ડોનાટેલોનો જન્મ 1382 અને 1387 ની વચ્ચે ફ્લોરેન્સમાં અથવા તેની નજીક થયો હતો, મોટે ભાગે 1386 માં.

શિલ્પકારનું સાચું નામ? ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડી, પરંતુ તે ડોનાટેલો નામથી વધુ જાણીતા છે, જેનું ભાષાંતર "લિટલ ડોનાટ" તરીકે કરી શકાય છે.

ડોનાટેલો એકદમ શ્રીમંત પરિવારમાંથી આવ્યો હતો. શું તેના પિતા જૂના બરડી પરિવારમાંથી આવતા હતા, કારીગર હતા? ઊનનો કોમ્બર, પરંતુ તેનું નસીબ ગુમાવ્યું અને તે ખૂબ વહેલું મૃત્યુ પામ્યો. તેથી, તેમની યુવાનીથી, શિલ્પકારને તેમના મજૂરી દ્વારા આજીવિકા કમાવવાની હતી.

તેના પિતાના મૃત્યુ પછી, ડોનાટેલો તેની માતા સાથે નાના, સાધારણ મકાનમાં રહેતા હતા. ડોનાટો બાળપણમાં શાળામાં જતો ન હતો અને લેટિનને ખૂબ જ ખરાબ રીતે સમજતો હતો.

તેને સૌપ્રથમ તાલીમ આપવામાં આવી હતી, એવું માનવામાં આવે છે કે, એક ઝવેરી દ્વારા અને ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલની સજાવટ પર કામ કરતી વર્કશોપમાં. સંભવતઃ, અહીં તે બ્રુનેલેસ્કીની નજીક બન્યો, જેની સાથે તેની જીવનભર ગાઢ મિત્રતા હતી.

તેના મિત્ર બ્રુનેલેસ્કીની જેમ, તેણે નવી કલાના વિકાસમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી. તે એક અથાક કાર્યકર હતો જેણે કલાત્મક પૂર્ણતાની શોધમાં સખત મહેનત કરવા માટે પોતાને સમર્પિત કર્યા હતા. ફ્લોરેન્સ, પીસા, સિએના, પ્રાટો, રોમ, પદુઆ, ફેરારા, મોડેના, વેનિસ? આ તે શહેરો છે જ્યાં તેની પ્રવૃત્તિઓ થઈ હતી, જેણે તેના સમકાલીન લોકોની પ્રશંસા જગાવી હતી. પરંતુ તે જ સમયે, ડોનાટેલોએ સમાધાન કર્યું ન હતું, સામાન્ય લોકોને આકર્ષિત કરતી બાહ્ય સુંદરતાનો પીછો કર્યો ન હતો, તેમની મૂર્તિઓને વધુ પડતી પોલિશ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો ન હતો, તેમને પ્રથમ યોજનાની તાજગીથી વંચિત રાખવાનો ડર હતો, અને બધું કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. પોતાની રીતે.

આલ્બર્ટી માનતા હતા કે ડોનાટેલો પ્રાચીનકાળના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારો કરતાં પ્રતિભામાં હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી. તેમની સર્જનાત્મક પદ્ધતિ વિશે બહુ ઓછું જાણીતું છે, તેમનું એક પણ ચિત્ર નથી, એક પણ મોડેલ બચી શક્યું નથી, જો કે વસારી સંગ્રહમાં તેમના ઘણા ચિત્રો હતા.

પોમ્પોનિયો ગૌરિકોના જણાવ્યા મુજબ, ડોનાટેલોએ શીખવ્યું કે શિલ્પનો આધાર એક ડ્રોઇંગ છે, અને મૂર્તિઓ અને રાહતની ગોઠવણની પ્રક્રિયામાં ચિત્રનો ઉપયોગ કર્યો, પછી માટી અથવા મીણમાંથી એક નાનું મોડેલ બનાવ્યું, જેનું સંસ્મરણો અનુસાર તેણે ઘણી વખત પુનઃનિર્માણ કર્યું. પાઓલો જીઓવિયો.

ડોનાટેલોએ તેના વિદ્યાર્થીઓ અને સહાયકો પર વિશ્વાસ રાખીને, મૂળભૂત રીતે, માત્ર નાની વિગતો પર વિશ્વાસ કરીને, પોતાના હાથથી મૂર્તિઓ બનાવી. જો કે તે પોતે કાંસ્ય કાસ્ટિંગની ટેક્નોલોજીમાં નિષ્ણાત હતો, તેણે સામાન્ય રીતે તેના કાંસ્ય શિલ્પો અને રાહતને લાયક ઘંટ નિર્માતાઓ દ્વારા કાસ્ટ કરવાનો આદેશ આપ્યો હતો.

પછી ડોનાટેલોએ કામની સપાટીને સમાપ્ત અને પોલિશ કરી - વધુ પડતી કાળજી લીધા વિના, લીસું કરવું, તેમને એક પ્રકારની "અપૂર્ણતા" સાથે છોડી દીધી? નોન-ફિનિટો, દાગીનાની પરંપરાઓથી દૂર જતા, જે અંતરથી તેઓ જોવામાં આવશે તે જોતાં. ફ્લોરેન્ટાઇન પ્લાસ્ટિકની શાસ્ત્રીય દિશાથી વિપરીત, જેમાં તેના ઘણા સમકાલીન લોકોએ કામ કર્યું હતું, ખાસ કરીને, મિશેલોઝો અને લુકા ડેલા રોબિયા, ડોનાટેલોની રચનાઓમાં ડોનાટેલોની રચનાઓ વાસ્તવિકતા અને જીવંતતા સાથે, વધુ સ્વતંત્રતા અને હિંમત સાથે બનાવવામાં આવી છે.

ડોનાટેલોની સર્જનાત્મક પદ્ધતિની નવીનતા રિલીફ્સમાં સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થઈ હતી, જેમાં તે સપાટીની ઊંડાઈને મુક્તપણે બદલતા, શ્રેષ્ઠ ચિઆરોસ્કોરો અને હાઈલાઈટ્સની જરૂરી રમત હાંસલ કરે છે.

મહાન મિકેલેન્ગીલોએ ડોનાટેલો પાસેથી ઘણું અપનાવ્યું, મૂર્તિઓની વાસ્તવિકતા, તેમની આંતરિક સુંદરતા અને સ્મારકતા માટેની તેમની તૃષ્ણા, જેણે મૃત પથ્થરની "અપૂર્ણતા" ને પુનર્જીવિત કરી.

સર્જનાત્મકતાનો પ્રથમ સમયગાળો 1433 પહેલાના વર્ષો ગણી શકાય, જ્યારે ડોનાટેલોએ મુખ્યત્વે કેથેડ્રલ અને ફ્લોરેન્સમાં ઓર સાન મિશેલના ચર્ચની સજાવટ પર કામ કર્યું હતું. પહેલાથી જ માસ્ટરના પ્રથમ મોટા કાર્યોએ ડોનાટેલોને તેના સમકાલીન લોકોમાં અસાધારણ સ્થિતિમાં મૂક્યો, તેઓએ તેની સર્જનાત્મક શોધની અસાધારણ મૌલિકતા જાહેર કરી.

તેણે ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલના રવેશ માટે બે આકૃતિઓ બનાવી: ? ડેવિડ ધ કોન્કરરની પ્રતિમા (1408-1416, બાર્ગેલો નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ), ? જ્હોન ધ એવેન્જલિસ્ટની બેઠેલી પ્રતિમા (1408-1415, કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ). સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચ માટે, માસ્ટરે લાકડાના "ક્રુસિફિકેશન" (1412-1413) કોતર્યા હતા.

1412 માં ડોનાટેલોને સેન્ટ લ્યુકના ગિલ્ડમાં દાખલ કરવામાં આવ્યો હતો? ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને સુવર્ણકાર તરીકે ચિત્રકારોનું ગિલ્ડ. સર્જનાત્મકતાના પ્રારંભિક સમયગાળામાં, ડોનાટેલો ખરેખર એક લોક કલાકાર હતા, જે લગભગ સંપૂર્ણપણે જાહેર હુકમો (કોમ્યુન, વર્કશોપ, ચર્ચ) કરતા હતા. શું તેણે પોતાની મૂર્તિઓ જનતાને જોવા માટે બનાવી હતી? ચોરસ અને રવેશ માટે. પાછળથી, ડોનાટેલોએ ખાનગી ઓર્ડર પણ કર્યા. તેની ખ્યાતિ ઝડપથી વધી અને તેના હાથમાંથી જે કંઈ બહાર આવ્યું તે તેના સમકાલીન લોકોને તેની અણધારી નવીનતાથી આશ્ચર્યચકિત કરી દીધું.

ફ્લોરેન્સમાં ચર્ચ ઓફ ઓર સાન મિશેલના રવેશ માટે બનાવાયેલ સંતોની મૂર્તિઓ, જે બાહ્ય માળખામાં સ્થિત હતી, તેણે તરત જ છબીઓની કઠોર અભિવ્યક્તિ અને આંતરિક શક્તિ સાથે ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું:

• ? માર્ક ધ એવેન્જલિસ્ટની પ્રતિમા (1411-1413, ચર્ચ ઓફ ઓર સાન મિશેલ, ફ્લોરેન્સ),
• ? તુલોઝના સેન્ટ લુઈસની પ્રતિમા (સી. 1413), સાન્ટા ક્રોસ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ),
• ? પ્લિન્થ પર રાહત સાથે સેન્ટ જ્યોર્જની પ્રતિમા "ધ બેટલ ઓફ સેન્ટ. જ્યોર્જ વિથ ધ ડ્રેગન" (1415-1417, ફ્લોરેન્સનું નેશનલ મ્યુઝિયમ).

માસ્ટરના પ્રારંભિક કાર્યોમાં આ છે:

• ? સિંહની પ્રતિમા "માર્ઝોકો", ફ્લોરેન્સનું પ્રતીક (1418-1420),
• ? માર્બલ રાહત "પાઝી મેડોના" (સી. 1422),

સિએના કેથેડ્રલ (1423-1429), બાલ્ડાસેર કોચેની કબર, એન્ટિપોપ જ્હોન XXIII (1425-1427), ફ્લોરેન્ટાઇન બેલ ટાવર (1418--1436), સાન રોસોરની રેલિક્વરી બસ્ટ (1425-1427) ના પ્રબોધકોની મૂર્તિઓ માટે કામ કરે છે ), કાર્ડિનલ રેનાલ્ડો બ્રાન્કાચીની કબર (1427-1428), માર્બલ રિલિફ "એસેન્શન ઓફ મેરી" (1427-1428).

તેમના કાર્યોમાં, ડોનાટેલોએ આકૃતિના પ્રમાણ અને બાંધકામની ઉદ્દેશ્ય શુદ્ધતા માટે પ્રયત્ન કર્યો, અને તે છાપને પણ ધ્યાનમાં લીધી કે જો પ્રતિમા તેના હેતુવાળા સ્થાને મૂકવામાં આવે તો તે બનાવશે. વસારીના જણાવ્યા મુજબ, ડોનાટેલોએ "તેના હાથથી તેટલું કામ કર્યું જેટલું તેની ગણતરી સાથે", માસ્ટર્સથી વિપરીત, જેમના "કામો સમાપ્ત થાય છે અને તે રૂમમાં સુંદર લાગે છે, પરંતુ તે પછી તેને ત્યાંથી બહાર કાઢીને મૂકવામાં આવે છે. અન્ય જગ્યાએ, અન્ય પ્રકાશિત અથવા વધુ ઊંચાઈ પર, તેઓ સંપૂર્ણપણે અલગ દેખાવ લે છે અને તેમના મૂળ સ્થાને જે ઉત્પાદન કર્યું હતું તેનાથી વિપરીત છાપ આપે છે.

આત્મવિશ્વાસ સાથેના સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કાર્યોમાંથી એક બેઠેલા જ્હોન ધ એવેન્જલિસ્ટની પ્રતિમા કહી શકાય.

1408-1415 માં, વિવિધ શિલ્પકારોએ ફ્લોરેન્સમાં કેથેડ્રલના રવેશ માટે ચાર ઇવેન્જલિસ્ટની મૂર્તિઓ બનાવી - જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ, વૂલન વર્કશોપના આશ્રયદાતા, ડોનાટેલોનું કાર્ય, તેમજ સેન્ટ લ્યુક - નેની ડી બેંકો, સેન્ટ. માર્ક - નિકોલો લેમ્બર્ટી, સેન્ટ મેથ્યુ - ચુફગ્ની (1410-1415), હવે તેઓ કેથેડ્રલ, ફ્લોરેન્સના સંગ્રહાલયમાં છે.

બેઠેલા જ્હોન ધ થિયોલોજિયનની પ્રતિમાને યોગ્ય રીતે પ્રથમ પુનરુજ્જીવન શિલ્પ માનવામાં આવે છે જેમાં માણસનો નવો માનવતાવાદી વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો. ટ્રેસેન્ટેન્ટોના યુગમાં, શિલ્પો અવિભાજ્ય છબીઓ હતા, પછી ડોનાટેલો તેમને વાસ્તવિક, ધરતીનું પાત્રોથી સંપન્ન કરે છે. આ પ્રતિમાથી માસ્ટરના જીવનમાં એક ફળદાયી તબક્કો શરૂ થાય છે, જેણે શોધ કરી હતી નવયુગકલામાં, તે એક પછી એક માસ્ટરપીસ બનાવે છે,

જ્યારે બિલ્ડીંગ કમિશને 1408માં ચાર ઇવેન્જલિસ્ટની મૂર્તિઓ માટે ઓર્ડરનું વિતરણ કર્યું, ત્યારે યુવાન ડોનાટેલોને 1405માં ખોદવામાં આવેલ કાર માર્બલનો એક બાર મળ્યો. ઊંચું અને પહોળું, પરંતુ થોડી ઊંડાઈ - અડધા મીટરથી વધુ નહીં - ગોથિક શિલ્પ માટે પૂરતું છે, પરંતુ બેઠેલા વ્યક્તિના વધુ વાસ્તવિક નિરૂપણ માટે દેખીતી રીતે નાનું છે, અને તેથી શિલ્પ, હકીકતમાં, એક ઉચ્ચ રાહત છે. ડોનાટેલોએ તે જ સમયે નિષ્ક્રિય રીતે બેઠેલી આકૃતિમાં સુપ્ત તાણ રજૂ કરીને, માથાના વળાંકની વિરુદ્ધ, પગના ત્રાંસા વળાંક સાથેની આકૃતિ માટે સ્થિતિ પસંદ કરીને સમસ્યા હલ કરી. જ્હોનની હિંમતભરી છબી મક્કમતા અને ગંભીરતાના સંયોજન સાથે, ઊર્જા અને જ્વલંત આંતરિક શક્તિ સાથે પ્રહાર કરે છે.

બેઠેલા પ્રેરિત એક મજબૂત, શક્તિશાળી વૃદ્ધ માણસ છે, શક્તિશાળી હાથ સાથે, સંયમિત ગૌરવ અને ખાનદાનીથી ભરેલા છે. વિશાળ માથું, હિંમતવાન, મજબૂત ચહેરો, વાળ અને દાઢીના વહેતા સેર જેવા મોટા દ્વારા ફ્રેમ કરેલ. એક વેધન ત્રાટકશક્તિ, કામ કરવા માટે ટેવાયેલા ભારે હાથ જ્હોનને પ્રભાવશાળી અને શક્તિ આપે છે, જે મિકેલેન્જેલોના "મોસેસ" ની યાદ અપાવે છે, જેને "આ પિતાનો પુત્ર" કહેવામાં આવે છે, આમ, બેઠેલા "જ્હોન" ડોનાટેલોને જમણી બાજુએ પ્રેરક અને બુદ્ધિશાળી માનવામાં આવે છે. પુનરુજ્જીવનની આ ભવ્ય રચનાનો પુરોગામી.

ઇવેન્જલિસ્ટની આકૃતિ શાંતિથી ભરેલી છે, જડતાથી નહીં. એક મજબૂત ધડ ઊંડા, ભારે ગણોના સમૂહમાંથી બહાર આવે છે. તેની સરખામણીમાં સેન્ટ. લ્યુક" નેન્ની ડી બેંકો વધુ નાજુક લાગે છે, વધુ પ્રમાણમાં બાંધવામાં આવે છે, તેમાં ડોનાટેલાની શક્તિ નથી.

પહેલા, જ્હોનની પ્રતિમા મુખ્ય પોર્ટલની બાજુ પર સ્થિત હતી, હવે તે કેથેડ્રલની ડાબી નેવમાં છે.

તેથી, જીઓવાન્ની પિસાનોના સમયથી, ઇટાલિયન શિલ્પ આવા સ્કેલ, આંતરિક શક્તિ, છબીઓનું તીવ્ર જીવન, આવી પ્લાસ્ટિકની શક્તિ અને ભાષાની સમૃદ્ધિને જાણતું નથી. ડોનાટેલોના શિલ્પો શાંત આત્મવિશ્વાસ, હિંમતવાન મક્કમતા, ઉત્કૃષ્ટ વીરતા, નક્કરતા અને જીવનશક્તિ, પ્રાકૃતિકતા અને સરળતાના નવા માપ સાથે સંપન્ન વ્યક્તિની છબીને મૂર્તિમંત કરે છે. આ મૂર્તિઓની સંવાદિતા ડોનાટેલોના સમકાલીન - લોરેન્ઝો ગીબર્ટી અને નેન્ની ડી બેંકો કરતાં અલગ ક્રમની છે. જો કે, ડોનાટેલોના પ્રારંભિક કાર્યોમાં, ગોથિક વલણો હજી પણ નોંધનીય છે; પાછળથી, શિલ્પકાર પ્રાચીન અને આધુનિકને જોડીને નવા શાસ્ત્રીય સ્વરૂપો બનાવવા આવ્યા.

ડોનાટેલો (ડોનાટેલો) (વાસ્તવિક નામ ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડી, ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડી) (સી. 1386-1466), ઇટાલિયન શિલ્પકાર. પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનની ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના પ્રતિનિધિ. ફ્લોરેન્સની સંસ્કૃતિની લોકશાહી પરંપરાઓ વિકસાવી. પ્રાચીન કલાના અનુભવને સમજતા, તેમણે શાસ્ત્રીય સ્વરૂપો અને પુનરુજ્જીવન શિલ્પના પ્રકારો બનાવ્યા: એક નવી પ્રકારની ગોળ પ્રતિમા અને શિલ્પ જૂથ (“સેન્ટ જ્યોર્જ”, 1416, “ડેવિડ”, 1430, “જુડિથ અને હોલોફર્નેસ”, 1456-57 ), એક સ્મારક અશ્વારોહણ સ્મારક (પદુઆમાં "ગટ્ટામેલાતા", 1447-53), એક મનોહર રાહત (પદુઆમાં સેન્ટ'એન્ટોનીયોના ચર્ચની વેદી, 1446-50), એક જાજરમાન સમાધિનો પત્થર (એન્ટિપોપ જ્હોન XXIII ની કબર ફ્લોરેન્ટાઇન બાપ્ટિસ્ટરી, 1425-27).

ડોનાટેલો (ડોનાટેલો) (વાસ્તવિક નામ ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડી, ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બર્ડી) (1386/87, ફ્લોરેન્સ - 13 ડિસેમ્બર, 1466, ibid.), ઇટાલિયન શિલ્પકાર, પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનની ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના પ્રતિનિધિ.

ડોનાટેલોનું વ્યક્તિત્વ

ફ્લોરેન્સમાં જન્મેલા, એક શ્રીમંત ઊન કોમ્બર નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડીના પરિવારમાં. 1403-07માં તેણે લોરેન્ઝો ગીબર્ટીની વર્કશોપમાં અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેણે બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગની ટેકનિક શીખી. ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી સાથેની ઓળખાણ ડોનાટેલોના કાર્ય પર ખૂબ પ્રભાવિત હતી. ઘીબર્ટી અને બ્રુનેલેચી જીવનભર શિલ્પકારના સૌથી નજીકના મિત્રો રહ્યા. ડોનાટેલોના વ્યક્તિત્વનો એક વિચાર જ્યોર્જિયો વસારી દ્વારા આપવામાં આવ્યો છે: “તે અત્યંત ઉદાર, સૌહાર્દપૂર્ણ વ્યક્તિ હતા અને તેમના મિત્રો સાથે પોતાના કરતાં વધુ સારી રીતે વર્ત્યા; પૈસાની કોઈ કિંમત ક્યારેય ન રાખો...

સર્જનાત્મકતાનો પ્રારંભિક સમયગાળો

1410ના દાયકામાં ડોનાટેલોની પ્રવૃત્તિ ફ્લોરેન્સમાં જાહેર ઇમારતોને સજાવવાના સાંપ્રદાયિક આદેશો સાથે સંકળાયેલી છે. ઓર સાન મિશેલ બિલ્ડિંગના રવેશને સુશોભિત કરવા માટે, ડોનાટેલો સેન્ટ પીટર્સબર્ગની મૂર્તિઓ બનાવે છે. માર્ક (1411-13) અને સેન્ટ. જ્યોર્જ (1415-17). 1415 માં તેણે સેન્ટની પ્રતિમા પૂર્ણ કરી. ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલના રવેશ માટે જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ. 1415 માં, ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલના બાંધકામ કમિશને કેમ્પેનિલને સુશોભિત કરવા માટે ડોનાટેલોના પ્રબોધકોની મૂર્તિઓનો આદેશ આપ્યો, જેની રચના પર માસ્ટરે લગભગ વીસ વર્ષ સુધી કામ કર્યું (1416-35; પાંચ મૂર્તિઓ કેથેડ્રલના સંગ્રહાલયમાં છે). પયગંબરો અને "ડેવિડ" (સી. 1430-32) ની મૂર્તિઓ હજુ પણ મોટાભાગે અંતમાં ગોથિક પરંપરા સાથે સંકળાયેલી છે: આકૃતિઓ અમૂર્ત સુશોભન લયને આધિન છે, ચહેરાઓ આદર્શ રીતે સમાન રીતે ગણવામાં આવે છે, શરીર છુપાવવામાં આવે છે. ઝભ્ભો ભારે folds પાછળ. જો કે, તેમનામાં પહેલેથી જ, ડોનાટેલો યુગના નવા આદર્શને પુનઃઉત્પાદિત કરવા માટે તેમના કાર્ય તરીકે સુયોજિત કરે છે - વ્યક્તિગત પરાક્રમી વ્યક્તિત્વ (ખાસ કરીને સેન્ટ. માર્ક, 1412; સેન્ટ જ્યોર્જ, 1415, હબાક્કુક, કહેવાતા ઝુકોન, અને જેરેમિયા, 1423 -26): સ્વરૂપો ધીમે ધીમે પ્લાસ્ટિકની સ્પષ્ટતા પ્રાપ્ત કરે છે, વોલ્યુમો નક્કર બને છે, લાક્ષણિક ચહેરાના હાવભાવને ચિત્ર દ્વારા બદલવામાં આવે છે, ઝભ્ભોના ફોલ્ડ્સ કુદરતી રીતે શરીરને ઢાંકી દે છે અને તેના વળાંકો અને હલનચલનનો પડઘો પાડે છે.

1425-27માં આર્કિટેક્ટ બાર્ટોલોમિયો ડી મિશેલોઝો સાથે મળીને, ડોનાટેલોએ ફ્લોરેન્ટાઇન બાપ્ટિસ્ટરીમાં પોપ જ્હોન XXIII ની કબર બનાવી હતી (ડોનાટેલોએ માત્ર પોપની આકસ્મિક આકૃતિ બનાવી હતી), જે પુનરુજ્જીવનની પછીની તમામ કબરો માટે ઉત્તમ નમૂનારૂપ બની હતી. , મૃતકના ગૌરવને કાયમી રાખવા માટે રચાયેલ છે. જ્હોન XXIII ની કબરની રચના સાથે, Donatello અને Michelozzo વચ્ચે લાંબા સહયોગ શરૂ થાય છે.

1420 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, ડોનાટેલો બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગની તકનીક તરફ વળ્યા. આ સામગ્રીમાં તેમનું પ્રથમ કાર્ય સેન્ટની પ્રતિમા છે. 1422માં ગુએલ્ફ પાર્ટીની કાઉન્સિલ દ્વારા તેને ઓર સાન મિશેલ (ત્યારબાદ સાન્ટા ક્રોસમાં સ્થાનાંતરિત, હવે ચર્ચમાં મ્યુઝિયમમાં રાખવામાં આવેલ છે)ને સુશોભિત કરવાનો આદેશ આપવામાં આવ્યો હતો તે સૌથી સુંદર સ્મારકોમાંનું એક છે. વ્યક્તિગત પરાક્રમ તરીકે પવિત્રતાની પુનરુજ્જીવનની સમજને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

બ્રોન્ઝમાં ડોનાટેલોના કામનું શિખર ડેવિડની પ્રતિમા છે (સી. 1430-32, બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ). 1469 માં દસ્તાવેજોમાં "ડેવિડ" નો સૌપ્રથમ ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો (તે સમયે તે ફ્લોરેન્સમાં પેલેઝો મેડિસીના આંગણાની મધ્યમાં એક સ્તંભ પર ઊભો હતો), 1495 માં મેડિસીની હકાલપટ્ટી પછી, પ્રતિમાને આંગણામાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી. સિગ્નોરિયા અને ફ્લોરેન્સ અને તેની સ્વતંત્રતા અને સ્વતંત્રતા માટેના સંઘર્ષનું એક પ્રકારનું પ્રતીક બની ગયું. મધ્યયુગીન શિલ્પથી વિપરીત, પ્રતિમા ગોળાકાર ચાલવા માટે બનાવવામાં આવી છે, નગ્નતાના વિષય પર શિલ્પકારનો અભિગમ પણ નવીન હતો: મધ્ય યુગ પછી પ્રથમ વખત, નગ્ન શરીરને આટલા મોટા પાયે અને આટલા વાસ્તવિક રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. 1410 ના દાયકાના ડોનાટેલોના અન્ય કાર્યોમાં - 1420 ના દાયકાની શરૂઆતમાં - ફ્લોરેન્સ (સી. 1410) માં સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચમાંથી લાકડાના ક્રુસિફિક્સ, રેતીના પથ્થરમાંથી કોતરવામાં આવેલ સિંહની આકૃતિ, કહેવાતા માર્ઝોકો, ફ્લોરેન્સનું પ્રતીક (1418) -20, નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ), ઓગ્નીસાંટી ચર્ચ માટે સાન રોસોરની બ્રોન્ઝ રેલિક્વરી (1427, નેશનલ મ્યુઝિયમ, પીસા), ફ્લોરેન્સમાં નેશનલ મ્યુઝિયમમાંથી બ્રોન્ઝ સ્ટેચ્યુએટ (કહેવાતા "એટિસ એમોરિનો"; સી. 1440, દેખીતી રીતે, પ્રિયાપસની છબી હોવાને કારણે, પ્રજનનક્ષમતાના પ્રાચીન દેવ) .

રાહત તકનીકમાં ડોનાટેલોના પ્રયોગો ક્રાંતિકારી હતા. દૃષ્ટિની ખાતરી આપતી ભ્રામક જગ્યાના વાસ્તવિક પ્રસારણની ઈચ્છા તેને "રિલીવો સ્કિયાસીઆટો" (સપાટ રાહત) બનાવવા તરફ દોરી જાય છે, જેમાં વોલ્યુમોના ક્રમાંકન દ્વારા ઊંડાણની છાપ પ્રાપ્ત થાય છે. પ્રત્યક્ષ પરિપ્રેક્ષ્યના સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ અવકાશીતાના ભ્રમને વધારે છે - શિલ્પકાર, છીણી વડે "ડ્રોઇંગ", ચિત્ર દોરતા ચિત્રકાર સાથે સરખાવાય છે (“ધ બેટલ ઓફ જ્યોર્જ વિથ ધ ડ્રેગન”, સી. 1417, બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ; "મેડોના પાઝી", સી. 1422, બર્લિન-ડાહલેમ; સિએના બાપ્ટિસ્ટરીના ફોન્ટ માટે "ફિસ્ટ હેરોડ", સી. 1425; "ધ એઝમ્પશન ઓફ મેરી", સી. 1427-1428, ચર્ચ ઓફ સેન્ટ'એન્જેલો અને નીલો નેપલ્સમાં; "ધ એસેન્શન ઓફ ક્રાઇસ્ટ એન્ડ ધ ડિલિવરી ઓફ ધ કીઝ ટુ ધ એપોસ્ટલ પીટર", 1428-30, વિક્ટોરિયા એન્ડ આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ, લંડન). ડોનાટેલોની "નયનરમ્ય" રાહતોમાં, આર્કિટેક્ચરલ પૃષ્ઠભૂમિને રેખાઓના એક અદ્રશ્ય બિંદુ સાથે સીધા પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમો અનુસાર દર્શાવવામાં આવી છે. માસ્ટર ઘણા અવકાશી ઝોન બનાવવાનું સંચાલન કરે છે જ્યાં અક્ષરો છે; અવકાશીતાની અનુભૂતિ પાત્રોની આકૃતિઓ અને ભ્રામક આર્કિટેક્ચરના જથ્થાના સૂક્ષ્મ ક્રમાંકન દ્વારા વધારવામાં આવે છે - વધુ પ્લાસ્ટિક, અગ્રભાગમાં વિશાળ, અને ગ્રાફિકલી અર્થઘટન, "રિલીવો સ્કિયાસીટો" તકનીકમાં બનાવવામાં આવે છે - બીજામાં.

બીજો ફ્લોરેન્ટાઇન સમયગાળો

ઓગસ્ટ 1432 થી મે 1433 સુધી, ડોનાટેલો રોમમાં છે, જ્યાં, તેના મિત્ર બ્રુનેલેસ્કી સાથે, તે રોમન સ્મારકોને માપે છે, પ્રાચીન શિલ્પોનો અભ્યાસ કરે છે (દંતકથા અનુસાર, સ્થાનિક લોકો તેમને ખજાનાના શિકારીઓ માનતા હતા). આ રોમન છાપનું પ્રતિબિંબ છે: ચેપલ ડેલ સેક્રામેન્ટો (હવે રોમમાં સેન્ટ પીટર્સ કેથેડ્રલમાં) માટે ટેબરનેકલ, પોપ યુજેન IV દ્વારા સંચાલિત, "ઘોષણા" (કહેવાતા કેવલ્કેન્ટી અલ્ટારપીસ, ફ્લોરેન્સ, સાન્ટા ક્રોસ ચર્ચ) , તેની સામાન્ય સામાન્ય રેખાઓની શાંત લય અને ચહેરાની સંપૂર્ણ પ્રાચીન સ્પષ્ટતા અને સુંદરતા સાથે ઉત્કૃષ્ટ, ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલ (1433-40)ની ગાયક ટ્રિબ્યુન અને પ્રાટો (1434-38)માં કેથેડ્રલની બહારની વ્યાસપીઠ, રાહતોથી શણગારવામાં આવી હતી. અર્ધ-નગ્ન પુટ્ટી નૃત્ય અને વિવિધ સંગીતનાં સાધનો વગાડવા, જે એન્ટિક ક્યુપિડ્સ સમાન છે.

ડોનાટેલો દ્વારા "હેરોડ્સ ફિસ્ટ" (સી. 1435, વિકાર્ડ મ્યુઝિયમ, લિલી) ના પ્લોટ પર રોમથી પરત ફરતી વખતે બનાવવામાં આવેલી રાહતમાં વાસ્તવિક "ક્લાસિકિઝમ" પ્રાપ્ત થાય છે, જ્યાં જટિલ અવકાશી બાંધકામમાં, કમાનોના વિવિધ સંયોજનોમાં. , પોર્ટિકો અને આર્કિટેક્ચરલ ડેકોરેશન, બ્રુનેલેસ્કીના આર્કિટેક્ચરની છાપ પ્રતિબિંબિત થઈ હતી અને એલ.બી.

1440 ની આસપાસ ડોનાટેલોએ ફ્લોરેન્સમાં (1435-43) સાન લોરેન્ઝોની ઓલ્ડ સેક્રિસ્ટી માટે આઠ મેડલિયન અને બ્રોન્ઝ દરવાજા બનાવ્યા. ચાર નોક-ઓન રિલીફ્સમાં (ધ વિઝન ઓફ જ્હોન ઓન ધ આઈલ ઓફ પેટમોસ, ધ રિસ્યુરેશન ઓફ ડ્રુસિયાના, ધ લિબરેશન ફ્રોમ ધ કાઉલ્ડ્રોન ઓફ બોઈલીંગ ઓઈલ, ધ એસેન્શન ટુ હેવન), શિલ્પકાર વિશાળ ઈમારતો, આંતરિક અને માનવોને દર્શાવવામાં અદ્ભુત સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત કરે છે. આંકડા આકૃતિઓના સમૂહની જટિલ હિલચાલ, તેમની ઊંડી ઉત્તેજિત પેથોસ, ગતિશીલ, તીવ્ર રચનાઓ, મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓની તીક્ષ્ણતા - સામાન્ય સામાન્ય રેખાઓને બદલે, પ્લાસ્ટિકની સ્પષ્ટતા અને ચિત્રની શુદ્ધતા - 1440 ના દાયકામાં માસ્ટરની રીતમાં ફેરફારની વાત કરે છે.

પડુઆ સમયગાળો

1443 માં ડોનાટેલોના પદુઆ માટે પ્રસ્થાન સાથે, તેમના કાર્યનો આગળનો સમયગાળો શરૂ થાય છે. પદુઆમાં, તેણે વેનેટીયન કોન્ડોટિયર ઇરાસ્મો ડી નારનીની અશ્વારોહણ પ્રતિમા બનાવી, જેનું હુલામણું નામ ગટ્ટામેલાટા (બ્લેક કેટ) હતું (1447માં કાસ્ટ, 1453માં સ્થાપિત). ડોનાટેલો માટેનું મોડેલ માર્કસ ઓરેલિયસનું રોમન સ્મારક હતું: કોન્ડોટિયરને કાઠીમાં બેઠેલા, એન્ટિક બખ્તરમાં અને હાથમાં કમાન્ડરનો સ્ટાફ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યો છે. કેથેડ્રલ સ્ક્વેર તરફ જતી મુખ્ય શેરીઓના આંતરછેદ પર સ્થિત, સ્મારક મુખ્યત્વે બાજુના દૃષ્ટિકોણથી દૃશ્યમાન છે. ગટ્ટામેલાતાની લાકડી અને તલવાર દ્વારા રચાયેલા કર્ણ અને તેના હાથની સ્થિતિની મદદથી, ડોનાટેલોએ સવાર અને ઘોડાના આંકડાઓને એક નક્કર સિલુએટમાં જોડી દીધા. હીરોનો દેખાવ ખાનદાની અને આત્મસન્માન (સદ્ગુણ) દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે - મધ્ય યુગ પછી પ્રથમ વખત, કોઈ વ્યક્તિને તેની વ્યક્તિગત યોગ્યતાઓ અને લશ્કરી પરાક્રમ માટે સ્મારક એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો.

ગટ્ટામેલાતાની પ્રતિમા ઉપરાંત, ડોનાટેલો પદુઆમાં સેન્ટ. પદુઆનો એન્થોની (13 જૂન, 1450 ના રોજ સ્થાપિત) અને આ સંત (1446-48)ના જીવનના દ્રશ્યો સાથે ચાર રાહત. વિશાળ (લગભગ 5 મીટર લાંબી) વેદીનું 16મી અને 17મી સદીમાં બે વાર પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું; તેનું મૂળ સ્વરૂપ ફક્ત પુનર્નિર્માણ દ્વારા નક્કી કરી શકાય છે. બાળક સાથે મેરીની આકૃતિ, છ સંતો (ફ્રાન્સિસ, એન્થોની, ડેનિયલ અને જસ્ટિના, પ્રોઝડોઝિમ અને લુઇસ) દ્વારા ઘેરાયેલા, ચર્ચની જગ્યામાં એક સ્મારક જૂથની રચના કરી. સેન્ટના જીવનમાંથી રાહત. એન્થોની ઇન ધ કેથેડ્રલ ઓફ પદુઆ ("ધ મિરેકલ વિથ ધ ડોન્કી", "ધ મિરેકલ વિથ ધ ટોકિંગ બેબી", "ધ મિરેકલસ હીલિંગ ઓફ ધ એન્ગ્રી સન", "ધ મિરેકલ વિથ ધ હાર્ટ ઓફ ધ મિઝર") - ડોનાટેલોના શિખર "ચિત્રમય" રાહતના ક્ષેત્રમાં કામ કરો. સંતના ચમત્કારોની પૃષ્ઠભૂમિ એ ભવ્ય સ્થાપત્ય છે જે ક્રિયાને ગોઠવે છે અને સુવ્યવસ્થિત કરે છે; ભીડના દ્રશ્યો નાટકથી ભરેલા છે.

IN છેલ્લા વર્ષોપદુઆમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન, ડોનાટેલો થોડું કામ કરે છે અને દેખીતી રીતે, ગંભીર રીતે બીમાર છે. 1453માં તેઓ ફ્લોરેન્સ પરત ફર્યા, જ્યાં તેઓ રહેતા હતા, 1457માં સિએનાની ટૂંકી સફર સિવાય, 1466માં તેમના મૃત્યુ સુધી.

અંતમાં ફ્લોરેન્ટાઇન સમયગાળો

ડોનાટેલોના અંતમાં કામમાં ઘણી સમસ્યાઓ છે; કેટલીકવાર તેઓ કૌશલ્યના "ઘટાડા" અથવા ગોથિક તકનીકોમાં પાછા ફરવા અને આધ્યાત્મિક અભિવ્યક્તિમાં વધારો વિશે વાત કરે છે. 1450 ના દાયકામાં ડોનાટેલોના શિલ્પમાં - 1460 ના દાયકાની શરૂઆતમાં - મેરી મેગડાલીન (બાપ્ટિસ્ટરી, ફ્લોરેન્સ) ની લાકડાની પ્રતિમામાં, કાંસ્ય જૂથ "જુડિથ અને હોલોફર્નેસ" (સી. 1456-57, સિગ્નોરિયા સ્ક્વેર, ફ્લોરેન્સ) માં, ની પ્રતિમા. જ્હોન ધ બેપ્ટિસ્ટ (1451, સાન્ટા મારિયા ડેઈ ફ્રેરી), બે વ્યાસપીઠ ("ધ ક્રુસિફિકેશન", "ડિસેન્ટ ફ્રોમ ધ ક્રોસ", "ધ એન્ટોમ્બમેન્ટ", "પુનરુત્થાન", "પુનરુત્થાન", "ક્રાઇસ્ટના ઉત્કટ અને પુનરુત્થાનની થીમ પર રાહતમાં ફ્લોરેન્સમાં સાન લોરેન્ઝોના ચર્ચમાં મેરી એટ ધ હોલી સેપલ્ચર", વગેરે.) - દુ:ખદ થીમ પ્રવર્તે છે, અમલની કુદરતીતા આધ્યાત્મિક ભંગાણ પર આધારિત છે. ડોનાટેલોના વિદ્યાર્થીઓ બેલાગો અને બર્ટોલ્ડો દ્વારા તેમના મૃત્યુ પછી સંખ્યાબંધ રચનાઓ પૂર્ણ કરવામાં આવી હતી.

ડોનાટેલોની કલાનો અર્થ

પુનરુજ્જીવન પ્લાસ્ટિક કલાના ઇતિહાસમાં, ડોનાટેલો કેન્દ્રિય વ્યક્તિ હતા. માનવ શરીરની હિલચાલની પદ્ધતિનો વ્યવસ્થિત અભ્યાસ હાથ ધરનાર તે સૌપ્રથમ હતો, જટિલ સામૂહિક ક્રિયાની છબી આપનાર સૌપ્રથમ, શરીરની હિલચાલ અને પ્લાસ્ટિસિટી સાથે નજીકના સંબંધમાં કપડાંનું અર્થઘટન કરનાર પ્રથમ, પોતાની જાતને શિલ્પમાં વ્યક્તિગત પોટ્રેટને વ્યક્ત કરવાનું કાર્ય સુયોજિત કરવા, અને તેમના દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા પાત્રોના માનસિક જીવન તરફ ધ્યાન દોર્યું.

ડોનાટેલો ટેક્નોલોજીમાં બોલ્ડ સુધારક હતા: તેમણે પથ્થર અને ધાતુમાંથી શ્રેષ્ઠ ચિત્રાત્મક અસરોને બહાર કાઢીને માર્બલ અને બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગના મોડેલિંગને અસાધારણ પૂર્ણતામાં લાવ્યા. તેમણે જે રંગનો ઉપયોગ કર્યો તે ફ્લોરેન્ટાઇન પોલીક્રોમ ટેરાકોટા પ્લાસ્ટિક્સ (ડેલા રોબિયા પરિવાર)નો આધાર બનાવે છે, અને પરિપ્રેક્ષ્યના ચોક્કસ જ્ઞાનના આધારે અને વોલ્યુમોના વર્ચ્યુસો ગ્રેડેશનના આધારે તેમણે વિકસાવેલી મનોહર ત્રિ-પરિમાણીય રાહત, વધુ વિકાસ માટેના માર્ગો સૂચવે છે. માત્ર શિલ્પ જ નહીં, પણ પેઇન્ટિંગમાં પણ.

ડોનાટેલો(લગભગ 1386-1466). શિલ્પકારનું સાચું નામ ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બર્ડી છે, પરંતુ તે તેના ઓછા નામથી વધુ જાણીતો છે.

ઇટાલિયન શિલ્પના સમયથી, આવા સ્કેલ, આંતરિક શક્તિ અને આવી પ્લાસ્ટિકની શક્તિ અને કલાત્મક ભાષાની સમૃદ્ધિનો કોઈ માસ્ટર જાણીતો નથી.
ડોનાટેલોની મૂર્તિઓની સંવાદિતા તેના સમકાલીન - અને નન્ની ડી બેંકો - કરતાં અલગ ક્રમની છે - જો ડોનાટેલોની શરૂઆતની કૃતિઓમાં ગોથિક વલણો હજુ પણ નોંધનીય છે, તો પછી શિલ્પકાર પ્રાચીન અને આધુનિકને જોડીને નવા શાસ્ત્રીય સ્વરૂપો બનાવવા આવ્યા.

ડોનાટેલોનો જન્મ 1382 અને 1387 ની વચ્ચે ફ્લોરેન્સમાં અથવા તેની નજીક થયો હતો, મોટે ભાગે 1386 માં. તે એકદમ શ્રીમંત પરિવારમાંથી આવ્યો હતો. ડોનાટેલોના પિતા, જૂના બર્ડી પરિવારના સંતાનો, એક કારીગર હતા - એક ઊન કાંબર, પરંતુ તેમનું નસીબ ગુમાવ્યું અને ખૂબ વહેલું મૃત્યુ પામ્યા. તેમની યુવાનીથી, શિલ્પકારે પોતે આજીવિકા કમાવી હતી. તેના પિતાના મૃત્યુ પછી, ડોનાટેલો તેની માતા સાથે એક નાનકડા, સાધારણ મકાનમાં રહેતા હતા; ડોનાટો બાળપણમાં શાળામાં ગયો ન હતો અને લેટિનને બદલે ખરાબ રીતે સમજતો હતો.

પ્રથમ વખત, ડોનાટેલોના નામનો ઉલ્લેખ દસ્તાવેજોમાં 1401 માં કરવામાં આવ્યો છે - તે સમયે તે પિસ્ટોઇયામાં ઝવેરી તરીકે કામ કરતો હતો - સંભવતઃ, શરૂઆતમાં ડોનાટેલોએ જ્વેલરી વર્કશોપમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, પરંતુ તે જાણી શકાયું નથી કે તે કોનો વિદ્યાર્થી હતો, તેમજ જેમ કે ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર બિક્કી ડી લોરેન્ઝોની વર્કશોપમાં, શ્રીમંત ફ્લોરેન્ટાઇન બેંકર માર્ટેલીના સમર્થનનો ઉપયોગ કરીને. 1403 માં, ડોનાટેલો નામ પહેલેથી જ ગીબર્ટીની વર્કશોપમાં જોવા મળે છે, જ્યાં તેણે 1407 સુધી કામ કર્યું હતું, ફ્લોરેન્ટાઇન બાપ્ટિસ્ટરીના બીજા દરવાજાના રાહતના નમૂનાઓ બનાવવામાં મદદ કરી હતી. 25 નવેમ્બર, 1406 ના રોજ, સાન્ટા મારિયા ડેલ ફિઓરના કેથેડ્રલના બાંધકામ સાથે સંબંધિત દસ્તાવેજોમાં ડોનાટેલોના નામનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે. 1407 માં, ડોનાટેલોએ ગીબર્ટી છોડી દીધી અને ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલના સુશોભન પર કામ કરીને વર્કશોપમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું.
પહેલેથી જ 1414 ની આસપાસ, ડોનાટેલો ઘીબર્ટી વર્કશોપની પરંપરાઓ સાથે નિર્ણાયક રીતે તોડી નાખે છે અને સ્વતંત્ર વિકાસના માર્ગ પર આગળ વધે છે, ડોનાટેલોએ તેની કલાત્મક પદ્ધતિમાં ધરમૂળથી ફેરફાર કર્યો, તેના શિક્ષકની ગોથિક પરંપરાઓને છોડી દીધી, અને વ્યવહારીક રીતે નવા પ્રકારનાં શિલ્પના સ્થાપક બન્યા. બ્રુનેલેસ્ચીની નિકટતા, જેમને ડોનાટેલો 1403 પછી મળી શક્યા હોત, જ્યારે તે ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલના બટ્રેસ માટે ડેવિડની પ્રતિમા પર કામ કરી રહ્યા હતા, તેણે આમાં ઘણું યોગદાન આપવું જોઈએ. ડોનાટેલોને નવા માનવતાવાદી વિચારો અને તમામ "એન્ટિકા" સાથે કામ કરવાની રીત સાથે પરિચય કરાવનાર બ્રુનેલેસ્કી કદાચ સૌપ્રથમ હતા, જે તે સમયે પ્રચલિત હતું.

એક વ્યક્તિ તરીકે ડોનાટેલો વિશે બહુ ઓછું જાણીતું છે. તેમનો એકપણ પત્ર, તેમના સીધા નિવેદનોમાંથી એક પણ બચ્યું નથી. તેના વિશે જે જાણીતું છે તે બધું પછીના સ્ત્રોતોમાંથી આવે છે, અને હંમેશા વિશ્વસનીય હોતું નથી. ફક્ત થોડા જ જૂના અહેવાલો છે - ઉદાહરણ તરીકે, તેના મિત્ર માટ્ટેઓ ડેગલી ઓર્ગાનીએ 1434 માં સાક્ષી આપી કે ડોનાટેલો "એક એવો માણસ હતો જે કોઈપણ સાધારણ ખોરાકથી સંતુષ્ટ હતો અને સામાન્ય રીતે અભૂતપૂર્વ હતો." જીઓવાન્ની મેડિસીએ લખ્યું છે કે ડોનાટેલોને તેના પોતાના હાથે આપેલા હોદ્દા સિવાય બીજું કોઈ પદ નથી. જ્યારે કોસિમો ડી' મેડિસીએ ડોનાટેલોને સુંદર ડ્રેસ આપ્યો, ત્યારે શિલ્પકારે તેને એક કે બે વાર પહેરાવ્યો અને ફરીથી ક્યારેય પહેર્યો નહીં, જેથી "સિસી ન દેખાય" ( વેસ્પાસિયાનો દા બિસ્ટિકી*).
સમકાલીન લોકોની આ પુરાવાઓના પ્રકાશમાં, વસારીની વાર્તા, જે ગ્રંથમાં પહેલેથી જ દેખાય છે, તે એટલી અસ્પષ્ટ નથી લાગતી. પોમ્પોનિયો ગૌરીકો* "શિલ્પ પર" (1504). “તે અત્યંત ઉદાર, સૌહાર્દપૂર્ણ માણસ હતો, અને તેના મિત્રો સાથે પોતાના કરતાં વધુ સારી રીતે વર્ત્યા; તેણે ક્યારેય પૈસા સાથે કોઈ મૂલ્ય જોડ્યું ન હતું અને તેને છત પરથી દોરડાથી લટકાવેલી ટોપલીમાં રાખ્યું હતું, જ્યાંથી તેના દરેક વિદ્યાર્થી અને મિત્રો તેને તેના વિશે કંઈપણ કહ્યા વિના, જરૂર મુજબ દોરી શકતા હતા.
તેમના વ્યક્તિત્વે ફ્લોરેન્ટાઇન્સ માટે આદર જગાડ્યો, જેમ કે શેરી પ્રદર્શનના કાવતરા દ્વારા સ્પષ્ટપણે પુરાવા મળે છે, જેમાં એક સંદેશવાહક મહત્વપૂર્ણ આદેશો પૂરા કરવા માટે "નિનેવેહના રાજા" ના દરબારમાં આમંત્રણ સાથે પહોંચ્યો હતો, જેનો ડોનાટેલોએ ઇનકાર કર્યો હતો. તેણે ફ્લોરેન્ટાઇન માર્કેટ માટે પ્રતિમા પૂરી કરવી પડી અને બીજું કંઈ કરી શક્યું નહીં. લુડોવિકો ગોન્ઝાગાની જુબાની, જેમણે માસ્ટરને મન્ટુઆમાં જવા માટે સમજાવવાનો અસફળ પ્રયાસ કર્યો હતો, તે સાચવવામાં આવ્યું છે: "તેના મગજ એવી રીતે ગોઠવાયેલા છે કે જો તે આવવા માંગતો નથી, તો બધી આશાઓ છોડી દેવી જોઈએ."
ડોનાટેલોનું પાત્ર સરળ નહોતું, તે ઘણી વખત ઓર્ડર પૂરા કરવામાં વિલંબ કરતો હતો, જ્યારે તે તેની ગમતી ન હતી ત્યારે ઘણી વખત તેની જવાબદારીઓ પૂરી કરવાનો ઇનકાર કરતો હતો અને ગ્રાહકની સામાજિક સ્થિતિને વધુ મહત્વ આપતો ન હતો. રિપબ્લિકન ફ્લોરેન્સમાં વર્તનની આવી સ્વતંત્રતા શક્ય હતી, પરંતુ પહેલેથી જ 16મી સદીમાં તે એક અપવાદ હતો, કારણ કે કલાકારો મેડિસી કોર્ટ પર નિર્ભર બન્યા હતા.

ડોનાટેલો વિશે જેટલો ઓછો માણસ તેની સર્જનાત્મક પ્રેક્ટિસ વિશે જાણીતો છે. તેનું એક પણ ડ્રોઇંગ નથી, તેનું એક પણ મોડેલ આપણા સમય સુધી ટકી શક્યું નથી. દરમિયાન, વસારી પાસે તેમના સંગ્રહમાં તેમના ચિત્રો હતા, અને પોમ્પોનિયો ગૌરીકો અહેવાલ આપે છે કે ડોનાટેલોએ દાવો કર્યો હતો કે શિલ્પનો આધાર એક ચિત્ર છે - આ તબક્કે, એક રૂપરેખા નિશ્ચિત છે, જે માટી અથવા મીણના બનેલા નાના મોડેલમાં વધુ શુદ્ધિકરણ મેળવે છે. આવા મોડેલો અનુસાર પાઓલો જીઓવિયો*, ડોનાટેલોએ તેને યોગ્ય ઉકેલ ન મળે ત્યાં સુધી તેને ઘણી વખત રીડ કર્યું. કમનસીબે, આવી કોઈ મોડેલ બચી નથી.
માસ્ટર મોટાભાગે મૂર્તિઓ બનાવતા હતા, તેમના વિદ્યાર્થીઓને માત્ર નાની વિગતો સોંપતા હતા, મોટા સ્મારક ઓર્ડરના અમલમાં તેમણે મદદનીશો, મૂર્તિઓ અને કાંસામાંથી રાહતના કામનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કર્યો હતો, તેમણે સામાન્ય રીતે કુશળ ઘંટ નિર્માતાઓને કાસ્ટ કરવાનો આદેશ આપ્યો હતો, જો કે તે પોતે જ હતો. બ્રોન્ઝમાંથી કાસ્ટિંગની તકનીકથી સારી રીતે પરિચિત છે. કાંસાની મૂર્તિઓ અને રાહતોની સપાટીને પૂર્ણ કરવી ડોનાટેલોએ પોતે હાથ ધરી છે - અતિશય સંપૂર્ણતા વિના, લીસું કરવું, તેમને એક પ્રકારની "અપૂર્ણતા" સાથે છોડીને, દાગીનાની પરંપરાઓથી દૂર જઈને, પ્રતિમાને જે અંતરથી જોવામાં આવશે અને છાપને ધ્યાનમાં લેતા. કે આ પ્રતિમા તેના ઇચ્છિત સ્થાન પર સ્થાપિત કરશે. વસારીના જણાવ્યા મુજબ, ડોનાટેલોએ "તેના હાથથી તેટલું કામ કર્યું જેટલું તેની ગણતરી સાથે", માસ્ટર્સથી વિપરીત, જેમના "કામો સમાપ્ત થાય છે અને તે રૂમમાં સુંદર લાગે છે, પરંતુ તે પછી તેને ત્યાંથી બહાર કાઢીને મૂકવામાં આવે છે. અન્ય જગ્યાએ, અન્ય પ્રકાશિત અથવા વધુ ઊંચાઈ પર, તેઓ સંપૂર્ણપણે અલગ દેખાવ લે છે અને તેમના મૂળ સ્થાને જે ઉત્પાદન કર્યું હતું તેનાથી વિપરીત છાપ આપે છે.
ફ્લોરેન્ટાઇન પ્લાસ્ટિકની શાસ્ત્રીય દિશાથી વિપરીત, જેમાં તેના ઘણા સમકાલીન લોકોએ કામ કર્યું હતું, ડોનાટેલોની રચનાઓ વાસ્તવિકતા અને જીવંતતા સાથે, વધુ સ્વતંત્રતા અને હિંમત સાથે બનાવવામાં આવી છે. ડોનાટેલોએ સ્ટેચ્યુરી પ્લાસ્ટિક અને રાહતના માધ્યમથી નવી વાસ્તવિક કલાના કાર્યોને હલ કર્યા. પ્રતિમા તેમના પ્રારંભિક કાર્યની મુખ્ય સમસ્યા છે. થોડા સમય પછી (સી. 1420), ડોનાટેલોએ પરિપ્રેક્ષ્ય-નિર્મિત, બહુપક્ષીય રાહતની સમસ્યા વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું, જેણે પાછળથી આખી જીંદગી તેમના પર કબજો કર્યો. આ માસ્ટરનું કાર્ય આ બે રેખાઓ સાથે વિકસિત થાય છે.

અને બીજી મહત્વની અને શાશ્વત સમસ્યા એ ડોનાટેલો અને પ્રાચીનકાળ વચ્ચેનો સંબંધ અને તેના કાર્યમાં પ્રાચીનકાળની ભૂમિકા છે. પુનરુજ્જીવનના લોકો ડોનાટેલોને "પ્રાચીન લોકોના મહાન અનુકરણકર્તા" તરીકે માનતા હતા - સર્વવ્યાપક વસારી જેવી વસ્તુઓને જોતા હતા. ડોનાટેલોની કૃતિઓ, તેમના મતે, "પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમનોની ઉત્કૃષ્ટ રચનાઓ સાથે વધુ સમાન માનવામાં આવતી હતી જે ક્યારેય કોઈ દ્વારા કરવામાં આવી ન હતી." પ્રાચીન વારસા સાથે ડોનાટેલોના આ જોડાણ પર 19મી સદીના સાહિત્યમાં ભારપૂર્વક ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે એમ. રેમન્ડ અને વી. બોડે* પ્રાચીન માસ્ટર્સ સાથે ડોનાટેલોની મૂળભૂત અસમાનતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું નથી. ડોનાટેલોએ એન્ટીક સેમ્પલની સતત શોધ કરી હતી અને શક્ય હોય ત્યાં સુધી કાળજીપૂર્વક તેનો ઉપયોગ કર્યો હતો તે ઓળખીને, બોડેએ તે જ સમયે નોંધ્યું: "... તે અસંભવિત છે કે અન્ય કોઈ, તેની બધી ધારણામાં, તે પ્રાચીનકાળથી જેટલું દૂર હતું તેટલું દૂર હતું. "

ખરેખર, ડોનાટેલોએ પ્રાચીન વારસા સાથે આટલી મનસ્વી રીતે સારવાર કરી અને તે જાણતા હતા કે કેવી રીતે પ્રાચીન ઉધારને તેના પોતાના વિચારોને એટલી સફળતાપૂર્વક ગૌણ કરી શકાય કે તેઓ તેમાં સંપૂર્ણપણે ઓગળી ગયા. તેની આંખોમાં, એન્ટિક મોટિફ લગભગ વાસ્તવિક હેતુનો સમાનાર્થી હતો - તે ખાસ કરીને તેની શોધમાં સતત હતો જ્યારે તેને ગતિમાં આકૃતિનું નિરૂપણ કરવાના કાર્યનો સામનો કરવો પડ્યો હતો અથવા કોન્ટ્રાપોસ્ટ* પ્રાચીન ક્લાસિક્સના આદર્શ સ્વરૂપોએ તેને થોડો સ્પર્શ કર્યો. પરંતુ પ્રાચીન કલામાં અભિવ્યક્તિ ધરાવતી દરેક વસ્તુ, જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, રોમન પોટ્રેટ I-III સદીઓ એડી * રોમન ઐતિહાસિક રાહત ( ટ્રાજનની કૉલમ*), રોમન પ્રાંતીય સાર્કોફેગી, રોમન આર્કિટેક્ચરલ આભૂષણ, તેમને ખૂબ જ રસ હતો, અને તે આ સ્ત્રોતોમાંથી વ્યક્તિગત હેતુઓ દોરવામાં ડરતો ન હતો. પરંતુ નોંધપાત્ર બાબત એ છે કે આજ સુધી એક પણ પ્રાચીન સ્મારક જાણીતું નથી કે ડોનાટેલો ચોક્કસ નકલ કરશે. તેમના પ્રારંભિક કાર્યોમાં પ્રાચીન સ્ત્રોતોમાંથી કોઈ સીધો ઉધાર નથી, જે નવા યુગની શરૂઆત કરે છે. ત્યાં એક પણ પ્રતિમા નથી (કહેવાતા સિવાય એટીસા એમોરિનો)
અને પ્રાચીન થીમ પર એક પણ રાહત નથી, જેને 15મી-16મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં શિલ્પકારો તરફથી આટલું મોટું મહત્વ મળ્યું હતું. ખ્રિસ્તી થીમ્સ સંપૂર્ણ રીતે પ્રભુત્વ ધરાવે છે, જેમાં એન્ટિક પડઘા ઘણી વાર સંભળાતા નથી (અંતમાં સમયગાળામાં તે લગભગ સંપૂર્ણપણે અદૃશ્ય થઈ જાય છે).

છોકરાની રૂપકાત્મક આકૃતિ (એટિસ) 1430 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. નેશનલ બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ.

ડોનાટેલોના કાર્યોમાં પ્રથમ નિર્વિવાદ જે આપણી પાસે આવ્યું છે તે તેમનું છે "ડેવિડ"- હવે બાર્ગેલો મ્યુઝિયમમાં. માટે આ પ્રતિમા બનાવવામાં આવી હતી બટ્રેસ* 1408-1409 માં ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલ, પરંતુ તે પછી, કદાચ આવા દૂરસ્થ સ્થાન માટે તેના અપૂરતા કદને કારણે, તે 1416 માં સિગ્નોરિયાના આદેશ દ્વારા પેલેઝો વેકિયોમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં માસ્ટર દ્વારા પ્રતિમાને અંતિમ સ્વરૂપ આપવામાં આવ્યું હતું. પછી ડેવિડના હાથમાં સ્ક્રોલ એક સ્લિંગ દ્વારા બદલવામાં આવ્યો, જેને નાગરિક કાર્યો માટે બોલાવતો શિલાલેખ મળ્યો: "જેઓ બહાદુરીથી તેમના વતન માટે લડે છે, દેવતાઓ સૌથી ભયંકર વિરોધીઓ સામે પણ મદદ કરશે." આ પ્રતિમા પલાઝો વેકિયોની દિવાલ પાસે મૂકવામાં આવી હતી અને ફ્લોરેન્સની સ્વતંત્રતાના પ્રતીક તરીકે સેવા આપી હતી.

ડેવિડ. 1409 ડોનાટેલો.

ડેવિડના માથાને પાંદડાની માળાથી શણગારવામાં આવે છે. રાજમાર્ગ* - બહાદુરના અદૃશ્ય મહિમાનું પ્રાચીન પ્રતીક. આ વિગત નિઃશંકપણે ડોનાટેલોને પ્રાચીન સાહિત્યના કેટલાક ગુણગ્રાહક દ્વારા સૂચવવામાં આવી હતી, મોટે ભાગે તેના મિત્ર. નિકોલો નિકોલી* - આમ એચિલીસ, જેસન, હર્ક્યુલસની મૂર્તિઓને શણગારવામાં આવી હતી. નહિંતર, પ્રતિમા હજી પણ મોટાભાગે મધ્યયુગીન ગોથિક કલાની પરંપરાઓ સાથે જોડાયેલી છે - આકૃતિનો ગોથિક વળાંક, આકર્ષક અંગો, પાતળો, સુંદર ચહેરો જે પાત્રથી રહિત છે, જે કંઈક અંશે પ્રાચીન બચ્ચસના પ્રકારની યાદ અપાવે છે. પરંતુ કોન્ટ્રાપોસ્ટોના વ્યાપક ઉપયોગ સાથે શરીરના સમૃદ્ધ પ્લાસ્ટિક જીવનમાં (જમણો ખભા અને પગ આગળ ધકેલવામાં આવે છે, માથું વિરુદ્ધ દિશામાં વળે છે, પાછળ સેટ કરે છે. ડાબો પગ) આકૃતિને અવકાશમાં મુક્તપણે જમાવવાની માસ્ટરની ઇચ્છા પહેલેથી જ અનુભવાય છે. નગ્ન ડાબા પગનું મોટિફ ખૂબ જ સફળ અને નવું છે, જે અસરકારક રીતે ડ્રેપરીઝના ફોલ્ડ્સ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું છે.
પરંપરાગત રીતે, ડેવિડને અદ્યતન વર્ષોના શાણા રાજા તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યો હતો - તેના હાથમાં કાયદાઓની સ્ક્રોલ સાથે, અથવા ગીતશાસ્ત્રના લેખક - એક ગીત સાથે. યુવાન ડેવિડ વિજેતાની છબી મિલાન ધમકીથી ફ્લોરેન્સની મુક્તિ અને નેપોલિટન રાજા સાથેના વિજયી યુદ્ધની યાદ સાથે સંકળાયેલી હતી. ડોનાટેલોના અર્થઘટનમાં, ડેવિડને એક યુવાન યોદ્ધા તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યો છે જે વિશાળ ગોલિયાથ પર તેની જીતની ઉજવણી કરે છે. આ પ્રતિમા ડોનાટેલોના કાર્યમાં શૌર્ય વિષયક પ્રતિમાઓની શ્રેણીમાંથી પ્રથમ છે.

1408-1415 ના વર્ષોમાં, ફ્લોરેન્સમાં કેથેડ્રલના રવેશ માટે, વિવિધ શિલ્પકારોએ ચાર પ્રચારકોની મૂર્તિઓ બનાવી - જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ, વૂલન વર્કશોપના આશ્રયદાતા, ડોનાટેલોનું કાર્ય, સેન્ટ લ્યુક - નન્ની ડી બેંકોનું કાર્ય, સેન્ટ. માર્ક - નિકોલો લેમ્બર્ટી, સેન્ટ. મેથ્યુ - ચુફગ્ની (1410-1415), હવે તેઓ કેથેડ્રલના સંગ્રહાલયમાં છે ફ્લોરેન્સમાં. જ્યારે બિલ્ડીંગ કમિશને 1408માં આ પ્રતિમાઓ માટે ઓર્ડરનું વિતરણ કર્યું, ત્યારે યુવાન ડોનાટેલોને કાર આરસનો બીમ મળ્યો, જે ઊંચો અને પહોળો હતો, પરંતુ નાની ઊંડાઈનો - અડધા મીટરથી વધુ ન હતો - ગોથિક શિલ્પ માટે પૂરતો હતો, પરંતુ વધુ વાસ્તવિક નિરૂપણ માટે સ્પષ્ટપણે નાનો હતો. બેઠેલી વ્યક્તિની, અને તેથી શિલ્પ, આવશ્યકપણે છે ઉચ્ચ રાહત* ડોનાટેલોએ તે જ સમયે નિષ્ક્રિય રીતે બેઠેલી આકૃતિમાં સુપ્ત તાણ રજૂ કરીને, માથાના વળાંકની વિરુદ્ધ, પગના ત્રાંસા વળાંક સાથેની આકૃતિ માટે સ્થિતિ પસંદ કરીને સમસ્યા હલ કરી. બેઠેલા પ્રેરિત એક મજબૂત, શક્તિશાળી વૃદ્ધ માણસ છે, શક્તિશાળી હાથ સાથે, સંયમિત ગૌરવ અને ખાનદાનીથી ભરેલો છે. એક વિશાળ માથું, એક હિંમતવાન, મજબૂત ચહેરો, જેમ કે વાળ અને દાઢીની લહેરખીઓ વહેતી હોય તેમ, વેધન કરતી નજર, કામ કરવા ટેવાયેલા ભારે હાથ, જ્હોનને પ્રભાવશાળી અને શક્તિ આપે છે, જે મિકેલેન્ગીલોના "મોસેસ" ની યાદ અપાવે છે, જેને "ધ" કહેવામાં આવતું હતું. આ પિતાનો પુત્ર", બેઠેલા "જ્હોન" ડોનાટેલોની આવી છબીને પુનરુજ્જીવનની શ્રેષ્ઠ કૃતિના પ્રેરણાદાયી અને બુદ્ધિશાળી પુરોગામી માનવામાં આવે છે.
તેની આ પ્રતિમામાં, ડોનાટેલો નિર્ણાયક પગલું આગળ લે છે. કડક શબ્દોમાં કહીએ તો, આ ખરેખર પુનરુજ્જીવનની પ્રથમ પ્રતિમા છે જેમાં માણસના નવા વિચારની અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે. આ ભાગથી શરૂ કરીને, ડોનાટેલો તેમના કાર્યના નવા સમયગાળામાં પ્રવેશ કરે છે અને કલામાં એક નવો યુગ ખોલતી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવે છે.
ટ્રેસેન્ટો યુગમાં, શિલ્પો અવિભાજ્ય છબીઓ હતા, પરંતુ અહીં ડોનાટેલો જ્હોનને વાસ્તવિક, ધરતીનું પાત્ર આપે છે.

જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ. 1410-11 ડોનાટેલો.

સર્જનાત્મકતાના પ્રારંભિક તબક્કે, ડોનાટેલોએ પોતાની જાતને જુદી જુદી દિશામાં અજમાવી. કદાચ 1412-1413 (અથવા 1415-1425)ની આસપાસ તેમણે લાકડામાં કોતરણી કરી હતી. વધસ્તંભ, હવે સાન્ટા ક્રોસના ફ્લોરેન્ટાઇન ચર્ચમાં રાખવામાં આવે છે.
તે ફ્લોરેન્ટાઇન બાપ્ટિસ્ટરીના બીજા દરવાજા પર, થીમમાં સમાન, તેના શિક્ષક ગીબર્ટીની રાહત સાથે સામ્યતા ધરાવે છે. ખ્રિસ્તને મજબૂત સ્નાયુબદ્ધ શરીર સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું છે, પરંતુ ડોનાટેલો માટે ચહેરો પૂરતો અભિવ્યક્ત નથી. સંશોધકો હજુ સુધી ડોનાટેલોના લેખકત્વ અને લાકડાના ક્રુસિફિકેશનની રચનાના સમય વિશે સર્વસંમતિ પર આવ્યા નથી, જોકે મોટાભાગના લોકો માને છે કે તેમાં પ્રારંભિક ડોનાટેલોની લાક્ષણિકતાઓ છે.
ડોનાટેલોની આ કૃતિનો 16મી સદીના સ્ત્રોતોમાં બે વાર ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે, અને વસારી એક ટુચકો પણ આપે છે (માર્ગ દ્વારા, ખાસ વિશ્વસનીય નથી) - કે શિલ્પકારે પૂર્ણ થયા પછી તરત જ તેના નજીકના મિત્ર ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કીને કામ બતાવ્યું, પરંતુ તેણે લાકડાના "ક્રુસિફિકેશન" નું સામાન્ય મૂલ્યાંકન, તેનો ખૂબ જ બુદ્ધિગમ્ય દેખાવ : ક્રોસ પર ખેડૂત.

વધસ્તંભ. 1412-13 ડોનાટેલો. લાકડું. સાન્ટા ક્રોસ ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ.

1412 માં ડોનાટેલોને ગિલ્ડમાં દાખલ કરવામાં આવ્યો સેન્ટ લ્યુક* - ચિત્રકારોનું મહાજન, એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને સુવર્ણકાર તરીકે. તેમના જીવનના પ્રારંભિક સમયગાળામાં, ડોનાટેલોએ લગભગ વિશિષ્ટ રીતે જાહેર આદેશો (કોમ્યુન, વર્કશોપ, ચર્ચો માટે) કર્યા હતા - તેમણે ચોરસ અને રવેશ માટે મૂર્તિઓ બનાવી હતી - વિશાળ દૃશ્ય માટે, જે "નાગરિક માનવતાવાદ" ની જરૂરિયાતોને સંપૂર્ણપણે અનુરૂપ છે. પાછળથી, ડોનાટેલોએ ખાનગી કમિશન કર્યું. તેની ખ્યાતિ ઝડપથી વધતી ગઈ અને તેના હાથમાંથી જે કંઈ બહાર આવ્યું તે તેના સમકાલીન લોકોને હંમેશા આશ્ચર્યચકિત કરે છે - જેમાં બળવોની વિચિત્ર ભાવના પણ સામેલ છે.

1411-1412માં ડોનાટેલોએ પ્રદર્શન કર્યું સેન્ટ માર્કની પ્રતિમાઓર્સનમિશેલ ચર્ચની ઇમારતની દક્ષિણ બાજુએ એક વિશિષ્ટ માટે, જે હજી પણ તેના માટે બનાવાયેલ વિશિષ્ટને શણગારે છે. દસ્તાવેજી પુરાવા મુજબ, તે માસ્ટર દ્વારા લગભગ એક જ સમયે બેઠેલા જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ (1408-1415) ની પ્રતિમા સાથે બનાવવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ કલાત્મક રીતે તે ડ્યુઓમો માટેની પ્રતિમા કરતાં ઘણી ચડિયાતી છે.
માર્કની પ્રતિમા ફ્લેક્સ સ્પિનિંગ વર્કશોપના ફોરમેન દ્વારા કાર્યરત કરવામાં આવી હતી, તેથી જ કદાચ ડોનાટેલોએ કપડાંની ડ્રેપરીઝને આટલી કાળજીપૂર્વક કામ કર્યું હતું, તેમને વિવિધ સ્વરૂપોમાં દર્શાવ્યા હતા, અને એક સપાટ ઓશીકા પર ઇવેન્જલિસ્ટની પ્રતિમા પણ ફરકાવી હતી. પ્રતિમા વિશિષ્ટ સ્થાનમાં હોવા છતાં, તેણે તરત જ સમકાલીન લોકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું, ડોનાટેલોએ પાત્રના વ્યક્તિગત પાત્રને મહાન કુશળતાથી વ્યક્ત કર્યું.

માર્કની આકૃતિ અસામાન્ય રીતે પ્રમાણસર, સ્થિર અને સ્મારક છે, કદાચ પ્રાચીન માસ્ટર્સ પછી પ્રથમ વખત, આકૃતિની સ્થિર સેટિંગની સમસ્યા હલ થઈ હતી. સહેજ વળાંકવાળા શરીરનું આખું વજન જમણા પગ પર ટકે છે, ડાબો પગ, ઘૂંટણ પર સહેજ વળેલો છે, થોડો પાછો સેટ છે, એક સાથે પુસ્તકને પકડેલા ડાબા હાથે ડગલો પકડ્યો છે, જે મુક્ત ફોલ્ડ્સમાં રહેલો છે, જે રાહતની રૂપરેખા આપે છે. પગ, બધા લાંબા પ્રાચીન ઝભ્ભો સંપૂર્ણપણે આકૃતિને ગૌણ છે, તેની સ્થિતિ પર ભાર મૂકે છે કે તે શાંત છે, ગૌરવથી ભરેલું છે. આ આકૃતિમાંની દરેક વસ્તુ વજનદાર અને સામગ્રી છે - શરીરની ભારેપણું, અને સ્નાયુબદ્ધ હાથ અને કપડાંના ફેબ્રિકની પ્લાસ્ટિકિટી. મિકેલેન્ગીલોએ માર્કની પ્રતિમા વિશે કહ્યું કે તેણે “એક પ્રતિષ્ઠિત માણસ જેવી પ્રતિમા ક્યારેય જોઈ નથી; જો તે સેન્ટ હતું. માર્ક, તમે તેના લખાણો પર વિશ્વાસ કરી શકો છો.

પ્રચારક માર્ક. 1411 ડોનાટેલો. માર્બલ. ઓર્સનમિશેલનું ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ.

ઓર્સનમિશેલના ચર્ચ માટે, ડોનાટેલોએ ગુએલ્ફ પાર્ટી દ્વારા કમિટેડ ગિલ્ડેડ બ્રોન્ઝ મૂર્તિ બનાવી, જે હવે ફ્લોરેન્સના સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચમાં સંગ્રહાલયમાં રાખવામાં આવી છે.
તુલોઝના સેન્ટ લુઇસ, અંજુ કુળમાંથી ઉતરી આવેલા, નેપોલિટન તાજનો ત્યાગ કર્યો, ફ્રાન્સિસ્કન મઠના ક્રમમાં તનાવ લીધા પછી, 1297 માં તેને તુલોઝના આર્કબિશપને પવિત્ર કરવામાં આવ્યો, 23 વર્ષની ઉંમરે તેનું અવસાન થયું.
સંતની આખી આકૃતિ એક સરળ ફ્રાન્સિસકન કેસૉક પર વિશાળ ડગલાથી લપેટેલી છે, ઝભ્ભાની નીચેથી ફક્ત સેન્ડલના હાથ અને અંગૂઠા જ દેખાય છે. તેના જમણા હાથથી, સંત આશીર્વાદ આપે છે, અને તેના ડાબા હાથથી તે એક સ્ટાફને પોતાની તરફ દબાવે છે - તે તેના સમય માટે અનન્ય શિલ્પકારની રચના પણ છે. સ્ટાફના વડાને પ્રાચીન પુટ્ટીની મૂર્તિઓથી શણગારવામાં આવે છે - નગ્ન છોકરાઓ કોરીન્થિયન પિલાસ્ટર્સની વચ્ચે મૂકવામાં આવે છે. લુઈસના માથા પર ભારે આર્કબિશપના મિટ્રેનો તાજ પહેરાવવામાં આવ્યો છે.

1460 માં, ગુએલ્ફ પાર્ટીએ ઓર્સનમિશેલ ચર્ચના બાહ્ય માળખાને વેપારીઓના ગિલ્ડને ફરીથી વેચી દીધું, તેઓ તેમના આશ્રયદાતા સંતની પ્રતિમાને કારીગર ગિલ્ડના આશ્રયદાતા સંતોથી ઘેરાયેલા જોવા માંગતા ન હતા. સેન્ટ લૂઈસની પ્રતિમાને સાન્ટા ક્રોસ મ્યુઝિયમમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી, જ્યાં તે હજુ પણ રાખવામાં આવી છે. 1966માં પૂર દરમિયાન પ્રતિમાને ખૂબ જ નુકસાન થયું હતું.

સેન્ટ લુઇસની પ્રતિમાથી શરૂ કરીને, ડોનાટેલોના કાર્યમાં વાસ્તવિક વલણો તીવ્ર બને છે, ફ્લોરેન્ટાઇન કેમ્પેનિલના પ્રબોધકોની મૂર્તિઓમાં બીજી ટોચ પર પહોંચે છે.

તુલોઝના સેન્ટ લુઇસ. 1413 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. ચર્ચ ઓફ સાન્ટા ક્રોસ, ફ્લોરેન્સનું મ્યુઝિયમ.

યુવાન ડોનાટેલોની સર્જનાત્મક શોધનો એક પ્રકાર એ તેમની સેન્ટ જ્યોર્જની પ્રતિમા છે, જે ઓર્સનમિશેલ (હવે બાર્ગેલોમાં સંગ્રહિત) માટે ગનસ્મિથ શોપ દ્વારા કાર્યરત છે. "જ્યોર્જ" માં ડોનાટેલોએ નવા નાગરિક આદર્શને સંપૂર્ણપણે મૂર્ત સ્વરૂપ આપ્યું. હીરો ખડકની જેમ અચળ ઊભો છે - વિશ્વમાં એવી કોઈ શક્તિ નથી કે જે તેને તેના સ્થાનેથી ખસેડી શકે, તે કોઈપણ આક્રમણને નિવારવા તૈયાર છે. વાસરીએ આ પ્રતિમાનું નીચેનું વર્ણન આપ્યું: “... તેણીનું માથું યુવાનીનું સૌંદર્ય, શસ્ત્રોમાં હિંમત અને બહાદુરી, એક ગર્વ અને પ્રચંડ આવેગ, અને દરેક વસ્તુમાં એક અદ્ભુત ચળવળ દર્શાવે છે જે પથ્થરને અંદરથી સજીવ કરે છે. અને, અલબત્ત, કોઈ એક શિલ્પમાં આટલું જીવન શોધી શકાતું નથી, કોઈ એક આરસપહાણમાં - એટલી આધ્યાત્મિકતા, પ્રકૃતિ અને કલાએ ડોનાટોના હાથે આ કાર્યમાં મૂક્યું છે. એક સમયે, જ્યોર્જના માથા પર હેલ્મેટ હતું, તેના જમણા હાથમાં તેણે તલવાર અથવા ભાલો પકડ્યો હતો, તેની ડાબી બાજુએ, ફ્લોરેન્સના પ્રતીક સાથે ઢાલ પર ઝુકાવ્યું હતું, તેની છાતી પર સ્કેબાર્ડ દબાવ્યો હતો. આ વિશેષતાઓ નિઃશંકપણે ગનસ્મિથ્સની વર્કશોપના ફોરમેન દ્વારા માસ્ટરને સૂચવવામાં આવી હતી, જેઓ તેમના આશ્રયદાતાને તેઓ પોતે બનાવેલી દરેક વસ્તુથી સંપન્ન જોવા માંગતા હતા. સંભવતઃ, તેના વર્તમાન સ્વરૂપમાં, જ્યારે તેના પ્લાસ્ટિક ગુણો વધુ રાહત સાથે દેખાય છે, ત્યારે પ્રતિમા ફક્ત જીતી ગઈ હતી.

એવું લાગે છે કે ડોનાટેલોએ જ્યોર્જને કડક આગળના દંભમાં દર્શાવ્યો હતો, પરંતુ આ છાપ ભ્રામક છે. હકીકતમાં, આકૃતિ ચળવળથી ભરેલી છે, પરંતુ સંયમિત છે. ડોનાટેલો આકૃતિને જીવંત કરવા માટે ખૂબ જ સૂક્ષ્મ રીતે કોન્ટ્રાપોસ્ટોનો ઉપયોગ કરે છે. જમણો ખભા અને જમણો હાથ સહેજ પાછળ ગોઠવાયેલો છે, માથું સહેજ વિરુદ્ધ દિશામાં વળેલું છે, ડાબા ખભાને લંબાવવામાં આવે છે, શરીરને એક પ્રકારની રોટેશનલ હિલચાલ આપવામાં આવે છે, જમણો પગ, ડાબાથી વિપરીત, આગળ વધતો નથી. પ્લિન્થ, પરંતુ તેમાંથી કંઈક અંશે ઊંડે ખસેડવામાં આવે છે. આવા અર્થઘટન કોઈપણ સ્થિર પાત્રની આકૃતિને વંચિત કરે છે, જે વસારીએ પહેલેથી જ નોંધ્યું છે. ડોનાટેલો પ્રતિમાની આગળની બાજુને એવી રીતે વર્તે છે (અને તેને આગળના દૃષ્ટિકોણથી જોવા માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે) કે તે એક પ્રકારની રાહત તરીકે જોવામાં આવે છે. પ્લેનમાંથી એક પણ ભાગ (ત્રાંસી રીતે સેટ કરેલી ઢાલ સહિત) બહાર નીકળતો નથી, હાથ શરીર પર દબાવવામાં આવે છે, ગાંઠમાં બંધાયેલ ડગલો શરીરને ચુસ્તપણે ઢાંકે છે. આ પ્રતિમાની સરળ દૃશ્યતા તરફ દોરી જાય છે, જે સરળતાથી એક નજરમાં કેપ્ચર કરી શકાય છે, જે આકૃતિની સ્પષ્ટ, કાળજીપૂર્વક વિચારેલી રચના દ્વારા મોટા પ્રમાણમાં સુવિધા આપે છે. જ્યોર્જની પ્રતિમા ખૂબ જ વિચિત્ર રીતે માર્બલ બ્લોકની અલગતા, આગળના પાસાની પસંદ કરેલી રાહત અને ચળવળની સંતૃપ્તિને જોડે છે. આ તે છે જે પ્રતિમાને કલાનું એક અનન્ય કાર્ય બનાવે છે. અહીં ડોનાટેલોએ પુનરુજ્જીવન કલાની સૌથી સુખી અને સૌથી ખુશખુશાલ છબીઓમાંથી એક બનાવી, જે આલ્બર્ટીએ પાછળથી સ્પષ્ટપણે ઘડ્યું તેના સામાન્ય ભાવનાની નજીક છે: "આનંદી આત્માની શાંતિ અને સ્વસ્થતા, સ્વતંત્ર અને પોતાની જાત સાથે સંતોષ"

જો કે જ્યોર્જની પ્રતિમા અગાઉ બનાવેલા ગોથિક માળખામાં ઉભી છે, તે તેની સાથે વિરોધાભાસી નથી, કારણ કે પ્રતિમામાં ઊભી રેખાઓ ખૂબ જ ઉચ્ચારવામાં આવે છે ( સીધી સ્થિતિઆખી આકૃતિ, ઢાલના ક્રોસહેર, ગરદન, નાક). આ હોવા છતાં, દર્શક હજુ પણ સ્પષ્ટપણે અનુભવે છે કે પ્રતિમા તેને ફાળવવામાં આવેલી વિશિષ્ટ જગ્યામાં ખેંચાઈ ગઈ છે, કે તેની આંતરિક શક્તિના વધારાને ક્રિયાના વિશાળ ક્ષેત્રની જરૂર છે.

સેન્ટ જ્યોર્જ. 1416 ડોનાટેલો. માર્બલ. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

સેન્ટ જ્યોર્જ. વિગત. 1416 ડોનાટેલો. માર્બલ. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

માસ્ટરના પ્રારંભિક કાર્યોમાં ફ્લોરેન્સનું પ્રતીક "માર્ઝોકો" સિંહની પ્રતિમા (1418-1420) પણ છે.

માર્ઝોક્કો. 1419 ડોનાટેલો. પથ્થર. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

પછીના દાયકામાં, ડોનાટેલોએ ફ્લોરેન્સના સાન્ટા મારિયા ડેલ ફિઓરના કેથેડ્રલના કેમ્પેનિલ (બેલ ટાવર) માટે પ્રબોધકોની મૂર્તિઓ (1415-1436) પર કામ કર્યું, જે તેના માળખામાં સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી. પ્રબોધક જેરેમિયા (1427–1426, કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ), પ્રબોધક હબાક્કુક (1427–1435, કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ) છબીની વિશિષ્ટતા, નાટકની શક્તિ, સ્મારક ભવ્યતા અને અભિવ્યક્તિથી આશ્ચર્યચકિત થઈ જાય છે.

પ્રોફેટ હબક્કુક. 1427-36 ડોનાટેલો. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

પ્રોફેટ હબક્કુક.ટુકડો. 1427-36 ડોનાટેલો. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

પ્રોફેટ યર્મિયા. 1427-36 ડોનાટેલો. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

કબરને ભૂલશો નહીં બાલદાસરે કોસા, એન્ટિપોપ જ્હોન XXIII* (1425-1427) - એક ઘૃણાસ્પદ પાત્ર જે તમામ નશ્વર પાપોનો આરોપી છે - ડોનાટેલો મિશેલોઝો ડી બાર્ટોલોમિયો સાથે મળીને આ સમાધિ પર કામ કરે છે.

હેડસ્ટોન ત્રણ સ્તરોમાં વહેંચાયેલું છે. નીચલા સ્તરને માળા અને સદ્ગુણોની છબીઓથી શણગારવામાં આવે છે. વચ્ચેનો એક સાર્કોફેગસ છે જેમાં ટોચ પર મૃતકની આકૃતિ છે. ઉપર - ફોલ્ડ ડ્રેપરી હેઠળ, બાળક સાથે મેરીની સ્તન છબી છે. દિવાલને અડીને આવેલ અને બે સ્તંભોની વચ્ચે સ્થિત કબરનો પત્થર, શાસ્ત્રીય આર્કિટેક્ચર (પિલાસ્ટર, કોર્નિસીસ, કન્સોલ)ના તત્વોથી સુશોભિત એક વૈભવી આર્કિટેક્ચરલ માળખું છે. 13મી સદીમાં દેખાતો આ પ્રકારનો મકબરો 15મી સદીમાં વ્યાપક બન્યો હતો.

જ્હોન XXIII ની કબર 1435 ડોનાટેલો. , બાપ્ટિસ્ટરી, ફ્લોરેન્સ.

જ્હોન XXIII ની કબર.વિગત. 1435 ડોનાટેલો. , બાપ્ટિસ્ટરી, ફ્લોરેન્સ.

1422 માં, પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી શહીદ સંત રોસોરના વડાને પીસાથી ફ્લોરેન્સ લઈ જવામાં આવ્યા હતા, તે એક બસ્ટના રૂપમાં એક નવી કિંમતી સંપત્તિ બનાવવાની યોજના હતી, જે ઓર્ડરના સાધુઓએ અપમાનિત કરે છે* ડોનાટેલોને ગિલ્ડિંગ સાથે બ્રોન્ઝમાં ઓર્ડર આપ્યો. તેની ચુકવણી 1427 અને 1430 માં કરવામાં આવી હતી. કાસ્ટિંગ 1427 માં જીઓવાન્ની ડી જેકોપો દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. બસ્ટને ઘણા ભાગોનો સમાવેશ કરવા માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યો હતો - ક્રમમાં ઓગળ્યા પછી જ્વલંત ગિલ્ડિંગને આધિન કરી શકાય. XVI સદીના મધ્યમાં, સાન સ્ટેફાનોના ચર્ચમાં રિલિક્વરી પીસામાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી. તે શક્ય છે કે ડોનાટેલોએ અગાઉના સંગ્રહમાંથી કેટલીક વિગતો ઉછીના લીધી હતી, પરંતુ સામાન્ય રીતે તેણે રોમન શિલ્પના પોટ્રેટનો અભ્યાસ કરવાના પાઠનો ઉપયોગ કરીને સંતની નવી છબી બનાવી હતી.

સેન્ટ રોસોર ડોનાટેલો.

સેન્ટ રોસોરઆશ્રય. વિગત. 1425-27 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. સાન માટ્ટેઓનું રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલય, પીસા.

1430 માં ડોનાટેલોએ બનાવ્યું "ડેવિડ"- ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન શિલ્પમાં પ્રથમ નગ્ન પ્રતિમા. તેના યુવાન શરીરનું નિરૂપણ કરતા, ડોનાટેલોએ નિઃશંકપણે પ્રાચીન નમૂનાઓમાંથી આગળ વધ્યા, પરંતુ તેના સમયની ભાવનામાં તેને ફરીથી બનાવ્યો. બાઈબલના ભરવાડ, વિશાળ ગોલિયાથનો વિજેતા, પુનરુજ્જીવનની પ્રિય છબીઓમાંની એક છે. ડોનાટેલોની યોગ્યતા એ નથી કે તે નગ્ન દર્શાવે છે. પુરુષ શરીરપરંતુ આ શરીરની જ અસામાન્યતામાં. તેનો બ્રોન્ઝ ડેવિડ કઠોર બાઈબલના હીરો જેવો દેખાતો નથી, પરંતુ માત્ર એક નબળા કિશોર જેવો છે. ડોનાટેલો પહેલા કે પછી કોઈએ ડેવિડને આ રીતે ચિત્રિત કર્યું નથી. એક ઘેટાંપાળકની ટોપીમાં વિચારશીલ અને શાંત ડેવિડ, તેના ચહેરાને શેડ કરે છે, ગોલિયાથના માથાને તેના પગથી કચડી નાખે છે અને તેણે જે પરાક્રમ કર્યું છે તેનાથી અજાણ હોય તેવું લાગે છે. ગોથિકથી વિપરીત, મૂર્તિની શરૂઆતથી જ ગોળાકાર દૃશ્ય માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી, તેનો હેતુ મેડિસી પેલેસના આંગણામાં ફુવારાને સુશોભિત કરવાનો હતો.

ડેવિડ. 1430 ડોનાટેલો.

ડેવિડ.ટુકડો. 1430 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

ડેવિડ.ટુકડો. 1430 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

ટેરાકોટા અને પેઇન્ટેડ બસ્ટમાં નિકોલો દા ઉઝાનો* (સી. 1432) ડોનાટેલો પુનરુજ્જીવનનું પ્રથમ શિલ્પ ચિત્ર બનાવે છે. રોમન પોટ્રેટ શિલ્પો તરફ વળતાં, લેખકે તેના હીરો, એક બેંકર અને ફ્લોરેન્સમાં અગ્રણી રાજકીય વ્યક્તિત્વને પ્રાચીન વસ્ત્રોમાં રોમન નાગરિક તરીકે દર્શાવ્યા હતા.

નિકોલો દા ઉઝાનોની બસ્ટ 1430 ડોનાટેલો. ટેરાકોટા. બાર્ગેલોનું નેશનલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

બ્રુનેલેસ્ચી સાથે રોમની સફરએ ડોનાટેલોની કલાત્મક શક્યતાઓને ખૂબ જ વિસ્તૃત કરી, તેમનું કાર્ય નવી છબીઓ અને તકનીકોથી સમૃદ્ધ થયું, જેણે પ્રાચીનકાળના પ્રભાવને અસર કરી. માસ્ટરના કાર્યમાં એક નવો સમયગાળો શરૂ થયો છે. 1433 માં તેણે ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલની માર્બલ વ્યાસપીઠ પૂર્ણ કરી. વ્યાસપીઠનું સમગ્ર ક્ષેત્ર નર્તકોના આનંદી રાઉન્ડ ડાન્સ દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું છે પુટ્ટી* - એન્ટિક કામદેવ જેવું કંઈક અને તે જ સમયે મધ્યયુગીન એન્જલ્સ નગ્ન છોકરાઓના રૂપમાં, કેટલીકવાર પાંખવાળા, ગતિમાં દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના શિલ્પમાં આ એક પ્રિય ઉદ્દેશ્ય છે, જે પછી 17મી-18મી સદીની કળામાં ફેલાયું હતું.


વિભાગ. 1439 ડોનાટેલો. માર્બલ. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

વિભાગ.ટુકડો. 1439 ડોનાટેલો. માર્બલ. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

લગભગ દસ વર્ષ સુધી, ડોનાટેલોએ કેથોલિક ચર્ચમાં અત્યંત આદરણીય લોકોનું વતન પડુઆમાં કામ કર્યું. પદુઆના સંત એન્થોની* શહેરના કેથેડ્રલ માટે, સેન્ટ એન્થોનીને સમર્પિત, ડોનાટેલોએ 1446-1450 માં ઘણી પ્રતિમાઓ અને રાહતો સાથે એક વિશાળ શિલ્પ વેદી પૂર્ણ કરી. છત્ર હેઠળનું કેન્દ્રિય સ્થાન મેડોના અને બાળકની પ્રતિમા દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું હતું, જેની બંને બાજુઓ પર સંતોની છ મૂર્તિઓ હતી. XVI સદીના અંતમાં. વેદી તોડી પાડવામાં આવી હતી. તેનો માત્ર એક ભાગ જ આજ સુધી બચ્યો છે, અને હવે તે મૂળ રીતે કેવું દેખાતું હતું તેની કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે. સેન્ટ એન્થોનીના ચમત્કારિક કાર્યોને દર્શાવતી ચાર હાલની વેદી રાહતો અમને માસ્ટર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી અસામાન્ય તકનીકોની પ્રશંસા કરવાની મંજૂરી આપે છે. આ ફ્લેટનો એક પ્રકાર છે, જાણે ફ્લેટન્ડ રાહત. ભીડવાળા દ્રશ્યો વાસ્તવિક જીવનના સેટિંગમાં એક જ ચળવળમાં રજૂ કરવામાં આવે છે. વિશાળ શહેરની ઇમારતો અને આર્કેડ તેમના માટે પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે સેવા આપે છે. પરિપ્રેક્ષ્યના સ્થાનાંતરણને કારણે, પેઇન્ટિંગ્સની જેમ જગ્યાની ઊંડાઈની છાપ છે.

સંતો ફ્રાન્સિસ અને એન્થોની સાથે મેડોના અને બાળક. 1448 ડોનાટેલો.

ખચ્ચર ચમત્કાર.* 1447-50 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. ચર્ચ ઓફ સેન્ટ. એન્થોની, પડુઆ.

નવજાત સાથે ચમત્કાર. 1447-50 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. ચર્ચ ઓફ સેન્ટ. એન્થોની, પડુઆ.

તે જ સમયે, ડોનાટેલોએ પદુઆમાં કોન્ડોટિયરની અશ્વારોહણ પ્રતિમા બનાવી ઇરાસ્મો ડી નાર્ની*, પડુઆના વતની, જે વેનિસ પ્રજાસત્તાકની સેવામાં હતા. ઈટાલિયનો તેને ગટ્ટામેલાટા (કનિંગ બિલાડી) કહેતા. આ પુનરુજ્જીવનના પ્રથમ અશ્વારોહણ સ્મારકોમાંનું એક છે. રોમન બખ્તરમાં સજ્જ ગટ્ટામેલાતાના સમગ્ર દેખાવમાં શાંત ગૌરવ રેડવામાં આવે છે, તેનું માથું રોમન રીતે ખુલ્લા હોય છે, જે પોટ્રેટ આર્ટનું એક ભવ્ય ઉદાહરણ છે. ઊંચા પગથિયાં પર લગભગ આઠ-મીટરની પ્રતિમા ચારે બાજુથી સમાન રીતે અભિવ્યક્ત છે. સ્મારક સેન્ટ એન્ટોનિયોના કેથેડ્રલના રવેશની સમાંતર મૂકવામાં આવ્યું છે, જે તમને તેને વાદળી આકાશ સામે અથવા ગુંબજના શક્તિશાળી સ્વરૂપોની અદભૂત સરખામણીમાં જોવાની મંજૂરી આપે છે.

ગટ્ટામેલાતાની અશ્વારોહણ પ્રતિમા 1447-50 ડોનાટેલો.

ગટ્ટામેલાતાની અશ્વારોહણ પ્રતિમાવિગત. 1447-50 ડોનાટેલો. કાંસ્ય, પિયાઝા ડેલ સાન્ટો, પદુઆ.

ફ્લોરેન્સમાં વિતાવેલા છેલ્લા વર્ષોમાં, ડોનાટેલોએ આધ્યાત્મિક કટોકટીનો અનુભવ કર્યો, તેની છબીઓ વધુને વધુ નાટકીય બની. તેણે એક જટિલ અને અભિવ્યક્ત જૂથ બનાવ્યું "જુડિથ અને હોલોફર્નેસ"(1456-1457); પ્રતિમા "મેરી મેગડાલીન"(1454-1455) એક જર્જરિત વૃદ્ધ સ્ત્રીના રૂપમાં, પ્રાણીની ચામડીમાં ક્ષીણ સંન્યાસી; રાહત, મૂડમાં દુ:ખદ, સાન લોરેન્ઝો ચર્ચ માટે, તેના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા પૂર્ણ.

જુડિથ અને હોલોફર્નેસ. 1455-60 ડોનાટેલો.

જુડિથ અને હોલોફર્નેસ.વિગત. 1455-60 ડોનાટેલો. બ્રોન્ઝ, પેલેઝો વેકિયો, ફ્લોરેન્સ.

પિલાત અને કાયાફાસ પહેલાં ખ્રિસ્ત. 1460 ડોનાટેલો.

ગેથસેમાને ગાર્ડન. 1465 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. સાન લોરેન્ઝો ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ.

ક્રોસ પરથી વંશ. 1465 ડોનાટેલો. કાંસ્ય. સાન લોરેન્ઝો ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ.

મેરી મેગડાલીન 1457 ડોનાટેલો.

મેરી મેગડાલીનવિગત. 1457 ડોનાટેલો. લાકડું. કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ.

ડોનાટેલો અથાક હતો - કોઈ કદાચ "વર્કોહોલિક" કહી શકે - તેણે ફ્લોરેન્સ, પીસા, સિએના, પ્રાટો, રોમ, પદુઆ, ફેરારા, મોડેના, વેનિસમાં ઘણા શહેરોમાં કામ કર્યું. તેમના કાર્યોથી તેમના સમકાલીન લોકોને આનંદ થયો, માસ્ટરના ચોક્કસ બિનસલાહભર્યા સ્વભાવ હોવા છતાં - તેમણે બાહ્ય સુંદરતાનો પીછો કર્યો ન હતો, જેને લોકો હંમેશા અને હંમેશા પ્રેમ કરે છે, તેમની મૂર્તિઓને વધુ પડતી પોલિશ કરવાનો પ્રયાસ કરતા ન હતા, તેમને તાજગીથી વંચિત કરવામાં ડરતા હતા. પ્રથમ યોજના, અને તેણે યોગ્ય જોયું તેમ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. .

ડોનાટેલોએ તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષો ફ્લોરેન્સમાં વિતાવ્યા, વૃદ્ધાવસ્થા સુધી કામ કર્યું; 1466 માં મૃત્યુ પામ્યા અને તેમના કામથી સુશોભિત સાન લોરેન્ઝો ચર્ચમાં મહાન સન્માન સાથે દફનાવવામાં આવ્યા.

"સાંજનો હીરો" હું પ્રબોધક હબાક્કુકને પસંદ કરીશ - તે બાકીના લોકોમાંથી અલગ છે અને દેખાવ, અને તેના ચહેરાની અભિવ્યક્તિ અને તેના કપડાંની ગડીઓ પણ તેમના અસ્વસ્થ અર્થ અને તેમની પોતાની કડક લય ધરાવે છે. એક અદ્ભુત આકૃતિ જે થોડી ધાકનું કારણ બને છે - હું અનૈચ્છિક રીતે મારી આંખો નીચી કરવા માંગુ છું અને તે જ સમયે નજીકથી જોવા માંગુ છું - અવવાકુમમાં કોઈ પરોપકાર નથી, ત્યાં કોઈ શાંતિ નથી - તેનાથી વિપરીત, ત્યાં સતત આંતરિક આગ છે - પણ ભવિષ્યને જાણનાર વ્યક્તિની ખતરનાક, સતત કઠોર અસ્પષ્ટતા - અન્ય લોકોથી શું છુપાયેલું છે તે જાણે છે - થોડા સમય માટે, કોઈની પાસેથી કાયમ માટે. - દાસ_ભેટ

કમનસીબે, આ ટેક્સ્ટની નોંધો આ પોસ્ટમાં બંધબેસતી નથી, અને તમે ક્યારેય નોંધો કાપવા માંગતા નથી, તે પ્રારંભિક બિંદુઓ, ડોટેડ અને બંધ રેખાઓ છે - તેથી તેને એક અલગ પોસ્ટ બનાવવી જરૂરી છે.

ફર્ડિનાન્ડો આઇ ડી' મેડિસી દ્વારા સિંહને સોંપવામાં આવ્યો. 1594

શિલ્પકાર - ફ્લેમિનીયો વાકા (ઇટાલિયન ફ્લેમિનીયો વાકા, 1538-1605). લોગિઆ ઓફ લેન્ઝી, ફ્લોરેન્સ

આજે આપણે ક્વાટ્રોસેન્ટો શિલ્પ વિશે વાત કરીશું, કારણ કે, સંભવતઃ, તે શિલ્પમાં હતું કે કલાએ પ્રોટો-પુનરુજ્જીવનની તુલનામાં સૌથી મોટું પગલું બનાવ્યું હતું. આ 15મી સદીની શરૂઆતમાં, તેના પહેલા ભાગમાં, પ્રખ્યાત શિલ્પકારો ડોનાટેલો, ઘીબર્ટી, વેરોચિઓના ઉદાહરણ પર પહેલેથી જ જોઈ શકાય છે. (તેમના વિશે પહેલેથી જ એક પોસ્ટ હતી)

પિયાસેન્ઝાના કેથેડ્રલના પોર્ટલની લિંટેલ પર રાહત. 12મી સદી

અને આ પગલાના માપદંડને સમજવા માટે, તમારે થોડું પાછળ જવું જોઈએ, કારણ કે ઇટાલીનું રોમેનેસ્ક આર્કિટેક્ચર, ફ્રાન્સ અને જર્મનીથી વિપરીત, શિલ્પથી ભરેલું ન હતું. ઠીક છે, અહીં રાહતો છે ... મૂળભૂત રીતે, અલબત્ત, રોમનસ્ક રાહતો ખૂબ ઊંડી રચનાઓ નથી, અને વ્યવહારીક રીતે કોઈ ગોળાકાર શિલ્પ નથી. તે. ઇટાલી માટે, રવેશ પર શિલ્પની વિપુલતા ખૂબ લાક્ષણિકતા ન હતી. અમે આને પિયાસેન્ઝા, ફેરારા, વેરોનામાં સાન ઝેનોના પ્રખ્યાત ચર્ચમાં કેથેડ્રલ્સમાં જોઈએ છીએ ... અને આ આવી ઇટાલિયન વિશિષ્ટતા છે.

સાન ઝેનો મેગીઓર, વેરોનાના ચર્ચનું પોર્ટલ

અંશતઃ ઉત્તરી ઇટાલીમાં, તમે જર્મનીમાં જે જોઈએ છીએ તેના જેવા જ સુંદર દરવાજા જોઈ શકો છો, ઉદાહરણ તરીકે, તે જ સાન ઝેનોમાં, શિલ્પની છબીઓ સાથે.

મેગ્ડેબર્ગ ગેટ્સ. 12મી સદી
હાગિયા સોફિયા, નોવગોરોડ

માર્ગ દ્વારા, આપણે નોવગોરોડમાં સેન્ટ સોફિયાના ચર્ચમાં સમાન દરવાજા, કહેવાતા મેગ્ડેબર્ગ ગેટ્સ જોઈ શકીએ છીએ. અલબત્ત, આ દરવાજા એકવાર પશ્ચિમ યુરોપથી નોવગોરોડ લાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તે એક સામાન્ય રોમનસ્ક સંસ્કૃતિ હતી જેમાં ઓછી રાહતના આંકડાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને ખૂબ જટિલ રચનાઓ ન હતી.

સાન ઝેનો મેગીઓરના ચર્ચના કાંસાના દરવાજાઓની રાહત. 12મી સદી

પરંતુ ધીમે ધીમે, અલબત્ત, શિલ્પએ તેની પ્લાસ્ટિસિટી મેળવી, અને XIII સદીમાં. આપણે પહેલેથી જ વિકસિત રચનાઓ જોઈ છે. અમે નિકોલો અને જીઓવાન્ની પિસાનોને યાદ કર્યા, જેમણે રસપ્રદ રાહતો બનાવી અને પહેલેથી જ લગભગ ગોળાકાર શિલ્પની નજીક આવી રહ્યા હતા.

ક્રોસ પરથી વંશ. બરાબર. 1259

શિલ્પકાર - નિકોલા પિસાનો (ital. Nicola Pisano, ca. 1220-1280). સેન્ટ માર્ટિન કેથેડ્રલ, લુકાનું પોર્ટલ

કોઈ આર્નોલ્ફો ડી કેમ્બિયોને યાદ કરી શકે છે, જેમણે સમાધિના પત્થરો અને સેન્ટ પીટરની પ્રખ્યાત પ્રતિમા બંને બનાવી હતી, જે આજે રોમમાં છે. પરંતુ તેમ છતાં, તે બધા એક પ્લેન સાથે જોડાયેલા હતા, આડા અથવા ઊભા હતા, અનોખામાં ઊભા હતા અથવા દિવાલ સામે ઝુકાવતા હતા.

સેન્ટની પ્રતિમા. પીટર. બરાબર. 1300

શિલ્પકાર - આર્નોલ્ફો ડી કેમ્બિઓ (ઇટાલિયન: આર્નોલ્ફો ડી કેમ્બિઓ, સીએ. 1240-1310). સેન્ટ પીટર બેસિલિકા, રોમ

પરંતુ ક્વોટ્રોસેન્ટોએ, અલબત્ત, શિલ્પને ખસેડ્યું, તેને આગળ ધકેલ્યું, કદાચ પ્રાચીનકાળ પછી પ્રથમ વખત, શિલ્પમાં પરિપત્ર ચકરાવો પાછો ફર્યો. હકીકતમાં, પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન શિલ્પની શરૂઆત 1401 માનવામાં આવે છે. સાન જીઓવાન્નીના ફ્લોરેન્ટાઇન બાપ્ટિસ્ટરીના દરવાજાને સુશોભિત કરવા માટે આ પ્રખ્યાત સ્પર્ધા છે. જેમ આપણે જાણીએ છીએ, ગીબર્ટીએ આ સ્પર્ધા જીતી હતી. જો કે ત્યાં બે વિજેતાઓ હતા, બ્રુનેલેસ્ચી અને ઘીબર્ટી, પરંતુ તે ઘીબર્ટી હતા જેમણે તે કર્યું, અમે પછીથી આ પર પાછા આવીશું.

અબ્રાહમનું બલિદાન. 1401

શિલ્પકારો - ફિલિપો બ્રુનેલેસ્ચી (ઇટાલિયન: ફિલિપો બ્રુનેલેસ્ચી, 1377-1446) (ડાબે) અને લોરેન્ઝો ઘીબર્ટી (ઇટાલિયન: લોરેન્ઝો ગીબર્ટી, 1378-1455). બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ

અને અમે વાતચીત શરૂ કરીશું બ્રુનેલેસ્કીના હરીફ સાથે નહીં, જે આ સ્પર્ધામાં ગીબર્ટી હતા, પરંતુ તેના મિત્ર ડોનાટેલો સાથે, કારણ કે તે ડોનાટેલો છે જે ખરેખર ક્વોટ્રોસેન્ટો શિલ્પ અને પુનરુજ્જીવન શિલ્પના સ્થાપક ગણી શકાય. તેણે જ તેણીને આટલી પ્લાસ્ટિકલી પરફેક્ટ બનાવી હતી.

ડોનાટેલો. 19 મી સદી

શિલ્પકાર - ગિરોલામો ટોરિની (ગિરોલામો ટોરિની, સીએ. 1800-1858). ઉફિઝી ગેલેરી, ફ્લોરેન્સ

અહીં, ઉદાહરણ તરીકે, ઉફિઝી ગેલેરીના રવેશ પર ડોનાટેલોની પ્રતિમા છે. ઠીક છે, અલબત્ત, તે પછીનું છે અને તેને પોટ્રેટ ગણી શકાય નહીં, પરંતુ તેમ છતાં આપણે તેની સાથે પ્રારંભ કરીએ છીએ.

ડોનાટેલોનું કાલ્પનિક પોટ્રેટ. 1767
જ્યોર્જિયો વસારી દ્વારા "બાયોગ્રાફીઝ" માટેનું ચિત્ર

Donatello, અથવા Donato di Niccolò di Betto Bardi, નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડીના પરિવારમાં જન્મ્યા હતા, જે એક શ્રીમંત ઊન કોમ્બર છે. તેણે લોરેન્ઝો ઘીબર્ટીની વર્કશોપમાં અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં તેણે ખાસ કરીને, કાંસ્ય કાસ્ટિંગની તકનીકમાં નિપુણતા મેળવી, જેમાં હકીકતમાં, ગીબર્ટી સફળ થયો.

પરંતુ ડોનાટેલોનું કાર્ય તેના તાત્કાલિક શિક્ષક દ્વારા નહીં, પરંતુ તેના મિત્ર, ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી દ્વારા વધુ પ્રભાવિત હતું. તેઓ ખૂબ વહેલા મિત્રો બની ગયા. બ્રુનેલેસ્કીના રેખીય પરિપ્રેક્ષ્યના વિકાસે ડોનાટેલોની અવકાશની દ્રષ્ટિને પણ પ્રભાવિત કરી. સામાન્ય રીતે, તેમની મિત્રતા - તેઓએ સાથે ઘણી મુસાફરી કરી, રોમમાં ખોદકામમાં ગયા - ડોનાટેલોને પ્લાસ્ટિસિટીની પ્રાચીન સમજણ તરફ વળ્યા. વસારી લખે છે કે ડોનાટેલો ખૂબ જ ઉદાર વ્યક્તિ હતા, ખૂબ જ દયાળુ હતા, તેમના મિત્રો સાથે ખૂબ સારી રીતે વર્ત્યા હતા, ક્યારેય કોઈ મહત્વ આપતા નહોતા. પૈસા માટે. તેમના વિદ્યાર્થીઓ અને મિત્રોએ તેમની પાસેથી જેટલું જોઈતું હતું તે લીધું. તેની વર્કશોપમાં તેણે એક થેલી લટકાવી હતી જ્યાં તેણે પૈસા મૂક્યા હતા, અને કોઈપણ તેમાં પોતાનો હાથ નાખી શકે છે. આપણે ચોક્કસપણે જાણીએ છીએ કે વસારી એવી વ્યક્તિ હતી જે કાલ્પનિક માટે સંવેદનશીલ હતી, પરંતુ તેમ છતાં મને લાગે છે કે આ પાત્રાલેખન વાસ્તવિકતાની નજીક છે, કારણ કે ખરેખર, દેખીતી રીતે, ડોનાટેલો એક ખુલ્લા, ઉદાર, સર્જનાત્મક વ્યક્તિ હતા અને પૃથ્વી પર ખૂબ જ ઓછા ન હતા.

Orsanmichele ચર્ચ. 1337-1350
ફ્લોરેન્સ
તેમનો જન્મ 1386માં થયો હતો. 1410 ના દાયકામાં, તે કહેવાતા સાંપ્રદાયિક આદેશો પર કામ કરે છે, એટલે કે. શહેરના આદેશો પર, અને ઘણાની જેમ, હકીકતમાં, એક ખૂબ જ રસપ્રદ ચર્ચ - ઓર્સનમિશેલ માટે એક શિલ્પ બનાવે છે. ચાલો આ ચર્ચ પર થોડું ધ્યાન આપીએ, કારણ કે આ સમયના અને પછીના સમયગાળાના ઘણા શિલ્પકારો તેમાં નોંધવામાં આવ્યા હતા. આ ચર્ચ પોતે ખૂબ જ રસપ્રદ છે, કારણ કે બહારથી તે કોઈ પણ રીતે ચર્ચ જેવું લાગતું નથી. આ એક ત્રણ માળની જગ્યાએ મોટી ઇમારત છે, જે અનાજ અને ચર્ચ બંને તરીકે સેવા આપે છે. તે. ઉપરના માળે ઓફિસો અને સ્ટોરરૂમ હતા, અને નીચેના માળે એક ચેપલ હતું, કદાચ જેથી લોકો તેમના વ્યવહાર પહેલા પ્રાર્થના કરી શકે.

ચર્ચ ઓફ ઓર્સનમિશેલ, ફ્લોરેન્સનો આંતરિક ભાગ

ઓર્સનમિશેલ નામનો અનુવાદ "બગીચામાં સેન્ટ માઇકલ" તરીકે થાય છે, કારણ કે આ સ્થાન એક સમયે સેન્ટ માઇકલ, મુખ્ય દેવદૂત માઇકલને સમર્પિત મઠ હતું. કાં તો ત્યાં બગીચો હતો, અથવા તેને ફક્ત "બગીચામાં" કહેવામાં આવતું હતું, કારણ કે બગીચામાં વર્જિન મેરી અથવા બગીચામાં એન્જલ્સનો વિચાર અંતમાંના ગોથિક વિચારોમાંનો એક છે, જે એક પ્રકારે પાછા ફરવા જેવો છે. એક સ્વર્ગીય રાજ્ય.

ઓર્સનમિશેલ ચર્ચનો ટેબરનેકલ. 1352-1360
શિલ્પકાર - એન્ડ્રીયા ઓરકાગ્ના (ઇટાલિયન એન્ડ્રીયા ઓરકાગ્ના, 1308-1368). ફ્લોરેન્સ

રસપ્રદ વાત એ છે કે, જ્યારે ફ્લોરેન્સ પ્લેગમાંથી બચી ગઈ, ત્યારે ઘણા ફાળો આપનારાઓએ અહીં ભગવાન પ્રત્યે કૃતજ્ઞતા વ્યક્ત કરવાનું શરૂ કર્યું - તેમના દાન. અને ધીમે ધીમે ચર્ચે અનાજ ભંડારને ત્યાંથી કાઢી મૂક્યો. કદાચ પ્રથમ વખત, અથવા કદાચ એકમાત્ર વખત, કારણ કે ફ્લોરેન્સ હજી પણ એક ખૂબ જ વિચિત્ર શહેર છે, જે મૂડી, વેપાર પર, પૃથ્વી પરની દરેક વસ્તુ પર આધારિત છે. કદાચ પ્રથમ વખત, અથવા કદાચ એકમાત્ર દુર્લભ સમય માટે, કલા અને ધર્મે આ બજાર તત્વને અહીંથી હટાવી દીધું છે અને આખો નીચેનો માળ ચર્ચને સોંપવામાં આવ્યો છે.

1348માં પ્લેગ આવ્યો હતો અને પ્લેગથી બચી ગયેલા લોકોએ 35,000 ફ્લોરિનનું દાન કર્યું હતું, જે શહેરના વાર્ષિક બજેટ કરતાં વધુ હતું. અને આ પૈસાથી જ ઓર્સનમિશેલે બર્નાર્ડો ડેડી દ્વારા અવર લેડીની છબી સાથે એક મોટો આરસ ટેબરનેકલ બનાવ્યો. આ 14મી સદીના મધ્યની વાત છે, જ્યારે આ અનાજ બજાર, અનાજ અને વેપારની દુકાનો, જે આ ઇમારતના તોરણોમાં પહેલા હતી, તે ખરેખર અહીંથી નિચોવાઈ ગઈ હતી. ચર્ચનું વિસ્તરણ થયું અને લગભગ સમગ્ર પ્રથમ માળ પર કબજો કર્યો.

ફ્લોરેન્સના ઓર્સનમિશેલ ચર્ચના રવેશના માળખામાં શિલ્પો

અને બહાર, વિવિધ હસ્તકલા સંગઠનો, વિવિધ વેપાર સંગઠનોએ તેમના સમર્થકોને ઓર્ડર આપવાનું શરૂ કર્યું, જેમની મૂર્તિઓ સુંદર માળખામાં મૂકવામાં આવી હતી.

સેન્ટ જ્યોર્જ. 1415-1417

આવી જ એક પ્રતિમા ડોનાટેલો દ્વારા બનાવવામાં આવી છે, જે હજુ પણ ખૂબ નાનો છે. તે સેન્ટ જ્યોર્જ બનાવે છે. અને પહેલેથી જ આ સેન્ટ જ્યોર્જ યુવાન શિલ્પકારને ખૂબ જ રસપ્રદ, હિંમતવાન સંશોધક, એક માણસ તરીકે જાહેર કરે છે જે દિવાલ પરથી શિલ્પને ફાડવામાં ડરતો નથી. જો કે તે એક વિશિષ્ટ સ્થાનમાં બંધબેસે છે, તે મુક્તપણે ત્યાં રહે છે, અને એવું લાગે છે કે સેન્ટ જ્યોર્જ તેમાંથી બહાર નીકળી શકે છે, અને અમે શાંતિથી તેની આસપાસ જઈશું અને તેને ચારે બાજુથી જોઈશું. તે. તેણી ખૂબ સંપૂર્ણ છે.

ડેવિડ. 1408-1409
માર્બલ. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ

1408 ની સૌથી વધુ રસપ્રદ કૃતિ ડેવિડની છે. પરંતુ આ તે "ડેવિડ" નથી કે જેને ડોનાટેલોએ મહિમા આપ્યો હતો, પરંતુ "ડેવિડ", જે બતાવે છે કે પથ્થર સાથે કામ કરવું, આરસ સાથે કામ કરવું ડોનાટેલો માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, જોકે, તેના શિક્ષક ઘીબર્ટી સહિત ઘણા લોકોની જેમ, તેણે ઝવેરી તરીકે શરૂઆત કરી. પરંતુ તે અન્ય લોકો જેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે તેનાથી, કેટલીક વ્યક્તિગત વિગતોના વિકાસથી દૂર જાય છે, પરંતુ તેના બદલે તે ફોર્મને સામાન્ય બનાવવાનું શરૂ કરે છે, આવા ફોલ્ડ્સને મુક્તપણે વહેવા દે છે, દંભને સ્વતંત્રતા આપે છે, વગેરે. આપણે જોઈએ છીએ કે તે ડોનાટેલોના ચહેરા પર છે કે શિલ્પ ગોથિકમાં જે હતું તેમાંથી, આવા ગ્રાફિક તત્વોથી દૂર થઈ જાય છે અને ખૂબ જ પ્લાસ્ટિક અર્થઘટન તરફ આગળ વધે છે. અને, અલબત્ત, ડેવિડનું માથું પોતે કેટલાક યુવાન રોમન દેવની પ્રતિમા જેવું લાગે છે - એટલે કે, સ્પષ્ટપણે તે પ્રાચીન વારસાને અપીલ કરે છે.

ડેવિડ. ટુકડો. 1408-1409
માર્બલ. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ

અલબત્ત, ડોનાટેલોની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ તેના બ્રોન્ઝ ડેવિડ છે.

ડેવિડ. બરાબર. 1440

અહીં થોડી અલગ વાર્તા છે. પ્રથમ, વિવિધ સામગ્રી. અને શિલ્પકારનો સામગ્રી અને સ્વરૂપ સાથેનો મુક્ત સંબંધ પણ જોઈ શકાય છે. કારણ કે પ્રથમ, અગાઉના "ડેવિડ" માં, અને આમાં આપણે જોઈએ છીએ કે તે એક યુવાન વ્યક્તિ લે છે. પરંતુ જો, તેમ છતાં, અગાઉના "ડેવિડ", 1408 માં, આખી આકૃતિ પરંપરાગત રીતે ઝભ્ભોથી ઢંકાયેલી છે, ફક્ત તેના દ્વારા આપણે સારા પ્રમાણ, મુક્ત ચળવળ, આકૃતિને સુયોજિત કરીએ છીએ, જેમ કે પ્રાચીનકાળમાં, એક પગ પર આધાર રાખવો, તો પછી અહીં ડોનાટેલો તેના હીરોના કપડાં ઉતારે છે, તેને એક તરફ, રક્ષણહીન બનાવે છે... અને તે તેને પહેલેથી જ વિજેતા બતાવે છે, તેને ગોલિયાથનું માથું એક પગથી કચડી નાખતો બતાવે છે.

ડેવિડ. ટુકડો. બરાબર. 1440
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ

ખરેખર, પવિત્ર ગ્રંથો અનુસાર, બાઇબલ મુજબ, જેમ આપણે વાંચીએ છીએ, ડેવિડ યુવાન હતો. તેણે બખ્તરનો ઇનકાર કર્યો, કારણ કે કોઈપણ બખ્તર તેના માટે મહાન હતું. અને તે એક ગોફણ સાથે બહાર આવે છે. સાચું, ડોનાટેલો તેને તલવાર આપે છે, જેની સાથે તેણે દેખીતી રીતે ગોલ્યાથનું માથું કાપી નાખ્યું હતું. પરંતુ એક હાથમાં તે હજી પણ એક પથ્થર ધરાવે છે, જે હકીકતમાં, તેણે ગોલિયાથ ખાતે સ્લિંગ દ્વારા લોન્ચ કર્યો હતો. અને આ યુવાન શરીર, જેણે હજી સુધી અંત સુધી આકાર લીધો નથી, હજી પણ આવા કોઈ સ્નાયુઓ નથી જે હશે ... તમને તરત જ માઇકલ એન્જેલોનો "ડેવિડ" યાદ આવે છે, તે પણ યુવાન, પરંતુ એકદમ સ્પોર્ટી, જેમ કે તેઓ કહે છે. , ફોર્મ.

ડેવિડ, ત્રણ ખૂણા. બરાબર. 1440
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). બાર્ગેલો મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ

અહીં આપણે આ ખરેખર ક્રાંતિકારી પગલું આગળ જોયું છે, કારણ કે આ હીરોની આવી લગભગ યુવાન-છોકરી જેવી સુંદરતા કોઈક રીતે આ સંઘર્ષ સાથે બંધબેસતી નથી. અને તમે સમજો છો કે તેણે તે માનવ પ્રયત્નોથી કર્યું નથી, પરંતુ ભગવાનની કૃપાથી જે ભગવાનને આપવામાં આવેલ વ્યક્તિમાં હતું. તે માત્ર ભગવાનની શક્તિ પર આધાર રાખીને વિશાળ ગોલ્યાથ સામે ગયો. આ એક સુંદર, કંઈક અંશે નખરાંવાળી ટોપી છે - કોઈક રીતે તે યોદ્ધાની છબી સાથે પણ બંધબેસતી નથી.

જો કે, આ બરાબર ડેવિડનો પ્રકાર છે જે ડોનાટેલો બનાવે છે. આ એક શિલ્પ છે જે ચારે બાજુથી રસપ્રદ લાગે છે. આ એક શિલ્પ છે જે સંપૂર્ણપણે ગોળાકાર ચકરાવોને ધ્યાનમાં રાખીને બનાવવામાં આવ્યું છે. તમે બે "ડેવિડ્સ"ની પણ સરખામણી કરી શકો છો, એક પહેલાની અને પછીની. બ્રોન્ઝ ડેવિડ પહેલેથી જ એક પરિપક્વ કાર્ય છે, 1440. પથ્થરમાં કોતરવામાં આવેલ ડેવિડ 1408, કદાચ 1409 છે. અલબત્ત, તેમની પાસે કંઈક સામ્ય છે, પરંતુ તે સ્પષ્ટ છે કે કેવી રીતે પ્લાસ્ટિસિટી, વોલ્યુમ, સ્વતંત્રતા, ચળવળ, પ્રમાણ, વગેરે ડોનાટેલોના કાર્યની અંદર જીતી લેવામાં આવે છે.

વધસ્તંભ. 1406-1408

ડોનાટેલો અને તેના મિત્ર બ્રુનેલેસ્ચી વચ્ચેનો વિવાદ જાણીતો છે. તેઓએ હિંમત પર ક્રુસિફિક્સ બનાવ્યા: સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચ માટે ડોનાટેલો અને સાન્ટા મારિયા નોવેલાના ચર્ચ માટે બ્રુનેલેસ્ચી. બંને ચર્ચ ફ્લોરેન્સમાં છે. અને આપણે અહીં અભિગમમાં પણ તફાવત જોયે છે.

વધસ્તંભ. 1410-1415

શિલ્પકાર - ફિલિપો બ્રુનેલેચી (ઇટાલિયન ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી, 1377-1446). ગોન્ડી ચેપલ, સાન્ટા મારિયા નોવેલાનું ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ

બ્રુનેલેસ્કીએ શિલ્પકાર તરીકે શરૂઆત કરી, પરંતુ પછી શિલ્પ છોડી દીધું. તેણે હંમેશા સંવાદિતા માટે પ્રયત્ન કર્યો, તેના ગુંબજની ગણતરી ખૂબ જ વિવેકપૂર્ણ રીતે કરી, તેના પર વિચાર કર્યો જેથી જગ્યા હોય, જેથી તમામ પ્રમાણ અવલોકન કરવામાં આવે. તેથી, તેના વધસ્તંભ પર જડાયેલા ખ્રિસ્ત, જો કે તે સુંદર રીતે શરીરરચનાત્મક રીતે ચલાવવામાં આવે છે અને તેની વેદનાને સુંદર રીતે દર્શાવવામાં આવી છે, તે હજી પણ એક સુમેળભર્યો અભિગમ છે, એક કાર્ય જેની તમે પ્રશંસા કરી શકો છો. ડોનાટેલો હજી પણ એક શરીર દર્શાવે છે જે મૃત્યુ દ્વારા પહેલેથી જ વિકૃત છે, તેમાં કોઈ સંવાદિતા નથી. હવે, એવું લાગે છે કે ડોનાટેલો માટે છબીનું આ સત્ય વધુ મહત્વનું હતું. યુવાન ડેવિડમાં જેમ સત્યનો વિજય થાય છે, આવા વિચિત્ર સત્ય, તે આ યુવાની પર ભાર મૂકે છે, જે પોતે જીતી શક્યો ન હતો, પરંતુ ફક્ત ભગવાનની શક્તિથી જીત્યો હતો, તેથી અહીં આપણે આ શરીરની ઝૂલતી જોઈ શકીએ છીએ, જેની પ્રશંસા કરવી હવે શક્ય નથી. , પરંતુ તમે માત્ર રડી શકો છો અને રડી શકો છો.

મેડોના પાઝી. 1425-1430
માર્બલ. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). બર્લિન સ્ટેટ મ્યુઝિયમ્સ

અલબત્ત, તે માત્ર ગોળાકાર શિલ્પના માસ્ટર જ નહીં, પણ રાહતનો પણ માસ્ટર હતો, અને તેની રાહતો સુંદર છે. અહીં પ્રખ્યાત પાઝી મેડોના છે, જ્યાં તે રાહતમાં માત્ર એક છબી જ નહીં, પરંતુ મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે ખૂબ જ ભરેલી છબી બનાવે છે. સામાન્ય રીતે, મારે કહેવું જ જોઇએ, ડોનાટેલોની યોગ્યતા એ હતી કે તે શિલ્પમાં દૂરની છબીઓથી દૂર જતો હોય તેવું લાગતું હતું, પરંતુ આવા વાસ્તવિકતા તરફ આગળ વધી રહ્યું હતું. તે સમયે વાસ્તવિકતાને પૃથ્વીનું સત્ય માનવામાં આવતું હતું. મધ્ય યુગમાં, અલબત્ત, સ્વર્ગીયના ચિંતનને વાસ્તવિકતા કહેવામાં આવતું હતું, એટલે કે. સ્વર્ગીય વાસ્તવિકતા. એ જ થોમસ એક્વિનાસ ભગવાનને સૌથી વાસ્તવિક, એકમાત્ર વાસ્તવિકતા કહે છે, બાકીનું બધું જ વાસ્તવિક છે કારણ કે તેમાં પરમાત્મા હાજર છે.

મેડોના ડી સિટર્ના સ્કલ્પ્યુર ડી ડોનેટેલ મેડોના ડેલા મેલા

અને તે સમયથી, ક્વાટ્રોસેન્ટોથી શરૂ કરીને, કદાચ થોડા સમય પહેલા, જ્યારે સ્વર્ગમાંથી ત્રાટકશક્તિ પૃથ્વી પર નીચે આવે છે, જે જીવનના સત્યને પ્રતિબિંબિત કરે છે તેને પહેલેથી જ વાસ્તવિકતા કહેવામાં આવે છે. અને અહીં આવી, કદાચ, ભગવાનની માતા ખૂબ જ સુંદર નથી, એક આદર્શ છબી નથી, પરંતુ તે એક વાસ્તવિક માતાની છબી છે જે તેના પુત્રને વાસ્તવિક લાગણી સાથે ગળે લગાવે છે. આપણા માટે આને ઓછું કરવા અને કહેવાનો કોઈક રીતે ખૂબ જ રિવાજ છે કે હવે, તે સમયગાળો શરૂ થાય છે જ્યારે ભગવાનની માતાને સાદા ફ્લોરેન્ટાઇન, સિએના અથવા અન્ય કોઈ શહેરની રહેવાસી તરીકે દોરવામાં આવે છે. પરંતુ હકીકતમાં, તે માસ્ટર્સ માટે, આ એક વિજય હતો: તેઓએ બતાવ્યું કે આ તેના પુત્ર માટે પવિત્ર વર્જિન મેરીની અમૂર્ત લાગણીઓ નહોતી, પરંતુ આ વાસ્તવિક લાગણીઓ હતી. અને જો આ વાસ્તવિક લાગણીઓ છે, તો આ અવતારની વાસ્તવિકતા છે, જેનો અર્થ છે કે માતા અને પુત્રના દુઃખો પણ વાસ્તવિક હશે, વગેરે. તે. પુનરુજ્જીવનના માસ્ટર્સ માટે, આ વાસ્તવિકતા ધાર્મિક અનુભવથી ભરેલી હતી, માણસ પ્રત્યે ભગવાનનો અભિગમ. સ્વર્ગ અને પૃથ્વી વચ્ચેનું અંતર ઘટતું જાય છે.

હેરોદનો તહેવાર. 1423-1427
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). સિએના કેથેડ્રલની બાપ્તિસ્મા

કેટલાક સંશોધકો લખે છે કે ડોનાટેલો "છીણી વડે દોરે છે", કે તે તેની રાહતમાં ઘણું મનોહર લાવે છે. પ્રથમ, આપણે જોઈએ છીએ કે તે પરિપ્રેક્ષ્ય લાવે છે. તેમની પાસે રાહત માટે ઘણી યોજનાઓ છે. ઉદાહરણ તરીકે, સિએના બાપ્ટિસ્ટરીની રાહતમાં, "હેરોડનો તહેવાર" ની રચના જાણીતી છે. આપણે આર્કિટેક્ચરમાં ઘણી યોજનાઓ જોઈએ છીએ. આ એવી વસ્તુ છે જે દરેક જણ પેઇન્ટિંગમાં કરી શકતું નથી, અને ડોનાટેલો પહેલેથી જ તે શિલ્પમાં કરી રહ્યા છે. કદાચ તે સમયે તે આ અર્થમાં બ્રુનેલેસ્કીનો સૌથી સુસંગત વિદ્યાર્થી હતો, જેણે પરિપ્રેક્ષ્ય વિકસાવ્યું, અલબત્ત, તેને આર્કિટેક્ચરમાં લાગુ કર્યું, તેને રેખાંકનોમાં લાગુ કર્યું, વગેરે. પરંતુ સૌથી વધુ, અલબત્ત, આપણે તેને ડોનાટેલોમાં જોઈએ છીએ.

ખ્રિસ્તનું મૃત્યુ. 1446-1453
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). સેન્ટ એન્થોનીની બેસિલિકા, પદુઆ

અથવા, ઉદાહરણ તરીકે, સેન્ટ એન્થોનીના પીસા કેથેડ્રલમાં આ રાહત, જે મૃત ખ્રિસ્તને દર્શાવે છે. અહીં પણ, માનવ શરીરની શરીરરચના છે, ગણોની ભૌતિકતા છે. અહીં, કદાચ, ત્યાં કોઈ પરિપ્રેક્ષ્ય નથી, કારણ કે ત્યાં એક ખૂબ જ સ્પષ્ટ પૃષ્ઠભૂમિ છે, પરંતુ, કોઈ પણ સંજોગોમાં, અધિકૃતતા માટેની આ ઇચ્છા છે. વાસ્તવિકતાને અધિકૃતતા તરીકે સમજવામાં આવે છે. તમે તેને જુઓ અને સમજો કે ખ્રિસ્તનું દુઃખ વાસ્તવિક છે. તેનું માનવ શરીર વાસ્તવિક છે, તેનું માનવીય દુઃખ વાસ્તવિક છે, અને તેનું માનવ મૃત્યુ વાસ્તવિક છે.

ઘોષણા. કેવલકેન્ટીની વેદી. બરાબર. 1435
શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). સાન્ટા ક્રોસ ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ

કેટલીકવાર એવું લાગે છે કે તે ઇરાદાપૂર્વકની નિર્દયતા, અસભ્યતામાં જાય છે, પરંતુ કેટલીકવાર તે ખૂબ જ ભવ્ય વસ્તુઓ કરે છે, જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, આ પ્રખ્યાત "ઘોષણા". સાન્ટા ક્રોસ - હોલી ક્રોસના ચર્ચમાં આ કેવલકેન્ટી વેદી છે. અહીં પણ સોના અને આરસનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, અને જ્યારે મુખ્ય દેવદૂત ગેબ્રિયલ કુમારિકા મેરીને તારણહારના જન્મના સમાચાર લાવે છે ત્યારે આ દ્રશ્ય ખૂબ જ સુંદર રીતે કરવામાં આવે છે. આ રચના એ અર્થમાં ખૂબ જ રસપ્રદ છે કે અહીં શિલ્પ પેઇન્ટિંગની નજીક આવે છે. આ સોનેરી કટીંગ પણ પ્લાસ્ટિસિટીને મનોહરતા આપે છે.

ઘોષણા. ટુકડો. મુખ્ય દેવદૂત ગેબ્રિયલ. બરાબર. 1435
શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). સાન્ટા ક્રોસ ચર્ચ, ફ્લોરેન્સ

અને, અલબત્ત, આપણે ફરીથી અદ્ભુત ચહેરાઓ જોઈએ છીએ. તેઓ સંપૂર્ણપણે માનવ છે, માત્ર માનવ મનોવિજ્ઞાન સાથે. આવા કંઈક અંશે આશ્ચર્યજનક-ઉત્તમ મુખ્ય દેવદૂત, આવી કંઈક અંશે ચિંતનશીલ અને થોડી ડરેલી મેરી.

વસારી આમ લખે છે, તેને ડોનાટો કહે છે:

આ એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ટિપ્પણી છે, કારણ કે, મેં કહ્યું તેમ, બ્રુનેલેસ્કી સાથે, ડોનાટેલો રોમમાં ખોદકામ માટે ગયા હતા. ખરેખર, હજી સુધી ઘણું ખોદવામાં આવ્યું નથી, અને તેણે જે થોડું જોયું, તે કોઈક રીતે તરત જ તેના કામમાં ફેરવાઈ ગયું. દેખીતી રીતે, તે પ્રાચીનકાળથી એટલો આકર્ષિત હતો કે તેણે તેના એક ગ્રાહક, સૌથી પ્રભાવશાળી, કોસિમો ડી મેડિસીને પણ ચેપ લગાવ્યો, જેથી તેણે પ્રાચીન વસ્તુઓ મેળવી. અને તેણે, ડોનાટેલો, તેમને પુનઃસ્થાપિત કર્યા. આ ખૂબ જ છે મહત્વપૂર્ણ બિંદુ, કારણ કે ક્વાટ્રોસેન્ટોના સમયગાળા દરમિયાન ત્યાં ખરેખર પ્રાચીનતા વિશે જ્ઞાનનો સંચય છે. આપણે કહી શકીએ કે પ્રાચીનકાળમાં પાછા ફરવું થોડું વહેલું થયું હતું, તે તેના બદલે સાહજિક હતું. અને તે સમયથી, પુરાતત્વ વિકાસશીલ છે, વિકાસશીલ છે, જેમ આપણે કહીશું, અને વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાન, એટલે કે સંશોધન અને પુનઃસંગ્રહ, દસ્તાવેજી જ્ઞાનનો સંચય, વગેરે. અને આ બધું તરત જ કલાત્મક પ્રેક્ટિસમાં ભાષાંતર કરે છે. ડોનાટેલોમાં, ઓછામાં ઓછું, આ ખૂબ જ સારી રીતે જોવા મળે છે.

15મી સદીમાં રોમ ન્યુરેમબર્ગ ક્રોનિકલ (lat. Liber Chronicarum, German. Die Schedelsche Weltchronik). ઇન્ક્યુનાબ્યુલા. 1493

એક તેજસ્વી અને, કદાચ, આ શૈલીની પ્રથમ કૃતિઓ કોન્ડોટિયર ગટ્ટામેલાટાની અશ્વારોહણ પ્રતિમા છે, જે ડોનાટેલો દ્વારા વેનિસ માટે બનાવવામાં આવી હતી. સંભવતઃ, માર્કસ ઓરેલિયસની પ્રખ્યાત એન્ટિક અશ્વારોહણ પ્રતિમા પછી, જેના પર ડોનાટેલોએ સ્પષ્ટપણે ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું (તેણે તે જોયું, અલબત્ત, રોમમાં), આ પછીની આવી નોંધપાત્ર અશ્વારોહણ આકૃતિ છે. ફરીથી, તે રાઉન્ડઅબાઉટ માટે રચાયેલ છે, ખૂબ જ સ્મારક, ખૂબ જ અભિવ્યક્ત છે. ત્યારબાદ અન્ય શિલ્પકારો તેનું માર્ગદર્શન કરશે. પરંતુ પ્રથમ, કદાચ, કોના વિશે બે શબ્દો, હકીકતમાં, ડોનાટેલોએ આ સ્મારક સાથે મહિમા આપ્યો.

ઇરાસ્મો ડી નાર્ની પદુઆનો શાસક હતો. ગટ્ટામેલાતા એ ઉપનામ છે. ઇટાલિયનમાં તે ખૂબ જ વિચિત્ર લાગે છે, કારણ કે "ગટ્ટા" "બિલાડી" માટે ઇટાલિયન છે અને "મેલાટા" "હનીકોમ્બ" છે. તેથી, આ ઉપનામ ખૂબ જ અલગ રીતે સમજાવવામાં આવ્યું છે. બધા એકસાથે - કાં તો "સ્પોટેડ બિલાડી" અથવા "મધ બિલાડી", જે તેના પાત્રનો સંદર્ભ આપી શકે છે. કદાચ વ્યક્તિ ખુશામત કરતો હતો. અથવા "મધ રંગની બિલાડી." કદાચ તેણે કોઈ પ્રકારનું બખ્તર પહેર્યું હતું. કેટલાક આ ઉપનામ તેની માતા - ગેટેલીના નામ પર ઉભા કરે છે. અને કેટલાક આને યુક્તિઓ, બિલાડીની જેમ દુશ્મનને લલચાવવાની ક્ષમતાને આભારી છે. સામાન્ય રીતે, તે ખૂબ જ અગમ્ય છે. અમારા માટે, રશિયનમાં, તે સામાન્ય લાગે છે, પરંતુ ઇટાલિયનો માટે તે થોડું વિચિત્ર લાગે છે.

કોન્ડોટિયર ગટ્ટામેલાતાની અશ્વારોહણ પ્રતિમા. ટુકડો. 1447-1453
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). કેથેડ્રલ સ્ક્વેર, પડુઆ

ડોનાટેલોએ આ પ્રતિમાને 1447 માં કાસ્ટ કરી હતી, પરંતુ તે ખૂબ પછીથી, 1453 માં સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી. મેં કહ્યું તેમ, માર્કસ ઓરેલિયસનું સ્મારક, જે હવે કેપિટોલ પર છે, તે એક મોડેલ તરીકે સેવા આપે છે.

કોન્ડોટિયર ગટ્ટામેલાતાની અશ્વારોહણ પ્રતિમા. 1447-1453
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). કેથેડ્રલ સ્ક્વેર, પડુઆ

પરંતુ અહીં બધું કોઈક રીતે વધુ ક્રૂર છે: વધુ શક્તિશાળી ઘોડો પહેલેથી જ થોડો ચુસ્ત છે, પણ, હું કહીશ, સવાર તેના પર બેસે છે તે ખૂબ જ આકર્ષક નથી. તેના પગ થોડા ટૂંકા કરવામાં આવ્યા છે જેથી તેઓ નીચે અટકી ન જાય, તેણે ખાસ કરીને આ પગને ટૂંકા કર્યા. અને કોઈક રીતે બે આકૃતિઓને જોડવા માટે, ડોનાટેલો એક ખૂબ જ રસપ્રદ વસ્તુ કરે છે: એક તરફ, તે કોન્ડોટિયરના જમણા હાથમાં લાકડી આપે છે, અને ડાબી બાજુએ તેની પાસે ત્રાંસા લટકતી તલવાર છે. અને આ કર્ણ, જેમ તે હતું, ઘોડાની આકૃતિને સ્થિરમાંથી બહાર લાવે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, આ ખરેખર એક સ્મારક અને ખૂબ જ નોંધપાત્ર કાર્ય છે, જે દર્શાવે છે કે ડોનાટેલો સ્મારક રીતે વિચારવા સક્ષમ હતા.

જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ. 1455-1457
કાંસ્ય. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). સિએના કેથેડ્રલ

થોડા સમય માટે તે સિએનામાં રહે છે, પછી ફરીથી ફ્લોરેન્સ પરત ફરે છે. એવી અફવા હતી કે તેના જીવનના અંતે તેણે થોડું કામ કર્યું, કદાચ તે ઘણો બીમાર હતો. માર્ગ દ્વારા, જ્યારે તે મૃત્યુ પામ્યો ત્યારે તે લાંબુ જીવન જીવ્યો, તે લગભગ 80 વર્ષનો હતો, જે, અલબત્ત, તે સમય માટે ખૂબ નોંધપાત્ર જીવનકાળ હતો. પરંતુ તેમના વિશે એવું કહેવું ભાગ્યે જ શક્ય છે કે તેમના જીવનના અંતે તેમની સર્જનાત્મક શક્તિ સમાપ્ત થઈ ગઈ. તેમ છતાં કેટલીકવાર કેટલાક સંશોધકો આ વિશે લખે છે, તેમના પછીના કાર્યોને થોડો પૂર્વવર્તી કહે છે, પુનરુજ્જીવન પહેલાંના અમુક પ્રકારના પ્લાસ્ટિક પર પાછા ફરે છે, થોડું, કદાચ, વધુ ગોથિક.

પસ્તાવો કરનાર મેરી મેગડાલીન. 1455-1456
લાકડું. શિલ્પકાર - Donatello (ઇટાલિયન Donatello, 1386-1466). કેથેડ્રલ મ્યુઝિયમ, ફ્લોરેન્સ

તે મને લાગતું નથી. મને લાગે છે કે તેઓ ઓછા સ્મારક હોઈ શકે છે, જો આપણે જોઈએ, ઉદાહરણ તરીકે, છેલ્લા બે કાર્યો પર - જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ અને સેન્ટ મેરી મેગડાલીનના શિલ્પો. તેઓ 1450 સાથે ચિહ્નિત થયેલ છે, મોટે ભાગે તે 1455 મી છે, એટલે કે. આ છેલ્લું પણ નથી, પરંતુ મૃત્યુ પહેલાંનું પાછલું દાયકા છે. કદાચ, ખરેખર, તેના જીવનના અંત સુધીમાં તેણે એટલું કામ કર્યું ન હતું. પરંતુ તેમના જીવનના અંત સુધી પૂર્ણ થયેલા આ કાર્યો દર્શાવે છે કે તેઓ હજુ પણ એક શિલ્પકાર છે જે માનવ શરીરની પ્લાસ્ટિસિટીનો ખૂબ જ સ્પષ્ટપણે અનુભવ કરે છે.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

અહીં તે ચોક્કસપણે કેટલાક સુંદર વિગતવાર કપડાં બનાવે છે. અને તે શિલ્પને માત્ર અમુક અમૂર્તતાની છબી તરીકે જ અનુભવે છે, પરંતુ તે તેના દરેક પાત્રની આદત પામે છે, તે એક વ્યક્તિને જુએ છે. તે જ્હોન બાપ્ટિસ્ટમાં એક માણસને જુએ છે, તે મેરી મેગડાલીનને જુએ છે, જેણે તેની બધી સુંદરતા ગુમાવી દીધી છે. પરંતુ તે સ્પષ્ટ છે કે અંદરથી તે તેની સાથે સહાનુભૂતિ ધરાવે છે. તે એક શિલ્પકાર છે જે દરેક વસ્તુને પોતાના દ્વારા પસાર કરે છે. અમે અન્ય શિલ્પકારો સાથે શું જોઈશું નહીં, કહીશું. તેથી, આપણે કહી શકીએ કે તે ખરેખર ઘણી રીતે સ્થાપક છે. જો કે ગીબર્ટી, કદાચ, અગાઉ શરૂ થાય છે, તેણે તેની સાથે અભ્યાસ પણ કર્યો હતો, પરંતુ તે ડોનાટેલો હતો જેણે ઘણા મહત્વપૂર્ણ, વળાંકવાળા મુદ્દાઓ બનાવ્યા.

ડોનાટેલોનું પોટ્રેટ. 1490-1550
પેઇન્ટિંગનો ટુકડો "ફ્લોરેન્ટાઇન આર્ટના પાંચ સ્થાપકો". અજાણ્યા કલાકાર. લૂવર, પેરિસ

પાઓલો યુસેલો દ્વારા પ્રખ્યાત પેનલ પર, જે પુનરુજ્જીવનના પાંચ કલાકારોનું નિરૂપણ કરે છે, તે પહેલેથી જ આટલી અદ્યતન ઉંમરે પકડાયેલો છે, દેખીતી રીતે જ માસ્ટર્સની આગામી પેઢીએ તેને યાદ કર્યો હતો.

Donatello, santi stefano e lorenzo, 1434-43

ફ્લોરેન્સમાં સેન્ટ લોરેન્સના ચર્ચની પવિત્રતામાં ડોનાટેલોની કૃતિઓ બેઝ-રિલીફ મેડલિયન છે જે પ્રેરિત અથવા વિચારમાં ડૂબેલા પ્રચારકોનું નિરૂપણ કરે છે, તેમજ જ્હોન બાપ્ટિસ્ટના જીવનના દ્રશ્યો, નાટકથી ભરપૂર છે. ત્યાં તમે પ્રેરિતો અને સંતોની આકૃતિઓ સાથે તેણે કાસ્ટ કરેલા દરવાજાની પણ પ્રશંસા કરી શકો છો. ડોનાટેલોએ જુસ્સો તીવ્રપણે વ્યક્ત કર્યો, કેટલીક કઠોરતા સાથે, કેટલીકવાર પ્રતિકૂળ સ્વરૂપોમાં પણ, ઉદાહરણ તરીકે, પેડુઆના સેન્ટ એન્થોની ચર્ચમાં સ્થિત, પેઇન્ટેડ પ્લાસ્ટરથી બનેલી બેસ-રિલીફ "ધ એન્ટોમ્બમેન્ટ" માં. આ જ શિલ્પકારના છેલ્લા કાર્યને લાગુ પડે છે, જે તેના વિદ્યાર્થી બર્ટોલ્ડો દ્વારા લેખકના મૃત્યુ પછી પૂર્ણ થયું હતું - ચર્ચ ઓફ સેન્ટ પીટર્સબર્ગના બે વ્યાસપીઠની બેસ-રિલીફ્સ. લોરેન્સ ભગવાનના જુસ્સાનું નિરૂપણ કરે છે.

એન્ટિપોપ જ્હોન XXIII ની કબર

ડોનાટેલોએ તેમના વિદ્યાર્થી મિશેલોઝો મિકેલોઝી સાથે મળીને ચર્ચમાં અનેક કબરના પત્થરો પણ બનાવ્યા; ખાસ નોંધનીય બાબત એ છે કે પદભ્રષ્ટ કરાયેલા પોપ જ્હોન XXIII નું સ્મારક છે, જેણે 15મી-16મી સદીમાં ઈટાલીના ઘણા ચર્ચોમાં બનાવેલા અસંખ્ય કબરના પત્થરોના નમૂના તરીકે સેવા આપી હતી.

ડોનાટેલોએ તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષો ફ્લોરેન્સમાં વિતાવ્યા, વૃદ્ધાવસ્થા સુધી કામ કર્યું. 1466 માં તેમનું અવસાન થયું અને તેમના કામથી સુશોભિત સાન લોરેન્ઝોના ચર્ચમાં મહાન સન્માન સાથે દફનાવવામાં આવ્યા.

વસારી લખે છે: "તેમના મૃત્યુથી તેમના સાથી નાગરિકો, કલાકારો અને તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેમને ઓળખનારા દરેકને અનંત દુઃખ થયું. તેથી, તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેમના મૃત્યુ પછી તેમને વધુ સન્માન આપવા માટે, તેઓએ તેમના માટે ઉપરોક્ત ચર્ચમાં સૌથી સન્માનનીય અંતિમવિધિની વ્યવસ્થા કરી, અને તમામ ચિત્રકારો, આર્કિટેક્ટ્સ, શિલ્પકારો, સુવર્ણકારો અને આ શહેરના લગભગ તમામ લોકોએ જોયું. તેને બંધ, જેમાં તેઓએ લાંબા સમય સુધી કંપોઝ કરવાનું બંધ કર્યું ન હતું. વિવિધ ભાષાઓમાં તેમની વિવિધ પ્રકારની કવિતાઓના સન્માનમાં ... "મને લાગે છે કે વસરીએ અહીં અતિશયોક્તિ કરી નથી, કારણ કે ખરેખર ડોનાટેલો આટલું લાંબુ જીવન જીવ્યા હતા, તેના શિક્ષક ઘીબર્ટી કરતાં વધુ જીવ્યા, તેના મિત્ર બ્રુનેલેસ્કી કરતાં વધુ જીવ્યા, અને આવી સન્માનનીય ઉંમરે, અલબત્ત, તેમાંના ઘણાએ વખાણ કર્યા.

Donatello Borromeo મેડોના કિમબેલ. મેડોના કોલ બામ્બિનો, ફાયરન્ઝ, સીએ 1400-1430

ડોનાટેલો દ્વારા નિકોલો દા ઉઝાનો - કાસ્ટ

પોટ્રેટ બસ્ટ્સ - પ્લાસ્ટિક આર્ટની એક શાખા, જે ગ્રીક અને રોમનો દ્વારા પ્રિય હતી અને મધ્ય યુગમાં સંપૂર્ણપણે ત્યજી દેવામાં આવી હતી - ડોનાટેલો દ્વારા સજીવન કરવામાં આવી હતી. ડોનાટેલોના કેટલાક બાળકોની પ્રતિમાઓ વાસ્તવિકતાને ઉચ્ચ સ્તરે પુનઃઉત્પાદિત કરે છે અને અત્યંત સુંદર છે. અસાધારણ વફાદારી સાથે ડોનાટેલોએ પૂર્વાનુમાન કર્યું હતું કે તેમનું કાર્ય ચોક્કસ અંતરે ઉત્પન્ન કરશે, અને તેમની સંપૂર્ણતાની ડિગ્રી કેવી રીતે નક્કી કરવી તે જાણતા હતા. તેમની કેટલીક પ્રતિમાઓ તેમના વ્યક્તિત્વમાં નોંધપાત્ર છે અને સૌથી વધુ લાક્ષણિકતા [શું?] ડોનાટેલોએ અસાધારણ કૌશલ્ય સાથે જે વ્યક્તિનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું તેનું આધ્યાત્મિક જીવન જણાવે છે.

સિએના બાપ્ટિસ્ટ્રી, ડોનાટેલોનો બાપ્તિસ્મલ ફોન્ટ

અને વખાણ કરવા માટે કંઈક હતું! ખરેખર, તે પ્રથમ હતો, ઉદાહરણ તરીકે, ગતિની પદ્ધતિનો અભ્યાસ કરવા માટે. તેથી જ તેની પાસે આવા મફત આંકડાઓ છે: કારણ કે તેણે માનવ શરીરની હિલચાલની પદ્ધતિનો અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમણે તેમના શિલ્પોમાં માત્ર એક પગ પર આધાર રાખીને - પ્રાચીન શિલ્પના સિદ્ધાંતનું પુનરાવર્તન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો નહીં પરંતુ આ ચળવળને પુનરાવર્તિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. તેની પાસે હંમેશા વધુ જટિલ ચળવળ હોય છે. તેમની રાહતોમાં સામૂહિક ક્રિયાનું નિરૂપણ કરનાર તેઓ પ્રથમ હતા. તેણે શરીરની પ્લાસ્ટિસિટી સાથે જોડાણમાં કપડાંનું અર્થઘટન કરવાનું શરૂ કર્યું.

ડોનાટેલો દ્વારા સેન્ટ જેરોમ

તેમણે શિલ્પમાં વ્યક્તિગત પોટ્રેટને વ્યક્ત કરવાનું કાર્ય સેટ કર્યું. હું તેમના સંતોના ચિત્રો કહેવા માંગુ છું. આવા સામાન્ય ચહેરાના અભિવ્યક્તિ સાથે માત્ર એક પ્રામાણિક છબી જ નહીં, પરંતુ કંઈક એટલું મનોવૈજ્ઞાનિક અને વાસ્તવિક છે કે તે આ અથવા તે પાત્રને વ્યક્તિત્વ આપે છે.

તેણે બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગ, માર્બલ મોડેલિંગમાં પરફેક્ટ કર્યું. તેણે ખૂબ જ કાળજીપૂર્વક, આશ્ચર્યજનક રીતે માર્બલથી કામ પૂરું કર્યું. એક ગોળાકાર શિલ્પ - તે આ રીતે આ રાઉન્ડઅબાઉટને મુક્તપણે બનાવનાર પ્રથમ હતો. અને, અલબત્ત, આ ત્રણ-વિમાન રાહતો - એટલે કે. તેણે રાહતમાં પરિપ્રેક્ષ્ય રજૂ કર્યું. આ બધું ડોનાટેલોએ કર્યું હતું.

સ્ત્રોતો

ડોનાટેલો: એમ. લિબમેન દ્વારા આલ્બમ / સંકલિત; કલાકાર E. Gannushkin દ્વારા ડિઝાઇન. — M.: Izogiz, 1960. — 52 p. - (વિશ્વ કલાના માસ્ટર્સ).
કલા ઇતિહાસ વિદેશ. મધ્ય યુગ, પુનરુજ્જીવન. એમ., ફાઇન આર્ટસ, 1982
વિદેશી કલાનો ઇતિહાસ. એમ., ફાઇન આર્ટસ, 1984
લિબમેન એમ. યા. ડોનાટેલો. — એમ.: આર્ટ, 1962. — 252 પૃષ્ઠ.
ફ્લોરેન્સ. શહેર અને તેની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ. ફ્લોરેન્સ, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
વિશ્વ કલાનો ઇતિહાસ. BMM AO, M., 1998

ડોનાટેલો એક ઇટાલિયન શિલ્પકાર છે જે પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવન, ફ્લોરેન્ટાઇન શાળાના પ્રતિનિધિ છે. અમે આ લેખમાં તેમના જીવન અને કાર્ય વિશે વાત કરીશું. આ લેખકનું જીવનચરિત્ર વિગતવાર અજ્ઞાત છે, તેથી તેને સંક્ષિપ્તમાં રજૂ કરવું શક્ય છે.

શિલ્પકાર ડોનાટેલો વિશે સંક્ષિપ્ત જીવનચરિત્ર માહિતી

ભાવિ શિલ્પકાર ડોનાટેલોનો જન્મ 1386 માં ફ્લોરેન્સમાં, નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડીના પરિવારમાં થયો હતો, જે એક સમૃદ્ધ ઊન કોમ્બર છે. તેણે 1403-1407 દરમિયાન લોરેન્ઝો ઘીબર્ટી નામના માણસની વર્કશોપમાં તાલીમ લીધી. અહીં તેણે, ખાસ કરીને, તકનીકમાં નિપુણતા મેળવી. આ શિલ્પકારનું કાર્ય અન્ય મહાન માણસ - ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી સાથેના તેમના પરિચયથી ખૂબ પ્રભાવિત થયું. ગીબર્ટી અને બ્રુનેલેચી જીવનભર માસ્ટરના સૌથી નજીકના મિત્રો રહ્યા.

તેમણે કહ્યું કે શિલ્પકાર ડોનાટેલો ખૂબ જ ઉદાર વ્યક્તિ હતા, ખૂબ જ દયાળુ હતા, તેમના મિત્રો સાથે ખૂબ સારી રીતે વર્ત્યા હતા, પૈસાને ક્યારેય મહત્વ આપતા ન હતા. તેમના વિદ્યાર્થીઓ અને મિત્રોએ તેમની પાસેથી જેટલું જોઈતું હતું તે લીધું.

સર્જનાત્મકતાનો પ્રારંભિક સમયગાળો

પ્રારંભિક સમયગાળામાં આ શિલ્પકારની પ્રવૃત્તિ, 1410 ના દાયકામાં, સાંપ્રદાયિક આદેશો સાથે સંકળાયેલી હતી, જે તેમને ફ્લોરેન્સમાં વિવિધ જાહેર ઇમારતોને સુશોભિત કરવા માટે પ્રદાન કરવામાં આવી હતી. ઓર સાન મિશેલ (તેનો રવેશ) ની ઇમારત માટે, ડોનાટેલો સેન્ટની મૂર્તિઓ કરે છે. જ્યોર્જ (1415 થી 1417 સુધી) અને સેન્ટ. માર્ક (1411 થી 1413 સુધી). 1415 માં તેણે સેન્ટની પ્રતિમા પૂર્ણ કરી. જ્હોન ધ ઇવેન્જલિસ્ટ, જેણે ફ્લોરેન્ટાઇન કેથેડ્રલને શણગાર્યું હતું.

તે જ વર્ષે, કન્સ્ટ્રક્શન કમિશને ડોનાટેલોને કેમ્પનાઇલને સુશોભિત કરવા માટે પ્રબોધકોની મૂર્તિઓ બનાવવાનું કામ સોંપ્યું. માસ્ટરે લગભગ બે દાયકા (1416 થી 1435 સુધી) તેમની રચના પર કામ કર્યું. કેથેડ્રલના સંગ્રહાલયમાં પાંચ આકૃતિઓ છે. "ડેવિડ" અને પ્રબોધકોની મૂર્તિઓ (અંદાજે 1430-1432) હજુ પણ મોટાભાગે તે સમયે અસ્તિત્વમાં રહેલી ગોથિક પરંપરા સાથે સંકળાયેલી છે. આકૃતિઓ અમૂર્ત સુશોભન લયને આધિન છે, ચહેરાને આદર્શ રીતે સમાન રીતે ગણવામાં આવે છે, શરીર ભારે ઝભ્ભોથી ઢંકાયેલું છે. પરંતુ પહેલેથી જ આ કાર્યોમાં તે તેના યુગના નવા આદર્શ - પરાક્રમી વ્યક્તિગત વ્યક્તિત્વ - ડોનાટેલોને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. શિલ્પકારે વિવિધ થીમ્સની કૃતિઓ બનાવી છે જેમાં આ આદર્શ પ્રગટ થાય છે. સેન્ટની છબીમાં આ ખાસ કરીને નોંધનીય છે. માર્ક (1412), સેન્ટ. જ્યોર્જ (1415), તેમજ હબાક્કુક અને યિર્મેયા (સર્જનના વર્ષો - 1423-1426). ધીમે ધીમે, સ્વરૂપો સ્પષ્ટતા પ્રાપ્ત કરે છે, વોલ્યુમો નક્કર બને છે, ચિત્રને લાક્ષણિક દ્વારા બદલવામાં આવે છે, અને ઝભ્ભોના ફોલ્ડ્સ શરીરને કુદરતી રીતે ઢાંકી દે છે, તેની હિલચાલ અને વળાંકોનો પડઘો પાડે છે.

જ્હોન XXIII ની કબર

શિલ્પકાર ડોનાટેલો, મિકેલોઝો સાથે મળીને, 1425 થી 1427 ના સમયગાળામાં એક કબર બનાવે છે. તે પછીના પુનરુજ્જીવન કબરો માટે ઉપયોગમાં લેવાતું ક્લાસિક મોડેલ બન્યું. આ બંને શિલ્પકારોનો લાંબો સહકાર આ કાર્ય સાથે શરૂ થાય છે.

કાંસાની આકૃતિઓ કાસ્ટ કરવી

1420 ના દાયકાની શરૂઆતમાં ડોનાટેલો કાંસ્ય આકૃતિઓ બનાવવા તરફ વળ્યા. આ સામગ્રીમાં, તેમનું પ્રથમ કાર્ય લૂઈસ ઓફ તુલોઝની પ્રતિમા છે, જે તેમને 1422 માં ઓર સાન મિશેલના વિશિષ્ટ સ્થાનને સુશોભિત કરવા માટે સોંપવામાં આવી હતી. આ સૌથી નોંધપાત્ર સ્મારકોમાંનું એક છે, જે વ્યક્તિગત પરાક્રમ તરીકે પવિત્રતાની સમજને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે પુનરુજ્જીવનમાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે.

ડેવિડની પ્રતિમા

કાંસાની તકનીકમાં આ માસ્ટરની સર્જનાત્મકતાની ટોચ 1430-1432 ની આસપાસ બનાવવામાં આવી છે. તે મધ્યયુગીન શિલ્પથી વિપરીત, ગોળાકાર ચકરાવો માટે રચાયેલ છે. બીજી નવીનતા નગ્નતાની થીમ હતી, જેના તરફ ડોનાટેલો વળ્યા. શિલ્પકારે ડેવિડને નગ્ન દર્શાવ્યા હતા, અને ઝભ્ભામાં નહીં, જેમ કે પહેલાની પરંપરા હતી, મધ્ય યુગ પછી પ્રથમ વખત આટલા વાસ્તવિક અને આટલા મોટા પાયે.

1410 - 1420 ના દાયકાના પ્રારંભમાં ડોનાટેલોની અન્ય કૃતિઓ - રેતીના પત્થરમાં કોતરવામાં આવેલ સિંહની આકૃતિ - ફ્લોરેન્સનું પ્રતીક, સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચ માટે લાકડાના ક્રુસિફિક્સ, ઓગ્નિસાંટી ચર્ચ માટે બ્રોન્ઝની રેલીક્વેરી, સ્થિત એક કાંસ્ય પ્રતિમા ફ્લોરેન્સના નેશનલ મ્યુઝિયમમાં "એટિસ એમોરિનો" નામ હેઠળ, જે દેખીતી રીતે, પ્રજનનક્ષમતાના પ્રાચીન દેવતા પ્રિયાપસની છબી છે.

રાહત કાર્ય

રાહત તકનીકમાં ડોનાટેલોના પ્રયોગો પણ ક્રાંતિકારી હતા. ભ્રામક જગ્યાના વાસ્તવિક નિરૂપણની ઈચ્છા શિલ્પકારને સપાટ રાહત બનાવવા તરફ દોરી જાય છે, જ્યાં વોલ્યુમોના ક્રમાંકનનો ઉપયોગ કરીને ઊંડાણની છાપ બનાવવામાં આવે છે. પ્રત્યક્ષ પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકોનો ઉપયોગ અવકાશી ભ્રમણાને વધારે છે. છીણી સાથે "રેખાંકન", શિલ્પકારને ચિત્ર દોરતા કલાકાર સાથે સરખાવાય છે. અમે અહીં "ધ બેટલ ઓફ જ્યોર્જ વિથ ધ ડ્રેગન", "મેડોના પાઝી", "ધ ફીસ્ટ ઓફ હેરોડ", "એસેન્શન ઓફ મેરી" અને અન્ય જેવા કાર્યોની નોંધ લઈએ છીએ. આ માસ્ટરની મનોહર રાહતોમાં આર્કિટેક્ચરલ પૃષ્ઠભૂમિને સીધા પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમોનો ઉપયોગ કરીને દર્શાવવામાં આવી છે. તેણે ઘણા અવકાશી ઝોન બનાવવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યા જેમાં પાત્રો સ્થિત છે.

રોમની સફર, બીજો ફ્લોરેન્ટાઇન સમયગાળો

શિલ્પકાર ડોનાટેલો ઓગસ્ટ 1432 થી મે 1433 સુધી રોમમાં છે. અહીં, બ્રુનેલેસ્કી સાથે મળીને, તે શહેરના સ્મારકોને માપે છે, પ્રાચીન શિલ્પનો અભ્યાસ કરે છે. સ્થાનિકો, દંતકથા અનુસાર, તેઓ બે મિત્રોને ખજાનાના શિકારીઓ માનતા હતા. રોમન છાપ યુજેન IV (પોપ) ના આદેશથી ચેપલ ડેલ સેક્રામેન્ટો માટે બનાવવામાં આવેલ ટેબરનેકલ, "ઘોષણા" (અન્યથા - કેવલ્કેન્ટી અલ્ટારપીસ, નીચે ફોટો જુઓ), ફ્લોરેન્ટાઇનમાંથી એકનું ગાયન મંચ જેવા કાર્યોમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું. કેથેડ્રલ્સ, તેમજ બાહ્ય વ્યાસપીઠ, પ્રાટોમાં કેથેડ્રલ માટે બનાવેલ છે (સર્જનનો સમય - 1434-1438).

ડોનાટેલો રોમના પ્રવાસેથી પરત ફરતી વખતે બનાવવામાં આવેલ રાહત "ફીસ્ટ ઓફ હેરોડ" માં સાચી ક્લાસિકિઝમ પ્રાપ્ત કરે છે.

1440 ની આસપાસ, શિલ્પકાર સાન લોરેન્ઝો (1435 થી 1443નો સમયગાળો) ના ફ્લોરેન્ટાઇન ઓલ્ડ સેક્રિસ્ટી માટે બ્રોન્ઝ દરવાજા તેમજ આઠ મેડલિયન બનાવે છે. પછાડવાથી બનાવવામાં આવેલી ચાર રાહતોમાં, આંતરિક, ઇમારતો અને લોકોની આકૃતિઓ દર્શાવવામાં એક અદ્ભુત સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત થઈ હતી.

પડુઆ સમયગાળો

ડોનાટેલો 1443 માં પદુઆની મુસાફરી કરે છે. અહીં તેના કામનો આગળનો તબક્કો શરૂ થાય છે. તે ઇરાસ્મો ડી નાર્ની (ગટ્ટામેલાતાની પ્રતિમા)ની અશ્વારોહણ પ્રતિમા કરે છે. ડોનાટેલોએ તેને 1447 માં કાસ્ટ કર્યું, અને આ કાર્ય થોડી વાર પછી સ્થાપિત થયું - 1453 માં. માર્કસ ઓરેલિયસનું સ્મારક એક છબી તરીકે સેવા આપે છે. કર્ણની મદદથી, જે ગટ્ટામેલાતા (ઇરાસ્મોનું ઉપનામ) ની તલવાર અને લાકડી દ્વારા રચાય છે, તેમજ હાથની સ્થિતિ, શિલ્પકાર ડોનાટેલોએ ઘોડા અને સવારના આંકડાઓને એક સિલુએટમાં જોડ્યા. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમણે બનાવેલા શિલ્પો ખરેખર ભવ્ય છે. ઉપરોક્ત ઉપરાંત, તે સેન્ટની વેદી કરે છે. પદુઆના એન્થોની, તેમજ તેમના જીવનના દ્રશ્યો દર્શાવતી ચાર રાહતો, જે મનોહર રાહતમાં આ માસ્ટરના કાર્યની ટોચ ગણાય છે.

જ્યારે ડોનાટેલો વાસ્તવિક ચળવળનું નિરૂપણ કરે છે, ત્યારે પણ સેન્ટની બે મૂર્તિઓની જેમ. ફ્લોરેન્સમાં (કાસા માર્ટેલીમાં અને બાર્ગેલો ખાતે), તે પોતાની જાતને સૌથી નમ્રતા સુધી મર્યાદિત રાખે છે. બંને કિસ્સાઓમાં, સેન્ટ. જ્હોનને વૉકિંગ તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, અને દરેક વ્યક્તિ, છેલ્લા અંગૂઠા સુધી, આ ચળવળમાં ભાગ લે છે. કુદરત પાસેથી એક નવું રહસ્ય છીનવાઈ ગયું છે.

ડોનાટેલોના કૌશલ્યની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ છે કે આ શિલ્પકારને સમાન કૌશલ્ય અને ઊર્જા, શક્તિ, સારા દેખાવ અને ગ્રેસ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ઉદાહરણ તરીકે, 1434 માં કોતરવામાં આવેલ, પ્રાટો કેથેડ્રલમાં આરસની બાલ્કનીની બેઝ-રિલીફમાં અર્ધ-નગ્ન પ્રતિભાઓ અને બાળકો જે સંગીતનાં સાધનો વગાડે છે અને ફૂલોની માળા સાથે નૃત્ય કરે છે. તેમની હિલચાલ અત્યંત જીવંત, રમતિયાળ અને વૈવિધ્યસભર છે. ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલ માટે બનાવેલા અન્ય માર્બલ બેસ-રિલીફ વિશે પણ એવું જ કહી શકાય.

પડુઆમાં તેમના રોકાણના છેલ્લા વર્ષોમાં ડોનાટેલોએ વધુ કામ કર્યું ન હતું. દેખીતી રીતે, તે ગંભીર રીતે બીમાર છે. શિલ્પકાર 1453માં ફ્લોરેન્સ પાછો ફર્યો અને 1457માં સિએનાની ટૂંકી સફરને બાદ કરતાં, તેના મૃત્યુ સુધી (1466માં) અહીં રહેવાનું ચાલુ રાખ્યું.

અંતમાં ફ્લોરેન્ટાઇન સમયગાળો

ડોનાટેલોના મોડેથી કામ કરવાથી ઘણા પ્રશ્નો ઉભા થાય છે. સર્જનાત્મકતાના અંતમાં આ શિલ્પકારે એટલી બધી રસપ્રદ કૃતિઓ બનાવી નથી. કેટલીકવાર તેની કુશળતામાં ઘટાડો તેમજ કેટલીક ગોથિક તકનીકોમાં પાછા ફરવાની વાત કરવામાં આવે છે. 1450 થી 1460 ના દાયકાની શરૂઆતના સમયગાળામાં ડોનાટેલો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ શિલ્પ મેરી મેગડાલીન (1455, નીચે ફોટો જુઓ), લાકડાની બનેલી પ્રતિમા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે, "જુડિથ અને હોલોફર્નેસ" ના જૂથ, જ્હોન ધ બાપ્ટિસ્ટની પ્રતિમા, રાહત પુનરુત્થાનની થીમ્સ અને સાન લોરેન્ઝો ચર્ચમાં ખ્રિસ્તના પેશનના બે વ્યાસપીઠ. ડોનાટેલો વિકસાવે છે તે દુ: ખદ થીમ દ્વારા આ કાર્યોનું વર્ચસ્વ છે. અમલમાં શિલ્પકાર પ્રાકૃતિકતાનું પાલન કરે છે, જે આધ્યાત્મિક ભંગાણની સરહદે છે. તેના વિદ્યાર્થીઓ - બર્ટોલ્ડો અને બેલાગો દ્વારા માસ્ટરના મૃત્યુ પછી સંખ્યાબંધ રચનાઓ પૂર્ણ કરવામાં આવી હતી.

1466 માં શિલ્પકારનું અવસાન થયું. તેમને સાન લોરેન્ઝોના ચર્ચમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા, જે તેમના કામથી સુશોભિત છે, મહાન સન્માન સાથે. આમ ડોનાટેલોની કારકિર્દીનો અંત આવે છે. શિલ્પકાર, જેમની જીવનચરિત્ર અને કાર્યો આ લેખમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, વિશ્વ સ્થાપત્યમાં અગ્રણી ભૂમિકા ભજવી હતી. ચાલો જોઈએ કે તે શું હતું.

આ માસ્ટરના કામનો અર્થ

પુનરુજ્જીવન પ્લાસ્ટિકના ઇતિહાસમાં ડોનાટેલો મુખ્ય વ્યક્તિ હતા. તે તે જ હતો જેણે સૌપ્રથમ માનવ શરીરની હિલચાલની પદ્ધતિનો વ્યવસ્થિત અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, એક જટિલ સામૂહિક ક્રિયાનું નિરૂપણ કર્યું, શરીર અને ચળવળની પ્લાસ્ટિસિટી સાથે જોડાણમાં કપડાંનું અર્થઘટન કરવાનું શરૂ કર્યું, શિલ્પમાં વ્યક્તિગત પોટ્રેટને વ્યક્ત કરવાનું કાર્ય સેટ કર્યું, અને પાત્રોના માનસિક જીવનના સ્થાનાંતરણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. તેણે બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગ અને માર્બલ મોડેલિંગમાં નિપુણતા મેળવી. તેમના દ્વારા વિકસિત થ્રી-પ્લેન રાહત શિલ્પ, તેમજ પેઇન્ટિંગના વધુ વિકાસ માટેના માર્ગો દર્શાવે છે.