„Millest koletisest see pätt pärineda võiks? Millise kapoti all, millise sõnnikuhunniku peal, joodetuna veini, õlle, mürgise sülje ja haisva lima seguga, kasvas see tühjahäälne ja karvane kõrvits, see meest ja kunstnikku teesklev emakas?, - täpselt nii rääkis poeg Aleksander Dumas sellest meistrist emotsionaalselt ja vihaselt.
Gustave Courbetšokeeris 19. sajandi kogenud avalikkust oma ainulaadsete loominguliste kirgedega. Tema vaated kunstile tekitasid vastikust, imetlust või nördimust, kuid ei jätnud kedagi ükskõikseks. Lisaks oli revolutsioonilise kunstniku käitumine ka ideaalist kaugel. Ja „lärmaka naljamehe” maine omandas ta 1831. aastal, kui ta oli koolipoiss.
Noore Courbeti huvi joonistamise vastu tekkis tänu poisi õpetajale "issi" Bodile. Kuid isa nägi oma poega eduka advokaadina, nii et lugupidav poeg õppis oma vanemate nõuandeid kuulda võttes usinasti Besançoni kuninglikus kolledžis õigusteadust. Samal ajal ei unustanud ta kunstile tähelepanu pöörata, õppides seda kohalikus akadeemias. Kuid ühel päeval tehti lõplik valik loovuse kasuks ja Gustave Courbet kolis Pariisi, kus ta hakkas seda käsitööd valdama.
Noormees oli sage külaline muuseumides, kus kopeeris usinalt kuulsate maalikunstnike töid. Tõsi, Gustave oli prantsuse koolkonna maalides kohe sügavalt pettunud. Lõuenditele põlglikult vaadates kuulutas ta julgelt kaaslastele, et temast ei oleks saanud kunstnikku, kui tõeline maalikunst seisneks ainult sellistes töödes.
Meister soovis oma teadmisi süstematiseerida ja uuris iga kunstikooli töid ranges järjekorras. Mõnevõrra hiljem kasutas Courbet oskuslikult oma kogutud teadmisi, mille pärast sõbrad kutsusid teda "jutlustajaks Courbetiks". Ühel päeval tõid seltsimehed Gustave'i Luksemburgi muuseumi, panid ta maali ette ja küsisid tema arvamust lõuendi kohta. Julge Courbet vastas:
"Ma teeksin sama homme, kui ma julgeksin"
Ta oli ambitsioonikas ja tunnustusejanune, mille jaoks otsis õnnestunud teemat ja katsetas stiile. Kuid tema katsete tulemused olid ebaõnnestunud ja salongi žürii liikmed kritiseerisid enamikku kavandatud töödest. Vaid Autoportree musta koeraga, kus kunstnik kujutas end Plaisir-Fontaine'i groti sissepääsu lähedal istumas, sai kohtunikelt vaoshoituma hinnangu. Courbeti vasakul küljel lebasid visandivihik ja kepp ning paremal must spanjel.
Gustave kasutas sama maali mustandina, katsetades uut joonistustööriista lõuendil. Taustal on näha mitu paletinoaga tehtud hooletut tõmmet. Kuid isegi "Autoportree musta koeraga" ei tugevdanud Gustave Courbet' positsiooni, vastupidi, see ainult halvenes pärast abiellumist Virginia Binet'ga.
Kuid peagi naeratas õnn meistrile: üks Hollandi kaupmees ostis kaks kunstniku valmis tööd ja lubas Courbet Hollandisse tulles veel tellimusi teha. Meister mõtles kaua, kelle hulgas olid Charles Baudelaire, Pierre Proudhon ja teised noored kunstnikud ja kirjanikud, aitasid tal lõpliku otsuse langetada. Sõbrad kogunesid kõrtsi, mida nad ise nimetasid "realismi templiks". Seal arutleti ideede üle, mis olid ülbe Gustave Courbet’ realistliku maalilaadi aluseks.
Kriitikud sülitasid avalikult kunstniku peale, karikaturistid ei olnud vastumeelsed ühegi tema teose parodeerimisest ning vaatajad said maruvihaseks, kui meister oma skandaalseid maale esitles. Tugev reaktsioon realismile oli õigustatud kahel põhjusel: see stiil tundus ohtlik, kuna seda toetasid aktiivselt sotsialistid ja selle esteetika oli vastu Salongis omaks võetud akadeemilisele maneerile.
Kunstnik kohtles ühiskonna arvamust naeruvääristavalt ja avaldas hea meelega oma vastuseisu kehtivale korrale:
"Ma pole mitte ainult sotsialist, vaid ka demokraat ja vabariiklane. Teisisõnu, ma olen hingepõhjani revolutsionäär."
Kui klassitsistid kujutasid iidseid kangelasi ja romantikud eelistasid erandlikel asjaoludel erandlikke isikuid, siis realistid, kelleks Courbet ennast arvas, seadsid oma loomingu põhiteemaks oma kaasaegsed ja nende igapäevaelu mured.
Gustave kujutas kõike tõelisena ega tunnistanud "kaunistust". Näiteks 1849. aastal loodi maal “Matused Ornansis”, kus ajaloolise kompositsiooni taustal oli kujutatud tavalisi prantslasi täiskõrguses. Figuurid täidavad peaaegu kogu ruumi ja rituaalis osalejate ükskõikne välimus annab süžeele elujõudu.
Courbet oli eriti hea naiste portreede tegemisel. Just nemad tekitasid ühiskonna ülimalt moraalses osas suurima nördimuse, kes oli valmis jultunud kunstniku pihta kividega loopima. Nii tekitas 1853. aastal palju kära maal “Suplejad”. See teos on avameelne protest vanade süžeede ja varasemate kontseptsioonide vastu kujutada inimest "selles, mille tema ema sünnitas".
Kriitikud süüdistasid kunstnikku, et pildil olev naine oli liiga realistlik, “unustades”, et klassitsismi kaanonite järgi kuuluvad tütarlapselikud piirjooned ja vormid eranditult müütilistele tegelastele. Salongis avaldati arvamusi, et isegi krokodillidel läheb nii uhket daami nähes isu ära. Ja ka pildi kangelannade poosid ajasid publiku segadusse. Näiteks ühes ülestõstetud käega tüdrukus nägid nad vihjet Maarja Magdaleenale ja selline kahtlane tõlgendus jättis pildile kohe jumalateotuse pitseri ja teotatava suhtumise usku. Nad isegi naeruvääristasid otsest ja väiklast naeruvääristamist selle üle, et kujutatud naise puusadel olev keeb ei olnud piisavalt puhas.
1854. aastal valmis kunstnikul realistlik maal “Tere, Monsieur Courbet!”, mis sai 1855. aasta Pariisi maailmanäitusel sensatsiooniks. Samal ajal kuulutati kunstnik uue antiintellektuaalse kunsti meistriks ja pärast seda algas tema avameelne vastuseis ametlikele ringkondadele.
Salongi poolt tagasi lükatud Gustave korraldas Realismi paviljonis eranäituse. Courbet lootis avalikkuse imetlust ja toetust, kuid demarš maksis napilt ruumide ehituskulud tagasi.
Kuid vaid kaks aastat hiljem esitleti ametlikult maali "Neiud Seine'i kaldal", mida peetakse "moraalsete, psühholoogiliste ja sotsiaalsete ideede kunstiliseks väljenduseks".
Sellest ajast algas Courbet’ loominguline tõus, mida ei suutnud murda ei vangistus ega ebapädeva avalikkuse mõnitamine ega probleemid võimudega. Kunstnik järgis kindlalt oma kodanikupositsiooni ja pooldas reaalsuse realistlikku kujutamist. Kord rääkis ta sellest hr Delacroix'le:
“Kuidas sa maalid ingleid, kui oled neid näinud? Ja kui te pole neid näinud, kuidas saate neid kirjutada? Nii et ma kirjutan ainult seda, mida ma näen"
“Millisest koletisest... millisest kapoti all, millise sõnnikuhunniku peal, mis oli üle valatud veini, õlle, mürgise sülje ja haisva lima seguga, kasvas see tühja häälega ja karvane kõrvits, see emakas teeskles? olla mees ja kunstnik, see idiootsuse ja jõuetuse kehastus,» kirjutas ta vihaselt Aleksander Dumas poeg Gustave Courbet’ maali kohta "Magajad"(1866). Huvitav, mida suur kirjanik ütleks, kui ta seda maali näeks "Maailma päritolu", mida näidati avalikkusele alles 20. sajandi lõpus – poolteist sajandit pärast loomist? Pikka aega oli skandaalne maal erakogus, nüüd on seda eksponeeritud Orsay muuseumis. Talle on endiselt määratud turvamees, kelle eesmärk on takistada publiku vägivaldset reaktsiooni.
Gustave Courbet peetakse uue kunstistiili – realismi – rajajaks. Richard Muter kirjutas: „Teda vihkati, sest valdades oma tööd täiuslikult, kirjutas ta sama loomulikult nagu teised söövad, joovad või räägivad.” Tõepoolest, kunstniku looming põhjustas kogu tema elu valjuid skandaale.
Courbet sündis 10. juunil 1819 Ornansis Šveitsi piiri lähedal. Tema isa omas viinamarjaistandusi Ornansi lähedal. 1831. aastal hakkas noormees käima Ornansi seminaris ja 1837. aastal astus ta isa nõudmisel Besançoni õiguskõrgkooli. Sel ajal käis ta ka Akadeemia tundides, kus tema õpetajaks oli Charles-Antoine Flajoulot, suurima prantsuse klassitsistliku kunstniku Jacques-Louis Davidi õpilane. 1839. aastal läks Courbet Pariisi, kus tutvus Louvre’i kunstikoguga. Talle avaldasid erilist muljet väikesed Hollandi ja Hispaania kunstnikud, eriti Velazquez. Noormees eelistas õigusteadusele tunde kunstitöötubades. 1844. aastal tema maal "Autoportree koeraga" eksponeeriti Pariisi salongis (ülejäänud tema pakutud maalid lükkas žürii tagasi). Nendel samadel aastatel maalis ta suure hulga autoportreesid, külastas mitu korda Ornani ning reisis mööda Belgiat ja Hollandit, kus lõi kontakte maalimüüjatega. Üks tema tööde ostjatest oli Hollandi kunstnik ja kollektsionäär, Haagi maalikoolkonna üks rajajaid Hendrik Willem Mesdag. Pariisis kohtus ta ja Austatud Daumier.
1840. aastate lõpus oli prantsuse maalikunsti ametlikuks suunaks veel akadeemilisus ja realistlike kunstnike tööd lükati näituste korraldajate poolt perioodiliselt tagasi. 1847. aastal lükkas žürii kõik tema kolm tööd tagasi. Salong ei võtnud vastu ka selliste kuulsate meistrite maale nagu Eugene Delacroix ja Theodore Rousseau. 1871. aastal ühines Courbet Pariisi kommuuniga, juhtis selle avalikke muuseume ja juhtis Vendôme'i samba (tuntud bonapartismi sümbol) kukutamist. Pärast kommuuni langemist kandis ta kuus kuud vangistust ja talle mõisteti osa tema hävitatud samba taastamise kulude katmises. See sundis kunstnikku pensionile minema Šveitsi, kus ta 31. detsembril 1877 vaesuses suri.
"Õhtune Moskva" kutsub meenutama Gustave Courbeti kuulsamaid maale.
1. "Autoportree musta koeraga" (1842)
Courbet’ esimene maal, mis oli tõeline edu, maaliti Pariisis. Kunstnik kujutas end istumas maas Plaisir-Fontaine'i groti sissepääsu juures (mitte kaugel Ornansist). Temast vasakul lebavad kepp ja visandivihik, päikesepaistelise maastiku taustal paistab tumedas siluetis must kurdkõrv-spanjel. Taevas ja taustal on mitu proovilööki, mis on tehtud palettnoaga – tööriistaga, mida Courbet hiljem suure oskusega kasutas. 1842. aasta mais kirjutas Courbet oma vanematele: "Sain armsa koera, tõupuhta inglise spanjeli – üks mu sõber kinkis selle mulle, ja Udo majas tervitavad nad seda palju rohkem kui mina." Kaks aastat hiljem avab see autoportree Salongi uksed Courbetile – au, mille poole kõik algajad pingutavad. Maali hoitakse praegu Pariisis Musée du Petit Palace'is.
2. "Pärastlõuna Ornansis" (1849)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Maal sündis ja maaliti osaliselt enne 1849. aastat, ühel kunstniku külaskäigul oma kodulinna. See valmis juba Pariisis. Filoloog ja romaanikirjanik Francis Wei kirjutas oma kohtumisest Courbetiga: „Meid võttis vastu pikk noormees, kellel olid suurepärased silmad, kuid kõhn, kahvatu, kollane, kondine... Ta noogutas mulle vaikselt ja istus uuesti taburetile molberti ette, kus lõuend “Pärastlõuna Ornansis” seisis.<...>Miks te pole veel kuulsaks saanud nii haruldase, nii imelise andega? - hüüatasin. "Keegi pole kunagi kirjutanud nii nagu sina!" - vastas kunstnik Franche-Comté elaniku talupojaaktsendiga. "Ma kirjutan nagu jumal!"
3. "Kivipurustaja" (1849)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Kirjas Francis Veyle kirjeldab Courbet seda maali ja räägib asjaoludest, mis tema idee tingisid: „Sõitsin meie vankriga Saint-Denis’ lossi, Sein-Vare lähedal, Mezières’i lähedal ja peatusin. vaadata kahte inimest - nad kujutasid endast täielikku vaesuse kehastust, mõtlesin kohe, et see on uue maali teema, kutsusin nad mõlemad järgmisel hommikul oma ateljeesse ja sellest ajast olen maali kallal. lõuendi ühel küljel on pilt seitsmekümneaastasest mehest, kes on oma töö kohale kummardunud, nahk on pargitud, pea on kaetud õlgkübaraga, püksid on jämedast kangast kõik laigud, kontsad paistavad välja kunagi sinistest rebenenud sokkidest ja puukingad, mis on alt lõhkenud. Teisel pool on tolmune pea ja tume nägu läbi rasvase, räbaldunud särgi nähtavad, nahast traksid toetavad kunagisi pükse, määrdunud nahast kingadel on igast küljest augud põlvili, lohistades rusukorvi. Paraku! Nii alustavad ja lõpetavad paljud inimesed oma elu." Romaanis "Bieze from Serin", mis on kirjutatud varsti pärast seda, kasutas Francis Wey Courbet' kirjast pärit fraase peaaegu sõna-sõnalt, et kirjeldada kahte tee ääres asuvat kivipurustajat. Kuulus prantsuse poliitik, filosoof ja sotsioloog Pierre Joseph Proudhon aastal 1864 nimetas Courbet esimeseks tõeliselt sotsiaalseks kunstnikuks ja "Kivipurustaja" esimeseks sotsiaalseks maaliks.
4. "Tere, härra Courbet!" (1854)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
1954. aasta mais sõitis Courbet kuulsa filantroopi ja kollektsionääri kutsel Montpellier'sse. Alfredo Bruya. Maalil kujutas kunstnik end kepi ja seljakott seljas hetkel, mil Bruye, sulane ja koer talle teel kohtusid. Äärmusliku realismiga maalitud maal tekitas 1855. aastal Pariisi maailmanäitusel sensatsiooni. Courbet kuulutati uue antiintellektuaalse kunsti meistriks, mis on vaba akadeemilise maalikunsti tavadest. Courbet maalis reaalsetel teemadel põhinevaid pilte ja see mõjutas eriti tõsiselt impressionistide loomingut. Nad ütlevad, et kui tal paluti kirikule mõeldud maalil inglite kujundeid täiendada, vastas ta: "Ma pole kunagi näinud inglit ja ma maalin selle."
5. "Liiprid" (1866)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Kodanliku Euroopa sõna otseses mõttes õhku löönud pildil lebavad valge linaga kaetud voodil embuses kaks alasti naist, mille tulemusena tundub vaataja ette kantud stseen lesbide armastuse stseenina. Rebenenud pärlikee ja korrastamata lina ainult võimendavad seda tunnet. Lõuend ärritas avalikkust sedavõrd, et ajakirjandus plahvatas sõna otseses mõttes nördinud kisa. Maali kunstiline väärtus ilmnes alles aastaid hiljem, kui skandaal oli vaibunud.
Gustave Courbet (10. juuni 1819, Ornans – 31. detsember 1877, La Tour de Pellier, Šveits), silmapaistev prantsuse maalikunstnik, tähelepanuväärne realistliku portreede meister.
"...pole kunagi kuulunud ühegi kooli ega kirikusse... mitte ühtegi režiimi, välja arvatud vabadusrežiim."
Sündis Edela-Prantsusmaal Ornansis. Jõuka talupoja poeg, kellest sai hiljem linnapea. Ta õppis joonistamist Ornansi seminaris. Ta võttis tunde maalikunstnik Flajulo käest. Olles otsustanud saada maalikunstnikuks, läks ta Pariisi (1840), kus uuris entusiastlikult vanade ja kaasaegsete meistrite töid ning maalis elust. Kunstniku esimeste tööde hulka (1840. aastate keskpaik) kuulusid religioossete teemade maalid, mitmed autoportreed ja portreed ning mitmed romantilise iseloomuga kompositsioonid.
....... 1850. aastad on Courbet’ loomingu jaoks soodsaim periood, mil sündisid tema silmapaistvamad teosed, näiteks “Kivipurustaja” – üks meeter kuuskümmend viis korda kaks viiskümmend üheksa. Kirjas Veyle kirjeldab Courbet lõuendit ja räägib asjaoludest, mis tema idee tingisid: „Sõitsin meie vankriga Saint-Denis’ lossi, Sein-Vare lähedal, Mezières’i lähedal ja peatusin, et vaadake kahte inimest - nad olid vaesuse täielik kehastus. Mõtlesin kohe, et see on uue maali teema, kutsusin nad mõlemad järgmisel hommikul oma ateljeesse ja olen sellest ajast peale maali kallal töötanud... ühel pool lõuendit on kujutatud seitsmekümne aasta vanust. -vana mees; ta on oma töö kohal kummardunud, vasar on üles tõstetud, nahk on pargitud, pea varjutab õlgkübar, jämedast riidest püksid on kõik laigulised, kontsad paistavad välja kunagistest sinistest rebenenud sokkidest ja puukingad mis on põhjas lõhkenud. Teisel pool on tolmuse pea ja tumeda näoga noor tüüp. Läbi rasvase räbaldunud särgi paistavad paljad küljed ja õlad, nahast traksid hoiavad üleval kunagised püksid ja määrdunud nahast kingadel on igal pool augud. Vanamees põlvitab; tüüp lohistab rusukorvi. Paraku! Nii alustavad ja lõpetavad paljud inimesed oma elu. Oma peagi pärast seda kirjutatud romaanis Le Biez de Serines kasutas Francis Vey Courbet' kirja fraase peaaegu sõna-sõnalt, et kirjeldada kahte tee ääres asuvat kivipurustajat.
Courbet kirjutas iga oma mudeli eraldi. Vanamees nimega Gaji veetis kogu oma elu Ornansi lähedal teedel töötades. Maal meeldis Ornanitele väga ja Proudhoni sõnul pakkusid mõned isegi, et ostavad selle ja riputavad selle kogudusekiriku altari kohale, kuna see sisaldas moraali. See oli Proudhon, kes 1864. aastal nimetas Courbet'd esimeseks tõeliselt sotsiaalseks kunstnikuks ja "Kivipurustajat" esimeseks sotsiaalseks maaliks: "Kivipurustaja" on pilkamine meie industrialiseerimise üle, mis iga päev esitab suurepäraseid masinaid... ... mitmesuguseid töid... ja ei suuda vabastada inimest kõige jõhkramast füüsilisest tööst...” Kuid Proudhon nägi igas pildis alati ainult sotsioloogilist traktaati ja pole põhjust eeldada, et Courbet huvitas „Kivipurustaja“ väljamõtlemisel ja loomisel vaid süžee sotsiaalne kõla. Kirjas Weile märgitakse, et kuigi kunstnik haletses õnnetuid töötajaid ja oli teadlik nende lootusetult raske ja vaesunud eksistentsi tragöödiast, köitis teda samavõrra stseeni puhtalt maaliline pool. Hiljem, kui Proudhoni mõju kunstnikule tugevnes, võttis Jourbet omaks sõbra moraliseeriva tõlgenduse ja suutis kohati isegi veenda end, et see kontseptsioon oli algusest peale tema oma. Aastal 1866, kui Courbet’ sõber ja tulevane biograaf Ideville küsis temalt: „Kas te kavatsesite nende kahe ületöötamise koorma all paindunud inimese kujuga väljendada sotsiaalset protesti? Vastupidi, ma näen neis alandlikku alistumist saatusele ja nad tekitavad minus haletsustunde,“ vastas kunstnik: „See kahju... tuleneb nördimusest ebaõigluse üle ja seega isegi sellist eesmärki seadmata. , kuid lihtsalt nähtut kujutades püstitasin küsimuse, mida nad [reaktsionäärid] nimetavad sotsiaalseks küsimuseks.
Ja ka “Matused Ornansis” (1849), “Village Ladies” (1851). Salongi vastuvõtmisel tekitasid maalid skandaali. Akadeemiline kriitika kuulutas kunstniku inetuse ja vulgaarsuse apostliks. Kaks aastat hiljem ilmunud “Suplejad” tekitasid samuti lärmakaid proteste. Courbet loobus naisekeha idealiseerimisest, kujutades salongikaunitari asemel talunaist.
Pettumus ajendas teda maailmanäituse territooriumile omal kulul ehitama “Realismi paviljoni” ja korraldama seal oma tööde väljapaneku. Näitus, mis avalikkuses erilist edu ei saavutanud, mängis siiski märkimisväärset rolli realistliku kunstisuuna kinnistamisel. Courbet oli silmapaistev realistliku portreepildi meister, mitmekülgsete ja omanäoliste teoste looja: “Haavatud mees”, autoportree (1844), “Armastajad looduse süles” (1844–45), romantiline autoportree temaga. naine (1845), "Baudelaire'i portree", "Proudhoni portree" (1853-55) jne. 1855. aastal maalis ta suure grupiportree "Ateljee", kus ta kujutas end tööl, ümbritsetuna tema maalide tegelastest. ja mõttekaaslasi sõpru. See oli esimene grupiportree kunstiinimestest prantsuse maalikunstis, mida ühendasid sarnased esteetilised vaated.
Ta tõi portreedesse maastiku või interjööri elemente. Mõnikord tunduvad tema portreed olevat etüüdid žanrimaalide jaoks (nagu Baudelaire, helilooja Berlioz, 1850). Põhimõtteliselt on žanristseen maal "Tere, Monsieur Courbet" (kunstniku kohtumise hetk filantroop Bruyatiga jalutuskäigul, Bruyati portree originaalversioon, 1854).
Courbet’ märkimisväärne panus maastikuga kombineeritud natüürmortide arendamisse: “Hirve pelgupaik” (1866), “Waterfall at Conches” (1864), “Laine” (1870), “Cabin in the Mountains” (1870), "Meri Normandia ranniku lähedal" (1867).
Courbet, nagu ka O. Daumier, lükkas tagasi talle antud Auleegioni ordeni. Courbet’ viimase perioodi parimate tööde hulka kuulub maal “Curé tagasitulek kogudusekonverentsilt” (1863), kus ta näitab satiiriliselt purjus vaimulikke. Selle pildi ilmumine tekitas kirikus tormilise reaktsiooni. Maali saatus kujunes traagiliseks: ühe fanaatiku poolt ostetud (hävitamise eesmärgil) kadus see jäljetult ja on tänapäeval teada vaid reproduktsioonide järgi. Pariisi kommuuni perioodil osales Courbet aktiivselt üritustel: nii kunstnikuna kui ka avaliku elu tegelasena, kunstnike föderatsiooni presidendina, "igat tüüpi kunstide ja muuseumide eestkostjana Pariisis". Pärast lüüasaamist visati Courbet vanglasse ja talle määrati kolossaalne trahv Vendôme'i samba hävitamise eest, milles mässulised nägid reaktsiooni sümbolit. Kunstnikul õnnestus sõprade abiga põgeneda Šveitsi, kus ta haigena, hingeliselt murtuna jätkas tööd kuni surmani (dateeritud on tema maastik "Mägede majake", 1870. aastad, muud mägimaastikud ja mitmed märkimisväärsed maalid tagasi sellesse aega).
Progressiivsed realistlikud suundumused, mis said nende aastate Courbet' loomingus veenva arengu, määrasid maalikunstniku rolli realistliku liikumise juhina 19. sajandi keskpaiga prantsuse maalikunstis. Tema nime seostati uue esteetika loomisega, kuulutades kunstis argise ja argipäeva väärtust.
Tema põrm veeti kodumaale alles 1919. aastal.
________________________________
“Millisest koletisest... millisest kapoti all, millise sõnnikuhunniku peal, mis oli üle valatud veini, õlle, mürgise sülje ja haisva lima seguga, kasvas see tühja häälega ja karvane kõrvits, see emakas teeskles? olla mees ja kunstnik, see idiootsuse ja jõuetuse kehastus,» kirjutas ta vihaselt Aleksander Dumas poeg Gustave Courbet’ maali kohta "Magajad"(1866). Huvitav, mida suur kirjanik ütleks, kui ta seda maali näeks "Maailma päritolu", mida näidati avalikkusele alles 20. sajandi lõpus – poolteist sajandit pärast loomist? Pikka aega oli skandaalne maal erakogus, nüüd on seda eksponeeritud Orsay muuseumis. Talle on endiselt määratud turvamees, kelle eesmärk on takistada publiku vägivaldset reaktsiooni.
Gustave Courbet peetakse uue kunstistiili – realismi – rajajaks. Richard Muter kirjutas: „Teda vihkati, sest valdades oma tööd täiuslikult, kirjutas ta sama loomulikult nagu teised söövad, joovad või räägivad.” Tõepoolest, kunstniku looming põhjustas kogu tema elu valjuid skandaale.
Courbet sündis 10. juunil 1819 Ornansis Šveitsi piiri lähedal. Tema isa omas viinamarjaistandusi Ornansi lähedal. 1831. aastal hakkas noormees käima Ornansi seminaris ja 1837. aastal astus ta isa nõudmisel Besançoni õiguskõrgkooli. Sel ajal käis ta ka Akadeemia tundides, kus tema õpetajaks oli Charles-Antoine Flajoulot, suurima prantsuse klassitsistliku kunstniku Jacques-Louis Davidi õpilane. 1839. aastal läks Courbet Pariisi, kus tutvus Louvre’i kunstikoguga. Talle avaldasid erilist muljet väikesed Hollandi ja Hispaania kunstnikud, eriti Velazquez. Noormees eelistas õigusteadusele tunde kunstitöötubades. 1844. aastal tema maal "Autoportree koeraga" eksponeeriti Pariisi salongis (ülejäänud tema pakutud maalid lükkas žürii tagasi). Nendel samadel aastatel maalis ta suure hulga autoportreesid, külastas mitu korda Ornani ning reisis mööda Belgiat ja Hollandit, kus lõi kontakte maalimüüjatega. Üks tema tööde ostjatest oli Hollandi kunstnik ja kollektsionäär, Haagi maalikoolkonna üks rajajaid Hendrik Willem Mesdag. Pariisis kohtus ta ja Austatud Daumier.
1840. aastate lõpus oli prantsuse maalikunsti ametlikuks suunaks veel akadeemilisus ja realistlike kunstnike tööd lükati näituste korraldajate poolt perioodiliselt tagasi. 1847. aastal lükkas žürii kõik tema kolm tööd tagasi. Salong ei võtnud vastu ka selliste kuulsate meistrite maale nagu Eugene Delacroix ja Theodore Rousseau. 1871. aastal ühines Courbet Pariisi kommuuniga, juhtis selle avalikke muuseume ja juhtis Vendôme'i samba (tuntud bonapartismi sümbol) kukutamist. Pärast kommuuni langemist kandis ta kuus kuud vangistust ja talle mõisteti osa tema hävitatud samba taastamise kulude katmises. See sundis kunstnikku pensionile minema Šveitsi, kus ta 31. detsembril 1877 vaesuses suri.
"Õhtune Moskva" kutsub meenutama Gustave Courbeti kuulsamaid maale.
1. "Autoportree musta koeraga" (1842)
Courbet’ esimene maal, mis oli tõeline edu, maaliti Pariisis. Kunstnik kujutas end istumas maas Plaisir-Fontaine'i groti sissepääsu juures (mitte kaugel Ornansist). Temast vasakul lebavad kepp ja visandivihik, päikesepaistelise maastiku taustal paistab tumedas siluetis must kurdkõrv-spanjel. Taevas ja taustal on mitu proovilööki, mis on tehtud palettnoaga – tööriistaga, mida Courbet hiljem suure oskusega kasutas. 1842. aasta mais kirjutas Courbet oma vanematele: "Sain armsa koera, tõupuhta inglise spanjeli – üks mu sõber kinkis selle mulle, ja Udo majas tervitavad nad seda palju rohkem kui mina." Kaks aastat hiljem avab see autoportree Salongi uksed Courbetile – au, mille poole kõik algajad pingutavad. Maali hoitakse praegu Pariisis Musée du Petit Palace'is.
2. "Pärastlõuna Ornansis" (1849)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Maal sündis ja maaliti osaliselt enne 1849. aastat, ühel kunstniku külaskäigul oma kodulinna. See valmis juba Pariisis. Filoloog ja romaanikirjanik Francis Wei kirjutas oma kohtumisest Courbetiga: „Meid võttis vastu pikk noormees, kellel olid suurepärased silmad, kuid kõhn, kahvatu, kollane, kondine... Ta noogutas mulle vaikselt ja istus uuesti taburetile molberti ette, kus lõuend “Pärastlõuna Ornansis” seisis.<...>Miks te pole veel kuulsaks saanud nii haruldase, nii imelise andega? - hüüatasin. "Keegi pole kunagi kirjutanud nii nagu sina!" - vastas kunstnik Franche-Comté elaniku talupojaaktsendiga. "Ma kirjutan nagu jumal!"
3. "Kivipurustaja" (1849)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Kirjas Francis Veyle kirjeldab Courbet seda maali ja räägib asjaoludest, mis tema idee tingisid: „Sõitsin meie vankriga Saint-Denis’ lossi, Sein-Vare lähedal, Mezières’i lähedal ja peatusin. vaadata kahte inimest - nad kujutasid endast täielikku vaesuse kehastust, mõtlesin kohe, et see on uue maali teema, kutsusin nad mõlemad järgmisel hommikul oma ateljeesse ja sellest ajast olen maali kallal. lõuendi ühel küljel on pilt seitsmekümneaastasest mehest, kes on oma töö kohale kummardunud, nahk on pargitud, pea on kaetud õlgkübaraga, püksid on jämedast kangast kõik laigud, kontsad paistavad välja kunagi sinistest rebenenud sokkidest ja puukingad, mis on alt lõhkenud. Teisel pool on tolmune pea ja tume nägu läbi rasvase, räbaldunud särgi nähtavad, nahast traksid toetavad kunagisi pükse, määrdunud nahast kingadel on igast küljest augud põlvili, lohistades rusukorvi. Paraku! Nii alustavad ja lõpetavad paljud inimesed oma elu." Romaanis "Bieze from Serin", mis on kirjutatud varsti pärast seda, kasutas Francis Wey Courbet' kirjast pärit fraase peaaegu sõna-sõnalt, et kirjeldada kahte tee ääres asuvat kivipurustajat. Kuulus prantsuse poliitik, filosoof ja sotsioloog Pierre Joseph Proudhon aastal 1864 nimetas Courbet esimeseks tõeliselt sotsiaalseks kunstnikuks ja "Kivipurustaja" esimeseks sotsiaalseks maaliks.
4. "Tere, härra Courbet!" (1854)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
1954. aasta mais sõitis Courbet kuulsa filantroopi ja kollektsionääri kutsel Montpellier'sse. Alfredo Bruya. Maalil kujutas kunstnik end kepi ja seljakott seljas hetkel, mil Bruye, sulane ja koer talle teel kohtusid. Äärmusliku realismiga maalitud maal tekitas 1855. aastal Pariisi maailmanäitusel sensatsiooni. Courbet kuulutati uue antiintellektuaalse kunsti meistriks, mis on vaba akadeemilise maalikunsti tavadest. Courbet maalis reaalsetel teemadel põhinevaid pilte ja see mõjutas eriti tõsiselt impressionistide loomingut. Nad ütlevad, et kui tal paluti kirikule mõeldud maalil inglite kujundeid täiendada, vastas ta: "Ma pole kunagi näinud inglit ja ma maalin selle."
5. "Liiprid" (1866)
Vaatamisrežiimi minemiseks klõpsake pildil
Kodanliku Euroopa sõna otseses mõttes õhku löönud pildil lebavad valge linaga kaetud voodil embuses kaks alasti naist, mille tulemusena tundub vaataja ette kantud stseen lesbide armastuse stseenina. Rebenenud pärlikee ja korrastamata lina ainult võimendavad seda tunnet. Lõuend ärritas avalikkust sedavõrd, et ajakirjandus plahvatas sõna otseses mõttes nördinud kisa. Maali kunstiline väärtus ilmnes alles aastaid hiljem, kui skandaal oli vaibunud.
Jean Désiré Gustave Courbet (prantsuse: Jean Désiré Gustave Courbet; 10. juuni 1819, Ornans – 31. detsember 1877, La Tour de Pelles, Vaud, Šveits) – prantsuse maalikunstnik, maastikumaalija, žanrimaalija ja portreemaalija. Teda peetakse üheks romantismi finalistiks ja realismi rajajaks maalikunstis. Üks suurimaid kunstnikke Prantsusmaal 19. sajandil, Prantsuse realismi võtmefiguur.
Gustave Courbet sündis 1819. aastal Ornansis, umbes kolme tuhande elanikuga linnas Franche-Comté linnas, 25 km kaugusel Besançonist, Šveitsi piiri lähedal. Tema isa Regis Courbet omas Ornansi lähedal viinamarjaistandusi. 1831. aastal hakkas tulevane kunstnik käima Ornansi seminaris. Väidetavalt oli tema käitumine nii vastuolus seminaristilt oodatuga, et keegi ei võtnud kohustust teda pattudest vabastada (vt ka). Nii või teisiti astus Courbet 1837. aastal isa nõudmisel Besançoni kuninglikku kolledžisse, mis tema isa lootuse kohaselt valmistab teda ette edasiseks õigushariduseks. Samaaegselt kolledžiõpingutega osales Courbet Akadeemia tundidel, kus tema õpetajaks oli Charles-Antoine Flajoulot, suurima prantsuse klassitsistliku kunstniku Jacques-Louis Davidi õpilane.
1839. aastal läks ta Pariisi, lubades isale, et õpib seal juurat. Pariisis tutvus Courbet Louvre’i kunstikoguga. Tema loomingut, eriti varajasi loomingut, mõjutasid hiljem suuresti väikesed Hollandi ja Hispaania kunstnikud, eriti Velazquez, kellelt ta laenas maalide üldised tumedad toonid. Courbet ei õppinud juurat, vaid asus õppima kunstitöökodades, peamiselt Charles de Steubeni juures.
Seejärel loobus ta ametlikust kunstiharidusest ja asus tööle Suisse ja Lapini ateljeesse. Suisse töötoas polnud eritunde, kus õpilased pidid kujutama akte ja nende kunstilised otsingud ei piirdunud ainult õpetajaga. See õpetamisstiil sobis Courbet’le hästi.
1844. aastal ilmus Courbet' esimene maal "Autoportree koeraga".
eksponeeriti Pariisi salongis (kõik teised maalid lükkas žürii tagasi). Kunstnik näitas end algusest peale äärmusliku realistina ning mida edasi, seda tugevamalt ja järjekindlamalt ta seda suunda järgis, pidades kunsti lõppeesmärgiks palja reaalsuse ja eluproosa edasiandmist ning samas. jättes tähelepanuta isegi tehnoloogia elegantsi. 1840. aastatel maalis ta suure hulga autoportreesid.
Aastatel 1844–1847 külastas Courbet mitu korda Ornansit ning reisis ka Belgiasse ja Hollandisse, kus tal õnnestus luua kontakt maalimüüjatega. Üks tema tööde ostjatest oli Hollandi kunstnik ja kollektsionäär, Haagi maalikooli üks asutajaid Hendrik Willem Mesdach. Hiljem pani see aluse Gustave Courbet’ maalide laialdasele populaarsusele väljaspool Prantsusmaad. Umbes samal ajal lõi kunstnik sidemeid Pariisi kunstiringkondades. Nii külastas ta kohvikut Brasserie Andler (asub otse tema töökoja kõrval), kuhu kogunesid kunsti ja kirjanduse realistliku liikumise esindajad, eelkõige Charles Baudelaire ja Honoré Daumier.
1840. aastate lõpus oli prantsuse maalikunsti ametlikuks suunaks veel akadeemilisus ja realistlike kunstnike tööd lükati näituste korraldajate poolt perioodiliselt tagasi. Nii lükkas žürii 1847. aastal kõik kolm salongis esitletud Courbet’ tööd tagasi. Veelgi enam, sel aastal lükkas salongi žürii tagasi paljude kuulsate kunstnike, sealhulgas Eugene Delacroix, Daumier ja Théodore Rousseau tööd, nii et neil tekkis plaan luua oma näitusegalerii. Plaanid ei saanud teoks revolutsiooni puhkemise tõttu. Selle tulemusena eksponeeriti 1848. aastal Salongis kõik seitse Courbet' žüriile esitatud tööd, kuid tal ei õnnestunud müüa ühtegi maali.
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →
