Donatello 1382-1387-ci illərdə, çox güman ki, 1386-cı ildə Florensiyada və ya onun yaxınlığında anadan olub.

Heykəltəraşın əsl adı? Donato di Niccolo di Betto Bardi, lakin o, "kiçik Donat" kimi tərcümə oluna bilən Donatello adı altında daha yaxşı tanınır.

Donatello kifayət qədər varlı bir ailədən idi. Köhnə Bərdi nəslindən olan atası sənətkar idi? bir yun kartman, lakin o, var-dövlətini itirdi və çox erkən öldü. Ona görə də gənclik illərindən heykəltəraş öz zəhməti ilə çörək pulu qazanmalı idi.

Atasının ölümündən sonra Donatello anası ilə birlikdə kiçik, təvazökar bir evdə yaşayırdı. Donato uşaqlıqda məktəbə getmirdi və Latın dilini zəif başa düşürdü.

Onun ilk məşqinin bir zərgərin yanında və Florensiya kafedralının bəzəyi üzərində işləyən emalatxanalarda keçdiyi güman edilir. Yəqin ki, ömrü boyu yaxın dostluq etdiyi Brunellesçi ilə burada yaxınlaşıb.

Dostu Brunelleski kimi o da yeni sənətin formalaşmasında həlledici rol oynayıb. O, bədii mükəmməllik axtarışında özünü zəhmətə bağlayan yorulmaz işçi idi. Florensiya, Piza, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Modena, Venesiya? müasirlərinin heyranlığına səbəb olan fəaliyyətlərinin baş verdiyi şəhərlərdir. Ancaq eyni zamanda, Donatello güzəştə getmədi, geniş ictimaiyyəti cəlb edən xarici gözəlliyin arxasınca getmədi, heykəllərini həddindən artıq cilalamağa çalışmadı, onları ilk ideyanın təravətindən məhrum etməkdən qorxdu və hər şeyi etməyə davam etdi. öz yolu.

Alberti hesab edirdi ki, Donatello dahi olaraq antik dövrün ən məşhur rəssamlarından heç də geri qalmır. Onun yaradıcılıq metodu haqqında çox az şey məlumdur, Vasarinin kolleksiyasında onun bir neçə rəsm əsəri olmasına baxmayaraq, onun heç bir rəsmi, heç bir modeli qalmamışdır.

Pomponio Qaurikonun dediyinə görə, Donatello heykəltəraşlığın əsasının rəsm olduğunu öyrədir, heykəllərin və relyeflərin yığılması prosesində rəsmdən istifadə edir, sonra Paolo Giovionun xatirələrinə əsasən, gildən və ya mumdan kiçik maket düzəldir, onu bir neçə dəfə yenidən işlədir. .

Donatelo öz əlləri ilə heykəllər düzəldirdi, tələbələrinə və köməkçilərinə güvənərək, əsasən yalnız xırda detallara inanırdı. Özü tunc tökmə texnologiyası üzrə mütəxəssis olsa da, adətən tuncdan düzəltdiyi heykəllərin və relyeflərin tökülməsini ixtisaslı zəng ustalarına həvalə edirdi.

Sonra Donatello işin səthini bitirdi və cilaladı - həddindən artıq qayğı olmadan, hamarlamadan, onları bir növ "yarımçıq" qoydu? qeyri-finito, zərgərlik ənənələrindən uzaqlaşaraq, onların izlənəcəyi məsafəni nəzərə alaraq. Bir çox müasirlərinin, xüsusən də Michelozzo və Luca della Robbia-nın işlədiyi Florensiyalı plastikin klassik istiqamətindən fərqli olaraq, Donatellonun yaradıcılığında Donatellonun yaradıcılığı realizm və canlılıqla, daha böyük sərbəstlik və cəsarətlə hazırlanır.

Donatellonun yaradıcılıq metodunun yeniliyi onun ən yaxşı xiaroskuroya nail olduğu relyeflərdə və səthin dərinliyini sərbəst şəkildə dəyişdirərək arzu olunan vurğulama oyunlarında aydın şəkildə özünü göstərirdi.

Böyük Mikelancelo Donatellodan çox şey götürdü, onun heykəllərin realizminə həvəsi, onların daxili gözəlliyi və monumentallığı ölü daşı “yarımçıqlığı” diriltdi.

Yaradıcılığın ilk dövrünü Donatellonun əsasən Florensiyada Katedral və Or San Mişel kilsəsinin dekorasiyası üzərində işlədiyi 1433-cü ildən əvvəlki illər hesab etmək olar. Artıq ustadın ilk böyük əsərləri Donatellonu müasirləri arasında müstəsna mövqeyə qoydu, onun yaradıcılıq axtarışlarının müstəsna orijinallığını ortaya qoydu.

Florensiya kafedralının fasadı üçün iki fiqur düzəltdi:? David Viktorun heykəli (1408-1416, Bargello Milli Muzeyi, Florensiya),? oturmuş Evangelist Yəhyanın heykəli (1408-1415, Katedral Muzeyi, Florensiya). Santa Croce kilsəsi üçün usta taxtadan çarmıxa çəkildi (1412-1413).

1412-ci ildə Donatello Müqəddəs Luka gildiyasına qəbul edildi? rəssam, heykəltəraş və zərgər kimi rəssamlar gildiyası. Yaradıcılığının ilk dövründə Donatello, demək olar ki, yalnız ictimai sifarişləri (kommunalar, emalatxanalar, kilsələr) yerinə yetirən həqiqətən xalq rəssamı idi. O, heykəllərini geniş baxış üçün yaratmışdı? meydanlar və fasadlar üçün. Daha sonra Donatello şəxsi sifarişləri də yerinə yetirdi. Onun şöhrəti sürətlə böyüdü və əlindən çıxan hər şey həmişə müasirlərini gözlənilməz yeniliyi ilə təəccübləndirdi.

Florensiyada Or San Mişel kilsəsinin fasadı üçün nəzərdə tutulan bayır nişlərdəki müqəddəslərin heykəlləri şəkillərin sərt ifadəliliyi və daxili gücü ilə dərhal diqqəti cəlb etdi:

• ? Evangelist Markın heykəli (1411-1413, Və ya San Mişel kilsəsi, Florensiya),
• ? Tuluzalı Sent-Luis heykəli (təxminən 1413), Santa Croce Muzeyi, Florensiya),
• ? "Müqəddəs Georginin əjdaha ilə döyüşü" (1415-1417, Florensiya Milli Muzeyi) plintinin üzərində relyefli Müqəddəs Georgi heykəli.

Ustadın ilk əsərləri arasında:

• ? Florensiyanın simvolu olan "Marzocco" şir heykəli (1418-1420),
• ? mərmər relyef "Madonna Pazzi" (təxminən 1422),

Siena Katedrali (1423-1429), Baldassare Koşa türbəsi, Antipapa Yəhya XXIII (1425-1427), Florensiya zəng qülləsinin peyğəmbərlərinin heykəlləri (1418-1436), San Rossorun reliquary-büstü (1425-1427) üçün işlər , Kardinal Rainaldo Brancacci məzarı (1427-1428), mərmər relyef "Məryəmin yüksəlişi" (1427-1428).

Donatello öz əsərlərində fiqurun nisbətlərinin və qurulmasının obyektiv düzgünlüyünə çalışır, həmçinin nəzərdə tutulan yerdə qoyulan heykəlin yaranacağı təəssüratını nəzərə alır. Vasarinin dediyinə görə, Donatello “əsərləri bitdiyi və edildiyi otaqda gözəl görünən, lakin sonra oradan çıxarılıb içəri yerləşdirilən ustalardan fərqli olaraq, “hesablama ilə olduğu qədər də əlləri ilə işləyirdi”. başqa bir yer, fərqli işıqlandırma ilə və ya daha yüksək hündürlükdə tamamilə fərqli bir görünüş əldə edin və əvvəlki yerində istehsal etdiklərinin tam əksi təəssürat yaradır.

Ən görkəmli əsərlərdən birini oturmuş İlahiyyatçı Yəhyanın heykəlini etibarlı şəkildə adlandırmaq olar.

1408-1415-ci illərdə müxtəlif heykəltəraşlar Florensiyada kafedralın fasadı üçün dörd Evangelistin - yun emalatxanasının himayədarı Yəhya Evangelistin, Donatellonun işinin, eləcə də Müqəddəs Lukanın - Nanni di Banko, Müqəddəs Markın heykəllərini yaratmışlar. - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Chuffanyi (1410-1415), hazırda Katedral Muzeyində, Florensiyada.

Oturmuş İlahiyyatçı İohannın heykəli haqlı olaraq insana yeni humanist baxışın ifadə olunduğu ilk İntibah heykəli hesab olunur. Tretesento dövründə heykəllər cismani obrazlar idi, sonra Donatello onlara real, dünyəvi xarakterlər bəxş edir. Bu heykəl kəşf edən ustadın həyatında məhsuldar bir mərhələ başlayır yeni era sənətdə bir-birinin ardınca şah əsər yaradır,

1408-ci ildə tikinti komissiyası dörd Evangelistin heykəlləri üçün sifarişlər paylayanda, gənc Donatello 1405-ci ildə qazılmış Karr mərmərindən bir çubuq aldı. Hündür və enli, lakin dayaz dərinlik - yarım metrdən çox deyil - qotik heykəltəraşlıq üçün kifayətdir, lakin oturmuş insanın daha real təsviri üçün açıq şəkildə kiçikdir və buna görə də heykəl, əslində, yüksək relyefdir. Donatello, başın dönüşünün əksinə, ayaqların əyri bir dönüşü olan fiqur üçün bir mövqe seçərək problemi həll etdi, eyni zamanda passiv oturan fiqurda gizli gərginlik tətbiq etdi. Conun cəsarətli obrazı möhkəmlik və ciddiliyin vəhdəti, enerji və alovlu daxili qüvvə ilə diqqəti cəlb edir.

Oturan Apostol möhkəm, qüdrətli, qüdrətli əlləri olan, təmkinli ləyaqət və zadəganlıqla dolu bir qocadır. Kütləvi baş, cəsarətli, güclü üz, iri haşiyələnmiş, sanki axan saç və saqqal telləri. Pirsinq baxışı, işləməyə öyrəşmiş ağır əllər Cona təəssürat və güc verir, Mikelancelonun “bu atanın oğlu” adlandırılan “Musa” əsərini xatırladır, beləliklə, oturan “Con”un sağ tərəfində Donatello ilhamverici hesab olunur və İntibah dövrünün bu möhtəşəm yaradıcılığının dahi sələfi.

Evangelistin fiquru sərtliklə deyil, sakitliklə doludur. Güclü gövdə dərin, ağır qıvrımlar kütləsindən keçir. Onunla müqayisədə “St. Luca ”Nanni di Banco daha kövrək, daha mütənasib qurulmuş görünür, Donatellin gücündən məhrumdur.

Əvvəlcə Yəhyanın heykəli əsas portalın yan tərəfində yerləşirdi, indi kafedralın sol nefindədir.

Deməli, Covanni Pisanonun dövründən italyan heykəltəraşlığı belə miqyas, daxili güc, obrazların gərgin ömrü, bu qədər plastik güc və dil zənginliyi bilməmişdir. Donatellonun heykəlləri sakit inam, cəsarətli möhkəmlik, ülvi qəhrəmanlıq saçan, konkretlik və canlılığın, təbiiliyin və sadəliyin yeni ölçüsü ilə bəxş edilmiş şəxsiyyət obrazını təcəssüm etdirir. Bu heykəllərin ahəngdarlığı Donatellonun müasirləri - Lorenzo Ghiberti və Nanni di Bankonun ahəngindən fərqli bir nizama malikdir. Bununla belə, Donatellonun ilk işlərində qotika meylləri hələ də nəzərə çarpır, sonralar heykəltəraş antik və müasiri birləşdirərək yeni klassik formaların yaradılmasına gəldi.

Donatello (Donatello) (əsl adı Donato di Niccolo di Betto Bardi) (təxminən 1386-1466), italyan heykəltəraş. Erkən İntibah dövrünün Florensiya məktəbinin nümayəndəsi. Florensiya mədəniyyətinin demokratik ənənələrini inkişaf etdirdi. Qədim sənət təcrübəsini dərk edərək o, İntibah heykəltəraşlığının klassik forma və növlərini yaratmışdır: yeni növ dəyirmi heykəl və heykəltəraşlıq qrupu (Müqəddəs Georgi, 1416, David, 1430, Judit və Holofernes, 1456-57), monumental atçılıq abidəsi. (Paduada "Gattamelata", 1447-53), mənzərəli relyef (Paduadakı Sant Antonio kilsəsinin qurbangahı, 1446-50), əzəmətli qəbir daşı (Florensiya vəftizxanasında antipapa İohannın XXIII qəbri, 1425-27).

Donatello (Donatello) (əsl adı Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Florensiya - 13 dekabr 1466, elə həmin yerdə), italyan heykəltəraş, Erkən İntibah dövrünün Florensiya məktəbinin nümayəndəsi.

Donatellonun şəxsiyyəti

Florensiyada zəngin yun daranan Nikkolo di Betto Bardinin oğlu olaraq anadan olub. 1403-07-ci illərdə Lorenzo Gibertinin emalatxanasında oxumuş, burada tunc tökmə texnikasını öyrənmişdir. Donatellonun yaradıcılığına onun Filippo Brunelleschi ilə tanışlığı böyük təsir göstərmişdir. Ghiberti və Brunneleschi heykəltəraşın ömürlük ən yaxın dostları olaraq qaldılar. Donatellonun şəxsiyyəti haqqında bir fikir Giorgio Vasari tərəfindən verilir: “O, son dərəcə səxavətli, xeyirxah bir insan idi və dostları ilə özündən daha yaxşı davranırdı; heç vaxt pula dəyər verməmişdir ... ".

Yaradıcılığın erkən dövrü

Donatellonun 1410-cu illərdəki fəaliyyəti Florensiyada ictimai binaların bəzədilməsi üçün kommunal sifarişlərlə bağlıdır. Or San Michele binasının fasadını bəzəmək üçün Donatello Müqəddəs Peterin heykəllərini düzəldir. Mark (1411-13) və St. George (1415-17). 1415-ci ildə Müqəddəs Peterin heykəlini bitirdi. Florensiya Katedralinin fasadı üçün Evangelist John. 1415-ci ildə Florensiya Katedralinin tikinti komissiyası campanileni bəzəmək üçün Donatelloya peyğəmbərlərin heykəllərini sifariş etdi, onların yaradılmasında usta təxminən iyirmi il işlədi (1416-35; beş heykəl - Katedral Muzeyində). Peyğəmbərlərin və "Davud"un heykəlləri (təxminən 1430-32) hələ də əsasən mərhum qotika ənənəsi ilə əlaqələndirilir: fiqurlar mücərrəd dekorativ ritmə tabedir, üzlərə ideal monoton bir şəkildə baxılır, bədənlər arxada gizlənir. xalatların ağır qatları. Bununla belə, Donatello artıq onlarda dövrün yeni idealını - fərdi qəhrəman şəxsiyyətini (xüsusilə Müqəddəs Mark, 1412; Müqəddəs Georgi, 1415, Habakkuk, Zuccone adlanan və Yeremya, 1423-) canlandırmaq vəzifəsini qoyur. 26): formalar tədricən plastik aydınlıq əldə edir, həcmlər möhkəm olur, tipik üz ifadəsi portretlə əvəzlənir, xalatların qıvrımları təbii olaraq bədəni geyindirir və onun əyilmələrini və hərəkətlərini əks etdirir.

1425-27-ci illərdə memar Bartolommeo di Michelozzo ilə birlikdə Donatello Florensiya vəftizxanasında Papa XXIII İohannın məzarını yaratdı (Donatello yalnız Papanın uzanmış fiqurunu düzəltdi), bu məqbərənin əbədiləşdirilməsi üçün nəzərdə tutulmuş bütün sonrakı İntibah məzarları üçün klassik model oldu. mərhumun izzəti. Yəhya XXIII məqbərəsinin yaradılması ilə Donatello və Michelozzo uzunmüddətli əməkdaşlığa başladılar.

1420-ci illərin əvvəllərində Donatello bürünc tökmə texnikasına müraciət etdi. Bu materialda onun ilk işi Müqəddəs Peterin heykəlidir. 1422-ci ildə Quelf partiyasının məclisi tərəfindən Or San Mişeldəki boşluqlardan birini bəzəmək üçün ona tapşırılmış Lui Tuluza (sonradan Santa Croce-ə köçdü, indi kilsənin muzeyində saxlanılır) ən gözəl abidələrdən biridir. İntibah dövrünün müqəddəslik anlayışını şəxsi şücaət kimi əks etdirdi ...

Donatellonun tuncdan işlənməsinin zirvəsi David heykəlidir (təxminən 1430-32, Bargello Muzeyi, Florensiya). “David” ilk dəfə sənədlərdə 1469-cu ildə (o zaman o, Florensiyada Palazzo Mediçinin həyətinin ortasındakı sütunun üstündə dayanmışdı), 1495-ci ildə Mediçi qovulduqdan sonra heykəlin həyətinə köçürülmüşdür. Signoria və Florensiyanın və onun müstəqillik və azadlıq mübarizəsinin bir növ simvolu oldu. Orta əsr heykəltəraşlığından fərqli olaraq, heykəl dairəvi gəzinti üçün nəzərdə tutulub, heykəltəraşın çılpaqlıq mövzusuna müraciəti də yenilikçi idi: orta əsrlərdən bəri ilk dəfə olaraq çılpaq bədən bu qədər geniş miqyasda və bu qədər real təsvir edilmişdir. Donatellonun 1410-cu illərə - 1420-ci illərin əvvəllərinə aid digər əsərləri arasında Florensiyada Santa Croce kilsəsindən (təxminən 1410-cu il) taxta çarmıx, Mardzokko adlanan qum daşından oyulmuş şir - Florensiyanın gerbi (1418-20, Milli Muzey, Florensiya), Onisanti kilsəsi üçün San Rossorun bürünc emalatxanası (1427, Milli Muzey, Piza), Florensiyadakı Milli Muzeydən ("Attis Amorino" adlanan) bürünc heykəlcik; təxminən 1440-cı ildə, görünür Priapus, qədim məhsuldarlıq tanrısı) ...

Donatellonun relyef texnikasında apardığı təcrübələr inqilabi idi. Vizual olaraq inandırıcı illüzor məkanın real renderlənməsinə can atması onu dərinlik təəssüratının cildlərin gradasiyası ilə əldə olunduğu "rilievo schiacciato" (yastı relyef) yaratmağa vadar edir. Birbaşa perspektiv prinsiplərinin istifadəsi məkan illüziyasını gücləndirir - heykəltəraş, çisel ilə "rəsm" rəsm çəkən rəssama bənzəyir ("Əjdaha ilə George döyüşü", təxminən 1417, Bargello Muzeyi; " Madonna Pazzi", təqribən 1422, Berlin-Dahlem; "Siena Vəftizxanasının şriftinə görə Herod bayramı, təqribən 1425;" Məryəmin yüksəlişi", təxminən 1427-1428, Neapoldakı Sant'Angelo a Nilo kilsəsi; "Məsihin yüksəlişi və Apostol Peterə açarların təhvil verilməsi", 1428-30, Viktoriya və Albert Muzeyi, London). Donatellonun “şəkilli” relyeflərində memarlıq fonu xətlərin bircə itən nöqtəsi ilə birbaşa perspektiv qaydalarına uyğun təsvir edilmişdir. Usta personajların yerləşdiyi bir neçə məkan zonası yaratmağı bacarır; fəza hissi, personajların fiqurlarının həcmlərinin incə gradasiyası və illüziya arxitekturası ilə gücləndirilir - daha plastik, ön planda həcmli və qrafik olaraq şərh edilmiş, "relievo schiacciato" texnikasında hazırlanmış - ikinci.

İkinci Florensiya dövrü

1432-ci ilin avqustundan 1433-cü ilin mayına qədər Donatello Romada olur, burada dostu Brunelleschi ilə birlikdə Roma abidələrini ölçür, qədim heykəltəraşlıq abidələrini öyrənir (rəvayətə görə, yerli əhali onları xəzinə ovçuları hesab edirdi). Bu Roma təəssüratlarının əksi bunlardır: Kapella del Sakramento üçün Papa IV Yevgeni tərəfindən sifariş edilmiş çadır (hazırda Romada Müqəddəs Pyotr məbədi), Annunciation (Kavalkanti qurbangahı, Florensiya, Santa Croce kilsəsi), görkəmli sadə ümumiləşdirilmiş cizgilərinin sakit ritmi və üzlərin tamamilə antik aydınlığı və gözəlliyi üçün Florensiya kafedralının mahnı oxuyan tribunası (1433-40) və Pratodakı kafedralın (1434-38) qabartmalarla bəzədilmiş xarici minbəri yarıçılpaq putti rəqs edir və antik cupidlərə bənzər müxtəlif musiqi alətlərində ifa edir.

Donatello Brunelleschi memarlığının təəssüratlarının mürəkkəb məkan quruluşunda əks olunduğu "Herodun bayramı" (təxminən 1435, Vikard, Lill) mövzusunda Romadan qayıtdıqdan sonra yaratdığı relyefdə əsl "klassisizm"ə nail olur. tağların, portiklərin və memarlıq bəzəklərinin müxtəlif birləşmələrində və L. B.

Təxminən 1440 Donatello Florensiyada San Lorenzo Köhnə Müqəddəs Kitabxanası üçün səkkiz medalyon və bürünc qapı yaradır (1435-43). Döyüşdən düzəldilmiş dörd relyefdə (Yəhyanın Patmos adasındakı görüntüsü, Druziananın dirilməsi, Qaynar yağ qazanından qurtuluş, Cənnətə yüksəliş) heykəltəraş nəhəng binaların, interyerlərin və insan fiqurlarının təsvirində heyrətamiz sərbəstliyə nail olur. Fiqur kütlələrinin mürəkkəb hərəkəti, onların dərin həyəcanlı pafosu, dinamik, gərgin kompozisiyaları, psixoloji xüsusiyyətlərin kəskinləşməsi - sadə ümumiləşdirilmiş xətlər əvəzinə, plastik aydınlıq və rəsmin saflığı - 1440-cı illərdə ustad üslubunun dəyişməsindən danışır. .

Padua dövrü

Donatellonun 1443-cü ildə Paduaya getməsi ilə onun yaradıcılığının növbəti dövrü başlayır. Paduada o, Qattamelata (Qara Pişik) ləqəbli Venesiyalı kondottier Erasmo de Narninin atlı heykəlini ifa edir (1447-ci ildə çəkilmiş, 1453-cü ildə quraşdırılmışdır). Marcus Aureliusun Roma abidəsi Donatello üçün bir nümunə rolunu oynadı: kondotyer yəhərdə oturmuş, antik zirehdə və əlində komandir dəyənəyi ilə təsvir edilmişdir. Katedral Meydanına aparan əsas küçələrin kəsişməsində ucaldılan abidə ilk növbədə yanal nöqteyi-nəzərdən görünür. Qattamelata çubuğu və qılıncının yaratdığı diaqonalın və əllərinin mövqeyinin köməyi ilə Donatello atlı və atın fiqurlarını vahid ayrılmaz siluetdə birləşdirdi. Qəhrəmanın zahiri zadəganlığı və öz ləyaqəti (virtu) şüuru ilə seçilir - orta əsrlərdən bəri ilk dəfə bir şəxs şəxsi xidmətlərinə və hərbi şücaətinə görə abidə ilə təltif edilmişdir.

Gattamelata heykəli ilə yanaşı, Donatello Padua'da Müqəddəs Peterin heykəltəraşlıq qurbangahında çıxış edir. Anthony of Padua (13 iyun 1450-ci ildə quraşdırılıb) və bu müqəddəsin həyatından səhnələr olan dörd relyef (1446-48). Nəhəng (uzunluğu təxminən 5 m) qurbangah 16-17-ci əsrlərdə iki dəfə yenidən tikilmişdir; onun ilkin forması yalnız onun yenidən qurulması ilə mühakimə edilə bilər. Altı müqəddəsin (Francis, Anthony, Daniel və Justina, Prozdozim və Louis) əhatəsində olan Məryəm və uşaq fiquru kilsənin məkanında monumental bir qrup təşkil etdi. Müqəddəs həyatından relyeflər. Padua Katedralindəki Entoni (Eşşək ilə Möcüzə, Danışan Körpə ilə Möcüzə, Qəzəbli Oğlun Möcüzəvi Sağalması, Xəsis Ürəyi ilə Möcüzə) Donatellonun "şəkilli" sahəsindəki işinin zirvəsidir. " relyef. Müqəddəsin möcüzələrinin fonunda hərəkəti təşkil edən və sifariş verən möhtəşəm memarlıq təşkil edir; izdiham səhnələri dramla doludur.

Paduada qaldığı son illərdə Donatello az iş görür və görünür, ağır xəstədir. 1457-ci ildə Sienaya qısa bir səfər istisna olmaqla, 1466-cı ildə ölümünə qədər yaşadığı Florensiyaya 1453-cü ildə qayıtdı.

Son Florensiya dövrü

Donatellonun sonrakı əsərlərində çoxlu problemlər var; bəzən ustalığın “azalmasından” və ya qotika üsullarına qayıdışdan və mənəvi ifadənin artmasından danışırlar. Donatello heykəlində 1450-ci illərdə - 1460-cı illərin əvvəllərində - Məryəm Maqdalenanın taxta heykəlində (Vəftizxana, Florensiya), bürünc qrupunda "Yudif və Holofernes" (təxminən 1456-57, Piazza della Signoria, Florensiya), heykəl Vəftizçi Yəhyanın (1451, Santa Maria dei Frari), iki minbərin Məsihin ehtirası və dirilməsi mövzularına dair relyeflərdə ("Çarmıxa çəkilmə", "Çarmıxdan eniş", "Məzar", "Dirilmə", "Məryəm" Müqəddəs qəbirdə" və s.) Florensiyanın San Lorenso kilsəsində (1460-cı illər) - faciəli mövzu üstünlük təşkil edir, edamın naturalizmi mənəvi parçalanma ilə həmsərhəddir. Donatello, Bellaqo və Bertoldonun ölümündən sonra onun tələbələri tərəfindən bir sıra bəstələr tamamlandı.

Donatello sənətinin mənası

İntibah dövrünün plastik sənəti tarixində Donatello mərkəzi fiqur idi. O, ilk dəfə insan bədəninin hərəkət mexanizminin sistemli tədqiqini həyata keçirən, mürəkkəb kütləvi hərəkətin təsvirini ilk dəfə verən, geyimi bədənin hərəkəti və plastikliyi ilə sıx əlaqədə şərh edən, ilk dəfə heykəltəraşlıqda fərdi portreti ifadə etməyi qarşısına vəzifə qoymuş, təsvir etdiyi personajların psixi həyatına diqqət çəkmişdir.

Donatello texnologiya sahəsində cəsarətli islahatçı idi: o, daş və metaldan ən gözəl təsvir effektlərini çıxararaq, mərmər modelləşdirməni və bürünc tökməni müstəsna mükəmməlliyə çatdırdı. İstifadə etdiyi rəngləmə Florensiyalı polixrom terrakota plastiklərinin (Della Robbia ailəsi) əsasını təşkil etdi və perspektiv haqqında dəqiq biliyə və həcmlərin virtuoz gradasiyasına əsaslanaraq hazırladığı mənzərəli üçölçülü relyef gələcək üçün yolları göstərdi. təkcə heykəltəraşlığın deyil, həm də rəssamlığın inkişafı.

Donatello(təxminən 1386-1466). Heykəltəraşın əsl adı Donato di Niccolo di Betto Bardidir, lakin o, daha çox kiçik adı ilə tanınır.

İtalyan heykəltəraşlığı dövründən indiyədək bu qədər böyüklükdə, daxili gücdə və bu qədər plastik gücə və bədii dil zənginliyinə malik usta olmamışdır.
Donatellonun heykəllərinin harmoniyası müasirlərinin - və Nanni di Bankonun - Donatellonun ilk əsərlərində hələ də qotika meylləri nəzərə çarpırsa, onda heykəltəraş daha sonra antik və heykəlləri birləşdirərək yeni klassik formaların yaradılmasına gəldi. müasir.

Donatello 1382-1387-ci illərdə, çox güman ki, 1386-cı ildə Florensiyada və ya onun yaxınlığında anadan olub. O, kifayət qədər imkanlı ailədən idi. Donatellonun atası, köhnə Bardi nəslinin nəsli, sənətkar idi - yun darayıcı, lakin var-dövlətini itirdi və kifayət qədər tez öldü. Gəncliyindən heykəltəraş özü çörək pulu qazanmalı idi. Atasının ölümündən sonra Donatello anası ilə kiçik bir təvazökar evdə yaşayırdı, Donato uşaqlıqda məktəbə getmirdi və Latın dilini zəif başa düşürdü.

Donatellonun adı ilk dəfə sənədlərdə 1401-ci ildə çəkilib - o vaxt o, Pistoyada zərgər işləyirdi - ehtimal ki, Donatello əvvəlcə zərgərlik emalatxanasında oxuyub, lakin onun kimin tələbəsi, eləcə də rəssamın emalatxanasında olduğu məlum deyil. və heykəltəraş Bicci di Lorenzo, zəngin Florensiyalı bankir Martelli-nin himayəsindən istifadə edərək. 1403-cü ildə Donatellonun adına artıq Ghiberti emalatxanasında rast gəlinir, burada 1407-ci ilə qədər işləmiş, Florensiya vəftizxanasının ikinci qapılarının relyef maketlərinin hazırlanmasına kömək etmişdir. 25 noyabr 1406-cı ildə Donatellonun adı Santa Maria del Fiore Katedralinin tikintisi ilə bağlı sənədlərdə qeyd olunur. 1407-ci ildə Donatello Ghiberti tərk etdi və Florensiya kafedralının dekorasiyası ilə məşğul olan emalatxanalarda işləməyə başladı.
Artıq təxminən 1414-cü ildə Donatello Giberti emalatxanasının ənənələrini qətiyyətlə pozaraq müstəqil inkişaf yolu tutur, Donatello müəlliminin qotik ənənələrindən imtina edərək bədii metodunu kökündən dəyişir və praktiki olaraq yeni heykəltəraşlıq növünün banisinə çevrilir. Bu, Donatellonun 1403-cü ildən gec olmayaraq Florensiya kafedralının dayağı üçün Davidin heykəli üzərində işləyərkən tanış ola biləcəyi Brunellesçiyə yaxınlığı ilə bağlı idi. Brunelleschi, ehtimal ki, Donatellonu yeni humanist ideyalarla və o zamanlar dəb halına gələn bütün "antika üslubu" ilə tanış edən ilk şəxs idi.

Bir insan kimi Donatello haqqında çox az şey məlumdur. Onun heç bir məktubu, birbaşa ifadələrindən heç biri dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb. Onun haqqında məlum olan hər şey sonrakı mənbələrə qayıdır və heç də həmişə etibarlı olmur. Yalnız bir neçə köhnə məlumat var - məsələn, onun dostu Matteo degli Organi 1434-cü ildə Donatellonun "hər hansı təvazökar yeməklə kifayətlənən və ümumiyyətlə iddiasız bir insan" olduğunu ifadə edir. Giovanni Medici yazırdı ki, Donatellonun öz əllərinin ona verdiyi vəzifədən başqa heç bir vəzifəsi yoxdur. Kosimo Mediçi Donatelloya gözəl paltar hədiyyə edəndə heykəltəraş onu bir-iki dəfə geyindirir və bir daha geyinmir ki, “bacı kimi görünməsin” ( Vespasiano da Bisticci*).
Müasirlərin bu ifadələri işığında, artıq traktatda görünən Vasarinin hekayəsi o qədər də ağlasığmaz görünmür. Pomponio Qauriko* "Heykəltəraşlıq haqqında" (1504). “O, son dərəcə səxavətli, mehriban bir insan idi və dostları ilə özündən daha yaxşı davranardı; heç vaxt pula dəyər verməz, onu tavandan kəndirlə asılmış zənbildə saxlayırdı, hər bir tələbəsi və dostunun lazım gəldikdə çəkə bildiyi yerdən ona heç nə demədən.
Onun şəxsiyyəti florensiyalıların hörmətini oyatdı, bunu küçə tamaşasının süjeti aydın şəkildə sübut edir, burada bir elçi Donatelloya vacib əmrləri yerinə yetirmək üçün "Nineva kralı" nın məhkəməsinə dəvətnamə ilə gəlir və Donatello bundan imtina edir. , çünki o, Florensiya bazarı üçün heykəli bitirməli idi və mən başqa heç nə edə bilmədim. Ustadı Mantuaya köçməyə razı salmağa uğursuz cəhd edən Lüdoviko Qonzaqanın ifadəsi sağ qalıb: “Onun beyni o qədər nizamlanıb ki, gəlmək istəmirsə, o zaman bütün ümidlərdən əl çəkmək lazımdır”.
Donatellonun xasiyyəti asan deyildi, o, tez-tez sifarişlərin yerinə yetirilməsini gecikdirir, çox vaxt onun xoşuna gəlmədikdə öhdəliklərini yerinə yetirməkdən imtina edir, müştərinin sosial statusuna o qədər də əhəmiyyət vermirdi. Bu cür davranış azadlığı respublika Florensiyada mümkün idi, lakin artıq 16-cı əsrdə bu, daha doğrusu, istisna idi, çünki rəssamlar Medici məhkəməsindən asılı vəziyyətə düşdülər.

Donatello haqqında onun yaradıcılıq təcrübəsi haqqında çox az şey məlum olduğu kimi. Onun heç bir rəsm əsəri, heç bir maketi dövrümüzə gəlib çatmayıb. Bu vaxt, Vasarinin kolleksiyasında rəsmləri var idi və Pomponio Gaurico bildirir ki, Donatello heykəltəraşlığın əsasının rəsm olduğunu iddia etdi - bu mərhələdə gildən və ya mumdan hazırlanmış kiçik bir modeldə əlavə incəlik alan bir motiv sabitlənir. Belə modellər dəlillərə görə Paolo Giovio*, Donatello düzgün həlli tapana qədər onu bir neçə dəfə yenidən işləyib. Təəssüf ki, belə bir model sağ qalmadı.
Usta heykəlləri əsasən təkbaşına düzəldir, tələbələrə yalnız xırda detalları həvalə edir, iri monumental sifarişlərin icrasında köməkçilərin əməyindən, tuncdan heykəl və relyeflərdən geniş istifadə edir, o, özü də adətən ixtisaslı zəng ustalarının tökməsini tapşırırdı. bürüncdən tökmə texnikasına yaxşı bələd idi. Donatello tunc heykəllərin və relyeflərin səthinin işlənməsini özü həyata keçirdi - lazımsız qayğı olmadan, hamarladı, onları bir növ "yarımçıq" yerə qoydu. Vasarinin dediyinə görə, Donatello “əsərləri bitdiyi və edildiyi otaqda gözəl görünən, lakin sonra oradan çıxarılıb içəri yerləşdirilən ustalardan fərqli olaraq, “hesablama ilə olduğu qədər də əlləri ilə işləyirdi”. başqa bir yer, fərqli işıqlandırma ilə və ya daha yüksək hündürlükdə tamamilə fərqli bir görünüş əldə edin və əvvəlki yerində istehsal etdiklərinin tam əksi təəssürat yaradır.
Müasirlərinin çoxunun çalışdığı Florensiya plastik sənətinin klassik istiqamətindən fərqli olaraq, Donatellonun yaradıcılığı realizm və canlılıqla, daha böyük sərbəstlik və cəsarətlə hazırlanır. Donatello yeni realistik sənətin vəzifələrini heykəl plastikası və relyef vasitələri ilə həll etdi. Heykəl onun ilk yaradıcılığının mərkəzi problemidir. Bir qədər sonra (təxminən 1420-ci il) Donatello, sonradan onu bütün həyatı boyu məşğul edən perspektivli qurulmuş, çoxşaxəli relyef problemini inkişaf etdirməyə başladı. Bu ustadın yaradıcılığı bu iki xətt üzrə inkişaf edir.

Və digər mühüm və əbədi problem Donatello ilə antik dövrün əlaqəsi və onun yaradıcılığında antik dövrün roludur. İntibah dövrünün insanları Donatelloya "qədimlərin böyük təqlidçisi" kimi baxmağa meylli idilər - hər yerdə mövcud olan Vasari kimi bir şey şeylərə baxırdı. Donatellonun əsərləri, onun fikrincə, "hər kəs tərəfindən görülən hər şeydən daha çox qədim yunanların və romalıların görkəmli əsərlərinə bənzəyirdi". Donatellonun qədim irslə bu əlaqəsi XIX əsr ədəbiyyatında hər cür vurğulanırdı, M.Raymond və V. Bode* Donatellonun qədim ustalarla köklü fərqliliyinə diqqət yetirmədi. Donatellonun israrla antik nümunələr axtardığını və mümkün qədər onlardan diqqətlə istifadə etdiyini dərk edərək, Bode eyni zamanda qeyd etdi: "... bütün qavrayışlarında demək olar ki, heç kim onun qədər qədimlikdən uzaq idi".

Həqiqətən, Donatello qədim irsi o qədər özbaşına idarə etdi və qədim borcları o qədər uğurla öz dizaynlarına tabe edə bildi ki, onlar tamamilə həll olundu. Onun nəzərində antik motiv realistik motivlə demək olar ki, sinonim idi - o, hərəkətdə və ya fiqurun təsviri vəzifəsi ilə üzləşəndə ​​bunu xüsusilə israrla axtarırdı. əks post*. Qədim klassiklərin ideal formaları ona az toxundu. Ancaq qədim sənətdə ifadəsi olan hər şey, məsələn roman portreti 1-3-cü əsrlər. * Roma tarixi relyefi ( Trayan sütunu*), Roma əyalət sarkofaqları, Roma memarlıq ornamenti ilə aydın şəkildə maraqlanır və bu mənbələrdən fərdi motivlər çəkməkdən çəkinmirdi. Amma diqqətçəkən odur ki, indiyə qədər Donatellonun dəqiq surətini çıxaracağı bir dənə də olsun antik abidə məlum deyildi. Qədim mənbələrdən və onun ilk əsərlərində yeni dövr açan birbaşa borclar yoxdur. Heç bir heykəl yoxdur (sözdə olanlardan başqa Hatisa Amorino)
və 15-16-cı əsrin ikinci yarısında heykəltəraşlar arasında belə böyük əhəmiyyət kəsb edən antik mövzuda bir dənə də relyef yoxdur. Antik əks-sədaların tez-tez eşidilmədiyi xristian mövzusu tamamilə üstünlük təşkil edir (sonrakı dövrdə onlar demək olar ki, tamamilə yox olur).

Alleqorik oğlan fiquru (Hatis) 1430 q. Donatello. Bürünc. Bargello Milli Muzeyi.

Donatellonun sağ qalan əsərlərindən birincisi onun əsəridir "David"- indi Bargello Muzeyində. Bu heykəl üçün hazırlanmışdır dayaq* 1408-1409-cu illərdə Florensiya Katedralinin, lakin sonra, yəqin ki, belə bir uzaq yer üçün kifayət qədər böyük olmadığına görə, 1416-cı ildə Sinoriyanın əmri ilə heykəlin usta tərəfindən tamamlandığı Palazzo Vecchio'ya köçürüldü. Sonra Davudun əlindəki tumar mülki istismara çağıran bir yazı alan sapandla dəyişdirildi: "Vətənləri üçün cəsarətlə döyüşənlər üçün tanrılar hətta ən dəhşətli rəqiblərə qarşı kömək edir." Heykəl Palazzo Vecchio divarının yaxınlığında yerləşdirildi və Florensiyanın müstəqilliyinin simvolu kimi xidmət etdi.

David. 1409-cu il Donatello.

Davudun başı yarpaqlardan çələnglə bəzədilib amaranth* - cəsurların sönməz şöhrətinin antik emblemi. Bu təfərrüatı, şübhəsiz ki, Donatello tərəfindən qədim ədəbiyyatın bir bilicisi, çox güman ki, onun dostu təklif etmişdir. Nikkolo Nikkoli* - beləliklə Axilles, Yason, Herakl heykəllərini bəzədib. Əks halda, heykəl hələ də əsasən orta əsrlər qotika sənətinin ənənələri ilə bağlıdır - fiqurun qotik əyilməsi, zərif əzaları, xarakterdən məhrum nazik, yaraşıqlı üz, bir qədər qədim Baxus tipini xatırladır. Bədənin zəngin plastik həyatında əks postun geniş istifadəsi ilə (sağ çiyin və ayaq irəli çəkildi, baş əks istiqamətə çevrildi, sol ayaq geri itildi), ustanın fiqurun kosmosda sərbəst şəkildə açılması arzusu var. artıq hiss olunurdu. Pərdələrin axan qıvrımları ilə effektiv şəkildə çərçivəyə salınmış çılpaq sol ayağın motivi çox uğurlu və yenidir.
Ənənəvi olaraq, Davud qabaqcıl illərin müdrik padşahı kimi təsvir olunurdu - əlində qanunlar vərəqi və ya məzmurçu - lira ilə. Qalib gənc Davidin obrazı Florensiyanın Milan təhlükəsindən qurtuluşu və Neapolitan kralı ilə qalibiyyətli müharibənin xatirəsi ilə əlaqələndirildi. Donatellonun təfsirində David nəhəng Qolyat üzərində qələbəsi üzərində qələbə çalan gənc döyüşçü kimi göstərilir. Bu heykəl Donatellonun əsərində qəhrəmanlıq mövzulu bir sıra heykəllərdən birincisidir.

1408-1415-ci illərdə Florensiyada Katedralin fasadı üçün müxtəlif heykəltəraşlar tərəfindən dörd Evangelistin heykəlləri yaradılmışdır - Evangelist Yəhya, yun emalatxanasının himayədarı, Donatello, Müqəddəs Lukanın əsərləri - Nanni di Banco, Saint Mark - Nikolo Lamberti, Saint Matthew - Chuffagni (1410-1415), indi Florensiyada Katedral Muzeyindədir. 1408-ci ildə tikinti komissiyası bu heykəllər üçün sifarişləri payladıqda, gənc Donatello yüksək və enli, lakin dayaz dərinlikdə - yarım metrdən çox olmayan - Gothic heykəltəraşlıq üçün kifayət qədər, lakin daha real təsvir üçün açıq şəkildə kiçik olan Carr mərmərindən bir çubuq aldı. Oturmuş bir adamın və buna görə də heykəl , əslində, belədir yüksək relyef*. Donatello, başın dönüşünün əksinə, ayaqların əyri bir dönüşü olan fiqur üçün bir mövqe seçərək problemi həll etdi, eyni zamanda passiv oturan fiqurda gizli gərginlik tətbiq etdi. Oturmuş həvari möhkəm, qüdrətli, qüdrətli əlləri olan, təmkinli ləyaqət və zadəganlıqla dolu bir qocadır. Kütləvi baş, cəsarətli, güclü sifət, iri, sanki axan saç və saqqal telləri, pirsinq gözləri, işləməyə öyrəşmiş ağır əllər Cona heyranedicilik və güc verir, Mikelancelonun oturmuş “Musa”sını xatırladır. Donatello İntibah şah əsərinin ilhamvericisi və parlaq sələfi hesab olunur.
Onun bu heykəlində Donatello irəliyə doğru qəti addım atır. Düzünü desək, bu, bir insanın yeni bir fikrinin ifadəsini tapdığı ilk həqiqi İntibah heykəlidir. Bu əsərdən başlayaraq Donatello yaradıcılığının yeni dövrünə qədəm qoyur və sənətdə yeni dövr açan şedevrlər yaradır.
Tresento dövründə heykəllər cismani obrazlar idi və burada Donatello Cona realist, dünyəvi xarakter bəxş edir.

Evangelist Yəhya. 1410-11-ci illər. Donatello.

Yaradıcılığının ilkin mərhələsində Donatello özünü müxtəlif istiqamətlərdə sınadı. Ehtimal ki, təxminən 1412-1413 (və ya 1415-1425) ağacdan oyma çarmıxa çəkilmə indi Santa Croce'nin Florensiya kilsəsində yerləşir.
Bu, Florensiya vəftizxanasının ikinci qapılarında onun müəllimi Ghibertinin oxşar mövzulu relyefinə bənzəyir. Məsih güclü əzələ bədəni ilə təsvir edilmişdir, lakin üz Donatello üçün kifayət qədər ifadəli deyil. Tədqiqatçılar hələ Donatellonun müəllifliyi və taxta çarmıxa çəkilmənin yaranma vaxtı ilə bağlı konsensusa gəlməyiblər, baxmayaraq ki, əksəriyyət onun erkən Donatelloya xas əlamətlərin olduğuna inanmağa meyllidir.
Donatellonun bu əsəri 16-cı əsrin mənbələrində iki dəfə xatırlanır və Vasari də bir lətifə gətirir (yeri gəlmişkən, o qədər də etibarlı deyil) - sanki heykəltəraş işi bitirdikdən dərhal sonra yaxın dostu Filippo Brunelleschiyə göstərdi, lakin o taxta "Çarmıxa" orta qiymət verdi, onun çox inandırıcı görünüşü : "Çarmıxdakı kəndli".

çarmıxa çəkilmə... 1412-13 ikiillik Donatello. Taxta. Santa Croce kilsəsi, Florensiya.

1412-ci ildə Donatello gildiyaya qəbul edildi Müqəddəs Luka* - rəssam, heykəltəraş və zərgər kimi rəssamlar gildiyası. Ömrünün erkən dövründə Donatello, demək olar ki, yalnız ictimai sifarişləri (kommunalar, emalatxanalar, kilsələr üçün) yerinə yetirirdi - meydanlar və fasadlar üçün heykəllər yaratdı - "vətəndaş humanizmi" tələblərinə tam uyğun gələn geniş baxış üçün. Daha sonra Donatello şəxsi sifarişləri yerinə yetirdi. Onun şöhrəti sürətlə böyüdü və əlindən çıxan hər şey müasirlərini - bir növ üsyan ruhu da daxil olmaqla, həmişə təəccübləndirdi.

1411-1412-ci illərdə Donatello çıxış etdi müqəddəs Mark heykəli Orsanmichele kilsəsinin binasının cənub tərəfindəki taxça üçün, hələ də onun üçün nəzərdə tutulmuş yeri bəzəyir. Sənədli sübutlara görə, o, usta tərəfindən oturmuş Evangelist Yəhyanın (1408-1415) heykəli ilə demək olar ki, eyni vaxtda yaradılmışdır, lakin bədii baxımdan Duomo üçün heykəldən xeyli üstündür.
Markın heykəlini kətan əyirmə emalatxanasının ustaları tapşırmışdılar, yəqin buna görə də Donatello paltarların müxtəlif formalarını təsvir edən pərdələri çox diqqətlə işləyib hazırlamış, həmçinin Evangelistin heykəlini düz yastığa qoymuşdu. Heykəlin yuvada yerləşməsinə baxmayaraq, o, müasirlərinin diqqətini dərhal cəlb etmiş, Donatello personajın fərdi xarakterini böyük məharətlə ifadə etmişdir.

Markın fiquru qeyri-adi mütənasib, sabit və monumentaldır, bəlkə də qədim ustalardan sonra ilk dəfə fiqurun sabit yerləşdirilməsi problemi həll olundu. Bir az əyilmiş bədənin bütün çəkisi sağ ayağın üzərinə düşür, sol ayaq, dizdə bir qədər əyilmiş, bir az geri çəkilir, kitabı tutan sol əl, eyni zamanda sərbəst qıvrımlarda olan paltarı tutur, ayağın relyefini təsvir edən bütün uzun qədim paltar fiqurun tamamilə tabeliyindədir, onun mövqeyinin sakit, ləyaqətlə dolu olduğunu vurğulayır. Bu rəqəmdə hər şey ağır və maddidir - həm bədənin çəkisi, həm əzələli qolları, həm də paltarın parça plastikliyi. Mikelancelo Markın heykəli haqqında dedi ki, “o, heç vaxt layiqli insan kimi heykəl görməmişdi; əgər belə St. Mark, sən də onun yazılarına inana bilərsən”.

Evangelist Mark. 1411 Donatello. mərmər. Orsanmichele kilsəsi, Florensiya.

Guelph partiyasının sifarişi ilə Orsanmichele kilsəsi üçün Donatello zərli bürünc heykəl yaratdı, hazırda Florensiyanın Santa Croce kilsəsindəki muzeydə saxlanılır.
Anju nəslindən olan Tuluzalı Sent-Luis, Fransiskan monastır ordenində and içərək Neapolitan tacından imtina etdi, 1297-ci ildə Tuluza arxiyepiskopu təyin edildi, 23 yaşında öldü.
Müqəddəsin bütün fiquru sadə bir Fransiskan xalatının üzərində geniş bir plaşla bükülmüşdür; xalatın altından yalnız sandal geyinmiş əllər və ayaq barmaqları görünür. Sağ əli ilə müqəddəsə xeyir-dua verir, sol əli ilə isə əsası özünə sıxır - həm də öz dövrü üçün unikal olan heykəltəraşın əsəri. Heyətin üstü Korinf pilasterləri arasında yerləşdirilən antik putti - çılpaq oğlan fiqurları ilə bəzədilib. Louis-in başı ağır bir arxiyepiskop mitri ilə taclanır.

1460-cı ildə Guelf partiyası, sənətkarlıq emalatxanalarının müqəddəs himayədarlarının əhatəsində öz himayədarlarının heykəlini görmək istəməyərək, Orsanmichele kilsəsinin xarici nişini yenidən tacirlərin emalatxanasına satdı. Sent Lui heykəli bu gün saxlanılan Santa Croce Muzeyinə köçürüldü. 1966-cı ildə baş verən daşqın zamanı heykəl çox zədələnmişdi.

Sent-Luis heykəli ilə başlayan Donatello yaradıcılığında realist meylləri gücləndirdi və bu tendensiya Florensiya Kampanilesinin peyğəmbərlərinin heykəllərində daha bir zirvəyə çatdı.

Tuluzadan olan Saint Louis. 1413 q. Donatello. Bürünc. Santa Croce Kilsəsinin Muzeyi, Florensiya.

Gənc Donatellonun yaradıcılıq axtarışının bir növ apogeyi onun Orsanmiçele üçün zirehçilər emalatxanası tərəfindən sifariş edilmiş (hazırda Bargelloda saxlanılır) Müqəddəs Georgi heykəlidir. "Corc"da Donatello yeni vətəndaş idealını ən dolğun şəkildə təcəssüm etdirirdi. Qəhrəman qaya kimi sarsılmaz dayanır - dünyada onu hərəkətə gətirə biləcək elə bir qüvvə yoxdur, o, istənilən basqını dəf etməyə hazırdır. Vasari bu heykəlin belə təsvirini verir: “... onun başı gəncliyin gözəlliyini, silahlarda cəsarət və şücaəti, qürurlu və nəhəng impulsunu və hər şeydə daşı içəridən canlandıran heyrətamiz bir hərəkəti ifadə edir. Və təbii ki, heç bir heykəldə bu qədər həyat, heç bir mərmərdə tapa bilməzsən - bu qədər mənəviyyat, nə qədər təbiət və sənət bu işə Donatonun əlləri ilə qatıb." Bir vaxtlar Georgeun başında dəbilqə var idi, sağ əlində qılınc və ya nizə tuturdu, solunda Florensiyanın gerbi olan qalxana söykənir, qınını sinəsinə sıxırdı. Bu atributları, şübhəsiz ki, ustaya zireh ustaları emalatxanasının ustaları təklif edirdilər, onlar öz himayədarlarını özləri hazırladıqları hər şeylə bəxş etmək istəyirdilər. Yəqin ki, indiki formada onun plastik keyfiyyətləri daha qabarıq olanda heykəl ancaq qalib gəlib.

Donatello Corcu sərt frontal pozada təsvir etdiyi görünə bilər, lakin bu təəssürat aldadıcıdır. Əslində, rəqəm hərəkətlə doludur, lakin təmkinlidir. Donatello fiquru canlandırmaq üçün çox incə şəkildə əks postdan istifadə edir. Sağ çiyin və sağ qol bir az geri çəkilir, baş bir az əks istiqamətə çevrilir, sol çiyin uzadılır, bədənə bir növ fırlanma hərəkəti verilir, sağ ayaq, soldan fərqli olaraq, kənara çıxmır. plinth, lakin ondan bir az daha dərin itələnir. Belə bir şərh rəqəmi Vasarinin artıq fərq etdiyi hər hansı bir statik xarakterdən məhrum edir. Donatello heykəlin ön tərəfinə (və o, frontal nöqteyi-nəzərdən baxmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur) elə yanaşır ki, o, bir növ relyef kimi qəbul edilir. Heç bir hissə (o cümlədən əyilmiş qalxan) təyyarədən çıxmır, əllər bədənə basılır, düyünlə bağlanmış paltar bədəni möhkəm örtür. Bu, heykəlin asan görünməsinə gətirib çıxarır, onu bir baxışla asanlıqla qavramaq olar ki, bu da fiqurun aydın, diqqətlə düşünülmüş tərkibi ilə çox asanlaşdırılır. Corcun heykəlində mərmər blokun qapalılığı, ön tərəfin seçilmiş relyefi və hərəkətin doyması çox özünəməxsus şəkildə birləşdirilib. Heykəli unikal sənət əsəri edən də budur. Burada Donatello İntibah sənətinin ən xoşbəxt və ən şən obrazlarından birini yaratdı, ümumi ruhuna görə Albertinin sonralar aydın şəkildə ifadə etdiyinə bənzəyir: "sevincli bir ruhun rahatlığı və əmin-amanlığı, azad və özündən razılıq".

George heykəli əvvəllər hazırlanmış Gothic yuvasında dayansa da, onunla ziddiyyət təşkil etmir, çünki heykəldə şaquli xətlər çox güclü şəkildə ifadə olunur (bütün fiqurun düz mövqeyi, qalxanın, boyunun, burunun kəsişməsi). Buna baxmayaraq, tamaşaçı hələ də açıq şəkildə hiss edir ki, heykəlin ona ayrılmış niş məkanında darısqaldır, ona xas olan enerji artıqlığı daha geniş fəaliyyət sahəsinə ehtiyac duyur.

Müqəddəs George. 1416 Donatello. mərmər. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

Müqəddəs George. Detal. 1416 Donatello. mərmər. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

Ustadın ilk əsərləri arasında Florensiyanın simvolu olan "Marzocco" şir heykəli də var (1418-1420)

Morzokko. 1419 q. Donatello. Daş. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

Sonrakı onillikdə Donatello, Florensiyadakı Santa Maria del Fiore Katedralinin Campanila (zəng qülləsi) üçün peyğəmbərlərin heykəlləri (1415-1436) üzərində işləmişdir və bu heykəllər onun yuvalarında quraşdırılmışdır. Yeremya peyğəmbər (1427-1426, Katedral Muzeyi, Florensiya), Habakkuk peyğəmbər (1427-1435, Katedral Muzeyi, Florensiya) obrazın bənzərsizliyi, dramın gücü, monumental əzəmət və ifadəsi ilə heyran qalır.

Habakkuk peyğəmbər. 1427-36 Donatello. Katedral Muzeyi, Florensiya.

Habakkuk peyğəmbər. Fraqment. 1427-36 Donatello. Katedral Muzeyi, Florensiya.

Yeremya peyğəmbər. 1427-36 Donatello. Katedral Muzeyi, Florensiya.

Qəbri görməməzlikdən gəlmək olmaz Baldassare Cossa, Yəhya XXIII antipapası* (1425-1427) - bütün ölümcül günahlarda ittiham olunan odious personaj - Donatello Michelozzo di Bartolomeo ilə birlikdə bu məzar daşı üzərində işləyir.

Qəbir daşı üç pilləyə bölünür. Aşağı pillə çələnglər və fəzilət təsvirləri ilə bəzədilib. Ortada yuxarıda mərhumun fiquru olan sarkofaqdır. Yuxarı - qatlanmış arxa örtünün altında, Məryəmin körpə ilə biblical təsviri var. Divara bitişik və iki sütun arasında yerləşən, klassik memarlıq elementləri (pilastrlar, karnizlər, konsollar) ilə bəzədilmiş qəbir daşı dəbdəbəli memarlıq quruluşudur. XIII əsrdə meydana çıxan bu qəbir daşı növü XV əsrdə geniş yayılıb.

Yəhya XXIII məzarı 1435 Donatello. , Vəftizxana, Florensiya.

Yəhya XXIII məzarı. Detal. 1435 q Donatello. , Vəftizxana, Florensiya.

1422-ci ildə erkən xristian şəhid Müqəddəs Rossorun başı Pizadan Florensiyaya aparıldı, ordenin rahibləri tərəfindən büst şəklində yeni qiymətli reliquary edilməsi planlaşdırılırdı. alçaldır* Donatelloya zərli bürüncdən sifariş verdi. Bunun üçün ödəniş 1427 və 1430-cu illərdə həyata keçirilmişdir. Kastinq 1427-ci ildə Giovanni di Jacopo tərəfindən hazırlanmışdır. Büst bir neçə hissədən ibarət idi - ərindikdən sonra onu zərləməyə məruz qoymaq üçün. 16-cı əsrin ortalarında reliquar Pizadakı San Stefano kilsəsinə köçürüldü. Donatello əvvəlki reliquardan bəzi detallar götürmüş ola bilər, lakin ümumiyyətlə o, Roma heykəltəraşlıq portretini öyrənmək dərslərindən istifadə edərək Müqəddəsin yeni obrazını yaratdı.

Müqəddəs Rossore Donatello.

Müqəddəs Rossore Reliquar. Detal. 1425-27 q. Donatello. Bürünc. San Matteo Milli Muzeyi, Piza.

1430-cu ildə Donatello yaradılmışdır "David"- İtalyan İntibah heykəltəraşlığında ilk çılpaq heykəl. Gənc bədənini təsvir edən Donatello, şübhəsiz ki, antik nümunələrdən çıxış etdi, lakin onları öz dövrünün ruhunda yenidən işləyib. Bibliyadakı çoban, nəhəng Qoliatın qalibi, İntibah dövrünün sevimli obrazlarından biridir.Donatellonun məziyyəti çılpaq kişi bədəni təsvir etməsində deyil, bu bədənin özünün qeyri-adiliyindədir. Onun bürünc David sərt bibliya qəhrəmanına bənzəmir, ancaq zəif bir yeniyetmədir. Nə Donatellodan əvvəl, nə də sonra heç kim Davidi belə təsvir etməyib. Üzünə kölgə salan çoban papaqlı, düşüncəli və sakit David Ayağı ilə Qolyatın başını tapdalayır və onun gördüyü şücaətdən xəbərsiz görünür. Qotikadan fərqli olaraq, heykəl əvvəldən dairəvi görünüş üçün nəzərdə tutulmuşdu, Medici sarayının həyətindəki fəvvarəni bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu.

David. 1430 q. Donatello.

David. Fraqment. 1430 q. Donatello. Bürünc. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

David. fraqment. 1430 q. Donatello. Bürünc. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

Terakota və boyalı büstü Nikolo da Uzzano* (təxminən 1432) Donatello İntibah dövrünün ilk heykəltəraşlıq portretini yaradır. Roma portret heykəllərinə toxunan müəllif Florensiyada öz qəhrəmanını, bankirini və görkəmli siyasətçisini antik geyimdə Roma vətəndaşı kimi təsvir etmişdir.

Nikolo da Uzzanonun büstü 1430-cu illər Donatello. Terakota. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya.

Brunelleski ilə birlikdə Romaya səfər Donatellonun bədii imkanlarını xeyli genişləndirdi, onun yaradıcılığı antik dövrün təsirinə təsir edən yeni obrazlar və texnika ilə zənginləşdi. Ustadın yaradıcılığında yeni bir dövr başladı. 1433-cü ildə Florensiya kafedralının mərmər minbərini tamamladı. Minbərin bütün meydanı rəqqasların şən dairəvi rəqsi ilə məşğuldur. putti* - antik cupids kimi bir şey və eyni zamanda orta əsr mələkləri çılpaq oğlanlar şəklində, bəzən qanadlı, hərəkətdə təsvir edilmişdir. Bu, daha sonra 17-18-ci əsrlər sənətində yayılan İtalyan İntibahının heykəltəraşlığında sevimli motivdir.


şöbəsi. 1439 q. Donatello. mərmər. Katedral Muzeyi, Florensiya.

şöbəsi. Fraqment. 1439 q. Donatello. mərmər. Katedral Muzeyi, Florensiya.

Donatello təxminən on il ərzində Katolik Kilsəsində dərin hörmətə malik olan Padua şəhərində işləmişdir. Padualı Müqəddəs Entoni*. Şəhərin Müqəddəs Entoniyə həsr olunmuş kafedralı üçün Donatello 1446-1450-ci illərdə çoxlu heykəllər və relyefləri olan nəhəng heykəltəraşlıq qurbangahını tamamladı. Çadırın altındakı mərkəzi yeri hər iki tərəfində altı müqəddəs heykəli olan Madonna və Uşaq heykəli tuturdu. XVI əsrin sonlarında. qurbangah söküldü. Onun yalnız bir hissəsi bu günə qədər gəlib çatmışdır və indi onun ilkin olaraq necə göründüyünü təsəvvür etmək çətindir.Müqəddəs Antoninin möcüzəvi əməllərini əks etdirən salamat qalmış dörd qurbangah relyefi ustadın istifadə etdiyi qeyri-adi texnikaları qiymətləndirməyə imkan verir. Bu, düzlənmiş ərazinin bir növüdür. İzdihamlı səhnələr real həyat şəraitində bir hərəkətlə təqdim olunur. Böyük şəhər binaları və arkadalar fon kimi xidmət edir. Perspektivin ötürülməsi sayəsində rəsmlərdə olduğu kimi məkanın dərinliyi təəssüratı yaranır.

Madonna və Uşaq Müqəddəs Frensis və Entoni ilə. 1448 Donatello.

Qatır ilə möcüzə.* 1447-50 Donatello. Bürünc. St kilsəsi. Antonia, Padua.

Yeni doğulmuş körpə ilə möcüzə. 1447-50 ikiillik Donatello. Bürünc. St kilsəsi. Antonia, Padua.

Eyni zamanda, Donatello Paduadakı Kondotyerin atlı heykəlini edam etdi. Erasmo de Narni*, Venesiya Respublikasının xidmətində olan Padua əsilli. İtalyanlar ona Qattamelata (Hicrətli Pişik) deyirdilər. Bu, ilk İntibah dövrünün atçılıq abidələrindən biridir. Sakit ləyaqət, portret sənətinin möhtəşəm nümunəsi olan Roma zirehinə bürünmüş, başı Roma üslubunda açıq olan Qattamelatanın bütün görünüşündə əks olunur. Hündür postament üzərində təxminən səkkiz metr hündürlüyündə olan heykəl hər tərəfdən eyni dərəcədə ifadəlidir. Abidə Sant'Antonio Katedralinin fasadına paralel olaraq yerləşdirilib ki, bu da onu ya mavi səmaya qarşı, ya da günbəzlərin güclü formaları ilə möhtəşəm müqayisədə görməyə imkan verir.

Gattamelata atlı heykəli 1447-50 Donatello.

Gattamelata atlı heykəli Detal. 1447-50 Donatello. Bürünc, Piazza del Santo, Padua.

Florensiyada keçirdiyi son illərdə Donatello psixi böhran keçirdi, onun obrazları getdikcə dramatikləşdi. O, mürəkkəb və ifadəli qrup yaratmışdır "Judith və Holofernes"(1456-1457); heykəl "Məryəm Maqdalena"(1454-1455) cılız yaşlı qadın, heyvan dərisində cılız zahid obrazında; artıq tələbələri tərəfindən tamamlanan San Lorenzo Kilsəsi üçün əhval-ruhiyyədə faciəvi relyeflər.

Judith və Holofernes. 1455-60 Donatello.

Judith və Holofernes. Detal. 1455-60 Donatello. Bürünc, Palazzo Vecchio, Florensiya.

Pilat və Qayafadan əvvəl Məsih. 1460 q Donatello.

Getsemani bağı. 1465 q. Donatello. Bürünc. San Lorenzo kilsəsi, Florensiya.

Çarmıxdan eniş. 1465 q. Donatello. Bürünc. San Lorenzo kilsəsi, Florensiya.

Məryəm Maqdalena 1457 q Donatello.

Məryəm Maqdalena Detal. 1457 q Donatello. Taxta. Katedral Muzeyi, Florensiya.

Donatello yorulmaz idi - "işgüzar" demək olar - bir çox şəhərlərdə - Florensiyada, Pizada, Sienada, Pratoda, Romada, Paduada, Ferrarada, Modenada, Venesiyada işləyirdi. Əsərləri ustadın müəyyən dözümsüzlüyünə baxmayaraq, müasirlərini sevindirdi - o, ictimaiyyətin həmişə və hər zaman sevdiyi xarici gözəlliyin arxasınca getmədi, heykəllərini həddindən artıq cilalamağa çalışmadı, onları ilk konsepsiyanın təravətindən məhrum etməkdən qorxdu, və uyğun gördüyü kimi etməyə davam etdi ...

Donatello ömrünün son illərini Florensiyada, yetkin qocalığa qədər çalışaraq keçirdi; 1466-cı ildə vəfat etmiş və əsərləri ilə bəzədilmiş San Lorenzo kilsəsində böyük ehtiramla dəfn edilmişdir.

Mən “gecənin qəhrəmanı” olaraq Habakkuk peyğəmbəri seçəcəyəm - o, həm görünüşü, həm də üz ifadəsi ilə digərlərindən seçilir və hətta paltarının qıvrımlarının özünəməxsus narahat mənası və öz sərt ritmi var. Bir az qorxuya səbəb olan heyrətamiz bir fiqur - istər-istəməz gözlərinizi aşağı salmaq və eyni zamanda daha yaxından baxmaq istəyirsiniz - Avvakumda heç bir xoşbəxtlik yoxdur, sakitlik yoxdur - əksinə, daimi daxili yanğın - hətta təhlükəli, gələcəyi bilən - başqalarından gizlədilənləri bilən - bir müddət kimdənsə, kimdənsə - əbədi olaraq - daimi şiddətli barışmazlıq. - das_hədiyyə

Təəssüf ki, bu mətnin qeydləri bu yazıya sığmadı və mən heç vaxt qeydləri kəsmək istəmirəm, onlar başlanğıc nöqtələri, kəsik-kəsik və yekun sətirlərdir - ona görə də onları ayrıca yazı etmək zərurətdir.

Ferdinando I de 'Medici tərəfindən sifariş edilmiş şir. 1594

Heykəltəraş Flaminio Vakkadır (İtalyan Flaminio Vakka, 1538-1605). Loggia Lanzi, Florensiya

Bu gün biz Quattrocentonun heykəltəraşlığından danışacağıq, çünki, yəqin ki, sənət hətta Proto-Renessans ilə müqayisədə ən böyük addımı heykəltəraşlıqda atmışdır. Bunu artıq 15-ci əsrin lap əvvəllərində, onun birinci yarısında məşhur heykəltəraşlar Donatello, Qiberti, Verrokkionun timsalında görmək olar.(Artıq onun haqqında yazı da var idi)

Piacenzadakı kafedralın portalının lintelindəki relyeflər. XII əsr

Və bu addımın miqyasını başa düşmək üçün bir az geri çəkilmək lazımdır, çünki İtaliyanın Romanesk memarlığı, məsələn, Fransadan və hətta Almaniyadan fərqli olaraq, heykəltəraşlıqla o qədər də dolu deyildi. Yaxşı, burada relyeflər var ... Əsasən, əlbəttə ki, Romanesk relyefləri çox dərin kompozisiyalar deyil və praktiki olaraq heç bir dairəvi heykəl yoxdur. Bunlar. İtaliya üçün fasadlarda heykəllərin bolluğu o qədər də tipik deyildi. Biz bunu Piacenza, Ferrara kilsələrində, Veronadakı məşhur San Zeno kilsəsində görürük... Və bu, belə bir italyan xüsusiyyətidir.

San Zeno Maggiore kilsəsinin portalı, Verona

Qismən Şimali İtaliyada siz Almaniyada gördüyümüz kimi gözəl, qapıları, məsələn, eyni San Zenoda heykəltəraşlıq təsvirləri ilə görə bilərsiniz.

Maqdeburq qapısı. XII əsr
Ayasofya, Novqorod

Yeri gəlmişkən, Novqoroddakı Müqəddəs Sofiya kilsəsində Maqdeburq qapıları adlanan oxşar qapıları görə bilərik. Əlbəttə, bu darvazalar bir vaxtlar Novqoroda Qərbi Avropadan gətirilib, lakin elə ümumi Romanesk mədəniyyəti idi ki, alçaq relyefli fiqurlardan və çox mürəkkəb kompozisiyalardan istifadə edirdi.

San Zeno Maggiore kilsəsinin tunc qapılarının relyefi. XII əsr

Amma tədricən, təbii ki, heykəl öz plastikliyini qazanırdı və XIII əsrdə. artıq işlənmiş kompozisiyalar görürük. Maraqlı relyeflər düzəldən və az qala dairəvi heykələ yaxınlaşan Nikolo və Covanni Pisanonu xatırladıq.

Çarmıxdan eniş. TAMAM. 1259

Heykəltəraş Nikolo Pisanodur (İtalyanca Nicola Pisano, təxminən 1220-1280). Müqəddəs Martin Katedralinin portalı, Lucca

Həm məzar daşlarını, həm də bu gün Romada olan məşhur Müqəddəs Pyotr heykəlini düzəldən Arnolfo di Kambionu xatırlaya bilərsiniz. Ancaq eyni zamanda, hamısı üfüqi və ya şaquli bir müstəviyə bağlandı, nişlərdə dayandı və ya divara söykəndi.

heykəli st. Peter. TAMAM. 1300

Heykəltəraş Arnolfo di Cambiodur (İtalyanca Arnolfo di Cambio, təqribən 1240-1310). Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Roma

Amma Quattrocento, təbii ki, heykəli yerindən tərpətdi, irəli itələdi, bəlkə də antik dövrdən bəri ilk dəfə heykəli dairəvi yola qaytardı. Əslində, 1401-ci il erkən İntibah heykəltəraşlığının başlanğıcı hesab olunur. Bu, San Giovanni Florensiya Vəftizxanasının qapılarını bəzəmək üçün məşhur müsabiqədir. Bildiyimiz kimi, Ghiberti bu müsabiqənin qalibi olub. İki qalib olsa da, Brunelleschi və Ghiberti, lakin Ghiberti bunu bacardı, biz buna sonra qayıdacağıq.

İbrahimin qurbanı. 1401

Heykəltəraşlar Filippo Brunelleschi (italyan Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (solda) və Lorenzo Ghibertidir (İtalyan Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Bargello Muzeyi

Və söhbətə bu müsabiqədə Giberti olan Brunelleskinin rəqibi ilə yox, onun dostu Donatello ilə başlayaq, çünki Donatello həqiqətən də Quattrosento heykəltəraşlığının və ümumiyyətlə, İntibah heykəltəraşlığının banisi sayıla bilər. Onu plastik cəhətdən mükəmməl edən məhz o idi.

Donatello. XIX əsr.

Heykəltəraş Girolamo Torrinidir (təxminən 1800-1858). Uffizi Qalereyası, Florensiya

Məsələn, Uffizi qalereyasının fasadındakı Donatello heykəli. Əlbəttə ki, sonradandır və portret hesab edilə bilməz, amma buna baxmayaraq, onunla başlayırıq.

Donatellonun uydurma portreti. 1767
Giorgio Vasari tərəfindən "Tərcümeyi-hallar" üçün illüstrasiya

Donatello və ya Donato di Niccolo di Betto Bardi varlı yun daranan Niccolò di Betto Bardinin ailəsində anadan olub. O, Lorenzo Ghibertinin emalatxanasında oxuyub, burada, xüsusən də, Ghiberti-nin üstün olduğu tunc tökmə texnikasını mənimsəyib.

Lakin Donatellonun işinə onun birbaşa müəllimi deyil, dostu Filippo Brunellesçi daha çox təsir edib. Onlar çox erkən dost oldular. Brunelleschi-nin xətti perspektiv inkişafı Donatellonun kosmosa baxışına və baxışına təsir etdi. Ümumiyyətlə, onların dostluğu - onlar birlikdə çox səyahət etdilər, Romada qazıntılara getdilər - Donatellonu qədim plastik sənət anlayışına çevirdi.Vasari yazır ki, Donatello çox səxavətli, çox mehriban, dostlarla çox yaxşı rəftar edən, heç vaxt əhəmiyyət verməmiş bir insan idi. pula. Tələbələri və dostları ondan lazım olan qədər alırdılar. Onun emalatxanasında pul qoyduğu kisə var idi, hər kəs əlini ora ata bilərdi. Biz, əlbəttə ki, Vasarinin belə bir insan olduğunu bilirik, bədii ədəbiyyata meylli idi, amma yenə də düşünürəm ki, bu xarakteristika reallığa yaxındır, çünki, görünür, Donatello açıq, səxavətli, yaradıcı və çox da aşağı olmayan bir insan idi. yer adamı....

Orsanmichele kilsəsi. 1337-1350
Florensiya
1386-cı ildə anadan olub. 1410-cu illərdə o, kommunal əmrlər adlanan, yəni. şəhər tərəfindən sifariş edilir və əslində çoxları kimi çox maraqlı bir kilsə - Orsanmichele üçün heykəltəraşlıq edir. Gəlin bir az bu kilsə üzərində dayanaq, çünki orada bu dövrün və hətta sonrakı dövrün bir çox heykəltəraşları qeyd olunub.Bu kilsənin özü çox maraqlıdır, çünki zahirən heç də kilsəyə oxşamır. Bu, həm taxıl anbarı, həm də kilsə kimi xidmət edən kifayət qədər böyük üç mərtəbəli binadır. Bunlar. yuxarı mərtəbələrdə ofislər və anbarlar var idi, aşağı mərtəbədə isə ibadətgah var idi, yəqin ki, insanlar sövdələşmədən əvvəl dua edə bilsinlər.

Orsanmichele kilsəsinin daxili görünüşü, Florensiya

Orsanmichele adı "Bağdakı Müqəddəs Maykl" kimi tərcümə olunur, çünki bu yer bir vaxtlar Archangel Michael'a həsr olunmuş monastır idi. Ya bağ var idi, ya da onu sadəcə olaraq “bağda” adlandırırdılar, çünki bağdakı Məryəm və ya bağdakı mələklər ideyası gec qotika ideyalarından biridir, bir növ geri qayıtmaq kimi. cənnət.

Orsanmichele kilsəsinin çadırı. 1352-1360
Heykəltəraş Andrea Orcagnadır (İtalyan Andrea Orcagna, 1308-1368). Florensiya

Maraqlıdır ki, Florensiya vəbadan sağ çıxanda bir çox ianəçilər Allaha minnətdarlıqlarını - öz ianələrini buraya yatırmağa başladılar. Və tədricən kilsə taxıl anbarını oradan qovdu. Bəlkə də ilk dəfə, bəlkə də yeganə dəfədir, çünki Florensiya hələ də kapitala, ticarətə, bütün dünyəviliyə əsaslanan çox özünəməxsus bir şəhərdir. Ola bilsin ki, ilk dəfə, bəlkə də yeganə nadir dəfə sənət və din bu bazar elementini buradan qovub, bütün aşağı mərtəbəni kilsəyə verib.

1348-ci ildə vəba baş verdi və vəbadan sağ çıxanlar 35.000 florin bağışladılar ki, bu da şəhərin illik büdcəsini üstələyirdi. Məhz bu pula görə Orsanmiçeldə Bernardo Daddi tərəfindən Tanrı Anasının təsviri olan mərmərdən böyük bir çadır düzəltdilər. Bu, XIV əsrin ortaları idi ki, həqiqətən də bu taxıl bazarı, əvvəlcə bu binanın arkadalarında olan taxıl anbarları və ticarət dükanları həqiqətən də buradan qovulmuşdu. Kilsə genişləndi və demək olar ki, bütün birinci mərtəbəni tutdu.

Orsanmichele kilsəsinin fasad nişlərində heykəllər, Florensiya

Və kənarda müxtəlif sənətkarlıq birlikləri, müxtəlif ticarət birlikləri heykəlləri gözəl yuvalara qoyulmuş himayədarlarına sifariş verməyə başladılar.

Müqəddəs George. 1415-1417

Belə heykəllərdən biri hələ çox gənc olan Donatello tərəfindən hazırlanır. O, Müqəddəs George edir. Artıq bu Müqəddəs Georgi gənc heykəltəraş haqqında çox maraqlı, cəsarətli bir novator, heykəli divardan qoparmaqdan qorxmayan bir insan olduğunu bəyan edir. Bir yuvaya sığsa da, orada sərbəst dayanır və deyəsən, Müqəddəs Georgi oradan çıxa bilər və biz sakitcə onun ətrafında dolanırıq və onu hər tərəfdən görürük. Bunlar. o qədər tamdır.

David. 1408-1409
mərmər. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Muzeyi, Florensiya

1408-ci ildəki ən qədim əsərlərdən biri də daha maraqlı olan "David" əsəridir. Ancaq bu, hələ Donatellonun vəsf etdiyi “David” deyil, daşla işləməyin, mərmərlə işləməyin Donatello üçün çox vacib olduğunu göstərən “David”dir, baxmayaraq ki, bir çoxları, o cümlədən müəllimi Giberti kimi o da zərgər kimi başlamışdır. Lakin o, başqalarının diqqət yetirdiyi şeylərdən, bəzi fərdi detalların işlənməsindən uzaqlaşır, əksinə, formanı ümumiləşdirilmiş şəkildə şərh etməyə başlayır, bu cür qıvrımları sərbəst buraxır, poza sərbəstlik verir və s. Biz görürük ki, məhz Donatellonun simasında heykəl qotikada olandan, belə qrafik elementlərdən ayrılır və çox plastik şərhlərə keçir. Və əlbəttə ki, Davudun başı hansısa gənc Roma tanrısının heykəlinə bənzəyir - yəni. aydındır ki, o, qədim irsə müraciət edir.

David. Fraqment. 1408-1409
mərmər. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Muzeyi, Florensiya

Təbii ki, Donatellonun ən məşhur əsəri onun bürünc "David" əsəridir.

David. TAMAM. 1440

Burada bir az fərqli hekayə var. Birincisi, fərqli bir material var. Həm də heykəltəraşın material və forma ilə sərbəst əlaqəsi də görünür. Çünki birincidə, daha əvvəlki “David”də və bunda onun gənc bir varlıq aldığını görürük. Ancaq buna baxmayaraq, əvvəlki "David" 1408-də, bütün fiqur ənənəvi olaraq bir xalatla örtülmüşdürsə, yalnız onun vasitəsilə yaxşı nisbətləri, sərbəst hərəkəti, antik dövrdə olduğu kimi, bir ayağın dəstəyi ilə fiqurun formalaşmasını görürük. , sonra burada Donatello qəhrəmanını soyundurur, bir tərəfdən onu müdafiəsiz edir... Və ona artıq qalib olduğunu göstərir, bir ayağı ilə Qolyatın başını tapdalayır.

David. Fraqment. TAMAM. 1440
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Muzeyi, Florensiya

Həqiqətən də, Müqəddəs Yazılara görə, Müqəddəs Kitaba görə, oxuduğumuz kimi Davud gənc idi. O, zirehdən imtina etdi, çünki istənilən zireh onun üçün böyük idi [i]. Və bir sapandla çıxır. Düzdür, Donatello ona qılınc verir, görünür, onunla Qolyatın başını kəsir. Ancaq bir əlində hələ də Goliata sapandla atdığı bir daş tutur. Və hələ tam formalaşmamış bu gənc bədənin hələ də belə olacaq əzələləri yoxdur... Dərhal Mikelancelonun “David”ini xatırlayırsan, həm də gənc, amma kifayət qədər idman üslubunda, necə deyərlər, formada. .

David, üç bucaqda. TAMAM. 1440
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Bargello Muzeyi, Florensiya

Burada biz irəliyə doğru bu həqiqətən inqilabi addımı görürük, çünki bu qəhrəmanın az qala gənc-qız gözəlliyi bu mübarizəyə birtəhər uyğun gəlmir. Və başa düşürsən ki, o, bunu insan səyi ilə deyil, Allaha verilmiş bir insanda olan Allahın lütfü ilə etdi. O, yalnız Allahın qüdrətinə ümid edərək nəhəng Qolyata qarşı çıxdı. Bu gözəl, bir qədər nazlı papaqdır - o, bir növ döyüşçü obrazına belə uyğun gəlmir.

Buna baxmayaraq, bu, Donatellonun etdiyi David növüdür. Bu, hər tərəfdən maraqlı görünən bir heykəldir. Bu heykəl tamamilə dairəvi yol üçün hazırlanmışdır.Hətta iki "David"i, biri əvvəlki və sonrasını müqayisə etmək olar. Tunc David artıq yetkin bir əsərdir, 1440. Daşdan hazırlanmış David 1408, bəlkə də 1409-dur. Onların təbii ki, ortaq cəhətləri var, amma Donatellonun işində plastikliyin, həcmin, azadlığın, hərəkətin, nisbətin və s.

çarmıxa çəkilmə. 1406-1408

Donatello ilə dostu Brunelleski arasında məlum mübahisə var. Onlar mərcdə çarmıxa çəkdilər: Santa Croce kilsəsi üçün Donatello və Santa Maria Novella kilsəsi üçün Brunelleschi. Florensiyada hər iki kilsə. Və burada yanaşmalardakı fərqi də görürük.

çarmıxa çəkilmə. 1410-1415

Heykəltəraş Filippo Brunelleschidir (İtalyan Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Gondi kapellası, Santa Maria Novella kilsəsi, Florensiya

Brunelleschi heykəltəraş kimi başlamış, lakin sonradan heykəltəraşlığı tərk etmişdir. O, həmişə harmoniyaya can atırdı, qübbəsini çox diqqətlə hesablayır, fikirləşirdi ki, boşluq olsun, bütün nisbətlərə əməl olunsun. Ona görə də onun çarmıxa çəkilmiş Məsihi anatomik cəhətdən gözəl icra olunsa da, əzablarını gözəl göstərsə də, yenə də ahəngdar yanaşma, heyran oluna biləcək bir əsərdir. , çünki Donatello üçün obrazın bu həqiqəti daha vacib idi. Necə ki, gənc Daviddə həqiqət zəfər çalır, özünəməxsus bir həqiqət, o, özü də qalib gələ bilməyən, ancaq Allahın qüdrəti ilə qalib gələn bu gəncliyi bir növ vurğulayır, burada da - bu bədənin artıq mümkün olmayan sallanmasını görürük. heyran olmaq, ancaq hönkür-hönkür ağlamaq olar.

Madonna Pazzi. 1425-1430
mərmər. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Berlindəki dövlət muzeyləri

Təbii ki, o, təkcə dairəvi heykəltəraşlıq ustası deyil, həm də relyef ustası idi, onun relyefləri də gözəldir. Budur, məşhur "Madonna Pazzi" burada relyefdə sadəcə bir görüntü deyil, həm də psixoloji cəhətdən çox dolğun bir görüntü yaradır. Ümumiyyətlə, onu deyim ki, Donatellonun məziyyəti ondan ibarət idi ki, o, heykəltəraşlıqda sanki ayrılmış obrazları qoyub bu cür realizmə keçir. Realizm bu dövrdə dünyəvi həqiqət kimi başa düşülürdü. Orta əsrlərdə, əlbəttə ki, səmavi düşüncə realizm adlanırdı, yəni. səma reallığı. Ən real, yeganə reallıq, Foma Akvinanın Tanrı adlandırdığı eynidir, qalan hər şey onun içində ilahi mövcud olduğu qədər realdır.

Madonna di Citerna, Madonna della Melanın donatell heykəli

Və o vaxtdan, Quattrocentodan başlayaraq, hətta, bəlkə də, bir az əvvəl, baxış göydən yerə düşəndə, realizm artıq həyatın həqiqətini əks etdirən adlanır. Və burada, bəlkə də, çox gözəl Tanrı Anası deyil, ideal bir obraz deyil, amma digər tərəfdən, bu, oğlunu həqiqi hisslə qucaqlayan əsl ana obrazıdır. Bunu aşağılamaq və demək bizim üçün çox adətdir ki, indi Allahın Anasının sadə bir florensiyalı, Siena və ya başqa bir şəhər sakini kimi çəkildiyi dövr başlayır. Amma əslində həmin ustadlar üçün bu, fəth idi: onlar göstərdilər ki, bunlar Müqəddəs Məryəmin oğluna olan mücərrəd hissləri deyil, həqiqi hisslərdir. Əgər bunlar həqiqi hisslərdirsə, deməli, bu, İlahi mücəssəmənin gerçəkliyidir, yəni Ana və Oğul və s.-nin iztirabları da gerçək olacaqdır. Bunlar. İntibah dövrünün ustadları üçün bu realizm dini təcrübə, Tanrının insana yanaşması ilə dolu idi. Yerlə göy arasındakı boşluq getdikcə azalır.

Herod bayramı. 1423-1427
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Siena Katedralinin Vəftizxanası

Bəzi tədqiqatçılar Donatellonun "çisellə çəkdiyini", onun relyeflərinə çoxlu mənzərəli şeylər gətirdiyini yazırlar. Birincisi, bunun perspektiv gətirdiyini görürük. Onun yardım üçün bir neçə planı var. Məsələn, Sienadakı Vəftizxananın relyefində "Herodun bayramı" kompozisiyası məlumdur. Memarlıqda bir neçə plan görürük. Bu, rəssamlıqda hər kəsin bacarmadığı bir işdir və Donatello bunu artıq heykəltəraşlıqda edir. Bəlkə də bu zaman o, perspektivi inkişaf etdirən, əlbəttə ki, onu memarlıqda tətbiq edən, rəsmlərdə tətbiq edən və s., bu mənada Brunelleschi-nin ən ardıcıl tələbəsidir. Amma ən çox, təbii ki, biz bunu Donatelloda görürük.

Məsihin ölümü. 1446-1453
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Müqəddəs Entoni Bazilikası, Padua

Və ya, məsələn, mərhum Məsihi təsvir edən Müqəddəs Antoni Piza Katedralindəki bu relyef. Burada da insan bədəninin anatomiyası, qıvrımların maddiliyi var. Burada, bəlkə də, perspektiv yoxdur, çünki çox aydın bir fon var, amma hər halda, bu orijinallığa can atmaq var. Realizm əminlik kimi başa düşülür. Sən ona baxırsan və Məsihin əzabının real olduğunu başa düşürsən. Gerçək onun insan vücudu, həqiqi insan iztirab və gerçək insan ölümüdür.

Anons. Cavalcanti qurbangahı. TAMAM. 1435
Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Santa Croce kilsəsi, Florensiya

Bəzən elə gəlir ki, qəsdən qəddarlığa, kobudluğa gedir, amma bəzən çox qəşəng işlər görür, məsələn, bu məşhur “Elan” kimi. Bu, Santa Croce kilsəsindəki Kavalkantinin qurbangahıdır - Müqəddəs Xaç. Burada hətta mərmərlə qızıldan da istifadə olunur və baş mələk Cəbrayıl Xilaskarın doğulması xəbərini Məryəmə çatdıranda bu səhnə çox nəfis şəkildə hazırlanır. Bu kompozisiya çox maraqlıdır ki, burada heykəltəraşlıq rəssamlığa yaxınlaşır. Hətta bu qızıl kəsik mənzərəli plastik verir.

Anons. Fraqment. Baş mələk Cəbrayıl. TAMAM. 1435
Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Santa Croce kilsəsi, Florensiya

Və təbii ki, biz yenə heyrətamiz simalar görürük. Tamamilə insandırlar, sadəcə insan psixologiyası ilə. Belə bir qədər heyrətlənmiş, əzəmətli bir baş mələk, bir qədər düşünən və bir az qorxan Məryəm.

Vasari bunu Donato adlandıraraq yazır:

Bu, çox mühüm məqamdır, çünki dediyim kimi, Donatello Brunelleski ilə birlikdə Romada qazıntılara gedib. Həqiqətən də, hələ çox şey qazılmamışdır və gördüyü az şey, birtəhər dərhal əsərinə tərcümə etdi. Görünür, o, antik dövrə o qədər qapılmışdı ki, müştərilərindən birinə, ən nüfuzlu Cosimo Mediciyə də yoluxdurdu və antik əşyalar əldə etdi. Və o, Donatello, onları bərpa etdi. Bu çox vacib məqamdır, çünki Quattrocento dövründə antik dövr haqqında biliklərin toplanması həqiqətən baş verir. Antik dövrə qayıdışın bir az əvvəl baş verdiyini deyə bilərik ki, bu, kifayət qədər intuitiv idi. Və o vaxtdan bəri arxeologiya inkişaf edir, inkişaf edir, deyə bilərik ki, və elmi bilik, yəni. tədqiqat və bərpa, sənədli biliklərin toplanması və s. Və bütün bunlar dərhal bədii təcrübəyə çevrilir. Donatello, hər halda, bunu çox gözəl göstərir.

15-ci əsrdə Roma Nürnberq xronikası (Latın Liber Chronicarum, Alman Die Schedelsche Weltchronik). İncunabula. 1493

Bu janrda parlaq və bəlkə də ilk əsərlərdən biri Donatello tərəfindən Venesiya üçün hazırlanmış Condottiere Gattamelata atlı heykəlidir. Yəqin ki, Donatellonun açıq şəkildə rəhbərlik etdiyi Markus Avrelinin məşhur antik atlı heykəlindən sonra (o, bunu, əlbəttə ki, Romada görmüşdü), bu, növbəti belə əhəmiyyətli atçılıq fiqurudur. Yenə də dairəvi yol üçün nəzərdə tutulmuşdur, çox monumental, çox ifadəlidir. Digər heykəltəraşlar daha sonra onu rəhbər tutacaqlar. Ancaq əvvəlcə Donatellonun bu abidə ilə kimin şöhrətləndiyi haqqında bəlkə də bir neçə kəlmə.

Erasmo de Narni Paduanın hökmdarı idi. Gattamelata ləqəbdir. İtalyan dilində olduqca qəribə səslənir, çünki gatta italyanca pişik, melata isə pətəkdir. Ona görə də bu ləqəb çox fərqli izah olunur. Hamısı birlikdə - ya "xallı pişik" və ya "bal axan pişik", onun xarakterinə istinad edə bilər. Ola bilsin ki, kişi yaltaqlanırdı. Və ya "bal rəngli pişik". Ola bilsin ki, o, bir növ xallı zireh geyinib. Bəzi insanlar bu ləqəbi onun anasının soyadına - Gattelli-yə bağlayırlar. Bəziləri isə bunu taktika ilə, pişik kimi düşməni cəlb etmək qabiliyyəti ilə izah edir. Ümumiyyətlə, bu, çox anlaşılmazdır. Bizim üçün rus dilində normal səslənir, italyanlara isə bir az qəribə gəlir.

Condottiere Gattamelata'nın atlı heykəli. Fraqment. 1447-1453
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Meydanı, Padua

Donatello bu heykəli 1447-ci ildə tökdü, lakin o, daha sonra, artıq 1453-cü ildə qoyuldu. Dediyim kimi, Mark Avrelinin indi Kapitolidə ucaldılan abidəsi nümunə kimi xidmət edirdi.

Condottiere Gattamelata'nın atlı heykəli. 1447-1453
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Meydanı, Padua

Ancaq burada nədənsə getdikcə daha qəddardır: daha güclü at onsuz da bir az güclüdür, hətta deyərdim ki, atlı çox zərif oturmur. Ayaqları aşağı düşməsin deyə bir az qısaldılıb, bu ayaqları bilərəkdən qısaldıb. Və hər iki fiqurun bir-birinə bağlanması üçün Donatello çox maraqlı bir şəkildə hərəkət edir: bir tərəfdən dəyənəyi kondottiçinin sağ əlinə verir, solda isə çapraz şəkildə asılmış qılınc var. Və bu diaqonal, sanki, cəngavər fiqurunu statikdən çıxarır. Hər halda, bu, Donatellonun monumental düşünməyi bildiyini göstərən doğrudan da monumental və çox əhəmiyyətli bir əsərdir.

Vəftizçi Yəhya. 1455-1457
Bürünc. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Siena Katedrali

Bir müddət Sienada yaşayır, sonra yenidən Florensiyaya qayıdır. Ömrünün sonunda az iş gördüyü, bəlkə də çox xəstə olduğu haqqında söz-söhbət gəzirdi. Yeri gəlmişkən, öləndə uzun ömür yaşadı, 80-ə yaxın yaşı vardı, bu, təbii ki, o dövr üçün kifayət qədər uzun ömür idi. Amma onun haqqında demək olmaz ki, ömrünün sonunda yaradıcılıq enerjisi tükəndi. Baxmayaraq ki, bəzən bəzi tədqiqatçılar bu barədə yazırlar, onun sonrakı əsərlərini bir az retrograd adlandırırlar, bir növ İntibahdan əvvəlki plastikaya, bir az, bəlkə də, daha çox qotikaya qayıdırlar.

Tövbəkar Məryəm Magdalena. 1455-1456
Taxta. Heykəltəraş Donatellodur (İtalyan Donatello, 1386-1466). Katedral Muzeyi, Florensiya

Mənə elə gəlmir. Mənə elə gəlir ki, onlar bəlkə də daha az monumentaldır, amma məsələn, sonuncu iki əsərə - Vəftizçi Yəhyanın və Müqəddəs Maqdalenanın heykəllərinə nəzər salsaq. Onlar 1450, çox güman ki, 1455 ilə qeyd olunur, yəni. bu hətta ən son deyil, ölümdən əvvəlki onillikdir. Ola bilsin ki, doğrudan da, ömrünün sonuna qədər çox işləməyib. Amma ömrünün sonuna yaxın tamamlanmış bu əsərlər göstərir ki, o, hələ də insan bədəninin plastikliyini çox aydın hiss edən heykəltəraş olaraq qalır.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427

Burada, əlbəttə ki, olduqca detallı paltarlar tikir. Və o, heykəli sadəcə hansısa abstraksiya obrazı kimi hiss etmir, sanki öz qəhrəmanlarının hər birinə öyrəşib, insan görür. O, Vəftizçi Yəhyada bir adam görür, o, artıq bütün gözəlliyini itirmiş tövbəkar Məryəm Maqdalenanı görür. Amma aydındır ki, o, daxildə onunla empatiya yaradır. O, hər şeyi özündən keçirən bir heykəltəraşdır. Başqa heykəltəraşlardan görməyəcəyimiz şeyləri deyin. Ona görə də deyə bilərik ki, o, həqiqətən də bir çox cəhətdən qurucudur. Ghiberti, bəlkə də, daha erkən başlasa da, hətta onunla birlikdə oxudu, lakin bir çox əsas, dönüş nöqtələrini edən Donatello idi.

Donatellonun portreti. 1490-1550
"Florensiya sənətinin beş banisi" rəsm əsərinin fraqmenti. Naməlum rəssam. Luvr, Paris

Paolo Uccello tərəfindən İntibah dövrünün beş rəssamının təsvir olunduğu məşhur panoda o, artıq o qədər yaşlı bir yaşda ələ keçirilib, görünür, sonrakı nəsil rəssamlar onu xatırlayıblar.

Donatello, santi stefano e lorenzo, 1434-43

Donatellonun Florensiyada Müqəddəs Lourens Kilsəsinin müqəddəsliyindəki əsərləri ilhamlanmış və ya düşüncəyə qərq olmuş müjdəçiləri təsvir edən barelyef medalyonları, həmçinin Vəftizçi Yəhyanın həyatından dram dolu səhnələrdir. Orada da həvarilərin və müqəddəslərin fiqurları ilə onun tökdüyü qapılara heyran ola bilərsiniz. Donatello ehtirasları sərt şəkildə, bir qədər sərtliklə, bəzən hətta iyrənc formalarda, məsələn, Paduadakı Müqəddəs Antoni kilsəsində yerləşən boyalı gips barelyefi “The Entombment”də çatdırırdı. Eyni şey, heykəltəraşın müəllifin ölümündən sonra tələbəsi Bertoldo tərəfindən tamamlanan son əsərinə - Müqəddəs Peter kilsəsinin iki minbərinin barelyeflərinə aiddir. Lordun Ehtirasını təsvir edən Lawrence.

Antipapa Yəhya XXIII məzarı

Donatello həmçinin tələbəsi Michelozzo Michelozzi ilə birlikdə kilsələrdə bir neçə məzar daşları yaratdı; XV-XVI əsrlərdə İtaliyanın bir çox kilsələrində yaradılmış çoxsaylı məzar daşları üçün örnək olan taxtdan salınmış Papa XXIII İohannın abidəsi xüsusi diqqətə layiqdir.

Donatello ömrünün son illərini Florensiyada, yetkin qocalığa kimi çalışaraq keçirdi. 1466-cı ildə vəfat etdi və əsərləri ilə bəzədilmiş San Lorenzo kilsəsində böyük ehtiramla dəfn edildi.

Vasari yazır: “Onun vəfatı həmyerlilərini, sənət adamlarını və sağlığında onu tanıyan hər kəsi sonsuz hüznlə kədərləndirdi. Buna görə də, ölümündən sonra ona sağlığında göstərdikləri hörmətdən daha çox hörmət etmək üçün yuxarıda adı çəkilən kilsədə onun üçün ən şərəfli dəfn mərasimi təşkil etdilər və bütün rəssamlar, memarlar, heykəltəraşlar, zərgərlər və demək olar ki, bu şəhərin bütün əhalisi, uzun müddət bəstələməkdən əl çəkmədilər, onu müşayiət etdilər. müxtəlif dillərdə müxtəlif şeirlərinin şərəfinə ... "Düşünürəm ki, Vasari burada şişirtmədi, çünki Donatello həqiqətən belə uzun ömür sürdü, ömrünü aşdı. müəllim Ghiberti, dostu Brunelleschi-dən çox yaşadı və belə bir şərəfli yaşda, əlbəttə ki, çoxlu təriflənənlər var.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, 1400-1430 ca

Donatello tərəfindən Niccolo da Uzzano - cast

Portret büstləri - yunanlar və romalılar tərəfindən sevilən və orta əsrlərdə tamamilə tərk edilmiş plastik sənətin bir qolu olan Donatello tərəfindən dirildilmişdir. Donatellonun uşaq büstlərindən bəziləri reallığı yüksək dərəcədə əks etdirir və olduqca gözəldir. Donatello qeyri-adi sədaqətlə əsərlərinin müəyyən məsafədə yaranacağı təəssüratını qabaqcadan görürdü və onların tamlıq dərəcəsini necə təyin edəcəyini bilirdi.Onun büstlərindən bəziləri öz fərdiliyi ilə diqqəti çəkir və ən xarakterikdir [nə?]. Donatello təmsil etdiyi şəxsin mənəvi həyatını qeyri-adi məharətlə çatdırıb.

Siena Vəftizxanasının vəftiz şrifti, Donatello

Və tərifləmək üçün bir şey var idi! Həqiqətən, o, məsələn, hərəkət mexanizmini öyrənən ilk idi. Ona görə də onun belə sərbəst fiqurları var: insan bədəninin hərəkət mexanizmini öyrəndiyi üçün. O, heykəllərində nəinki qədim heykəltəraşlıq prinsipini - bir ayaqda dayaq - təkrarlamağa, bu hərəkəti təkrarlamağa çalışırdı. O, həmişə daha mürəkkəb bir hərəkətə malikdir. O, relyeflərində ilk dəfə kütləvi aksiyanı təsvir etmişdir. O, geyimi bədənin plastikliyi ilə bağlı şərh etməyə başladı.

Donatello tərəfindən Müqəddəs Jerome

O, heykəltəraşlıqda fərdi portreti ifadə etməyi qarşısına vəzifə qoyub. Onun müqəddəslərinin portreti adlandırmaq istərdim. Sadəcə olaraq belə ümumi üz ifadəsi olan kanonik obraz deyil, bu və ya digər xarakterə fərdilik verən o qədər psixoloji və real bir şey.

O, tunc tökmə, mərmər modelləşdirməni mükəmməlləşdirdi. O, çox diqqətlə, heyrətamiz şəkildə mərmərlə işi bitirdi. Dairəvi bir heykəl - bu döngəni belə sərbəst şəkildə edən ilk o idi. Və əlbəttə ki, bu üç təyyarə relyefləri - yəni. relyefə perspektivi təqdim etdi. Bütün bunları Donatello edib.

mənbələr

Donatello: Albom / Tərtib edən M. Libman; Rəssam E. Qannuşkin tərəfindən dizayn. - M .: İzoqız, 1960 .-- 52 s. - (Dünya incəsənət ustaları).
Xarici ölkələrin incəsənət tarixi. Orta əsrlər, İntibah. M., "Təsviri sənət", 1982
Xarici incəsənət tarixi. M., "Təsviri sənət", 1984
Libman M. Ya. Donatello. - M .: Sənət, 1962 .-- 252 s.
Florensiya. Şəhər və onun şah əsərləri. Florensiya, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994
Dünya incəsənəti tarixi. BMM AO, M., 1998

Donatello erkən İntibah dövrünün, Florensiya məktəbinin nümayəndəsi olan italyan heykəltəraşdır. Bu yazıda onun həyatı və yaradıcılığı haqqında danışacağıq. Bu müəllifin tərcümeyi-halı təfərrüatı ilə məlum olmadığı üçün onu yalnız qısaca təqdim etmək olar.

Heykəltəraş Donatello haqqında qısa bioqrafik məlumat

Gələcək heykəltəraş Donatello 1386-cı ildə Florensiyada varlı yun daranan Nikollo di Betto Bardinin ailəsində anadan olmuşdur. O, 1403-1407-ci illərdə Lorenzo Qiberti adlı şəxsin emalatxanasında təhsil almışdır. Burada o, xüsusən texnikanı mənimsəmişdir.Bu heykəltəraşın işinə onun başqa bir böyük insanla - Filippo Brunelleski ilə tanışlığı böyük təsir göstərmişdir. Ghiberti və Brunneleschi ömürlük ustadın ən yaxın dostları olaraq qaldılar.

O bildirib ki, heykəltəraş Donatello çox səxavətli, çox mehriban, dostlarla çox yaxşı rəftar edən, heç vaxt pula önəm verməyən insan olub. Tələbələri və dostları ondan lazım olan qədər alırdılar.

Yaradıcılığın erkən dövrü

Bu heykəltəraşın erkən dövrdə, 1410-cu illərdə fəaliyyəti, Florensiyada müxtəlif ictimai binaları bəzəmək üçün ona verilən kommunal sifarişlərlə əlaqəli idi. Or San Michele-nin (fasadı) binası üçün Donatello Müqəddəs Peterin heykəllərini ifa edir. George (1415-1417-ci illər) və St. Mark (1411-ci ildən 1413-cü ilə qədər). 1415-ci ildə Müqəddəs Peterin heykəlini tamamlayır. Florensiya Katedralini bəzəyən Evangelist Yəhya.

Həmin il kampaniliyanın bəzədilməsi üçün tikinti komissiyası Donatelloya peyğəmbərlərin heykəllərini tamamlamağı tapşırır. Usta onların yaradılması üzərində təxminən iyirmi il (1416-cı ildən 1435-ci ilə qədər) işləmişdir. Katedralin muzeyində beş fiqur var. "David" və peyğəmbərlərin heykəlləri (təxminən 1430-1432) hələ də əsasən o dövrdə mövcud olan son qotika ənənəsi ilə əlaqələndirilir. Fiqurlar mücərrəd dekorativ ritmə tabedir, sifətlər ideal monoton şəkildə işlənir, bədənləri ağır xalatlar örtür. Amma artıq bu yaradıcılığında o, dövrünün yeni idealını – qəhrəman fərdi şəxsiyyəti – Donatellonu çatdırmağa çalışır. Heykəltəraş bu idealın təzahür etdiyi müxtəlif mövzulu əsərlər yaratmışdır. Bu, xüsusilə St. Mark (1412), St. George (1415), həmçinin Habakkuk və Yeremya (yaradılış illəri - 1423-1426). Tədricən formalar aydınlıq qazanır, həcmlər möhkəm olur, tipik portret əvəzlənir və paltarların bükülmələri bədəni təbii şəkildə geyindirir, onun hərəkətini və əyilməsini əks etdirir.

Yəhya XXIII məzarı

Heykəltəraş Donatello 1425-1427-ci illər arasında Mişelozzo ilə məzar yaradır. O, İntibah dövrünə aid sonrakı türbələr üçün istifadə edilən klassik model oldu. Bu iki heykəltəraşın uzunmüddətli əməkdaşlığı məhz bu əsərdən başlayır.

Bürünc fiqurların tökülməsi

Donatello 1420-ci illərin əvvəllərində bürünc fiqurların tökülməsinə müraciət etdi. Bu materialda onun ilk işi 1422-ci ildə Or San Mişeldə bir yuva bəzəmək üçün ona həvalə edilmiş Tuluzalı Lui heykəlidir. Bu, İntibah dövründə üstünlük təşkil edən müqəddəslik anlayışını şəxsi şücaət kimi əks etdirən ən diqqətəlayiq abidələrdən biridir.

David heykəli

Bu ustadın tunc texnikasında yaradıcılığının zirvəsi təxminən 1430-1432-ci illərdə yaradılmışdır. O, orta əsr heykəltəraşlığından fərqli olaraq, dairəvi yol üçün nəzərdə tutulmuşdur. Digər bir yenilik isə Donatellonun üz tutduğu çılpaqlıq mövzusu olub. Heykəltəraş Davudu orta əsrlərdən bəri ilk dəfə olaraq əvvəllər adət edildiyi kimi paltarda deyil, çılpaq şəkildə təsvir etmişdir.

Donatellonun 1410-cu illərə - 1420-ci illərin əvvəllərinə aid digər əsərləri qum daşından oyulmuş şir fiqurudur - Florensiyanın emblemi, Santa Croce kilsəsi üçün taxta xaç, Onisanti kilsəsi üçün tunc anbar, 1420-ci illərin əvvəllərində yerləşən tunc heykəlcik. Florensiya Milli Muzeyi "Attis Amorino" adı altında, yəqin ki, qədim məhsuldarlıq tanrısı Priapusun obrazıdır.

Yardım işi

Donatellonun relyef texnikasında apardığı təcrübələr də inqilabi idi. Xəyalpərəst məkanın real təsvirinə can atmaq heykəltəraşı yastı relyef yaratmağa vadar edir ki, burada dərinlik təəssüratı həcmlərin gradasiyasından istifadə etməklə yaranır. Birbaşa perspektiv üsullarından istifadə edərək məkan illüziyasını gücləndirir. Çizel ilə “rəsm” edən heykəltəraş, şəkli çəkən rəssama bənzədilir. Burada "Georqin Əjdaha ilə döyüşü", "Madonna Pazzi", "Herodun bayramı", "Məryəmin yüksəlişi" və s. Bu ustanın mənzərəli relyeflərindəki memarlıq fonu birbaşa perspektiv qaydalarından istifadə etməklə təsvir edilmişdir. O, personajların yerləşdiyi bir neçə məkan zonası yaratmağı bacardı.

Romaya səyahət, ikinci Florensiya dövrü

Heykəltəraş Donatello 1432-ci ilin avqustundan 1433-cü ilin mayına qədər Romadadır. Burada o, Brunelleschi ilə birlikdə şəhərin abidələrini ölçür, antik heykəltəraşlığı öyrənir. Yerlilər Rəvayətə görə, iki dost xəzinə ovçuları hesab olunurdu. Roma təəssüratları IV Yevgeninin (Papanın) əmri ilə Capella del Sakramento üçün hazırlanmış çadır, "Elan" (əks halda - Kavalkanti qurbangahı, aşağıdakı şəkilə baxın), Florensiyalılardan birinin oxuyan tribunası kimi əsərlərdə öz əksini tapmışdır. Pratodakı Katedral üçün hazırlanmış kafedrallar, eləcə də açıq minbər (yaradılış vaxtı - 1434-1438).

Donatello Roma səfərindən qayıdarkən yaratdığı "Herod bayramı" relyefində əsl klassikliyə nail olur.

Təxminən 1440-cı ildə heykəltəraş bürünc qapılar, eləcə də San Lorenzo Köhnə Florensiya Müqəddəs Kitabı üçün səkkiz medalyon (1435-1443-cü illər) yaradır. Döyüşdən düzəldilmiş dörd relyefdə interyerin, binaların və insan fiqurlarının təsvirində heyrətamiz sərbəstlik əldə edilmişdir.

Padua dövrü

Donatello 1443-cü ildə Paduaya yola düşür. Burada onun yaradıcılığının növbəti mərhələsi başlayır. O, Erasmo de Narninin atlı heykəlini (Gattamelata heykəli) ifa edir. Donatello onu 1447-ci ildə töküb və bu əsər bir az sonra - 1453-cü ildə quraşdırılıb. Təsvirə Marcus Aureliusun abidəsi xidmət etdi. Qattamelata (ləqəbli Erasmo) qılıncının və çubuğunun, eləcə də əllərin mövqeyinin yaratdığı diaqonalın köməyi ilə heykəltəraş Donatello at və atlı fiqurlarını vahid siluetdə birləşdirib. Onun bu dövrdə yaratdığı heykəllər həqiqətən də möhtəşəmdir. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, o, Müqəddəs Peterin qurbangahını yerinə yetirir. Anthony of Padua, eləcə də onun həyatından səhnələri əks etdirən dörd relyef, mənzərəli relyefdə bu ustad yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur.

Donatello əsl hərəkəti təsvir edərkən belə, St. Florensiyada (casa Martelli və Bargelloda) o, özünü ən təvazökarlarla məhdudlaşdırır. Hər iki halda St. Con yeriyən kimi təmsil olunur və hər biri son barmağına qədər bu hərəkətdə iştirak edir. Təbiətdən yeni bir sirr qoparıldı.

Donatellonun məharətinin fərqli cəhəti ondan ibarətdir ki, bu heykəltəraş eyni məharət və enerji, güc, incəlik və zərifliklə təsvir edilmişdir. Belə ki, məsələn, 1434-cü ildə Prato Katedralində həkk olunmuş eyvanın mərmər barelyefində yarıçılpaq dahilər və musiqi alətlərində ifa edən və gül çələngləri ilə rəqs edən uşaqlar təsvir olunub. Onların hərəkətləri son dərəcə canlı, oynaq və rəngarəngdir. Eyni sözləri Florensiya kafedralı üçün hazırlanmış digər mərmər barelyeflər haqqında da demək olar.

Donatello Paduadakı son illərində az iş görür. Görünür, o, ağır xəstədir. Heykəltəraş 1453-cü ildə Florensiyaya qayıtdı və 1457-ci ildə Sienaya qısa səfər istisna olmaqla, ölümünə qədər (1466-cı ildə) burada yaşamağa davam etdi.

Son Florensiya dövrü

Donatellonun sonrakı işi çoxlu suallar doğurur. Bu heykəltəraş yaradıcılığının son dövrlərində çox maraqlı əsərlər yaratmamışdır. Bəzən onun məharətinin azalmasından, həmçinin bəzi qotika texnikalarına qayıdışından danışırlar. Donatellonun 1450-ci illərdən 1460-cı illərin əvvəllərinə qədər olan heykəli ağacdan hazırlanmış Məryəm Maqdalena heykəli (1455, aşağıdakı şəkilə baxın), "Judith və Holofernes" qrupu, Vəftizçi Yəhyanın heykəli, mövzularda relyeflər ilə təmsil olunur. Məsihin dirilməsi və ehtirası San Lorenzo kilsəsindəki iki minbər. Bu əsərlərdə Donatellonun inkişaf etdirdiyi faciəli mövzu üstünlük təşkil edir. Heykəltəraş öz ifasında mənəvi parçalanma ilə həmsərhəd olan naturalizmə sadiq qaldı. Ustadın ölümündən sonra onun tələbələri - Bertoldo və Bellaqo tərəfindən bir sıra bəstələr tamamlandı.

Heykəltəraş 1466-cı ildə vəfat edib. Əsərləri ilə bəzədilmiş San Lorenzo kilsəsində böyük ehtiramla dəfn edildi. Donatellonun karyerası beləcə başa çatır. Bu məqalədə tərcümeyi-halı və əsərləri təqdim olunan heykəltəraş dünya memarlığında mühüm rol oynamışdır. Nədən ibarət olduğunu qeyd edək.

Bu ustadın işinin mənası

Donatello İntibah dövrünün plastik sənəti tarixində əsas şəxsiyyət idi. Məhz o, ilk dəfə insan bədəninin hərəkət mexanizmini sistemli şəkildə öyrənməyə başlamış, mürəkkəb kütləvi hərəkəti təsvir etmiş, paltarları bədənin plastikliyi və hərəkəti ilə bağlı şərh etməyə başlamış, heykəltəraşlıqda fərdi portretin ifadə edilməsi vəzifəsini qarşısına qoymuş və diqqəti onun ötürülməsinə yönəlmişdir. personajların psixi həyatından. O, tunc tökmə və mərmər modelləşdirməni mükəmməlləşdirdi. Onun hazırladığı üçölçülü relyef rəssamlıqla yanaşı, heykəltəraşlığın da gələcək inkişafının yolunu göstərirdi.