Orcagna (tal. Andrea Orcagna, 1308-1368). Firenca

Zanimljivo je da su, kada je Firenca preživjela kugu, mnogi suradnici počeli ovdje ulagati zahvalnost Bogu - svoje donacije. I postepeno je crkva odatle izbacila žitnicu. Možda prvi put, a možda i jedini put, jer Firenca je još uvijek vrlo osebujan grad, utemeljen na kapitalu, na trgovini, na svemu onom zemaljskom. Možda su po prvi put, a možda i rijetko kada, umjetnost i religija otjerale ovaj tržišni element odavde i dale cijeli donji kat crkvi.

Godine 1348. dogodila se kuga, a preživjeli od kuge donirali su 35.000 florina, što je premašilo godišnji proračun grada. I samo za ovaj novac u Orsanmichelu su napravili veliki tabernakul od mramora s Gospinom slikom Bernarda Daddija. Ovo je sredina XIV stoljeća, kada je stvarno ova žitna pijaca, žitarice i trgovine, koje su se isprva nalazile u arkadama ove zgrade, stvarno protjerane odavde. Crkva se proširila i zauzela gotovo cijeli prvi kat.

Skulpture u nišama pročelja crkve Orsanmichele, Firenca

A vani su razna obrtnička društva, razna trgovačka društva počela naručivati ​​svoje pokrovitelje, čiji su kipovi postavljeni u lijepe niše.

svetog Jurja. 1415-1417 (prikaz, stručni).

Jedan takav kip izrađuje Donatello, koji je još prilično mlad. On čini Svetog Jurja. I već ovaj sveti Juraj o mladom kiparu izjavljuje kao o vrlo zanimljivom, hrabrom inovatoru, osobi koja se ne boji otkinuti skulpturu sa zida. Iako stane u neku nišu, tu stoji slobodno, a čini se da sveti Juraj može izaći iz nje, a mi ga mirno obilazimo i gledamo sa svih strana. Oni. tako je kompletna.

David. 1408-1409 (prikaz, stručni).
Mramor. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firenca

Još zanimljivije djelo, također jedno od najranijih, 1408. godine, je "David". No, to još nije onaj “David” kojeg je Donatello proslavio, već “David”, što pokazuje da je rad s kamenom, rad s mramorom vrlo važan za Donatella, iako je, poput mnogih, uključujući i njegovog učitelja Ghibertija, počeo kao draguljar. Ali on se udaljava od onoga na što se drugi fokusiraju, od razvoja nekih pojedinačnih detalja, nego počinje tumačiti formu na generaliziran način, slobodno puštajući takve nabore da teku, dajući slobodu pozi, itd. Vidimo da upravo u Donatellovoj osobi skulptura odstupa od onoga što je bilo u gotici, od ovakvih grafičkih elemenata i prelazi na vrlo plastične interpretacije. I, naravno, sama Davidova glava izgleda kao kip nekog mladog rimskog boga – t.j. očito se poziva na antičko nasljeđe.

David. Fragment. 1408-1409 (prikaz, stručni).
Mramor. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firenca

Naravno, Donatellovo najpoznatije djelo je njegov brončani "David"

David. U REDU. 1440. godine

Ovdje je malo drugačija priča. Prvo, postoji drugačiji materijal. A vidljiv je i slobodan odnos kipara s materijalom i s formom. Jer u prvom, ranijem “Davidu”, a u ovom vidimo da uzima mlado biće. Ali ako je, ipak, u prethodnom "Davidu", 1408., cijela figura tradicionalno prekrivena ogrtačem, samo kroz nju vidimo dobre proporcije, slobodno kretanje, formulaciju lika, kao u antici, s osloncem na jednoj nozi. , onda ovdje Donatello svlači svog junaka , čini ga, s jedne strane, bespomoćnim ... I pokazuje ga već pobjednikom, pokazuje Golijatovu glavu kako gazi jednom nogom.

David. Fragment. U REDU. 1440. godine
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firenca

Doista, prema Svetom pismu, prema Bibliji, kako čitamo, David je bio mlad. Odustao je od oklopa, jer mu je svaki oklop bio odličan [i]. I izlazi s jednom praćkom. Istina, Donatello mu daje mač, kojim je očito odsjekao Golijatovu glavu. Ali u jednoj ruci još uvijek drži kamen koji je, zapravo, bacio kroz remen na Golijata. A ovo mlado tijelo, koje se još nije do kraja formiralo, još uvijek nema takve mišiće koji će i biti... Odmah se sjetite Michelangelovog "Davida", također mladog, ali sasvim u, kako kažu, sportskoj formi .

David, u tri kuta. U REDU. 1440. godine
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Muzej Bargello, Firenca

Ovdje vidimo ovaj doista revolucionarni iskorak, jer takva gotovo mladenačko-djevojačka ljepota ovog heroja nekako se ne uklapa u ovu borbu. I razumiješ da on to nije učinio ljudskim trudom, nego Božjom milošću koja je bila u osobi koja je Bogu dana. Izašao je protiv diva Golijata, nadajući se samo Božjoj moći. Ovo je lijep, pomalo koketan šešir - nekako se ni ne uklapa u sliku ratnika.

Ipak, upravo takav David radi Donatello. Ovo je skulptura koja izgleda zanimljivo sa svih strana. Riječ je o skulpturi koja je u potpunosti izrađena s pogledom na kružni tok, čak je moguće usporediti dva "Davida", ranijeg i kasnijeg. Brončani David je već zrelo djelo, 1440. David izrađen u kamenu je 1408, možda 1409. Imaju, naravno, nešto zajedničko, ali možete vidjeti kako je unutar Donatellova djela osvajanje plastičnosti, volumena, slobode, pokreta, proporcija itd.

Raspeće. 1406-1408 (prikaz, stručni).

Poznata je svađa između Donatella i njegovog prijatelja Brunelleschija. Napravili su raspela na okladu: Donatello za crkvu Santa Croce, a Brunelleschi za crkvu Santa Maria Novella. Obje crkve u Firenci. I ovdje također vidimo razliku u pristupima.

Raspeće. 1410-1415 (prikaz, stručni).

Kipar je Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi, 1377.-1446.). Kapela Gondi, crkva Santa Maria Novella, Firenca

Brunelleschi je počeo kao kipar, ali je kasnije napustio skulpturu. Uvijek je težio harmoniji, vrlo je pomno izračunavao svoju kupolu, promišljao je tako da ima prostora, kako bi se poštivale sve proporcije. Stoga je njegov raspeti Krist, iako lijepo izveden anatomski i lijepo prikazuje njegovu patnju, ipak skladan pristup, djelo kojem se može diviti. , jer je za Donatella ta istinitost slike bila važnija. Kako istina trijumfira u mladom Davidu, tako osebujnu istinu, on nekako ističe tu mladost, koja sama po sebi nije mogla pobijediti, nego je pobijedila samo Božjom snagom, tako i ovdje - vidimo opuštenost ovog tijela, što više nije moguće diviti se, ali možeš samo jecati i plakati.

Madonna Pazzi. 1425-1430 (prikaz, stručni).
Mramor. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Državni muzeji u Berlinu

Naravno, nije bio samo majstor okrugle skulpture, nego i majstor reljefa, a reljefi su mu prekrasni. Ovdje je poznata "Madonna Pazzi", gdje reljefno stvara ne samo sliku, već psihološki vrlo punu sliku. Općenito, moram reći, Donatellova je zasluga bila u tome što on, takoreći, ostavlja odvojene slike u skulpturi i ide u ovu vrstu realizma. Realizam se u to vrijeme shvaćao kao istina zemaljskog. U srednjem vijeku, naravno, promišljanje nebeskog nazivalo se realizmom, t.j. nebeska stvarnost. Najstvarnija, jedina stvarnost, isti Toma Akvinski naziva Bogom, sve ostalo je stvarno upravo utoliko što je božansko prisutno u njemu.

Madonna di Citerna sculpure de donatell Madonna della Mela

I od tog vremena, počevši od Quattrocenta, možda čak i malo ranije, kada pogled padne s neba na zemlju, realizmom se već naziva ono što odražava istinu života. A ovdje, možda, ne baš lijepa Majka Božja, nije idealna slika, ali s druge strane, ovo je slika prave majke koja sa pravim osjećajem grli svog sina. Nekako je vrlo uobičajeno da to omalovažavamo i kažemo da sada počinje razdoblje kada se Majka Božja slika kao obična Firentinka, stanovnica Siene ili bilo kojeg drugog grada. Ali zapravo, za te majstore to je bilo osvajanje: oni su pokazali da to nisu bili apstraktni osjećaji Svete Djevice Marije prema sinu, nego stvarni osjećaji. A ako su to stvarni osjećaji, to znači da je to stvarnost Božanskog utjelovljenja, što znači da će i patnje Majke i Sina itd. biti stvarne. Oni. za majstore renesanse taj je realizam bio ispunjen religioznim iskustvom, pristupom Boga čovjeku. Jaz između neba i zemlje sve je manji.

Herodov blagdan. 1423-1427 (prikaz, stručni).
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Baptisterij sijenske katedrale

Neki istraživači pišu da Donatello "crta dlijetom", da u svoje reljefe unosi puno slikovitih stvari. Prvo, vidimo da to donosi perspektivu. Ima nekoliko planova za pomoć. Primjerice, kompozicija "Herodov blagdan" poznata je u reljefu krstionice u Sieni. Vidimo nekoliko planova u arhitekturi. To je nešto što nisu svi u stanju u slikarstvu, a Donatello to već radi u kiparstvu. Možda je u ovom trenutku najdosljedniji Brunelleschijev učenik u tom smislu, koji je razvio perspektivu, naravno, primijenio je u arhitekturi, primijenio u crtežima itd. Ali najviše od svega, naravno, vidimo to u Donatellu.

Kristova smrt. 1446-1453 (prikaz, stručni).
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Bazilika svetog Antuna, Padova

Ili, na primjer, ovaj reljef u katedrali svetog Antuna u Pizi, koji prikazuje pokojnog Krista. I ovdje postoji anatomija ljudskog tijela, materijalnost nabora. Ovdje, možda, nema perspektive, jer postoji vrlo jasna pozadina, ali, u svakom slučaju, postoji ta želja za autentičnošću. Realizam se shvaća kao izvjesnost. Gledaš na to i razumiješ da je Kristova patnja stvarna. Stvarno je njegovo ljudsko tijelo, stvarna je njegova ljudska patnja i stvarna je njegova ljudska smrt.

Najava. Cavalcantijev oltar. U REDU. 1435. godine
Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Crkva Santa Croce, Firenca

Ponekad se čini da ide u namjernu brutalnost, bezobrazluk, ali ponekad radi vrlo elegantne stvari, poput, primjerice, ove famozne “Navještenja”. Ovo je oltar Cavalcanti u crkvi Santa Croce - Sveti Križ. Ovdje se koriste čak i zlato i mramor, a ovaj je prizor vrlo graciozno napravljen kada arkanđeo Gabrijel Djevici Mariji donosi vijest o rođenju Spasitelja. Ova kompozicija je vrlo zanimljiva upravo u smislu da se ovdje skulptura približava slikarstvu. Čak i ovaj zlatni rez daje slikovitu plastiku.

Najava. Fragment. Arkanđeo Gabrijel. U REDU. 1435. godine
Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Crkva Santa Croce, Firenca

I, naravno, ponovno vidimo nevjerojatna lica. Oni su potpuno ljudi, samo s ljudskom psihologijom. Tako pomalo iznenađen, uzvišeni arhanđel, tako pomalo kontemplativna i pomalo prestrašena Marija.

Vasari piše ovo, nazivajući ga Donato:

Ovo je vrlo važna točka, jer, kao što sam rekao, Donatello je putovao s Brunelleschijem na iskapanja u Rim. Doista, mnogo toga još nije iskopano, a ono malo što je vidio, nekako je odmah pretočio u svoje djelo. Po svemu sudeći, toliko ga je zanijela antika da je zarazio i jednog od svojih kupaca, najutjecajnijeg Cosima Medicija, pa je nabavio starinske stvari. A on ih je, Donatello, obnovio. Ovo je vrlo važna točka, jer se tijekom razdoblja Quattrocento doista nakupilo znanje o antici. Možemo reći da se povratak u antiku dogodio nešto ranije, da je bio prilično intuitivan. I od tog vremena arheologija se razvija, razvija, kako bismo rekli, i znanstveno znanje, tj. istraživanje i restauracija, akumulacija dokumentarnog znanja itd. I sve se to odmah pretvara u umjetničku praksu. Donatello, u svakom slučaju, to jako dobro pokazuje.

Rim u 15. stoljeću Nirnberška kronika (latinski Liber Chronicarum, njemački Die Schedelsche Weltchronik). Inkunabula. 1493. godine

Jedno od briljantnih i možda prvih djela u ovom žanru je konjički kip Condottiere Gattamelata, koji je Donatello izradio za Veneciju. Vjerojatno je, nakon poznatog antičkog konjaničkog kipa Marka Aurelija, kojim se Donatello jasno vodio (vidio ga je, naravno, u Rimu), ovo je sljedeća tako značajna konjička figura. Opet, dizajniran je za kružni tok, vrlo monumentalan, vrlo izražajan. Drugi kipari će se tada voditi njime. Ali prvo, možda nekoliko riječi o tome koga je, zapravo, Donatello proslavio ovim spomenikom.

Erasmo de Narni bio je vladar Padove. Gattamelata je nadimak. Na talijanskom zvuči prilično čudno, jer gatta je talijanski za mačka, a melata je saće. Stoga se ovaj nadimak vrlo različito objašnjava. Sve zajedno - ili "pjegava mačka" ili "mačka koja teče med", što bi se moglo odnositi na njegov karakter. Možda je čovjek laskao. Ili "mačka boje meda". Možda je nosio nekakav pjegavi oklop. Neki ljudi ovaj nadimak povezuju s prezimenom njegove majke - Gattelli. A neki to objašnjavaju taktikom, sposobnošću namamljivanja neprijatelja, poput mačke. Općenito, vrlo je neshvatljivo. Nama na ruskom zvuči normalno, ali za Talijane zvuči malo čudno.

Konjički kip Condottiere Gattamelata. Fragment. 1447-1453 (prikaz, stručni).
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Katedralni trg, Padova

Donatello je ovaj kip izlio 1447. godine, ali je postavljen mnogo kasnije, već 1453. godine. Kao što sam rekao, spomenik Marku Aureliju, koji sada stoji na Kapitolu, poslužio je kao model.

Konjički kip Condottiere Gattamelata. 1447-1453 (prikaz, stručni).
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Katedralni trg, Padova

Ali ovdje je nekako sve brutalnije: snažniji konj već je malo jak, čak, rekao bih, jahač na njega sjedi ne baš graciozno. Noge su mu malo skraćene da ne vise, namjerno je skratio te noge. A da bi nekako spojio te dvije figure, Donatello djeluje na vrlo zanimljiv način: s jedne strane predaje palicu kondotijerovoj desnoj ruci, a s lijeve ima mač koji visi dijagonalno. I ova dijagonala, takoreći, uklanja lik viteza iz statike. U svakom slučaju, riječ je o doista monumentalnom i vrlo značajnom djelu koje pokazuje da je Donatello znao razmišljati na monumentalni način.

Ivana Krstitelja. 1455-1457 (prikaz, stručni).
Brončani. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Sijenska katedrala

Neko vrijeme živi u Sieni, a zatim se ponovno vraća u Firencu. Pričalo se da je na kraju života malo radio, možda je mnogo bio bolestan. Inače, proživio je dug život kad je umro, imao je oko 80 godina, što je, naravno, bio prilično značajan životni vijek za ono vrijeme. Ali za njega se teško može reći da mu je na kraju života nestalo stvaralačke energije. Iako ponekad o tome pišu neki istraživači, nazivajući njegova kasnija djela pomalo retrogradnim, vraćajući se nekoj vrsti predrenesansne plastike, malo, možda, više gotičkom.

Pokornica Marija Magdalena. 1455-1456 (prikaz, stručni).
Drvo. Kipar je Donatello (tal. Donatello, 1386-1466). Muzej katedrale, Firenca

Ne čini mi se. Čini mi se da su, možda, manje monumentalne, ali ako pogledamo, primjerice, posljednja dva djela – skulpture Ivana Krstitelja i svete Marije Magdalene. Obilježene su 1450-ima, najvjerojatnije 1455., t.j. ovo čak nije posljednje, već prethodno desetljeće prije smrti. Možda, doista, do kraja života nije puno radio. Ali ova djela, dovršena pred kraj njegova života, pokazuju da on i dalje ostaje kipar koji vrlo jasno osjeća plastičnost ljudskog tijela.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

Ovdje, naravno, izrađuje prilično detaljnu odjeću. I on osjeća skulpturu ne samo kao sliku neke vrste apstrakcije, već kao da se navikava na svakog svog heroja, vidi osobu. U Ivanu Krstitelju vidi čovjeka, vidi pokajnicu Mariju Magdalenu, koja je već izgubila svu svoju ljepotu. Ali jasno je da iznutra suosjeća s njom. On je kipar koji sve prolazi kroz sebe. Ono što nećemo vidjeti, recimo, od drugih kipara. Stoga možemo reći da je on doista u mnogočemu osnivač. Iako Ghiberti, možda, počinje ranije, čak je i učio s njim, ali Donatello je napravio mnogo ključnih, prekretnica.

Donatellov portret. 1490-1550 (prikaz, stručni).
Ulomak slike "Pet utemeljitelja firentinske umjetnosti". Nepoznati umjetnik. Louvre, Pariz

Na poznatoj ploči Paola Uccella, koja prikazuje pet renesansnih umjetnika, on je već zarobljen u tako poodmakloj dobi, očito, kakvog ga je pamtila sljedeća generacija umjetnika.

Donatello, santi stefano e lorenzo, 1434-43

Donatellova djela u sakristiji crkve sv. Lovre u Firenci su medaljoni na bareljefu s prikazom nadahnutih ili udubljenih evanđelista, kao i scene iz života Ivana Krstitelja, pune drame. Tamo se također možete diviti vratima koje je izlio s likovima apostola i svetaca. Donatello je strastveno prenio oštro, s određenom ukočenošću, ponekad čak i u odbojnim oblicima, kao što je, na primjer, u oslikanom gipsanom bareljefu "Pogreb" koji se nalazi u crkvi sv. Antuna u Padovi. Isto vrijedi i za posljednje kiparovo djelo, koje je nakon autorove smrti dovršio njegov učenik Bertoldo - bareljefi dviju propovjedaonica crkve sv. Lovre, koji prikazuje muku Gospodnju.

Grobnica antipape Ivana XXIII

Donatello je također izradio, zajedno sa svojim učenikom Michelozzom Michelozzijem, nekoliko nadgrobnih spomenika u crkvama; Posebno se ističe spomenik svrgnutom papi Ivanu XXIII., koji je poslužio kao model za brojne nadgrobne ploče nastale u 15.-16. stoljeću u mnogim crkvama u Italiji.

Donatello je posljednje godine života proveo u Firenci, radeći do duboke starosti. Umro je 1466. i pokopan s velikim počastima u crkvi San Lorenzo, ukrašen njegovim djelima.

Vasari piše: “Njegova smrt izazvala je beskrajnu tugu njegovim sugrađanima, umjetnicima i svima koji su ga poznavali za života. Stoga su mu, kako bi ga poslije smrti iskazali više nego za života, upriličili najčasniji sprovod u spomenutoj crkvi, a svi slikari, arhitekti, kipari, zlatari i gotovo svi ljudi ovoga grada, u kojoj dugo nisu prestajali skladati, pratili su ga. u čast njegovih raznih pjesama na raznim jezicima... "Mislim da Vasari ovdje nije pretjerao, jer je Donatello doista živio tako dug život, nadživio svoj učitelj Ghiberti, nadživio je svog prijatelja Brunelleschija, a u tako časnoj dobi, dakako, mnogi su hvaljeni.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, 1400-1430 oko

Niccolo da Uzzano Donatella - glumci

Portretne biste - granu plastike koju su voljeli Grci i Rimljani i potpuno napuštenu u srednjem vijeku - uskrsnuo je Donatello. Neke od Donatellovih dječjih poprsja u velikoj mjeri reproduciraju stvarnost i iznimno su lijepe. Donatello je s iznimnom vjernošću predvidio dojam koji će njegova djela proizvesti na određenoj udaljenosti i znao je odrediti stupanj njihove cjelovitosti.Neka njegova poprsja su izuzetna po svojoj individualnosti i najkarakterističnija [što?]. Donatello je izvanrednom vještinom prenio duhovni život osobe koju je predstavljao.

Krstionica Sijenske krstionice, Donatello

I imalo se što pohvaliti! Doista, on je bio prvi, na primjer, koji je proučavao mehanizam kretanja. Zato ima tako slobodne figure: jer je proučavao mehanizam kretanja ljudskog tijela. U svojim je skulpturama nastojao ne samo ponoviti princip antičke skulpture – oslonac na jednoj nozi – nego ponoviti taj pokret. Uvijek ima složeniji pokret. On je prvi u svojim reljefima prikazao masovnu akciju. Počeo je tumačiti odjeću u vezi s plastičnošću tijela.

Sveti Jeronim od Donatella

Postavio je zadatak da u skulpturi izrazi individualni portret. Želio bih njegove svece nazvati portretom. Ne samo kanonska slika s tako općim izrazom lica, već nešto psihološko i realistično što daje individualnost ovom ili onom liku.

Usavršavao je lijevanje bronce, modeliranje mramora. Vrlo pažljivo, nevjerojatno je završio rad s mramorom. Okrugla skulptura – on je prvi tako slobodno napravio ovaj kružni tok. I, naravno, ovi reljefi u tri ravnine – t.j. uveo je perspektivu u reljef. Sve je to učinio Donatello.

izvori

Donatello: Album / Sastavio M. Libman; Dizajn umjetnika E. Gannushkina. - M .: Izogiz, 1960 .-- 52 str. - (Majstori svjetske umjetnosti).
Povijest umjetnosti u stranim zemljama. Srednji vijek, renesansa. M., "Likovna umjetnost", 1982
Povijest strane umjetnosti. M., "Likovna umjetnost", 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M .: Umjetnost, 1962 .-- 252 str.
Firenca. Grad i njegova remek-djela. Firenca, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
Povijest svjetske umjetnosti. BMM AO, M., 1998

Donatello je talijanski kipar koji predstavlja ranu renesansu, firentinsku školu. O njegovom životu i radu govorit ćemo u ovom članku. Biografija ovog autora nepoznata je u pojedinostima, pa ju je moguće samo ukratko prikazati.

Kratki biografski podaci o kiparu Donatellu

Budući kipar Donatello rođen je u Firenci 1386. godine u obitelji Nicolla di Betta Bardija, bogatog češljara vune. Studirao je 1403-1407 u radionici čovjeka po imenu Lorenzo Ghiberti. Ovdje je posebno ovladao tehnikom.Na rad ovog kipara uvelike je utjecalo njegovo poznanstvo s drugim velikanom - Filippom Brunelleschijem. Ghiberti i Brunneleschi ostali su majstorovi najbliži prijatelji za cijeli život.

Rekao je da je kipar Donatello bio vrlo velikodušna osoba, vrlo ljubazan, vrlo dobro se ponašao prema prijateljima, nikada nije pridavao važnost novcu. Njegovi učenici i prijatelji uzimali su od njega koliko im je trebalo.

Rano razdoblje kreativnosti

Djelatnost ovog kipara u ranom razdoblju, 1410-ih, bila je povezana s komunalnim nalozima, koje je dobio za ukrašavanje raznih javnih zgrada u Firenci. Za zgradu Or San Michele (njezino pročelje) Donatello izvodi kipove sv. Jurja (razdoblje od 1415. do 1417.) i sv. Marka (od 1411. do 1413.). Godine 1415. dovršio je kip sv. Ivana Evanđelista, koja je krasila firentinsku katedralu.

Građevinska komisija je iste godine naručila Donatella da dovrši kipove proroka za ukrašavanje zvonika. Majstor je na njihovom stvaranju radio gotovo dva desetljeća (od 1416. do 1435.). Pet figura nalazi se u muzeju katedrale. "David" i kipovi proroka (oko 1430.-1432.) još uvijek su uvelike povezani s kasnogotičkom tradicijom koja je postojala u to vrijeme. Likovi su podređeni apstraktnom dekorativnom ritmu, lica su obrađena idealno monotono, tijela su prekrivena teškim haljinama. Ali već u tim kreacijama pokušava prenijeti novi ideal svoje ere - herojsku individualnu osobnost - Donatello. Kipar je stvorio djela različitih tema u kojima se ovaj ideal očituje. To je osobito uočljivo na slici sv. Marka (1412.), sv. Jurja (1415.), kao i Habakuk i Jeremija (godine stvaranja - 1423.-1426.). Postupno, oblici postaju jasniji, volumeni postaju čvrsti, tipični portret se zamjenjuje, a nabori odjevnih predmeta prirodno oblače tijelo, odjekujući njegovo kretanje i nagibe.

Grobnica Ivana XXIII

Kipar Donatello stvara grobnicu s Michelozzom između 1425. i 1427. godine. Postao je klasični model korišten za kasnije grobnice iz renesanse. Upravo ovim radom počinje dugogodišnja suradnja ova dva kipara.

Lijevanje brončanih figura

Donatello se početkom 1420-ih okrenuo lijevanju brončanih figura. U ovom materijalu, njegovo prvo djelo je kip Ludovika od Toulousea, koji mu je naručen 1422. godine da ukrasi nišu u Or San Micheleu. Ovo je jedan od najistaknutijih spomenika koji odražava shvaćanje svetosti kao osobnog podviga koje je prevladavalo u renesansi.

Davidov kip

Vrhunac kreativnosti ovog majstora u tehnici bronce nastaje oko 1430.-1432. Dizajniran je, za razliku od srednjovjekovne skulpture, za kružni tok. Još jedna inovacija bila je tema golotinje kojoj se Donatello okrenuo. Kipar je Davida prikazao golog, a ne u haljinama, kako je to prije bilo uobičajeno, prvi put nakon srednjeg vijeka tako realistično i u tolikoj mjeri.

Ostala Donatellova djela koja datiraju iz 1410-ih - ranih 1420-ih - lik lava isklesan od pješčenjaka - amblem Firence, drveno raspelo za crkvu Santa Croce, brončani relikvijar za crkvu Onisanti, brončani kip koji se nalazi u nacionalnom Muzej Firence pod imenom "Attis Amorino", što je, po svemu sudeći, slika drevnog božanstva plodnosti, Priapusa.

Rad za pomoć

Donatellovi eksperimenti u tehnici reljefa također su bili revolucionarni. Težnja za realističnim prikazom iluzornog prostora navodi kipara na stvaranje spljoštenog reljefa, gdje se gradacijom volumena stvara dojam dubine. Poboljšava prostornu iluziju koristeći tehnike izravne perspektive. "Crtanje" dlijetom, kipar je poput umjetnika koji slika sliku. Zabilježite ovdje djela kao što su "Bitka Jurja sa zmajem", "Madonna Pazzi", "Herodov blagdan", "Uzašašće Marije" i druga. Arhitektonska pozadina u slikovitim reljefima ovog majstora prikazana je po pravilima izravne perspektive. Uspio je napraviti nekoliko prostornih zona u kojima se nalaze likovi.

Putovanje u Rim, drugo firentinsko razdoblje

Kipar Donatello boravi u Rimu od kolovoza 1432. do svibnja 1433. godine. Ovdje on, zajedno s Brunelleschijem, mjeri spomenike grada, proučava antičku skulpturu. mještani Prema legendi, dvojica prijatelja smatrani su lovcima na blago. Rimski dojmovi odražavaju se u djelima kao što su tabernakul, napravljen za Capella del Sacramento po nalogu Eugena IV (pape), "Navještenje" (inače - oltar Cavalcanti, vidi sliku dolje), pjevačka tribina jednog od firentinskih katedrale, kao i vanjska propovjedaonica, izrađena za katedralu u Pratu (vrijeme nastanka - 1434.-1438.).

Donatello pravi klasicizam postiže u reljefu "Herodov blagdan", nastalom na povratku s putovanja u Rim.

Oko 1440. kipar izrađuje brončana vrata, kao i osam medaljona za firentinsku staru sakristiju San Lorenzo (razdoblje od 1435. do 1443.). U četiri reljefa isklesana od kucanja, postignuta je nevjerojatna sloboda u prikazu interijera, zgrada i figura ljudi.

Padovansko razdoblje

Donatello odlazi u Padovu 1443. godine. Tu počinje sljedeća faza njegovog rada. Izvodi konjički kip Erasma de Narnija (kip Gattamelata). Donatello ga je izlio 1447. godine, a ovo je djelo postavljeno nešto kasnije - 1453. godine. Sliku je poslužio spomenik Marku Aureliju. Uz pomoć dijagonale koju čine mač i štap Gattamelata (nadimak Erasmo), kao i položaja ruku, kipar Donatello spojio je likove konja i jahača u jedinstvenu siluetu. Skulpture koje je stvorio u tom razdoblju doista su veličanstvene. Uz navedeno, izvodi oltar sv. Antuna Padovanskog, kao i četiri reljefa s prikazom prizora iz njegova života, koji se smatraju vrhuncem rada ovog majstora u slikovitom reljefu.

Čak i kada Donatello prikazuje stvarno kretanje, kao u dva kipa sv. u Firenci (u casa Martelli i u Bargellu), on se ograničava na najskromnije. U oba slučaja sv. Ivan je predstavljen kao hodajući, a u tom pokretu sudjeluje svaki do zadnjeg prsta. Iz prirode je otrgnuta nova tajna.

Posebnost Donatellove vještine je da je ovaj kipar portretirao s istom vještinom i energijom, snagom, ljupkošću i gracioznošću. Tako, na primjer, mramorni bareljef balkona izrezbaren 1434. godine u katedrali u Pratu prikazuje polugole genije i djecu koja sviraju glazbala i plešu s vijencima cvijeća. Pokreti su im iznimno živahni, razigrani i raznoliki. Isto se može reći i za druge mramorne bareljefe izrađene za firentinsku katedralu.

Donatello malo radi posljednjih godina u Padovi. Navodno je ozbiljno bolestan. Kipar se vratio u Firencu 1453. i ovdje nastavio živjeti do svoje smrti (1466.), s izuzetkom kratkog putovanja 1457. u Sienu.

Kasno firentinsko razdoblje

Donatellov kasniji rad postavlja mnoga pitanja. Ovaj kipar nije stvorio mnogo zanimljivih djela u kasnom razdoblju svog stvaralaštva. Ponekad govore o padu njegove vještine, kao i o povratku nekim gotičkim tehnikama. Donatellovu skulpturu u razdoblju od 1450-ih do ranih 1460-ih predstavljaju kip Marije Magdalene (1455., vidi sliku dolje), izrađen od drveta, grupa "Judita i Holofern", kip Ivana Krstitelja, reljefi na teme Uskrsnuće i Kristove muke dvije propovjedaonice u crkvi San Lorenzo. Ovim djelima dominira tragična tema koju Donatello razvija. Kipar se u svojoj izvedbi držao naturalizma, koji je graničio s duhovnim slomom. Niz skladbi su nakon smrti majstora dovršili njegovi učenici - Bertoldo i Bellago.

Kipar je umro 1466. Pokopan je u crkvi San Lorenzo, koja je ukrašena njegovim djelima, uz velike počasti. Ovako završava Donatellova karijera. Kipar, čija su biografija i djela predstavljeni u ovom članku, igrao je istaknutu ulogu u svjetskoj arhitekturi. Zabilježimo od čega se sastojao.

Smisao rada ovog majstora

Donatello je bio ključna figura u povijesti renesansne plastike. On je prvi počeo sustavno proučavati mehanizam kretanja ljudskog tijela, prikazao složenu masovnu akciju, počeo tumačiti odjeću u vezi s tjelesnom plastikom i pokretom, postavio zadaću da izrazi individualni portret u skulpturi i usredotočio se na prijenos mentalnog života likova. Usavršavao je lijevanje bronce i modeliranje mramora. Trodimenzionalni reljef, koji je razvio, naznačio je put daljnjem razvoju kiparstva, ali i slikarstva.